Каждому необходимо, чтобы в тебе видели человека, а не посредственность
Вечно предоставленные сами себе, взрощенные без особой надобности и понимая аспектов детской психологии и педагогики дети и стали героями этого фильма. Он позволяет полностью погрузится в атмосферу их беззаботной жизни. Мать, которая родила ребёнка в 18 и воспитывала его одна, вряд ли многое смогла ему дать для счастливой самостоятельной жизни, даже учитывая тот факт, что просто физически не могла быть рядом, ведь должна была всё время работать, кроме того, она осталась лишь посредственностью в жизни детей – следить за базовыми проявлениями порядка (возвращение вовремя, совместный просмотр фильма раз в неделю), но не смогла заметить даже жестокость старшего сына к младшему, отсутствие хобби и стремлений у детей, что, конечно же, привело к тому, что младшему стало куда более интересно общаться с группой уличных скейтеров. Она сама не была близка ни с одним из мальчиков, а потому, чем больше Стиви общался с той компанией, тем больше росло их недопонимание и разобщённость. Сцена в машине, где Стиви выходит из себя, показывает, насколько его мама действительно не понимает, как себя вести с ребёнком, она не умеет быть ему другом, понимать и выслушивать его просьбы, а потому, Стиви даже не думает просить у неё о покупке скейта, он знает её ответ заранее. Родители должны быть не только теми, кто обеспечивает, кто кормит, одевает и учит правилам приличия! Куда более важная задача любого родителя – научить думать (а не слепо следовать правилам), принимать верные решения, критически рассматривать ситуации, видеть многогранность мира и те горизонты, которые открываются перед каждым ребёнком (ведь в каждом есть исследователь, просто общество постоянно подавляет эти начинания). И именно с таким подходом – показывая многогранность жизни, можно воспитать прогрессивную и счастливую личность. Но в данном случае всё с треском проваливается. Ещё маленький Стиви находит тех, кому на него не плевать, кто видит в нём не ребёнка, а отельного человека, личность, пусть и в лице непутёвых скейтеров. Только им он может по-настоящему открыться, с ними он может быть собой и никем не притворяться, а значит это реально его компания, ведь его семья не так уж сильно отличается от их семей, всюду есть проблемы. Путь каждого из них был непрост, и, скреплённые этими обстоятельствами, они сплотились вместе. Что касается съемки и игры актёров – всё великолепно. Идеальные кадры, атмосфера передана как нельзя лучше. И мини-фильм в конце всё же даёт надежду на то, что не так уж все они и безнадёжны, как принято считать, глядя на таких скейтеров-бездельников. Главное – делать то, что нравится, развиваться в этом, и не важно, одобряют это занятие другие или нет (они посмеялись над его идеями снять кино, но он не забил, не кинул это дело, а взял и снял!) Ну и конечно, стоит упомянуть, что это напрямую соотносится с фильмами Хармони Корина, который очень плотно ухватился за тематику уличных скейтеров и их жизни. Сразу вспоминается фильм «детки»1995 и «Кен Парк»2002. Отдельная оценка цветовой подборке и качеству операторской работы – 10 из 10! 10 из 10
Ностальгия по 90-м!
Сборы в РФ менее 3% от общей суммы - это лишь говорит о невысоком интересе и что главное непонимании настолько качественного фильма (-ов), с очень глубоким смыслом. Стоит заметить, что фильм снят довольно просто: местами дрожит камера, или стабилизации нет вовсе, складывается ощущение, что снимали на камеру тех самых 90-х – даже фильм начинается в ч/б красках, однако, это придает особый смысл и чуть больше погружает в атмосферу. Картину стоит рассматривать с двух сторон: Первая — это отношение в семье; воспитание детей; переходный возраст (один из самых трудных периодов в жизни, тем более без правильного участия родителей); сложная финансовая ситуация; Вторая — положительная и скорее ностальгическая сторона фильма. То самое время, когда почти в каждой комнате висели плакаты на стенах с любимыми музыкантами, актерами, время великого сериала «Бивис и Батхед», скейт индустрия, травка и сигареты потихоньку начинают входить в жизнь, маслкары, 9 сентября 1995 г. - выходит знаменитая Playstation 1. Американский фильм про тот самый «золотой период» середины 90-х годов. Действие происходит в Калифорнии, где в центре событий юный мальчик из не успешной семьи, в бедном, грязном районе города. Мать одна из тех представителей, кто считает правильным воспитание детей путем «разговора на высоких тонах», его родной брат применяет уже более серьезные методы агрессии – физическое насилие, думая тем самым, что поступает правильно, а в первую очередь бессознательно, что впоследствии отражается на мальчике, на психологическом уровне! Не стоит путать те моменты, когда братья растут вместе и не могут поделить игрушки или девушек, тут совсем иная ситуация, опять же ввиду «особого» воспитания матери! У мальчишки нет друзей, отца с рождения, и ему просто необходимо внимание и поддержка со стороны в таком возрасте; он находит себе компанию ребят, с не меньшими проблемами чем у него, которые втягивают его в различные авантюры, тусовки и прочие развлечения для ребят постарше: там где первая сигарета, алкоголь и т.п. Абсолютно безбашенные, но при этом такие счастливые разъезжают на скейтах по Калифорнии и кайфуют от беззаботной и далеко не самой лучшей жизни. Рекомендовано для тех, кто не знает плохого к себе отношения, жалкой жизни и главное ценности в простых вещах!
