ОБЗОР · ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ
2017 · 01:50:07 · ГЕРМАНИЯ

Бойс

Бойс
▶  Смотреть онлайн
7.615Кинопоиск
6.7IMDb
Страна
Год фильма
2017
Время просмотра
01:50:07
О немецком художнике и скульпторе Йозефе Бойсе.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Бойс
HD 1080 · 01:50:07
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

АА
Андрюс
Кинокритик
Позитивный отзыв
Прямая речь: хроника харизмы
Главная сила документального фильма об одном из самых загадочных художников XX века — в радикальном и абсолютно оправданном режиссёрском выборе. Авторы почти полностью отказываются от традиционных средств: закадрового комментария, интервью с экспертами, попыток анализа. Вместо этого они предоставляют слово самому художнику, вернее, его образу, запечатлённому в хронике. Это решение может показаться рискованным, но именно оно превращает картину из рассказа о феномене — в его непосредственную демонстрацию. Мы видим Бойса в действии: в процессе его знаменитых перформансов, во время публичных выступлений и дискуссий. Эти кадры обладают ценностью подлинного документа. Неподдельный интерес, а иногда и лёгкое недоумение публики, запечатлённой в зале, передают дух времени, когда искусство радикально меняло свои формы и вторгалось в зону прямого диалога с обществом. Речь художника далека от стройных логических построений. Это скорее поток сознания, обрывки философских и экологических идей, социальных утопий и личной мифологии. Парадоксально, но именно в этой кажущейся разрозненности и рождается его странная харизма. Бойс в кадре часто напоминает провокативного гуру или шутливого проповедника. Его ответы на вопросы из зала, построенные на неожиданных аналогиях и игре с логикой, регулярно вызывают взрывы смеха. Этот смех — реакция на интеллектуальную встряску, на разрыв шаблона. Художник мастерски создаёт в аудитории позитивную, почти карнавальную атмосферу, через которую и транслирует свои идеи о социальной скульптуре, расширенном понятии искусства и прямой демократии. Фильм демонстрирует также и впечатляющее постоянство внешнего вида художника на протяжении десятилетий. Его неизменный образ выполнял несколько функций. Во-первых, он служил визуальным якорем, мгновенно узнаваемым символом в медийном поле, что было критически важно для эпохи растущего влияния телевидения. Во-вторых, он работал как защитный панцирь и одновременно как сценический костюм. На фоне меняющейся моды 60-х, 70-х и 80-х неизменная фигура Бойса в шляпе и жилете обретала качества монумента, иконы. Он парадоксально сочетал в себе аутсайдера, бросившего вызов системе, и медийную звезду, чей образ легко тиражировался. Таким образом, Бойс интуитивно предвосхитил будущее, закрепив за художником право на тотальную эстетизацию собственного присутствия в мире. В итоге, фильм оставляет ощущение, что главным и самым долгим перформансом Бойса была не конкретная акция, а построение его собственной личности как универсального художественного символа. Символа, который говорит: искусство — не то, что висит в музее. Искусство — это энергия мысли, преобразующая жизнь. И оно начинается с решения считать свою жизнь материалом для творчества.

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Йозеф Бойс
Caroline Tisdall
Rhea Thönges-Stringaris
Franz von der Grinten
Johannes Stüttgen
Клаус Стек
Энди Уорхол
Режиссёр
Андрес Файель
Страна
Германия

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Бойс»: Портрет художника, который превратил жизнь в искусство

Бойс

Документальный фильм «Бойс» (оригинальное название «Beuys», 2017) — это не просто биография, а глубокое погружение в мир одного из самых противоречивых и влиятельных художников XX века — Йозефа Бойса. Режиссёр Андрес Файель создаёт портрет человека, который стирал границы между искусством и жизнью, политикой и провокацией. Фильм, снятый в Германии, использует уникальные архивные кадры, интервью и фрагменты перформансов, чтобы показать эволюцию Бойса от лётчика Люфтваффе до гуру современного искусства. Это история о том, как травма, миф и радикальная идея «социальной скульптуры» изменили восприятие искусства навсегда.

Фильм начинается с кадров, где Бойс в своей знаменитой шляпе и жилете объясняет свою концепцию «социальной скульптуры» — идеи, что каждый человек может быть художником, а общество — это произведение искусства, которое можно формировать. Мы видим его лекции, где он с пеной у рта спорит со студентами, утверждая, что искусство должно быть не элитарным, а доступным каждому.

Ключевой эпизод — история его «спасения» татарами в 1943 году, когда его самолёт разбился в Крыму. Бойс утверждал, что кочевники обмазали его жиром и завернули в войлок, что спасло ему жизнь. Этот миф стал основой его творчества: жир и войлок стали символами тепла, исцеления и трансформации. Фильм не даёт однозначного ответа, правда это или вымысел, но показывает, как Бойс сознательно создавал свою легенду.

Далее мы видим его знаменитые перформансы: «Как объяснить картины мёртвому зайцу» (1965), где он с мёртвым зайцем на руках шептал ему о живописи, и «Я люблю Америку, и Америка любит меня» (1974), где он три дня провёл в комнате с койотом. Эти акции были направлены на диалог с природой, животными и зрителем, ломая привычные рамки.

Особое внимание уделяется его политической активности. Бойс основал партию зелёных, участвовал в акциях протеста, высаживал дубы в Касселе. Фильм показывает его встречу с Энди Уорхолом и другими художниками, его участие в documenta, где он создал масштабную инсталляцию «7000 дубов».

Финал фильма — это смерть Бойса в 1986 году. Мы видим его похороны, где тысячи людей пришли проститься. Режиссёр оставляет зрителя с вопросом: кем был Бойс — гением или шарлатаном? Но главное — его идеи продолжают жить. Фильм заканчивается кадрами, где его «социальная скульптура» обсуждается новыми поколениями художников и активистов. «Бойс» — это не просто биография, а манифест, призывающий каждого стать творцом своей жизни.