Темно-синий, почти черный

Фильм потрясающий. Не сюжетом, и не игрой актеров, хотя они на очень высоком уровне и претензий не вызывают. Потрясающим его делает работа режиссера и оператора-постановщика. Очевидно, что Аревало поставил перед собой задачу полностью использовать возможности цвета и светотени для передачи настроения и эмоций героев, и с этой задачей он справился на отлично. Цвет активнейшим образом используется в каждой сцене, в каждом кадре. Я получил настоящее наслаждение от пересмотра этого фильма, когда сюжетная линия уже была ясна, просто отслеживая как меняется цвет одежды на персонажах, цвет интерьера, мебели и других объектов в кадре. Вот главный герой появляется в красной майке. Простой зритель чувствует, а вдумчивый-понимает, что герой опять влюблен. Отец главного героя, уже много лет находится в практически несознательном состоянии, но у него тоже есть страсть. Режиссер ее показывает, окрасив жидкость в стакане старика в красный цвет. Удивительно, но цвет, статичный по своей природе, играет и активную роль, показывая динамику и драматизм. Отличный пример этого - сцена в тюрьме, когда девушка подходит к решетке, разделяющей 'взрослое' отделение тюрьмы, от 'материнского', где находятся заключенные матери с их детьми в гораздо более комфортных условиях. За решеткой - маленький мальчик. Решетка, разделяющая их синяя. Но свет падает со стороны девушки, превращая синий цвет тоски и мечтаний, в голубой - цвет надежды. Та же самая решетка, показанная глазами мальчика, против света - мрачно-черная, беспощадно разрезает образ девушки на куски. Или вот еще - друг главного героя, латентный гей, сидя на крыше играет с золотисто-красной рыбкой в аквариуме, как будто показывая то, как он обходится со своей судьбой и надеждами, порываясь выкинуть их с 20-ого этажа здания. Фильм достойный, что бы его смотреть много раз. Я даже ставил некоторые сцены на паузы, что бы изучить их в деталях. Посмотрите его один раз - чтобы насладиться сюжетной линией. Второй - чтобы ощутить прелесть использованных приемов. И третий - чтобы задуматься о философском смысле использованных образов и цветов.

Часто приходится слышать мнение о том, что испанское кино – это какое-то особенный вид творчества, непохожий ни на что другое. С этим мнением сложно поспорить - вспомним хотя бы сюрреалистические творения Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали или киноленты классика мирового кинематографа Педро Альмодовара. Было бы глупо считать кинематограф Аревало духовным сиквелом фильмов «Андалузский пес» или «Этот смутный объект желаний», потому что назвать новый испанский талант адептом сюрреализма было бы кощунством. А вот принять сорокалетнего испанца за последователя Альмодовара вполне можно. И если в молодости Педро, желая слегка унизить, называли «Бунюэлем для бедных», то Аревало по праву может считаться «альмодоваром для молодых»: те же «альмодоварские» яркие цвета и еще бунюэлевские крупные планы лиц. Вот только внутренние терзание героев Дэниэля, куда более понятны молодом зрителю, чем душевные переживания ранимой девушки из Мадрида (фильм «Возвращение» (реж. П. Альмодовар) был снят также в 2006 году). - Это что, какая-то секта? - Это семья. Цитата четко описывает концепцию фильма, потому что именно о семейных ценностях Аревало снял фильм, который был удостоен приза ассоциации европейских кинокритиков на Венецианском кинофестивале в 2006 году. Испанский кинематографист представил на суд зрителей драму о внутреннем мире испанского юноши, который разрывается между больным отцом, которому нужен постоянный уход; любовью к девушки, с которой он знаком с самого детства, но никак они не могу определиться; и братом-заключенным, который обращается к Хорхе со странной просьбой. А еще главному герою хочется найти работу по профессии и купить пиджак, цена на который все время снижается, а купить его никто не хочет. Насыщенная жизнь, не правда ли? Так может показаться на первый взгляд, однако, так ли оно на самом деле? В самом начале киноленты лучший друг Хорхе заявляет: «Мы с тобой, как две рыбки, две маленькие рыбки. Проблема в том, что тебе не нравится жить в аквариуме, хотя на самом деле это круто». А кому понравилось бы жить в стеклянной банке? Тем более, когда в этой банке постоянный шторм, а ты вовсе не тот самый парус, который мечтает о буре, а просто маленькая рыбка? Поэтому в конце фильма Хорхе наконец-то разбивает стекло, из которого состоит аквариум. Да вот только от семьи все равно уйти нельзя…и Аревало показывает нам это заключительной сценой своей нашумевшей ленты… 9 из 10

