Время прощания

«Время прощания» - самый близкий мне по духу фильм Франсуа Озона. Снятый, как бы между делом, без амбиций понравиться всем и каждому, он обретает особое звучание в кинематографии французского режиссера, представляя собой некую исповедь на тему, «что было бы, если бы я знал, что мне остается жить несколько месяцев». Подобное сочинение на тему есть у многих авторов, но не всегда с них считывается сам автор. Где-то проскальзывает желание казаться лучше, чем ты есть, где-то царит излишек мелодраматизма и героизма последнего дыхания, где-то смерть в принципе не ощущается, потому что, автор не может спроецировать ее на себя. Фэшн-фотограф Ромен в исполнении Мельвиля Пупо с самого начала отказывается бороться за жизнь, так как шансы на выздоровление минимальны. Собираясь наладить отношения со своими близкими и разобраться хотя бы под конец, что же он за человек такой, Ромен наоборот все портит и методично отсекает от себя все, что ему не по нраву, и всех, кому его смерть может причинить боль. Он отказывается от поддержки и в итоге остается в одиночестве. Увядающий нарцисс со стороны может показаться эгоистичным и бездушным, но в этом и кроется исповедальность Франсуа Озона. Его интересует не реакция окружающих и плач вакханок, а те изменения, которые происходят с человеком, когда ему назначают время, которое остается. Вглядываясь в Ромена, Озон вглядывается в самого себя. Красивый одинокий мужчина средних лет, бездетный, успешный, гомосексуальный. «В конце концов, у меня всегда есть я, и я буду с собой до самого конца», говорит Франсуа-Ромен. Умирать одиноким – это грустно, особенно когда остатками сил разрушил все, что могло согреть. И тогда Озон вспоминает, что как раз для этого и нужен мелодраматизм, но, конечно, при этом оставаясь в своем стиле. Случайно Ромен получает странное предложение от бездетной пары помочь в зачатии, и в этом есть компромисс и примирение со смертью для героя, и начало совершенного нового периода для режиссера. Убивая одного героя, он дает жизнь новой теме в своем творчестве – чуду беременности и рождения («Убежище», «Рики»). «Время прощания» специфичнее и честнее, чем многие другие фильмы на тему смерти. Как ни старайся вызвать сочувствие у друзей и родственников, на то свет все равно уйдешь один, и пока ты сам не примешь это, ничье сочувствие не облегчит твою участь. «Время прощания» теплее и красивее, чем все остальные фильмы Франсуа Озона. Это полтора часа беседы с самим автором, в тишине, наедине и без фальши о долгом пути к себе и к своему последнему совершенному дню. 9 из 10

Чувствуешь мое сердце? Оно еще бьется… Говорят, жизнь – дар от Бога. Пожалуй, эти слова могли бы стать слоганом этого фильма. И гений Франсуа Озона проявился в том, что он смог показать это на экране. Передать глубину внутреннего мира умирающего человека, который отталкивает от себя любимых людей, а все потому, что он потерян и внутри у него нет покоя. Фильм на надломе чувств, с комком в горле. А что такое жизнь? Мимолетные мгновения, отдельные фрагменты, которые складываются в одну общую картину, которую мы называем жизнью. Главный герой пытается остановить эти мгновения, щелкая своей «мыльницей» окружающий его мир, мир который, не смотря ни на что, по-настоящему прекрасен… Он фотографирует незнакомых людей, море, солнце… И совершает отчаянную попытку оставить в этом мире частичку себя и тем самым продолжить жить в другом человеке… Это фильм о вечном. Франсуа Озон показал прощание с жизнью, которая только что началась. Герой картины не произносит высокопарных фраз на тему смерти, но, по правде говоря, они здесь и не нужны. Все и так понятно без слов. Он просто не хочет умирать. Как не хочет умирать никто из нас… Он ушел тихо под шепот моря, со слезами счастья на глазах, потому что у него был этот драгоценный дар под названием «жизнь».

