Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»

Признаться честно, я не совсем понимаю, почему данный фильм получил такие куцые отзывы критиков и зрителей. Странно, что все жалуются якобы на 'заштампованность' сюжета при этом превознося 'войну бесконечности' того же года, которая совсем не блистала логикой. Ну, это все мелочи. Ближе к делу и самому фильму. Скажу сразу: любите атмосферу 60-х, Джеффа Бриджеса или классические детективы, смотрите не глядя - получите огромное удовольствие. Сама картина, на первый взгляд, представляет собой вполне классический детектив, где группа людей, собравшись в маленьком пространстве начинает выяснять 'кто убийца'. Здесь вместо маньяка существует другой сюжетный поворот, но самое важное, что почти каждый из присутствующих персонажей будет удивлять вас своей предысторией и развитием сюжетной линии. Как и в большинстве фильмов, снятых про 60-е, здесь просто потрясающая атмосфера и музыка. Все места действия выглядят настолько привлекательно, что вам незамедлительно захочется в них побывать. Актерская игра прекрасна и притягательна. Отдельно я бы отметил Джеффа Бриджеса и Синтию Эриво. За их персонажами действительно приятно наблюдать.

Один из самых недооцененных фильмов на момент его выхода. Никакого маркетинга, странное название и постер, на котором нет ни одного актера, который завлекает людей в кино. Более того, у картины нет именитого режиссера и как следствие фильм не смог отбить даже свой смешной бюджет. Смешно даже то, что на Кинопоиске выше рейтинг на 0.1 и больше оценок, чем на IMDB. Тем не менее, фильм прекрасен. Операторская работа, свет, игра актеров, камерные сцены и, самое главное, сценарий. История похожа на луковицу, которая становится только больше с каждым актом, добавляя все новые и новые слои напряжения. Но есть в данном фильме одна проблема – он создан для американского зрителя и только он способен полностью оценить и ощутить на себе культурную основу картины. Например, банда Чарльза Мэнсона, которую также использовал Тарантино в Однажды в Голливуде. Наш зритель не способен ощутить все напряжение картины. Так как банда Мэнсона – это часть американской культуры и зритель знает реальную историю зверств его последователей. Поэтому, когда американский зритель смотрит Однажды в Голливуде, он понимает, что в реальности героиню Марго Робби убили и ждет этого момента до конца фильма. Для них это культурный шок, который передается из поколения в поколение. В отеле Эль-Рояль тоже самое. В первых сценах мы вместе с главными героями видим эфир новостей по телевизору о том, что банда фанатиков порезала известную семью. Зритель сразу же должен понять, что речь идет о банде Чарльза Мэнсона (Билли Ли в фильме). В середине фильма нам раскрывают историю двух девушек, которые бежали из банды, а в конце нам показывают самого Мэнсона. Когда для американского зрителя – это апогей напряженности, для нас же он обычных злодей, которого не понятно зачем нужно боятся. Только после выхода картины Однажды в Голливуде и просмотра роликов с разборами фильма и истории банды, начинаешь смотреть на обе картины совершенно по-другому. Но это еще не все. Чтобы получить максимальное удовольствие от картины и более глубоко понять героев, нужно также знать про Вьетнамскую Войну, ПТСР, проблемы с героиновой зависимостью солдат, историю Кеннеди и Монро, проблемы с поиском работы афро-американцев и быть ценителем музыки 60-х и 70-х. Я настоятельно рекомендую посмотреть несколько роликов на эти темы и уверяю, фильм вам понравится еще сильнее. Тем не менее, даже без всех этих знаний сюжет вас определенно затянет. Только есть вероятность, что вам может не понравится финал картины. Поэтому как минимум стоит ознакомится с биографией банды Мэнсона.

