Шедевр

Фильм «Шедевр», или «История одной аферы дружбы» — новый аргентино-испанский фильм, который ломает наши представления об обычной комедии. По сути, зрители полтора часа наблюдают за кризисом двух немолодых арт-представителей (один пишет картины, другой продает), которые запутались в своем творчестве и жизни. А вот по факту — все будет гораздо интереснее. «Артуро — утонченный владелец художественной галереи в Буэнос-Айресе и беспринципный арт-дилер. Ренцо — угрюмый и циничный живописец, одинаково ненавидящий арт-критиков, тусовки, журналистов и клиентов, которые хотят получить шедевр на заказ...». Вот что нам говорит описание Кинопоиска, однако на самом деле эти слова правдивы лишь в первые 15-20 минут фильма. Уже через полчаса вы будете недоумевать, как вы могли ненавидеть эту забавную, добрую и преданную парочку престарелых аферистов. Ярчайшая иллюстрация того, что нельзя судить книгу по обложке и первым 50 страницам. Фильм не просто рассказывает о забавной афере, которую провернули два друга, но еще и поднимает вопросы морали, этики, творческого выгорания и, конечно, затрагивает тему человеческой поддержки, без которой не сможет выжить даже самый талантливый артист. Хочется отметить прекрасную операторскую работу, идеальный звук и органичность сюжета. Из-за довольно ограниченного актерского состава и сложности всех сюжетных линий фильм мог провалиться и наскучить еще в первые полчаса. Но благодаря отличному тандему главных актеров Гильермо Франселя и Луиса Брандони, которым режиссер Гастон Дюпра дал достаточно времени, чтобы проявить себя (харизматичная, яркая, наглейшая сцена с Ренцо в ресторане, или нежнейшая сцена с Артуро в больнице), комедия получилась выпуклая, легкая и очень привлекательная. P.S. Очень советую посмотреть на большом экране, потому что картины, которые пишет один из главных героев — потрясающи, и их необходимо рассмотреть в большом масштабе.

Давненько я не смотрел аргентинское кино. Последний раз это были великолепные 'Дикие истории', впечатлившие своей драматургией. Но начать я хочу с операторской работы. Довольно сложно выделять мастеров этого дело - понятие плохая картинка уже давно не актуальна (ну разве, что у отечественных товарищей). Даже в фанфиках снятых на смартфоны такого не найти. Но здесь оператор реально художник, подобно Витори Сторарро в 'Под покровом небес'. И это дорого стоит! И спасибо режиссерам монтажа за то, что не стали делать привычную желтоватую гамму цветокора. Колористика получилась пастельная. Сама история и ее центральный конфликт построен на контрастах: искусство/жизнь, эпатаж/здравый смысл, правда/ложь и другие темы. История с современным искусство и страстями вокруг него показанная в ленте правда. Уж поверьте как историку искусства! Два лагеря людей искусства (художник и арт менеджер) показаны до безобразия реалистично. Помимо сатиры есть и удачный юмор. И он очень тонкий и искусный - как у Дени Аркана в 'Нашествии варваров'. Удачно используется и черный юмор на тему смерти. При всей серьезности и авторской составляющей, фильм смотрится очень легко и динамичен. Вишенка на торте - актерский ансамбль. Именно ансамбль. Тут нет акцента на том или ином артисте или артистке, который тянет все одеяло на себя - точно также как в 'Историях'. И это тоже очень ценно. Очень качественная и вместе с тем легкая работа, которую смело можно рекомендовать всем ценителям кино. Повторных просмотров и тщательных разборов достойна!

