Вперед, путешественник

The untold want by life and land ne’er granted, Now voyager sail thou forth to seek and find. “The Untold Want” Walt Whitman/Уолт Уитмен Отличный фильм. Благородный, сентиментальный. Одновременно театральный и кинематографический. Но от этого вскоре отвлекаешься, втягиваясь в увлекательный мир кино. Вкусный фильм. Заслугой автора романа, лежащего в основе сценария, и сценариста, в списке работ которого лучший фильм в истории «Касабланка», являются замечательные диалоги и сюжет. Фильм можно, наслаждаясь, просто слушать или растаскивать на цитаты, при условии хорошего дубляжа. «Я не верю в научные термины. Пусть ими пользуются факиры и писатели», говорит доктор героине при знакомстве. Знакомимся и мы. Очень некрасивая, жутко нервная старая дева, тетушка Шарлотта. Она выплескивает на доктора историю своего короткого романа с офицером на морском судне, который уверял ее: «Во всей Африке нет таких, как ты». А она, не веря своему счастью, отвечала: «Мужчины не любят скромниц». Роман и с ним счастье и свобода разбиваются о бетон материнской тирании. «Поздние дети несут на себе печать», с недовольством изрекает эта сама себе царица. Героиня отправляется в путешествие, напутствуемая двустишием Уолта Уитмена из уст доктора: «...Вперед, путешественник, кто ищет, тот найдет», учась быть красивой и уверенной в себе. Постоянным ее спутником становится женатый мужчина, едущий без семьи. Она выдает ему свою историю. «Старые девы идеально подходят, чтобы выбирать подарки для юных девушек», помогает она ему в покупках. Он дарит в ответ ей флакон духов и хвалит ее блестящий наряд: «Ваши крылья взяты напрокат, но они всё же вам очень идут.» Золотой век Голливуда. Когда героиня заплакала, заплакал и я. Спасибо создателям фильма за моменты, когда чувствуешь, что вместе с героиней живешь. Героиня курит. Это многократно обыгрывается, поэтому в кадре дым стоит столбом, иногда при просмотре впечатление, что глаза сейчас у меня, зрителя, заслезятся. В конце фильма героиня находит себе alter ego – девочку Тину, в которой узнает себя, и о которой заботится. Девочка эта милая и очень похожа на Анну Цуканову, молодую актрису, известную по недавнему фильму «Дом Солнца», где исполнила роль бабы Беды, подпольного радио ди-джея в пионерском галстуке, и сыгравшую Мотю в телефильме «Курсанты» Петра Тодоровского. Актриса, исполнившая главную роль – Бетт Дэвис, красивее многих женщин, но не красавица совсем, хоть и выглядит шикарно, когда героиня ее в расцвете, нарядна и уверена в себе. И подтверждает свою же реплику о существовании другой красоты, не «внешней». 10 из 10

Имя режиссера Ирвинга Раппера не встретишь часто, просматривая всевозможные списки или авторские сборники рецензий. Сняв несколько картин с Бэтт Дэвис, только благодаря одной его имя все же пробивается уверенным ростком среди рощ Кьюкор, Капра, Любич, Хоукс, Престон Стерджес – алхимиков Голливуда 30-40-х. А смотря ее, становится даже страшно – она настолько идеальна, что способна отпугнуть. Начало фильма отточено до мелочей. Нас приглашают в достопочтенное семейство Уэйл, в старинный дом, где бег нового времени не ощущается ни на секунду, приглаженный твердой рукой диктаторши маман. И, как контраст, забавна сцена приезда психиатра в это заколдованное царство, который оповещает о своем прибытии неуместным, вносящим разлад в размеренное течение жизни в этом доме, стуком курительной трубки о краешек вазы. Его приезд не случайность. Все дело в том, что единственная дочь миссис Уэйл, нежеланное дитя, «дитя моей старости» губит свои нервы, свою жизнь, находясь полностью в ее