В целом фильм, пожалуй, больше 'попкорнового' типа, когда ты смотришь его с неким дежавю, будто уже видел что-то подобное раньше, но всё равно интересно. Ведь это любопытный аттракцион в ограниченном пространстве, хоть и с клише 'Десять негритят' Агаты Кристи в вариации другого режиссёра. По стилю и повествованию картина не такая отличительная, как Омерзительная восьмёрка (2015) Тарантино. Персонажи чуть менее яркие, но запоминаются. Но в целом фильм смотрится на одном дыхании, хотя примерно уже знаешь что будет в конце. Сюжет показывает первый акт, а после по главам откатывается немного назад во времени, и знакомит с каждым персонажем по отдельности. Раскрывая их и показывая как и что герои делали в прошлом, переходя постепенно к дальнейшей истории и в финале показывает последний акт собрав кусочки 'пазла' воедино. Игра актёров и персонажи. Джефф Бриджес хорош как всегда. В принципе, наверно, стал смотреть фильм, в основном, из-за него. Остальные персонажи довольно неплохо вписываются, взаимодействие персонажа старины Джеффа и темнокожей певицы, а также Джеффа и управляющего отелем имеют связанные и довольно интересные линейки. Поэтому игры актёров всех этих трёх персонажей очень реалистичны и хороши и имеют логическое завершение. Кроме того на персонаже Бриджеса построена связь с самим отелем, тогда как остальные там больше похожи на случайных гостей, оказавшихся там в это время поскольку постольку. Персонаж Дакоты Джонсон хоть и симпатичный, но довольно тормозной и предсказуемый, а вот актриса Кайли Спэни, сыгравшая её сестрёнку, мне понравилась куда больше. Хотел увидеть интересную игру Криса Хемсворта, но, к сожалению, он немного теряется на фоне остальных, потому что не совсем попал в своего персонажа Ну и потому что у персонажа нет истории и развития, он как константа - прими его 'таким вот потому что'. Слишком он милашка для такого отморозка и предводителя банды хипарей, поэтому не хочется ему верить. Персонаж Джона Хэмма служит неплохим толчком для запуска цикла процессов 'ничего хорошего' по классике жанра, выглядящий в начале как центровой персонаж. Думал между 6 и 7, но поставил 7, наверно из-за разочаровании в последним фильме Тарантино, которого я раньше обожал, тому я влепил 4, считаю по заслугам, так как фильм маэстро, кроме операторской работы и видов был для меня пустышкой, даже считая что я изучил всю подноготную перед просмотром. Думаю если сравнивать эти фильмы, то Годдард сделал фильм куда круче и в духе Тарантино, чем он сам. Если Тарантино продолжит так снимать, то я скорее пойду в следующий раз в кино на Годдарда. 7 из 10

«Ничего хорошего в отеле „Эль Рояль”» — это одна история глазами кардинально разных людей, которые оказались в одном некогда популярном отеле расположенном на границе штатов Невада и Калифорния. Странный священник, кочующая певица, чрезмерно энергичный продавец пылесосов и очень подозрительная девушка должны переночевать в «Эль Рояль». Вместе с ними ночь проводит только молодой консьерж. У каждого из героев есть свои секреты и ничего хорошего, конечно, с ними в этом странном отеле не случится. Сразу скажу, что по фильму с первых минут понятно, кем режиссёр Дрю Годдард вдохновлялся при съемках. Картина очень напоминает «Омерзительную восьмерку», действия которой происходят в 1960-е, но фильм от этого значительно хуже не стал. Да, зритель несколько раз уже мог наблюдать подобную историю, но ведь важно как она обыграна и преподнесёна. Любая хорошая картина подобного жанра построена на серьезных грамотно проработанных диалогах, напряжённом тянущемся, но в то же время не надоедающем сюжете и неожиданных событиях. Даже отель не кажется столь банальным и заезженным местом действий в этом фильме. Он скорее играет роль традиционной площадки сбора случайных лиц. Хотя вкупе с хорошим сценарием даже самое банальное место событий станет неплохим вариантом. Актёрский состав вполне себе приличный, ведь в фильме смешались как звёзды Голливуда (Крис Хемсворт, Джон Хэмм и Джефф Бриджес), так и малоизвестные актёры (Синтиа Эриво и Льюис Пуллман), но самое главное, что все они максимально вжились в свои роли и украсили этот фильм своей прекрасной игрой. Все персонажи хорошо прописаны, они легко заставляют зрителя сопереживать себе или испытывать симпатию, даже если герой является не очень хорошим человеком. Фильм сам по себе выглядит стильно, но отличная картинка, хорошее качество и сведение звука, правильные отсылки (яркие костюмы, рок-н-ролл, хиппи движение, война во Вьетнаме) и подходящая музыка дополняют картину и помогают перенестись в то далёкое время, от чего эмоции после просмотра становятся ещё ярче и красочнее. Также стоит отметить операторскую работу. В фильме много сцен снятых одним дублем, что последнее время не свойственно кинематографу. Но как и подобает современному фильму, в картине Дрю Годдарда много склеек, причём очень качественных. С монтажом фильма пришлось, наверное, не легко, но в итоге получилось просто замечательно. Контраст из долгих сцен и быстрых склеек дал неплохой результат, потому что фильм смотрится очень легко, хоть и идёт почти 2,5 часа. Однозначно, Дрю Годдарду удалось снять фильм, которым Тарантино бы гордился, ведь в нём есть всё, что так любит Квентин: деление картины на главы, хорошая актёрская игра, кровавая жестокость героев, неожиданные повороты, хороший сценарий и отлично обыгранный многим известный сюжет. Что ещё нужно для приятного просмотра? Да, у фильма не всё идеально. Например, есть немного тупые моменты в фильме, а также хотелось бы увидеть больше авторского стиля режиссёра, нежели стиля Тарантино. Тем не менее, оснований посмотреть этот фильм более, чем достаточно, особенно если вы хотите с интересом провести время.