Жизнь без смартфонов
'Середина 90-х' - дебютная режиссерская работа Джоны Хилла, которую он снял не только потому что хотел попробовать себя в новой роли режиссера, а, скорее, из чувства той самой ностальгии. И говоря о последней, я сразу вспоминаю 'Новый кинотеатр Парадизо' Джузеппе Торнаторе, хотя у Джоны Хилла ностальгия немного другая. В интервью Джона Хилл говорит, что скучает по жизни без смартфонов, и это видно в его фильме, т. к. грусть Хилла по прошлому - один из главных лейтмотивов. Но если в фильме Торнаторе я вижу абсолютное изменение всего: закат старого и рассвет нового, а в его ностальгии чувствую печаль по ушедшему, то смотря 'Середину 90-х', я понимаю, что базисные понятия остаются прежними, но с поправкой на технологический прогресс. Поэтому тоска Джоны Хилла представляется мне не по самой эпохе, а, вероятнее, по его детству, в котором трава была зеленее, деревья выше, а люди не утыкались в телефоны. 'Середина 90-х' удерживает баланс между личными эмоциями режиссера и зрелищностью, что в конечном итоге даёт нужный вайб и заставляет уже меня ностальгировать по времени, в котором я толком не жил; по той атмосфере, которую я никогда и не мог почувствовать.
Скейт, хип-хоп и гетто 90-х
Фильм является своеобразным 'пересказом той жизни' от Джона Хилла, известного по таким фильмам, как 'Волк с Уолл-Стрит', 'Не смотри наверх' и другим картинах, где он был только актёром. Сюжет подаётся изначально не прямо, всё отдаётся 'знаменитому' визуалу фильмов А24, что меня сначала и завлекло, но сейчас мы говорим о сюжете, а он рассказывает об жизни мальчика в гетто, который заметив группу скейтеров у одного скейт-магазина, видит в них чуть ли не кумиров, и хочет быть как они. Персонажи. По мне они прописаны как то скудно, их игра может и действительно впечатлить, так как ведут они себя как типичные подростки, но и описываются они очень слабо, если и вовсе не описываются. Атмосфера. Как я считаю - эта часть является лучшей в фильме, так как подаётся она отлично. Смесь отличной операторской работы, хип-хопа того времени и актёрской игры самих персонажей-скейтеров, позволяет чуть ли не влиться в этот фильм полностью Музыка. Как я и говорил - хип-хоп отлично передаёт атмосферу гетто в 90-х, но и стоит подметить основной саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса. Они проделали хорошую работу, делая эмбиент для этого фильма, ведь музыка от них подходит отлично, хоть и не запоминается. Итог: делая вывод можно сказать, что этот фильм не для всех, кажется он больше создавался для самого автора, но не для массового зрителя. Возможно и так, но если честно... мне это фильм понравился, я действительно кайфанул от просмотра.