власти. Загнанная в угол, Шарлотта Уэйл, не знает другого способа для выхода своего протеста, как только впадать в истерики, курить и красить губы в тихую. До добра такое не доводит, доктор подоспеет вовремя. Шарлотта отправляется в санаторий на лечение, а оттуда – прямиком в путешествие, отрабатывать на практике технику общения с незнакомыми людьми. Слово, не дающее мне покоя, - идеал(-ьный) не совсем то, что подходит под описание этого фильма. Кажется, что Раппер собрал все силы, все мастерство и все свои возможности в «Путешественнике». Это такая отдушина. Гармоничная. Наполненная множеством оттенков, мелочей, как на визуальном, так и на психологическом уровнях. Наверное, в этом вся загвоздка, не у многих режиссеров эти два элемента достигают полноценно раскрытых вершин. «Вперед, путешественник» покоряет своей высотой. Будь то перевоплощение Бэтт Дэвис из «толстой, с широкими бровями старой девы» в привлекательную своей непосредственностью мисс. Несколькими годами ранее Бэтт уже умело разыгрывала подобные трансформации в мелодраме Эдмунда Гулдинга «Старая дева», только наоборот, от красотки в стареющую мигрень. Но перевоплощение, это не только переодевание и нанесение грима. Это движения, мимика, игра. Дух захватывает, когда зрителю впервые показывают преобразившуюся Шарлотту. Шляпа прикрывает ее лицо, в движениях еще чувствуется неуверенность, волнение, но и жаркое желание чего-то нового. Подобные перевоплощения будут населять кинематограф все гуще и гуще, и все худшего качества будут они, довольствуясь одними внешними махинациями. Вот и место, где Шарлотта распрощалась со своей невинностью и старой жизнью, выбрано не случайно. Манящая Бразилия, как воспоминание о случившейся любви, призвана быть его хранительницей. Возвращение Шарлотты домой – начало совершенно другого фильма. Путешествие выбрано как полюс, а от него в разные края простираются психологические портреты. В первой половине фильма воля Шарлотты находится под каблуком матери. Знаменитая сцена, когда зрителю показывают одни руки героини Дэвис, которая тушит окурки в блюдце, и прячет его в стол, полностью скопирована в телесериале «Бангкок Хилтон». Как и сама тема нежеланного ребенка для матери. Подобные копии только придают оригиналу вес в моих глазах. Вторая половина «Путешественника» не сбавляет напряжения. Режиссер часто обращает внимание на руки своих героинь. Когда мать пытается оказать давление на вернувшуюся Шарлотту, и каждый раз получает сдержанный отпор, оператор останавливается на одной точке, взяв в кадр затылок актрисы и руку, облокотившуюся на деревянную колонну кровати, и мерное постукивание пальцами характеризует ход ее мыслей, так-так-так, обдумывающую план нападения, и в этом застывшем спокойном виде ощущается такая буря несогласия, злобы и раздражения, и в то же время старческой уверенности в своих силах, что невольно начинаешь беспокоиться за психическое состояние бедняжки Шарлотты. «Вперед, путешественник» фильм, в котором Бэтт Дэвис не расслабляется ни на минуту. Психологические атаки так и сыплются на нее. Возможность замужества не самая яркая перспектива для развязывания этого клубка змей. Фильм идет дальше. Встреча с маленькой Тиной, таким же нежеланным ребенком, позволяет Шарлотте взглянуть на себя со стороны, основательно врасти в новую почву, жить этой силой и подпитывать ею кого-то другого. Этим поворотом в сюжете Раппер и его соавторы выпускают Шарлотту на волю, а не закрывают в другом, не многим отличающимся от прошлого, мирке. В очередной раз подтверждая оригинальность «Путешественника» и свежесть, которую чувствуешь и сейчас.