Современные тенденции разделили мировой кинематограф на две категории - киношный аттракцион, рассчитанный на мощный кассовый успех, и драматично-театральные истории, поддерживающие кино как главный вид искусства. Изредка выходит нечто необычное - проекты, оказывающиеся палитрой различных жанров, щедро приправленные отличным музыкальным сопровождением, представленные отличной операторской работой, что отражается потрясающе сочным визуалом. Собственно, именно таким и оказывается фильм 'Ничего хорошего в отель' Эль-Рояль'' (Bad Times at the El Royale, 2018), который поставил Дрю Годдард, более примечательный как сценарист, а не режиссер. И настоящий фанат кинематографа и своей профессии. То, что Годдард талантливый сценарист, видно сразу и во всех мелочах - ведь данное кино он не только сам поставил, но и написал. И продумал до мельчайших деталей. Многофигурная, чуть ли не театральная, камерная постановка (все действие, за исключением редких флэшбеков, происходит в злополучном отеле), унаследовавшая многое от раннего Брайана Сингера с его 'Подозрительными лицами' и ставшая признанием в любви к кино как к искусству более откровенным, чем та же 'Омерзительная обстановка', пусть и не дотянувшая в этом плане до 'Однажды в Голливуде' того же мастера. Однако, мрачноватая атмосфера сектантских движений Америки прошлого столетия здесь под конец ленты создается куда пожестче, чем у того же Тарантино. А что это за фигуры, центральные персонажи! Любящий выпить священник, болтливый продавец пылесосов, замкнутая красотка-хиппи и чернокожая простушка оказываются в крайне странном и подозрительном отеле, администратор которого явно что-то не договаривает. Да и сами персонажи тоже, из которых действительно заслуживающей зрительского доверия оказывается афроамериканка. Вместе с тем, по мере раскрытия каждого из персонажей, оглядываешься на фильмографию занятых в их ролях актеров и поражаешься, как тонко автор ленты подбирал артистов на роли. Стилистически и сюжетно фильм являет собой эдакий памятник классическому Голливуду середины прошлого века. Причем как визуально, так и сценарно, вобрав в себя всевозможные штампы вроде грабителей банков, федеральных агентов, коварных сектантов, всяких теорий заговора и маньяков-сектантов. Причем если присутствие отдельно взятых персонажей нам сообщает еще трейлер ленты (т. е. о спойлерах не может идти и речи), то сама идея их виртуозного вплетения в сюжет, сначала до конца неясный, является главным сюрпризом ленты, который открывает Годдарда перед зрителем как исключительного синефила. Что касается каста - режиссер занял в главных ролях лиц достаточно известных, чтобы привлечь зрителя, но не настолько примелькавшихся, чтобы история замыливалась их более знаменитыми образами. Заслуженный артист Джефф Бриджесс, соблазнительная красавица Дакота Джонсон, суровый герой боевиков Джон Хэмм и невероятно харизматичный антогонист Крис Хэмсворт, потрясающе косплеящий известнейшего маньяка Америки 80-х Чарльза Мэнсона... Все на своих местах, и каждый заслуживает зрительской благодарности за свой труд. В общем-то кино в понимании Годдарда представляет некий сложный механизм, и именно когда всего его детали работают так, как нужно, получается произведение искусства. Данная лента почти такая, и заслуживающая хотя бы разового просмотра, но, увы, на фоне других, более увлекательных конкурентов, не способная стать классикой, но обзавестись определенным узким культом - вполне. 7 из 10