Если скажут тебе, что завтра (через неделю, месяц, год) - ты умрёшь! Что будешь делать? Можно рвать волосы на голове, загружая по полной своих близких, и можно пуститься 'во все тяжкие', чтобы забыться. А толку? Если от неизбежно предназначенного не уйти. Герой Франсуа Озона из фильма 'Время, которое остаётся' поступил так, как наверное поступил бы каждый, кто ещё не разучился думать. Для него это стало 'временем прощания'. Прощание - не белый платочек и слёзы вдогонку уходящему поезду. (В качестве провожающих здесь - мы, кинозрители.) Для пассажира, отправляющегося в Неизвестность - это осознание своей неразрывной сопричастности с миром и людьми, остающимися на перроне жизни. И примирение с ними. Но - не отчаянное и навязчивое, а - нежное и деликатное, осторожно подбирающее моменты, слова и возможности, чтобы не причинить излишних страданий и боли. Фильм Озона - отчасти автобиографический и потому тонко выверенный психологически - будет понятен не каждому; возможно - только тому, кто пережил своё 'время прощания' в том ли, ином ли качестве. А ещё, наделив персонажа набором 'отрицательных' свойств - эгоцентризмом, нетрадиционной сексуальной ориентацией и наркопристрастием - Озон, как любитель озадачивать, проверяет зрителя на 'вшивость'. Способен ли он к состраданию и сопереживанию? Есть ли у него сердце? 10 из 10 P.S. Отдельное 'Фу!' российским кинопрокатчикам, изменяющим оригинальные названия фильмов в угоду своим представлениям, хотя иногда и совпадающим с моими.

Эпитеты вроде - превосходно, гениально, удивительно - излишне. Это не пустой фильм о смысле жизни. Это не пустой фильм - где видна работа режиссера и сценариста - так как и диалоги и кадры - подобраны настолько хорошо - что иногда хочется плакать, просто глядя на человека сидящего под деревом, на высохшие цветы стоящие на столе, на неутомимый фотоаппарат с которым не расстается главный герой. И не нужно для того, что бы добраться до сердца зрителей Франсуа Озону компьютерных график, замедленных съемок кораблекрушения или авто аварии как в смехотворном недавно вышедшем фильме - 'Клятва'. Интересно было бы посмотреть на фотографии которые сделал главный герой - отражение жизни его глазами, незадолго до финала. Приятно и то, что главный герой - гомосексуалист и это не дань моде, или средство привлечения определенной аудитории, а действительно тот маленький элемент, который необходим для того, что бы ответить на вопрос - в чем нашел главный герой, в чем все находят в мире - смысл жизнь. А если не смысл, то хотя бы утешение перед смертью. Музыка подобрана на 10 из 5. Актер поработал как всегда отлично. Что же еще ожидать от французского кино в принципе - если не шедевра? 10 из 10

Франсуа Озон замечательный французский режиссер, который снимает свое кино в своем жанре и в своей атмосфере. Мне нравятся его фильмы: они своеобразны, ни на что не похожи и без сомнений имеют кинематографическую ценность. Озон мастер раскрывать внутренний мир своих героев и то, что их на самом деле гложет, а также он мастер фильмов связанных с гомосексуальностью, он их делает совсем не пошлыми, а чистыми и утонченными. «Время прощания» (Le Temps qui reste) – необычная и незаурядная драма, которую Франсуа Озон снял в 2005 году. Мы видим, как главный герой узнает, что у него рак и ему осталось жить недолго. Переварив и осознав эту ужасную новость, он мечется как белка в колесе не зная как поступить правильно и что сделать хорошего перед смертью, но вскоре жизнь сама ему преподносит неожиданный поворот событий и вскоре он принимает это и находит умиротворение перед своей кончиной… Мельвиль Пупо интересный французский актер, который часто играет противоречивые и сложные роли, и в этой драме он играл хорошо: весьма талантливо и правдоподобно. Его игра была чувственна и эмоциональна, и в главной роли он смотрелся достойно. В роли бабушки главного героя было приятно увидеть французскую актрису Жанну Моро. Она снялась во многих достойных и сильных фильмах, и я люблю кино с ее участием. Этот фильм нам показывает всю глубину человеческого сознания и принятия неизбежного. Главному герою хочется жить, но скоро его жизнь закончится, и он все анализирует и вспоминает лучшие моменты своей жизни, а также размышляет: хорошо ли он жил, делал ли добро, надо было ли обижать сестру и т.д. Концовка фильма была неожиданной и умиротворяющей чисто в стиле этого режиссера. Мне данная драма понравилась: она снята необычно, тем и цепляет, поэтому данное кино Франсуа Озона несомненно заслуживает положительной оценки и внимания зрителей, которые любят европейские фильмы. Посмотрите «Время прощания», и этот Озоновский фильм унесет Вас в нечто хрупкое и чувственное, что погрузит Вас в глубокую и атмосферную историю, в которой чувствуется хорошая рука талантливого и неординарного режиссера. 8 из 10