«Темно-синий, почти черный» - это дебютная картина испанского режиссера Даниеля Санчеса Аревало, получившая множество наград, включая самую престижную премию Испании – Гойя, подкупив всех неоднозначным сюжетом, молодыми свежими лицами и новаторским режиссерским подходом. Столь нетривиальное название, что может слегка ввести в замешательство, - это не что иное, как описание обычного пиджака в витрине обычного магазина, о котором вот уже так давно мечтает Хорхе, главный герой картины. Его жизнь тяжела и обременена финансовыми трудностями: отец-инвалид, не различающий реальности, словно якорь, не дает сыну жить своей жизнью, друг, который уличил отца в гомосексуализме, старший брат, попросивший оплодотворить свою подругу-сокамерницу, и бывшая девушка, которая после года разлуки, стала для него совсем чужой. Кажется, что главный герой попал в какой-то замкнутый круг, хотя логичнее было б сказать, квадрат, потому что каждый раз, пытаясь выбраться из этой ловушки, он натыкается на одну из сторон в виде лица из своего окружения, которая отбрасывает его обратно в центр этого сумасшествия. Хорхе всячески пытается наладить свою жизнь: нацепив старенький серый пиджак, он ходит на собеседования, каждый раз оправдываясь за свою работу швейцара, не смотря на диплом делового менеджмента, помогает брату по оплодотворению его девушки, старается наладить отношения с собственной любовью, и все впустую. Однако не только Хорхе, но и остальные герои картины никак не могут вынырнуть из сонма собственных проблем, продолжая блуждать вдоль одной и той же прямой. Кульминация всего фильма наступает в тот момент, когда все ребра этого четырехугольника ломаются и беспорядочно пересекаются друг с другом: Хорхе понимает, что рядом с Наталией чувствует себя поношенной, никому не нужной вещью, и влюбляется в Паулу, отчаянную и изрядно побитую судьбой девушку брата, пока тот занят выгребанием денег с пенсии больного отца, да еще лучший друг Израел наседает с наболевшими сомнениями уже и о собственной ориентации. Жизнь теряет очертания, Хорхе продолжает пропускать удар за ударом, пока жизнь продолжает сыпать все новыми проблемами, и только единственная вещь может успокоить вечные томления души – тот самый темно-синий, почти черный пиджак, кажущийся недосягаемым. Этот пиджак, совсем не похожий на прежний серый и потрепанный, как символ новой прекрасной жизни, был всегда рядом, под рукой, все что нужно было сделать, - это набраться смелости, выкинув старый пиджак, и самому достать новый, пускай выбив витрину магазина, зато тем самым раз и навсегда покончить с дрязгами прошлой потрепанной жизни. Прелесть картины, которая сразу же покоряет зрителя, это, несомненно, качественно написанный сценарий. Сюжетные линии словно обозначены не сплошной прямой, а пунктиром: события, происходящие внутри этих историй, приходится связывать самому, угадывать эмоциональное состояние каждого героя и отталкиваться от крупинок рассказанной о нем ранее истории. Явно ощущается подчерк европейского кинематографа: нет никакой суеты или торопливости в сюжете, какую мы привыкли лицезреть во многих творениях американского производителя. Каждая сюжетная ось развивается постепенно и плавно, то, как и должно быть в реальной жизни, без драматичных и пафосных поворотов судьбы, что и делает картину столь ценной и максимально приближенной к жизни. В конечном итоге реалистичность сюжета подтверждается логичной развязкой всего фильма, в которой без излишеств и всякого утрирования показывается разрешения человеческих отношений. Режиссерская работа Аревало была отмечена главной премией Испании как лучшая дебютная работа. Его новаторский взгляд и неоднозначные режиссерские решения придали картине определенный подчерк, а плавная непрерываемая съемка или резкая смена различных ракурсов сделали ключевые сцены фильма более чувственными и напряженными. Отсутствовало какое-либо наслоение, работа режиссера казалась простой, но вместе с тем проникновенной и динамичной. Также ощущению причастности к происходящему добавляла потрясающая оригинальная музыка, чьи переливы подчас так тонко передавали атмосферу фильма. «Темно-синий, почти черный» - поистине замечательное творение, драма с ноткой меланхолии и определенной степени натуралистичности, которая, уходя в глубину человеческих взаимоотношений, показывает, что иногда нужно оборвать все нити, связывающие тебя с прошлым, чтобы заново вздохнуть новой жизнью.

