Аннетт

С фильмографией Каракса у меня достаточно сложные чувства, в большинстве случаев их можно описать так – «плачь от отвращения». «Аннет» один из немногих фильмов Леоса, к которому у меня не было отвращения, хоть и на протяжении всего действа по телу бегали мурашки и местами осторожный ужас, порой приятный. Несмотря на привычность его стиля с взвинченностью сюжета и похоронного юмора, его обыденная цветовая палитра наконец-то запела новыми красками. «Позвольте вас заверить, Аннет - чудо. Чудеса случаются» Итак, начнем путешествие в увлекательный и пугающий мир сплетен желтой прессы и развалившегося союза. Жил комик Генри. Встретил оперную певицу Анну. И закружилось. Один страдает от нехватки славы, другой вынужден умирать каждый день на сцене театра. «- Как твой концерт? - Я убил их. Уничтожил. Сбил с ума. - Умничка - А как твой? - Я спасла им жизнь - Ты так чудесно умираешь. Детка, ты всегда умираешь» И неудивительно, что эти две полярные звезды не смогли ужиться вместе. Но есть одно, но – они ждут ребенка. И этот ребенок не оказывается тем магнитом, чтобы спасти умирающий брак под вспышками журналистов жёлтой прессы. У них рождается дочь. Аннет. «Бездушная марионетка», ужасающая кукла (вещь, а не человек, правда?). В попытке скрепить семейные узы они отправляются в путешествие на корабле. По глупости главы семейства его жена умирает. И Генри остается один на один со своей дочерью и ее талантом. В ней живет голос ее жены. Ах, да, забыла, еще здесь все поют и танцуют. Только не от веселья уж точно. Если уж я и заговорила про пение, то давайте немного раскрою этот аспект. Мюзиклом картину назвать сложно по нескольким простым причинам: он далек от сладкой приторности и намека на счастливый коней; картина больше напоминает оперу ужаса на сцене театра; тем, кто любит смотреть на веселых танцующих людей придется несладко: танцуют мало и больно. Иными словами – депрессняковый анти - мюзикл, пугающий до мурашек своей музыкой и угнетающим настроением. От церковного многоголосия, которое как призрак преследует почти все два часа, становится страшно, будто с каждой минутой ты все больше и больше, как герои, погружаешься в таинственную бездну, только в депрессию впадаешь почему ты сам. Пение здесь и в правду за гранью обыденного, особенно, если слушать их с оригинальной озвучкой, что я вам крайне советую. Удивительные вещи в этот раз вытворяет съёмочная группа, они смогли с помощью ассоциативного монтажа, звука и света погрузить нас в восьмое измерение, где мы можем видеть звук6 слышать свет и чувствовать цвет. За гранью фантастики. Вау! «Аннет» вскрывает «личный труп» Леоса, на костях которого осталась боль и недосказанность. «Аннет» не просто цифра 7 в его фильмография, эта священная притча – проповедник осмелилась выложить на стол повествования личную кладезь мастера о смерти, жизни, вдохновении. Леос Каракс открывает душу в исповедальне, а зритель его благословляет, ужасаясь истине, затаив дыхание по совету закадрового товарища. «Аннет» - история о нелюбви, которая не может больше храниться в душе.

Из того, что я понял после просмотра в первую очередь, так это то, как хорошо картина принимает трагедию жизни и жизненна в целом. С самого начала фильм стирает границы с реальностью, начинаясь в студии звукозаписи вместе со сценаристами, режиссером и, что немаловажно, дочерью режиссера. И первая возникающая мысль сразу становятся прозрачной — перед нами разворачивается исповедь Творца, вместе с которым мы провожаем героев в нелегкий, как выяснится, путь покаяния, готовые слушать. Обусловлю сюжет и основных персонажей: отношения оперной певицы Энн и стендап-комика Генри полны любви и счастья. Неудивителен скорый брак и рождение чудесной дочери Аннетт. Однако семейное счастье вносит коррективы в героев и накаляет их взаимоотношения. До поры до времени - немудрено, а все подробности раскрывать не буду. Символический язык «Аннетт» тоже несложен. Тут есть зеленый, желтый, красный и синий - очень понятные зрителю настроения и характеры, тут есть надкусанное яблоко Энн, с которым она не расстается, есть и прямая отсылка на Гамлета от Генри - все наглядно показывает уготованное сценаристами будущее героев. Куда более интересен подсмысловой уровень. Почему сразу подсмысловой? Потому что как такового основного замысла на первом плане я не увидел. Ну, если не считать за него факт посвящения, о котором позже. Аннетт предстает как единственное достойное не разобравшегося в себе Создателя 'произведение искусства' и оказывается марионеткой в его руках — наиболее броский подсмысл про искусство и творца, кто над кем и в какой момент превалирует (и какой из моментов значимее). Второй, который показался мне более интересным - какова роль зрительских ожиданий во всем этом. Эта мысль берет свое начало, как бы не было иронично, со своего начала - мюзикл, от которого не стоит ожидать 'мюзикла' — ничего веселого и никакого 'пения' в разрезе профессионализма, исполнение намеренно приземленное, шероховатое и берет зрителя реалистичностью (с поправкой на то, что почти все реплики пропеваются). У нас трагедия. И у Генри собственная трагедия — его зрители не хотят слышать откровений, им интереснее его голый зад, несмотря на то, что вся его программа построена на рефлексии. Может, слишком притянуто за уши, особенно для исповеди. Но мы слушаем все-таки Творца. Выйди этот фильм хотя бы на половину времени своего производства раньше, возможно, был бы понят хуже. Но сейчас это повестка погромче #MeToo, которая тут, кстати, есть, и умело используется как указатель времени, дополняя историю в линии Энн. В отрыве от всего вышесказанного, фильм остается нежным откровением, посвященным режиссером своей дочери как глубокое извинение за свою нелюбовь, вышедшую из трагических событий прошлого. Невозможно его отпустить, каждый раз смотря будто в то же лицо, те же глаза и видя каждый раз перед собой того самого человека, игнорируя действительность. Поэтому, отпуская мысли, держась за руки, я иду вместе с создателями фильма под финальные титры и искренне радуюсь за человека, с большим трудом, но всё-таки сумевшего продолжить жить. 7 из 10