31-летний Ромен – модный фотограф глянцевого журнала – снимает для обложки гламурных девиц и во время очередной фотосессии теряет сознание. Врач ставит убийственный диагноз: Ромен болен особой формой скоротечного рака в последней стадии. Множественные метастазы в печени и легких не оставляют ему шансов на выживание. Врач предлагает Ромену хотя бы продлить контракт с жизнью за счет сеансов химиотерапии. Но его отказ вынуждает доктора назвать страшную цифру, звучащую как смертный приговор. Три месяца - столько времени, при самом оптимистичном раскладе, остается Ромену для прощания и подведения жизненных итогов. Хотя что, собственно, подводить, ведь после его ухода не останется даже детей… Достигнув «возраста Пушкина», 37-летний Озон снял свой самый личный фильм, который вполне бы мог выглядеть завещанием. Главный герой в исполнении Мельвиля Пупо столь удивительно похож на режиссера, что не остается никаких сомнений - он сознательно наделен чертами авторского alter ego. Не хотелось бы думать, что кино окажется пророческим для постановщика, но, по крайней мере, за Пупо, можно быть спокойным. Актер с окончательно не проявленным амплуа и неясным потенциалом получил от Озона роль-визитку, которая на ближайшее время может занять в его порт-фолио центральное место. Озон ухитряется вместить в 78 минут экранного времени очень многое: он, как в воронку, вовлекает в орбиту своих размышлений самые острые человеческие темы. Перед лицом инобытия принципиально иной смысл обретает отношение не только к смерти, но и к близким людям. Ромен хочет проститься с родными, но так и не может найти в себе сил сделать это и о своей скорой кончине рассказывает только бабушке: - Почему мне? – вопрошает она. - Потому что ты тоже скоро умрешь. В свое время Александр Сокуров обозначил замысел своего фильма «Камень», как необходимость подготовить людей к смерти. Такой авторский комментарий вызвал тогда немало саркастических откликов у критиков, которым «еще хотелось пожить». Озон, по сути, занят здесь тем же, но только ту же самую задачу он пытается артикулировать максимально внятно для понимания именно своего поколения. Еще недавно позиционировавший себя как скандалист и провокатор, он снял вдруг кино безупречных дозировок. Грубоватый эпатаж и жесткие аттракционы молодого нигилиста остались позади. Окончательно убедив себя в несостоятельности двуполой любви и институции брака (тут вновь ненавязчиво критикуются гетеросексуальные союзы: родная сестра Ромена несчастна в браке, а другая бездетная пара использует его как донора и суррогатного папу), Озон предался рефлексии и призадумался о вещах куда более существенных. А когда один из главных адептов нетрадиционной любви задумывается о вечном, то даже довольно смелая (в любом ином контексте) сцена любви втроем обретает уже не столько сексуальный, а скорее философский подтекст. Кроме того, этот фильм о смерти заключает в себе едва ли не самую откровенную по содержанию (во всяком случае, для Озона) сцену гей-любви – так неожиданно много в сюжете об угасании жизни оказывается обнаженного мужского тела. То же самое касается и пробуждения первого эротического влечения Ромена, которое живописуется без эпатажа, как это делал Альмодовар в «Дурном воспитании», а очень сдержано и нежно. «Время прощания» рифмуется как с первым студийным фильмом Озона «Маленькая смерть» (герой которого также был фотографом), так и с сюжетами и приемами, давно ставшими его фирменными знаками. Одной из таких характерных трэйд-марок становится почти обязательный «водный финал». Кстати сказать, он всегда был присущ и картинам итальянца Марко Феррери, герои которого неизменно приходили в конце на берег моря. В своих последних работах («Бассейн», «5х2») Озон, будто специально, провоцирует насмотренных критиков на упреки в свой адрес, давая поводы подозревать себя чуть ли не в эпигонских заимствованиях. Вот и во время просмотра Le Temps qui Reste не раз вспоминается «Его брат» Патриса Шеро. Там речь шла о молодом человеке, преждевременно прощающемся с жизнью, которая на глазах сдавала позиции из-за стремительного наступления необратимого смертельного недуга. Но если Шеро пристально следил за тем, как умирает молодое тело, то Озон, наоборот, пытается вдохновиться жизнью. И потому даже брутальная сцена в гей-баре (очевидный парафраз «Необратимости» Ноэ) выглядит почти гимном телесной любви. И хотя Мельвилю Пупо не раз приходится демонстрировать симптоматику болезни (его мутит, колотит, тошнит…), «Время прощания» остается тем редким фильмом о неизлечимой болезни, что пробуждает исключительно светлые чувства, не провоцируя зрителя на жалость.