Жук девяностых в янтаре видеоплёнки
Стиви тринадцать, и он живёт с мамой и старшим братом в девяностых. Стиви хочет быть крутым, и очень завидует тусовке местных скейтеров, к которым пытается втереться в доверие любыми доступными подростку способами, чтобы в результате заниматься такими вещами, узнай про которые мамка, ух она бы надрала ему уши. Это довольно светлый и богато покрашенный ностальгией фильм об отрочестве. В первую очередь, конечно, вкус юппи, щёлканье VHS-кассет и скейтов, а также шорох штанов-'труб' заставит ностальгировать тех, у кого телик ловил MTV, но и тем, кто постарше будет приятно посмотреть на тот период глазами ребёнка. В отличие от 'Деток' здесь нет никакой жести британских пострелят, и в отличие от 'Отрочества' Линклейтера тут нет созерцательности или философии - тебя бросают прямо в бассейн бушующих комплексов и желаний подростков, их мечт, и крепчания дружбы. Это кадр из диафильма, прекрасный как муравей в янтаре - артефакт ушедшей эпохи, на который можно и нужно любоваться. 7 из 10 Тёплый фильм о взрослении и дружбе, глазированный девяностыми. Никакой жести, но всё серьёзно. Как у взрослых. Смотреть чтобы потеплеть внутри и вспомнить 'как молоды мы были' Пропускать, если воспоминания о фазах и ошибках юности вас раздражают.
Ностальгия, скейты и боль взросления.
Если бы детство можно было упаковать в 85 минут кино, это было бы что-то вроде «Середины 90-х» Джоны Хилла. Дебютный фильм комика, известного по ролям в «Суперплохих» и «Волке с Уолл-стрит», оказался неожиданно пронзительным снимком эпохи, где скейтборды заменяют терапию, а дружба скрепляется синяками и сигаретами. Это не просто ностальгия по пейджерам и хип-хопу – это честный разговор о том, как боль превращается в силу, а подростковая неуверенность – в бунт. 13-летний Стиви (Санни Сулджик) – тихий мальчик, забитый старшим братом-тираном (Лукас Хеджес) и невидимый для уставшей матери (Кэтрин Уотерстон). Его побег из семейного ада – скейт-тусовка в грязных дворах Лос-Анджелеса. Здесь, среди парней с кличками вроде «Факшит» и «Четвероклассник», он ищет себя, воруя магнитофоны, пробуя алкоголь и прыгая с крыш. Но за бравадой скрываются их собственные демоны: бедность, насилие, одиночество. Скейтборд становится не спортом, а якорем в хаосе жизни. Хилл снимает историю так, будто нашел старую VHS-кассету в подвале. Кадры в квадратном формате, зернистость плёнки, хип-хоп из плеера – всё это не просто стилизация, а попытка вернуть зрителя в эпоху, где «круто» значило «быть собой», даже если этот «я» – потерянный подросток с разбитыми коленями. Саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса не звучит, а дышит – синтезаторы переплетаются с криками чаек и скрипом колёс, создавая ауру меланхоличного уюта. Актёры-непрофессионалы – главный козырь. На-кел Смит (Рэй), реальный скейтер и рэпер, выдаёт монологи о жизни, от которых мурашки: «Ты думаешь, у тебя проблемы? Посмотри на других. Все мы в дерьме, просто кто-то умеет в нём плавать». Санни Сулджик, с его глазами оленёнка, идеально передаёт смесь наивности и отчаяния. Да, его герой кажется «воспитанным мальчиком» (как язвит один из критиков), но в этом и суть: Стиви – инородное тело в мире грязных шуток и драк, и его метаморфозы от тихони до «Санберна» (ожога) цепляют больше, чем голливудский пафос. Фильм не избежал штампов: пьяные вечеринки, манипуляции сверстников, внезапные трагедии – всё это мы видели в «Детстве» Линклейтера или «Козах» Голдберга. Некоторые диалоги действительно напоминают «ГТА: Сан-Андреас» («Отсосал бы отцу?»), но разве подростковые разговоры когда-то были шедеврами риторики? Скептики вроде Feng Mo Long правы: это кино не для тех, кто ждёт интриг или морализаторства. Здесь нет однозначных ответов, только вопросы, брошенные в пустоту, как скейт в прыжке. «Середина 90-х» – это не история взросления. Это момент, вырванный из времени, как фото из альбома. Вы не узнаете, станет ли Стиви чемпионом или сядет за воровство, но это и не важно. Важно, что он научился падать, стирать колени и вставать. Как говорит Рэй: «Лучший трюк – не тот, который зрелищный, а тот, после которого ты выжил». Это кино – пощёчина гламуру и напоминание: даже в самом грязном дворе можно найти семью. 8 из 10 Не шедевр, но искренний разговор о том, как мы все обжигались о жизнь. И да, после просмотра захочется купить скейт. Или хотя бы переслушать Mobb Deep.
Взросление, друзья и скейтбординг.