Если посмотреть на любой фильмы с поверхностной точки зрения, то в нём выделяются несколько привлекающих зрителей компонентов - технические моменты (спецэффекты, технологии, мастерство оператора), звёзды фильма (актёры, режиссёр) и сама история. Да, это грубо, но в общем-то мы выбираем фильмы по этим показателям. Когда идёшь на блокбастер (на те самые технические составляющие), то крепкая история - это очень приятный бонус. Есть масса фильмов которые вывозит актёрская игра или узнаваемый авторский стиль режиссёра (например артхаусное кино чаще держится на актёрской игре) и если там будут неожиданные технические решения, то плюсов картине только прибавится. А когда приходишь на экранизацию любимой книги и видишь отличный актёрский тандем, душа пускается в пляс восторга. Ну а что случится если все 3 компонента будут на высоте? По моему мнению случится кинематографический шедевр. Является ли 'Эль Рояль' таким - давайте разбираться. В фойе этого отеля точно улавливается терпкий аромат тарантиновского стиля. Да и не только в фойе, а по всем коридорам фильма. Если трепетные струны души зрителя сразу сочтут это минусом 'Эль Рояля', то мне понятны его серые оценки. Хотя замечу что сам Тарантино тот ещё любитель оммажей. У меня не возникло проблем с тем как подаются истории героев, как сводятся их линии к финалу. Более чем уверена что стилистика взята ровно оттуда откуда черпает свои идеи Великий Квентин, зато на его фоне заметно что Годдард больше ушёл в создание персонажей, а не в то что с ними случается. И потому мы наблюдаем такой крепкий и приятный каст. Герои тут важнее истории и логично что львиная доля фильма держится на актёрском отыгрыше. Персонажи интересные, они как незнакомцы о которых ты узнаешь не только имя, куда едет и кем работает. Годдард пускает зрителя глубже в своих героев, и меня это подкупило. Скажу больше, о некоторых хотелось узнать ещё, но события пошли иным путём ибо фильм не может длиться вечно. А о каких событиях речь? Если ответить просто, то это формула '12-ти разгневанных мужчин'. Когда несколько разных личностей находясь в закрытом помещении сталкиваются лбами. Если попытаться найти 'подпольный' смысл (а он тут есть), то можно наблюдать политические параллели, детско-родительские отношения разной степени интенсивности, межрасовые и межполовые предрассудки, да и много чего ещё. В общем, третий закон Ньютона воплощённый в героях сценария 'Эль Рояля'. В целом история показалась мне менее захватывающей, чем герои фильма, но она крепкая, местами неожиданная и не разваливающаяся к финалу. Съёмка, музыка и картинка вышли добротными. Фильм имеет фактуру и атмосферу, разумеется это плюс также как умелая работа оператора. Имея таких отличных актёров можно спокойно снимать наполненные эмоциями крупные планы. Честно говоря 'Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»' кажется мне недооценённым. Возможно, потому что если ты сажаешь героев в довольно камерную обстановку, то происшествий должно быть больше, но думаю Годдард это прекрасно понимал и выбрал раскрытие персонажей, а не экшен. Потому если герои не зацепят до середины фильма, в этом отеле для вас не будет ничего хорошего. В качестве вывода скажу увы, эта жемчужина не редкого цвета, однако она не перестаёт быть жемчужиной. Для меня 'Эль Рояль' оказался не картиной на один вечер, а фильмом что скрывает в себе клад, нужно только знать в какой его номер лучше заселиться. 8 из 10

Этому фильму не повезло. Кино провалилось в прокате, многие ценители криминальных триллеров его пропустили. И даже Крис Хемсворт, щеголяющий своим торсом, не смог загнать зрителей в залы. Есть на границе Калифорнии и Невады необычный отельчик. Фишка в том, что он находится одновременно в двух штатах. Об этом с гордостью рассказывал персонал всем прибывающим. Вот только было это давно. Лучшие дни миновали. В отеле остался один сотрудник — Майлз Миллер, зато он всё так же рад гостям. Как-то раз в «Эль Рояль» приезжают четверо гостей: священник, певица, коммивояжер и хиппи. Название сразу подсказывает — ребят ждут проблемы. И пока фильм будет вести к трагическому концу, зрителю предстоит узнать кое-что интересное из жизни гостей. Особенно отличился священник, который, разумеется, совсем не тот, за кого себя выдаёт. Сценарий писал сам Дрю Годдард, он же продюсировал и снимал фильм. Первой работой режиссёра была «Хижина в лесу», забавная смесь комедии и ужасов. После чего он принимал участие в разработке сценариев к «Войне миров Z» и «Марсианину». Этот фильм вполне мог выйти из под пера Роберта Родригеза или Квентина Тарантино. У всех гостей отеля есть секреты, есть они даже у Майлза, единственного сотрудника отеля. «Эль Рояль» пришёл упадок из-за потери игровой лицензии. Раньше туда приезжали прожигатели жизни с толстыми бумажниками. Но без рулетки такой отдых им стал не интересен. И у отеля, и у героев фильма в жизни что-то пошло не так — это их объединяет. Кстати, отель, похожий на «Эль Рояль», действительно, существует. Он называется Cal Neva Resort & Casino и был открыт в 1926 году и несколько раз менял собственников. В 1960 им даже владел Фрэнк Синатра, правда, потом продал свою долю. В 2016 году очередной владелец недвижимости обанкротился. На торгах по банкротству, в 2018 году права выкупил американский бизнесмен и кто знает, может быть у него получится вернуть отелю былую славу.