Есть люди и есть мир, в котором живут эти люди, а ещё у каждого из всех этих людей, есть свой собственный мир, в который, смотря этот фильм, мы способны окунуться. Фильм о жизни, о чувствах, о любви, о проблемах, которые не у всех, но которые существуют. Это картина отношений, переплетённых множеством разноцветных нитей, скрещивающихся и расходящихся в разные стороны, но имеющая пределы, границы. Посреди всего этого, есть мечта, есть семья, есть любовь, есть обязанность и вера. Но про себя, мы иногда забываем, и именно в такие моменты, самое сложное, разобраться...тёмно-синий, или почти чёрный? 10 из 10

Для меня этот фильм подарок. Мне фильм очень понравился. Его смотреть просто и интересно. Его нельзя назвать предсказуемым, он быстр в просмотре, и легко понимаем. Не надо задумываться, почему же так поступил тот или иной герой – все просто. Вся жизнь Хорхе – совершенно скучная череда событий, которая выливается в ухаживании за больным отцом, которого он так не любил в юношестве, дурацкая работа швейцаром и вечный поиск работы. Сама судьба не жалует его подарками, и в детстве он привык носить одежду за других. Единственно важная для него вещь - пиджак, и как он в нем выглядит. Но время идет, пиджак стареет, работы нормальной все еще нет. Надежда, что новая солидная одежда поднимет его в глазах предпринимателя, поселяет идею заполучить пиджак. Он дарит ему гордость за свою работу. Он все так же не умеет врать, но уже не стесняется, что его семья – это заключенная, которая ждет ребенка. Он верит, что с ним все будет по-другому. Так ли это на самом деле? Решать зрителю. Для меня Хорхе приобрел внутреннюю гармонию, а что может быть лучше этого? 9 из 10

Я посмотрела фильм. Давно собиралась, забросила в избанное, пару раз видела машину, забирающую мусор) Но, всегда что-то мешало: звонил телефон или настроение было не то, компания, еще что. И вот, сегодня все случилось - как обычно бывает - случайно: я забыла и почему смотреть его хотела, и как называется. Просто, включила и посмотрела... Ощущения у меня немного смешанные: мне как-будто, так, много нужно сказать и я не совсем понимаю что. Нет, я точно знаю - это кино хорошее, правда - хорошее, и честное, и красивое, и поэтичное. Действительно - хорошее. Здесь: и увидеть, и услышать; и почувствовать, и подумать. Но, и это - не совем то, что нужно говорить о 'Тёмносинем...' (если нужно, конечно, говорить)) Этот фильм, как тот сосед по площадке, который такой обычный, привычный, всегда неподалёку, а потом, вдруг, оказывается, что в нём - вся жизнь. И это вот, 'оказывается' - оно не как 'гром среди ясного неба' или 'мир перевернулся', оно такое же естественное и природное как и он сам. Ты, просто, немного удивишься, улыбнешся и подумаешь: 'А как иначе-то?)' Так, вот и с фильмом: мне как-то сразу было легко, комфортно и ненавязчиво, наблюдая как всё 'сложнопросто' и красиво (некоторые карды заслуживают быть картинами)), приближатся к финалу, а в конце слегка удивленно улыбнуться и сказать: 'Так - да!'. Мне безумно понравилась та красота и стиль, с которыми в этом фильме показана любовь: поза, цвет, движение - картинка говорит всё, слова становятся не нужны. Иногда, думаю, что это что-то ментально испанское: говорить просто, откровенно и красиво о любви, и не сбиваться на пошлости. Нет, это получается не только у них, но так как у них, ни у кого) Не только в кино - и в литературе, и в музыке, и... кажется, всегда... Отмечу, также - многослойность и отличную иронию, которые с любовью и талантом вплетены в сюжет. Иногда с акцентом, иногда мимоходом... как в жизни: ведь в повседневности никто не скажет - 'обрати внимание, это - настоящий друг', 'мечте изменять не надо, иногда нужно мечту изменить', 'люби - честно', 'живи в гармонии с собой'... 'разбей витрину') Отличное кино! Просто и сложно, суетносеро и прекрасно, как Жизнь!)