Удивительная вещь: фильм обладает особым свойством, что позволяет тебе почувствовать ностальгию по тем временам и тем местам, в которых ты никогда не был. А ещё он просто очень крутой. Почти как главные герои, но они все же немного покруче. Даже не знаю с чего начать. Наверное с режиссуры. Цветофильтр под старую пленку, красивые кадры с правильной композицией и грамотная постановка. Все это создаёт необыкновенно ощущение присутствия. Оно, в свою очередь, роднит тебя с персонажами, как будто это ты сидишь с ними на диване и рассуждаешь: «Отсосать своему отцу или же отлизать матери?». Может быть пример странный, но я почти что уверен, что все, у кого было более-менее весело детство не за семью печатями, поймут ту самую атмосферу дурацких разговоров про дурацкие вещи. Ты молод, ответственности как таковой ещё нет, а классные друзья и беззаботность - есть. Но прекрасные пейзажи американских райончиков среднего класса и скейт-парков не работали бы без одной детали. Актерская игра. Я признаю, что она иногда может выглядеть неловко и даже в какой-то степени неестественно, но именно так и выглядит общение подростков которые ещё не социализировались на все сто. Ты сам не знаешь, как себя вести, а выдуманные «нормы» взаимоотношений построены на странных стереотипах и неуверенности. Отыгрыш большинства актёров как раз таки передаёт вышеописанное чувство. Помимо одного - Санни Сулджика. Не поймите меня неправильно, персонаж Санни - маленький мальчик Стиви - является, по началу, квинтэссенцией подросткового волнения и страха общения, но в нем есть кое-что ещё. А именно - эмоции, сырые и неподдельные. Как у ребёнка, который ещё не знает как совладать со своими чувствами. Будь то самобичевание за воровство у мамы, которое гложет тебя изнутри, или нелепые попытки убить себя, от переизбытка разочарования в купе с непониманием окружающей действительности. Перформанс актерского состава лишь дополняет полноту картины и максимально располагает персонажей к себе. История, которую нам преподнесли, можно так же переложить практически на любой опыт. У подростков по всему миру одни проблемы - отношения с близкими и самореализация. Здесь представлено как первое, так и второе. Неважно, Калифорния, Мюнхен или Санкт-Петербург. Коллективное бессознательное старого пройдохи Юнга нас всех объединяет под одним мыслительным зонтом, в одном дожде из вопросов. И Джона Хилл попал в этот нерв как нельзя лучше. Суммирую все перечисленное, хочу сказать, что «Середина 90-х» является одним из немногих фильмов в конце которых я был невероятно расстроен. Ибо хотел ещё. Ну нельзя так просто взять и оставить своего внутреннего ребёнка без новообретенных лучших друзей. Будто тебя родители взяли за руку и уводят с детской площадки, лишая всего веселья. Порой грустного, но веселья. Может быть это короткий хронометраж ленты так сказался, а может быть со мной что-то не так. Но одно я могу сказать точно - после данной картины у меня есть полное право смело заявлять, что мое детство прошло в Калифорнии 90-х. Ну, хотя бы небольшая его часть…
Фильм без поломанных досок
Джона Хилл ворвался в режиссерский мир с фильмом, снятым на пленочную камеру, где каждый элемент возвращает тебя в прошлое, особенно если ты фанат в настоящем андерграундной культуры. Главный герой Санбёрн оказывается в мире, который режиссёр отразил очень близко к тому, как это ощущается на самом деле, и смог своё чувство поиска убежища в подростковом возрасте передать зрителю. Есть в картине и моменты перелома: когда наркотики ставят под угрозу твою жизнь, и романтическая картина твоего мира немного рассеивается. Место снова занимают вопросы, которыми ты задавался без новой опоры. Отражены изменения в персонаже в том, к кому он прислушивается и какому человеку доверяет, чьё для него мнение становится не авторитетным. В случае этого фильма показан положительный пример влияния более старших товарищей. В целом фильм ощущается как документалка о скейт-мувике, который показан в конце, с добавлением жизненной драмы и взросления главного персонажа.