Не зря бытует 'в народе' мнение, что люди живут так, будто они вечны. Мы строим планы, позволяем себе грубость и убиваем времени на недовольства, обиды и требования к другим, как будто у нас слишком много времени и впереди целая вечность, которая позволит все успеть и исправить ошибки. Ах если бы, да кабы... 'Время прощания' - история молодого фотографа, узнавшего о том, что жить ему осталось всего несколько месяцев. 33-летний Ромен (амбициозный Мельвиль Пупо), болен раком уже на неизлечимой стадии, мало озабочен страданиями по поводу неизбежного прощания с близкими, а с другой стороны, отнюдь не стремится прожить 'оставшееся время' на пределе сил, что называется, на полную катушку. Скорее, он хочет идентифицировать себя и свою сущность напоследок, понять, кем же был сам и что останется после ухода в мир иной. Мы с самого начала погружаемся в мир героя, чтобы прочувствовать его эмоции, разные ощущения от отношения с окружающим его миром в полном объёме. Семейные ценности расставляют свои приоритеты на долгожданном ужине. Видно как герой не хочет обременять никого, чтобы к нему жалостливо относились и ничего не говорит своей любимой семье. Очень сильная сцена с отцом, который подвозит его к дому. И желание Ромена вспомнить о ярких моментах своего детства, о своих отношениях с младшей сестрой Софи, с которой он нынче не особенно ладит, вызвано теми же мотивами, что и решение поведать о собственной скорой смерти только лишь престарелой бабушке Лоре (в этом качестве предстаёт легенда французского кино, 76-летняя Жанна Моро). Он на самом деле, интуитивно и по-доброму тянется к ней из-за того, что она лучше всех помнит Ромена ребёнком и, пожалуй, продолжает видеть его именно таковым. Их разговор - эта некая исповедь двух одиноких душ, они не стесняются в словах, в привычках, видно как это нужно обоим. Как сильно любил он свою бабушку, отца… Эти чистые взаимоотношения завораживают и согревают. Перед вами, очередной (уже который раз мною просмотренный) шедевр от мэтра французского кинематографа - Франсуа Озона. На самом деле, о смерти снято много фильмов, все они очень разные, но то как это делает Озон, с присущим ему сарказмом и некой лёгкостью, меня цепляет ещё больше. Возможно именно поэтому, его историям присуща глубина, душевность и самобытность. Он не просто снимает кино, а живёт в этом кино. Финал - просто фантастический! 'Время прощания' действительно остаётся тем редким фильмом о неизлечимой и такой тяжёлой болезни, что пробуждает исключительно светлые чувства, не провоцируя зрителя на вынужденную жалость. Рекомендую к просмотру! 10 из 10