Леос Каракс — автор культовых фильмов, среди них «Парень встречает девушку» (1984), «Дурная кровь» (1986) и «Любовники с Нового моста» (1990), где Дени Лаван выступил в роли своеобразного альтер эго режиссера, «Пола Х» (1999), запомнившийся зрителям пронзительным дуэтом Гийома Депардье и Екатерины Голубевой, головокружительный гимн вдохновению «Корпорация „Святые моторы“» (2012). Загадочные и всегда эстетичные, его фильмы обладают обаянием эпохи барокко, где мир роскоши соседствовал с миром маргиналов, а красота обладала той особой порочностью, которую воплотил в своих произведениях Караваджо. За его новую работу — «Аннетт» (2021) с Адамом Драйвером и Марион Котийяр в главных ролях, — Каракс получил приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале этого года. Фильм-мюзикл рассказывает историю провокационного стендап-комика Генри МакГенри (Драйвер) и его трагической истории любви к Энн (Котийяр), оперной певице родом из Франции, его дочери Аннетт. Это еще и история одиночества, к которому главный герой приходит за каких-то два часа экранного времени. Финальным аккордом становится Аннет «сыгранная» на протяжении почти всего фильма деревянной марионеткой, которая превращается в живого человека, сообщая отцу, что у него нет права любить ее. Фильм о человеческих чувствах, страхах и эмоциях, о которых часто каждый из нас не может сказать вслух, сюрреалистический и построенный на контрастах, является рок-оперой, где под музыку Sparks, Леос Каракс делится со зрителями частью своей внутренней жизни. Посвящение «Pour Nastya...», появляющееся в конце фильма, заставляет поклонников режиссера, знакомых с его биографией, содрогнуться. Настя Голубева-Каракс — дочь Леоса и его супруги, актрисы Екатерины Голубевой, погибшей при невыясненных обстоятельствах в 2011 году. В течение всего фильма, получившегося очень глубоким и человечным, меня не оставляли ассоциации с образом самого Каракса, Голубевой и даже Гийомом Депардье времен «Полы Х», воплощенными на экране Адамом Драйвером и Марион Котйяр. Призрак Энн пугающе похож на одновременно хрупкую и демоническую Екатерину с ее длинными волосами и потусторонними светлыми глазами. Снова Каракс снимает о любви, губительной и «токсичной», не осуждая и не оправдывая персонажа. Его англоязычный фильм далек от «американского кино» в традиционном его понимании. «Аннетт» — кино авторское, с сильным французским акцентом и такой близкой Караксу ноткой обреченности, в которой остается место надежде.