А для меня этот фильм стал очень близким. Действительно выше сказали, что здесь проблемы незнакомые многим людям. Как говорится: кому нужны чужие проблемы. Но мы с замиранием сердца смотрим и сочувствуем фильмам, повествующих нас о больных раком, ВИЧ-инфицированных, не говоря уже про проблемы наркомании... Так почему же к проблемы, с которой столкнулся главный герой все остались равнодушны. Потому что никто не знает о сложности и тяжести его проблемы, мало кто знает вообще о такой проблеме пока не столкнуться. Когда ты посвящаешь жизнь уже кому-то, а не себе. Ты уже не можешь думать о личной жизни, пока в прямом смысле слова, на твоей шее висит, в твоей зависимости другой человек. Ведь даже в фильме Хорке осуждают и не понимают. `Ты зациклился на своих проблемах, ты то, ты се...`. А ведь ситуация в которой он оказался безвыходная, которую он просто принимает, потому что нельзя никак иначе. Больной отец, за которым он вынужден досматривать. Если не он, то никто, поэтому выбора судьба ему не оставила.Оплачивать сиделкуни по кошельку. Работать приходиться с мягким графиком, неполный рабочий день. Несмотря на это он самостоятельно занимается образованием, и стремиться к лучшему. К лучшей жизни, к лучшей работе, наконец, к уважению к нему. И свои цели он отождествляет с пиджаком, которой каждый день он видит в витрине магазина. И не смотря на то, что цена на него уменьшается, его все равно никто не покупает. Хорхе видит в этом знак.

'С тобой я чувствую себя поношенной вещью. А с ней все по другому…' Эти слова главного героя своей подруге объясняют все. С самых первых минут повествования зрителя вводят в причудливый эмоциональный интимный мир пронизанный одиночеством. На тюремной прогулке милая девушка встречает ребенка. Маленькая девочка говорит очень неприятные слова. И у нее есть тому объяснение. Она считает, что в этом месте «все женщины плохие». Растерянное лицо исполнительницы главой роли Марты Этуры выражает кризис повествования ее героини. Небрежно сказанная фраза вскрывает все ее противоречия. И сразу же после этого мы знакомимся с персонажем Кима Гутьерреса. Взрослый сын будто боится сказать в лицо неприятные для отца слова. Он обращается к нему через стену и признается, что больше не сможет за ним следить. Ну а потом снова в тюрьму. Здесь во время репетиции спектакля между мужчиной и женщиной кажется возникает нечто заслуживающее внимания. Мы следим за нервозностью с которой Антонио де ла Торре пытается ухаживать за Мартой Этурой и создается впечатление, что перед нами одна из надрывно сентиментальных историй Клода Лелуша. Но получится ли у этих двоих остаться вместе. Авторы ленты сумели создать из этого, достаточно скромного по размаху сюжетного дебюта нечто увлекательное. Многое решает и подтекст. Часть ленты проходит в тюрьме, но зачастую людям там куда свободнее, чем на воле. И где свобода? Где истинные застенки? Разве не в своей персональной тюрьме оказывается герой Эктора Коломе? Только вот у заключенного есть срок, а тяжело больной отец семейства вынужден проводить день за днем в осознании того, что стал обузой для своего взрослого сына. Разве не в плену своих юношеских принципов оказывается герой Рауля Аревало, пытающийся раскрыть все секреты своего отца? Кстати, именно сюжетная линия с Аревало выглядит наиболее искусственной, неестественной и потому невероятно пошлой по своей сути. Будто авторы ленты добавили несколько 'повесточных' штрихов исключительно ради проформы. Точно такая же «несвобода» пронизывает и отношения между мужчинами и женщинами. Герой Кима Гутьерреса кажется безвозвратно влюблен в свою подругу. Его брат кажется также находит свою даму в самом необычном для этого месте. вместо воодушевления они чувствуют себя потерянными. И лента становится экскурсом на тему того, как вырваться из этой 'личной несвободы'. Фильм отличает легкий, увлекательный стиль повествования. От поступательного раскрытия историй сложно отвлечься. Многое решают и актеры, которые оказываются слишком выразительными. Марта Этура, Ким Гутьеррес, Антонио де ла Торре, Эктор Коломе - для них лента стала настоящим откровением. Сложно позабыть каждый кадр совместного времяпровождения героев Марты и Кима. Памятен и финальный штрих с откровенно жестокой и одновременно при этом отчасти забавной сценой выяснений отношений между сыном и отцом, блестяще сыгранная Эктором Коломе и Антонио дела Торре. '- Антонио.. - Ты вспомнил как меня зовут'… 7 из 10