Однако же, золотые голливудские годы умеют удивлять, щеголяя романтическими мелодрамами с погружением в тему психологических конфронтаций. Да ещё рождая духовную камерную атмосферу, в которой хочется не стать кем-то, а начать всё заново. У каждой ленты есть свой режиссёр, однако, стоит заметь, что имя режиссёра здесь скажет меньше всего – Ирвинг Раппер к ведущим деятелям не относился, сверхпопулярных фильмов не получал и трудился в той мере, в которой он умеет. Безусловно, в части исторической, фильм, что и до сих пор задействовано в кинопроизводстве, заточен под одну актрису. Здесь продолжается работа над выведением личностей в статус звёзд, и Бетт Дэвис, одна из самых ярких представителей актёрской профессии, способная на разыгрывание разносторонних трагедий и переживаний, абсолютно заслужено впоследствии была номинирована на премию киноакадемии, идеально окружив себя поначалу отчаявшимися фрустрациями, а затем бархатными и нежными мазками разрисовав вокруг себя мир любви и романтики. Тема доминирования одним человеком над другим, в данном случае, родителя над ребёнком, а именно матери над дочерью, безусловно, является ключевой в данной киноленте, при этом вызывая дополнительный сюжет, который и раскрывает в полной мере принадлежность к любовному повествованию и завершает хронометраж таким типичным, но таким приятным голливудским финалом. На 1942 год перед деятелями культуры открывались бесчисленные поля возможностей, для роста, глубины произведений и огромного количества неиспользованных сюжетов (хоть технологии развиваются и стремительно – прописных истин становится несоизмеримо меньше), вследствие чего «Путешественник» стал неким символом для двух категории героинь: властной хозяйки, проповедующей тиранию и психологическое давление на близкого человека, и девушки, которая в уже зрелом возрасте умудряется изменить свой характер, перейдя из объекта насмешек в хозяйку положения. В дальнейшем, использование данных персонажей вошло в широкий обиход – невзрачные девушки, подобно Бетт Дэвис расцветали, что стало одной из ключевых позиций общества в принципе (не стоит считать данную ленту катализатором – это лишь экземпляр из списка общих настроений, и в целом, она просто идеально охарактеризовала направление данных героинь); достаточно лишь включить современную комедийную мелодраму, где «каждая дурнушка обязана почувствовать себя человеком»; старшее поколение, изводившее своих отпрысков, широко было использовано хотя бы у того же Хичкока в его классических кинолентах, причём создано оно было больше по образу и подобию. Что же касается идеологической составляющей – во время перетряхиваемой Европой войной, штаты сосредоточились на внутреннем состоянии человека, поиске причины в его детстве, его жизни. К сожалению, данная лента имеет свою актуальность и в текущий промежуток времени, даже в мире сверхсильном и сверхсамостоятельном. Личность и роль родителей в становление ребёнка – это самый важный процесс, при нарушении которого планета получает ещё одну холостую жизнь, поэтому сделать то, что удалось сделать героине – задача почти не подвластная людям, которые привыкли мгновенно уступать своим страхам. Безумным является факт того, что родители проявляют безнаказанный, бессознательный эгоизм, не понимая процессов, которые с ними происходят, извлекая личную выгоду из всего, что имеется в их окружении, которые помыкают ребёнком и которые считают его своей личной вещью, у которой есть собственный график, по которому она примеряется. Кому достанется лечащий врач, который будет сопереживать, кому достанется клиника, кому достанется личный трап для путешествия, и кто сумеет в этом путешествии влюбиться, пусть и не в свободного человека – это схема романтична, однако призраки реальности заставляют о ней только мечтать. Что и во многом делает из персонифицированной драмы мечтательный взгляд в будущее.

Очень сложный и непростой для меня фильм. Отношения дочерей и матерей. Сепарация сложна. Авторитаризм и насилие матери могут быть невероятно губительными. Но оказать отпор и высказать все - может быть в прямом смысле убийственно... Любовь творит чудеса и меняет жизнь. Иногда именно любовь к дочери решает твои проблемы отношений с матерью. Цитаты: Заветные желания земля и жизнь нам не дадут. Вперёд путешественник. Кто ищет, тот всегда найдёт! Уолт Уитмен. А ещё. Жизнь, как тоннель, выход близко, но впереди по- прежнему темно. Слабость поражает силу, когда держится что-то приемлемое. Каково это - быть богом? Очень трудно...с их пор как приняли биль о свободе. Тирания - лишь один из способов проявления материнского инстинкта Ещё цитата. Давай не будем просить луну с неба. Ведь у нас есть звезды... Обязателен к просмотру.