И, безусловно, один из главных фильмов года. Леос Каракс - живой классик французского авторского кино. Его фильмы вибрируют у виска неудобной чувственностью и ранят неподготовленных почти фон триеровской откровенностью. При этом в киновселенной Каракса не очень много личных картин. 'Аннетт' - исключение. Ее сюжет - автобиографичное лезвие. Каракс режиссирует мюзикл (а фильм устроен по его правилам) по принципу обнаженного рассказа. Непосредственно в фильме это мимикрирует под стендап-номера Генри - главного героя. Дерганного, самоуверенного и очень нестабильного комика, влюбленного в оперную певицу - существо очень нежное и хрупкое. Нет сомнений, Генри - это альтер-эго режиссера. Одновременно понимаемое и презираемое им самим. Отсюда и схожесть судеб - после фильма обязательно почитайте про жену и дочь Каракса. Фильм неотделим от пессимизма городской музыки Sparks. Короли американского психоделического поп-рока круто вписаны в историю. Их музыка - каркас. Песни The Sparks попадают в сюжетные брызги и гармонируют с героями покруче любого липсинка. Самое прекрасное в 'Аннетт' то, что это одновременно и история о мужском, и история о женском. Гендерные различия нигде не кажутся такими непреодолимыми, как в моменты кризиса. Герой Адама Драйвера часто рассуждает о бездне, пороге, шагнув за который, твоя жизнь потеряет привычные рейки. Каракс уверен, что это очень мужская рефлексия. Эгоистичная, лапидарная и полная теней. Коробка фантомных болей. Энн - героиня Марион Котийяр - ближе к реальности и страдает от куда более земных вещей. Она тянет семью, отношения и боится измен. У Энн много женского. Ее изначальный образ - точная киноцитата карвайского 'Чунгкингского экспресса' - метафора романтичной решительности. И все же женщина у Каракса на втором месте. Сразу после мужчины. А еще 'Аннетт' - это одна из лучших за последние годы попыток рассказать о механизме любви. Проникновение в ее молекулярный состав. В конце концов Каракс всего-навсего рисует историю о том, как возникает, достигает пика и мучительно уходит любовь. Вспышка. Эйфория. И нарастающий приступ удушья. Жутчайшая астма. Это история о восхождении одного и падении второго. Великое испытание и для чувства, и для эгоизма. Каракс тут очень жесток, он смеется над ванильными бродвейскими историями не хуже Шазелла в 'Ла-Ла-Ленде' А еще Каракс очень изящно вписал в фильм тренды и левоцентристскую повестку. Женщины в одном из эпизодов открыто обвиняют мужчин в харассменте, ГРОМКО поют про MeToo. Громко поют, но не кричат. Повестка на редкость уместна и адекватна. Настолько, что даже самый уставший зритель рискует скатиться в назойливую эмпатию. 'Аннетт' может легко пройти мимо вас. И все же не допустите такого. Этот фильм Каракса - торжество фирменного киноязыка, искренняя игра на эмоциях, попытка доказать, что творить можно в любых реалиях. В конце концов, творчество - это всегда про талант. Совсем иногда про труд. И почти никогда про справедливость.

Сложно передать эмоции от увиденного. Мощная история, которая вызвала у меня чувство катарсиса - в конце фильма пробежали мурашки. Я не фанатка жанра мюзикл, мне тяжело воспринимать информацию, которая подается через песни и танцы, но в «Аннетт» через самобытный киноязык Леоса Каракса оголяются чувства, здесь все пропитано настоящностью и уникальностью, и по итогу, невозможно оторваться от кинополотна, не побоюсь этого слова. Я пришла к выводу, что в данной истории и способе подачи материала, вовсе не важно какой это жанр, важно другое: это по истине большое шоу со множеством фантасмагорий, с великолепной музыкой, с глубокой проблемностью и со страстью, сродней острию бритвы. Хочу пару слов сказать о самом сюжете: комик Генри Макгенри женат на знаменитой оперной певице Энн, отношения у них в скором времени идут на спад. В этот период, у них рождается необычный на всех уровнях ребенок Аннетт. Два творческих человека, претерпевая кризис отношений, отправляется в путешествие, в котором случается непоправимое. В дальнейшем мы узнаем больше о личности Генри и его внутренних личностных трасформациях. Мне неприятен был персонаж Адама Драйвера, я считала, что он виноват во всем, что происходит в постановке. После просмотра я порефлексировала в целом на тему отношений: не бывает такого, что виноват в разладе кто-то один из партнеров, всегда виноваты оба. Подводя итог, хочу сказать, я не видела ничего подобного в художественном плане до знакомства с «Аннетт». Я приобрела интересный киноопыт на уровне чувственного восприятия. История любви, которая проходит проверку на прочность, где тщеславие и эго подобно цунами, могут разрушить чувства. А была ли это по итогу любовь между ними? Или герои отдались с головой мимолетной страсти, которая угасает по своему обыкновению так же быстро, как и возникает? Я думаю, что у каждого зрителя будет свой ответ на эти извечные вопросы.