Ностальгия без ретуши, или Падение в эпоху скейтбординга
Когда Джона Хилл берётся за камеру, чтобы рассказать о времени, которое для многих стало мифологическим ориентиром, он делает это без привычного голливудского глянца. Его «Середина 90-х» — это не просто фильм, а своеобразный археологический проект, где режиссёр раскапывает пласты культурной памяти, чтобы показать нам не парадный портрет эпохи, а её изнанку — потрёпанную, пахнущую потом, асфальтом и свободой. Картина с первых кадров погружает в вайб того времени с такой дотошной точностью, что кажется, будто смотришь не постановочную ленту, а найденную видеокассету из прошлого. Но за этим ностальгическим флёром скрывается жёсткий, почти физически ощутимый вопрос: а что, если та самая «американская красота» на самом деле была грязной, неудобной и травматичной? Фильм неизбежно вызывает сравнения с «На игле» Дэнни Бойла — та же энергия молодёжного бунта, тот же сюрреализм повседневного хаоса, та же острая социальная диагностика. Но если «На игле» — это визуальный наркотик, то «Середина 90-х» — скорее, похмелье. Камера, снятая в почти документальной манере, не глазирует реальность, а обнажает её. Неудобные сцены здесь — не ради эпатажа, а как способ показать, как боль и растерянность становятся частью взросления. Особенно поражает параллель с «Грузом 200» Алексея Балабанова — оба режиссёра говорят на языке шокирующей правды, где грязь и абсурд становятся метафорой распада. Если Балабанов показывал разложение советской системы, то Хилл вскрывает гниение «американской мечты» — оба делают это безжалостно, но с неизменной поэзией отчаяния. Философский посыл фильма, спрятанный за скейтбордингом, оказывается удивительно глубоким. Скейт здесь — не просто спорт, а способ существования, форма протеста против благополучного обывательского мира. Доски с колёсами становятся орудием сопротивления, средством поиска своей идентичности в пространстве, где нет правил. Через скейт-культуру режиссёр показывает, как в асфальтовых джунглях рождается новое племя — со своими законами, иерархией и ритуалами. Но Хилл не идеализирует этот мир — он честно показывает его опасности, токсичность и пределы. Фильм становится историей инициации, где падения с рампы оказываются метафорой жизненных падений, а царапины и синяки — следами взросления. Что особенно цепляет — это отсутствие морализаторства. Режиссёр не осуждает и не оправдывает своих героев, а просто фиксирует их существование в этом промежуточном времени — между детством и взрослостью, между надеждой и разочарованием. Музыкальное сопровождение становится отдельным персонажем — саундтрек из трэш-метала и альтернативного рэпа не просто создаёт атмосферу, а ведёт повествование, становясь голосом поколения, которое искало правду на задворках мегаполиса. Финал фильма, как и сама эпоха, не даёт ответов, оставляя зрителя в подвешенном состоянии — между ностальгией и облегчением, что это время прошло. 6 из 10 приставок — за смелость показать ностальгию без прикрас, за горькую поэзию обыденного хаоса и за напоминание о том, что даже самое грязное время может стать источником искренней красоты. Это кино не пытается понравиться — оно царапает, как грубая поверхность скейтборда, и оставляет след, как татуировка, сделанная в подвале кустарной машинкой. Возможно, именно в этой аутентичности и кроется его главная ценность.
Как выжить в 90?
Впервые знакомлюсь с Джона Хилл не в роли актёра, а в режиссёрском кресле, да и ещё с такой серьёзной работой. Данная драма с элементами комедии, мне стала очень даже по душе. Атмосфера переносит зрителя в лихие девяностые (хоть и сильно отличающиеся от наших, но что-то схожее имеется), с их причёсками, одеждой, музыкой и безбашенной молодёжью, которая и является центром внимания в фильме. Главный герой Стиви (Санни Сулджик) или 'загорелый', несмотря на столь юный возраст, показывает внутренний потенциал зарождающегося мужчины. Живёт с матерью одиночкой (Кэтрин Уотерсон), в прошлом очень шальной дамой и старшим братом Ианом (Лукас Хеджер), от которого постоянно получает, да и ещё с предельной жестокостью. Парень растёт и хочет найти друзей и понимания. Это получается вполне легко и спокойно, хотя ему и утверждают, что связался не с той компанией. Загорелый получает много тумаков, стычек и переживаний, а где то даже и новых открытий, прежде чем получить уважение среди своих, намного старше друзей. Кому ещё хочу уделить внимание в фильме - это не Рею (На-кел Смит), и не 'парню с матерным словосочетанием' (Олэн Пренат), о них и так много разговоров, а 'Четвёртому классу' (Райдер Маклафлин). Этот парень очень стеснительный, робкий и задаёт не совсем актуальные вопросы, на первый взгляд не понятно как записался в их тусовку. Но 'Четвёртый класс' не пальцем деланный и приносит свою изюминку в картине, и баланс среди компании друзей. Советую посмотреть фильм всем тем, кто вырос в те благополучные времена и проанализировать поведение данных детишек, и сравнить с собой.
КОММЕНТАРИИ