В начале 90-х Каракс был олицетворением андерграунда. Странный самобытный режиссер создавший современную балладу о бродягах моста Пон-Неф. То каким он изображал Париж уже само по себе заслуживало внимания. А вот теперь, когда я смотрю Аннетт - вижу истинного Автора. Каракс не растерял творческой смелости. Он взялся за новый для себя жанр и вложил в него весь свой талант. И теперь, после выхода 'Аннетт' мюзиклы уже не будут такими как прежде. Зритель получил вовсе не бравурный водевиль, а мрачную музыкальную историю. И это не только песни. Каракс дарит нам весьма запоминающийся колористический ряд в котором выделяются желтый и черный цвета. Он с достоинством разрывает между собой и зрителем незримую сцену с самого дебюта. Приглашая к диалогу и свою дочь. Получаем мы и весьма питательную для дискуссий драматургическую базу. Умело расставленные флажки позволяют обсуждать модные ныне тему семейного насилия, эксплуатации и много всего другого... В конце концов, Каракс не так часто работал с готовыми звездами. Обычно он сам создавал их. Тем интереснее результат. Ведь для Драйвера и Марион их роли в этой ленте - одни из самых запоминающихся в карьере. Оценивать такую ленту сложно. С точки зрения технической мы получаем смелый эксперимент созданный профессионалами своего дела. Ну а в аспекте зрительском - лента производит впечатление искреннего диалога. Благодаря яркости и универсальности образов - она запоминается надолго. Кто знает какой запомнится она массовому зрителю. Но все предпосылки для того, чтобы стать классикой мюзикла у этой картины есть 7 из 10

«Если хочешь быть первым в каком-то жанре, то создай его», — я думаю, это именно та формула, которой пользовался режиссёр фильма, поскольку «Аннетт» (как и д?лжно авторскому кино) выходит за рамки жанровой условности. Я бы охарактеризовал это миксом «Ла-ла-ленда» с его сюжетной и музыкальной составляющей и «Догвилля» с его кинематографическими экспериментами с формой, а также невероятно крутой музыки от группы Sparks (которые и являются идейными вдохновителями проекта), различных оперных и, что самое главное, театральных представлений. Важно это потому, что нам с самого начала дают понять, что это шоу для зрителей, тем самым обнажая приём и выводя всё это на уровень метавысказывания. И эта тема двойственности будет и в дальнейшем развиваться в фильме, например, на уровне формы: относительность мюзикла и безотносительность драмы. В «Аннетт» герои поют везде. Буквально (поэтому желательно смотреть в оригинале). Что, конечно, вызывает некий эффект смущения от происходящего. Причём, эти песни часто имеют довольно простое содержание: «We love each other so much». Но, посудите сами, разве в жизни люди не поют где попало? Хотя бы в собственной голове? В фильме же песни (иногда поются даже диалоги) материализуются, отражая при этом внутренние переживания героев. А что до их содержания, то сложным оно не могло быть априори, поскольку напевают обычно то, что можно легко выучить. Да и легко ли человеку выразить чувства словами, тем более сложными? Таким образом, условность продиктована самой жизнью. Примечательно, что, прослушав одноимённый альбом Sparks, можно полностью воспроизвести сюжет фильма, о котором я сознательно ничего не говорил, дабы вы сами могли им насладиться. Несмотря на то, что в его основе обычная история любви, он так невероятно и искусно усложняется за счёт, во-первых, выбранной кинематографической формы и, во-вторых, типа психологического анализа, интроспекции через песни, что даже катарсис не описывает того чувства, которое ты испытываешь после просмотра (кстати, в фильме есть сцена после титров, не пропустите!). 10 из 10

Вот каждый раз смотрю на Адама Драйвера и думаю: а есть что-то, чего он не умеет? Морской пехотинец, закончивший Juilliard, через Дарта Вейдера и в рэп. Что за человек… Только такой мог согласиться на подобную авантюру, хотя кто бы сказал «нет» божественной Марион Котияр? Вот ее хоть налысо побрей-все равно она будет прекрасна. Режиссёра Леоса Каракса критики не жалуют, ведь он плюет на все правила, в том числе, и приличия. Например, если тебя зовут Алекс Оскар, почему бы не перемешать буквы и не стать Леосом Караксом? True artist? Жанров в этом фильме ещё больше, что стран производства, и мюзикл-один из них. Многих это может отпугнуть, но давайте не будем относить этот видеопроект к киноискусству, это-визуально-аудиальное переживание абсурда последних двух лет истории человечества в кругу родных лиц. Почему ему сказала «да» Марион Котияр-ещё более очевидно, ведь все мы знаем о так никогда и оставившем ее полностью, легендарном духе Эдит Пиаф, а тут она получила возможность соединиться с демонами таланта певицы ещё раз… Получившееся-«что-то с чем-то», и смотреть «это» надо с совсем другого уровня, ведь по разным шкалам, «это»-одновременно и шедевр, и кошмар. «Горбун из Нотр-Дама» в декорациях «Ла-ла-лэнд», если вам кому-то нужно объяснить в двух словах. Лучше, конечно, нараспев.- P.S. Наверное, все же, шедевр…