Пушкинский « Разговор книгопродавца с поэтом» экранизировали в Аргентине почти дословно. С незначительной разницей: вместо поэта – художник, вместо книгопродавца- галерист. К тому же, в фильме Гастона Дюпра герои связаны долгой и крепкой дружбой. Не исключено, что и у Пушкина поэт и книготорговец - не чужие люди, судя по осведомленности в делах друг друга. Но знакомство и дружба- не одно и то же. «Поэма, говорят, готова, Плод новый умственных затей. Итак, решите; жду я слова: Назначьте сами цену ей.» Почем стоит искусство? Какую цену назначить за вдохновение? Как отличить подлинное художественное открытие от имитации? Во времена торжества рыночной экономики эти вопросы стали еще острее. Накладные расходы (холст, подрамник, краски, электричество в мастерской) копеечны, рыночная цена произведения может быть заоблачной. Впрочем, с той же долей вероятности может и накладных расходов не покрыть. Сколько художников умерло в нищете, обогатив их агентов после смерти. «Я был далеко: Я время то воспоминал, Когда, надеждами богатый, Поэт беспечный, я писал Из вдохновенья, не из платы» Ренцо - художник, который и на старости лет сохраняет нонконформизм, не замечая рыночной конъюнктуры. В отместку конъюнктура не замечает его. Художник вместе с кошками, собаками и холстами оказывается на улице. Его друг-галерист Агусто пытается организовать работу своему бескомпромиссному товарищу. Товарищ идет на художественное обслуживание большого капитала. Заканчивается все скандалом: на презентации картины все сотрудники солидной фирмы и приглашенные респектабельные клиенты видят такой художественный жест, какой лучше бы не видеть. Все: остается только голодная смерть и демонстрация несгибаемых принципов. «Блажен, кто молча был поэт И, терном славы не увитый, Презренной чернию забытый, Без имени покинул свет!» Все. Про фабулу «Шедевра» больше ни слова. Не хочу портить удовольствие тем, кто фильм будет смотреть от неожиданных поворотов сюжета. Несмотря на то, что отловить «Шедевр» в российском кинотеатральном прокате почти невозможно, есть шанс увидеть фильм на видеохостингах. И, поверьте, это стоит того. «Прекрасно. Вот же вам совет; Внемлите истине полезной: Наш век — торгаш; в сей век железный Без денег и свободы нет.» Если уж 19-й век был торгашом, что говорить про 21-й! «Шедевр» о приключениях не художественных идей и откровений, а о приключениях их рыночной стоимости. И, как и положено в веке 21-м, фильм порхает по тончайшей грани бытовой комедии, глубоко пессимистической драмы и лихой авантюрно- приключенческой новеллы. Забавно: фильм об искусстве и живописи в своих выразительных средствах делает опору совсем на другие искусства: литературу и театр. Тонко-выписанные диалоги, неожиданные фабульные повороты плюс гармоничный актерский ансамбль, саму живопись героя оставляют на периферии внимания. Строго говоря, хороший ли Ренцо художник, сказать по фильму довольно сложно. С другой стороны, любое живописное произведение, перенесенное на пленку или оцифрованное - не совсем то произведение, которое висит в музее: оттенки, тона, композиция меняются значительно при самом точном копировании. Потому и в «Шедевре» нам просто приходится положиться на мнение компетентных галеристов. Хотя большинство из них в рыночной конъюнктуре ориентируются гораздо лучше, чем в художественных достоинствах. «Постыло вам и сочиненье. Позвольте просто вам сказать: Не продается вдохновенье, Но можно рукопись продать.» Можно все. И у всего в наше время есть своя цена. Назначена она и фильму «Шедевр». Картина была отобрана в число претендентов на основной конкурс венецианского фестиваля. Однако, в окончательный список соискателей не попала. Тем самым подтвердив: режиссер со своей тематикой и отношением к нравам современного арт-рынка попал в десятку.

Кто-то из мудрых сказал: «Вопрос не в том, есть ли жизнь после смерти, а в том, есть ли она до смерти» — это вопрошание можно было бы поставить в эпиграф картины, которую для русскоязычного зрителя представляет компания «ПРОвзгляд». «Шедевр» — безусловное произведение кинематографического искусства об искусстве, вернее о таком его кластере, как жизнь художника: неизбежное существование в разрыве собственного творчества и восприятия и необходимости как-то выживать в «дерьмовом мире, полном дерьмовых людей». Фильм, на мой взгляд, невероятно эстетичен (почти каждый кадр может стать полноценной художественной фотографией), приятен, представляет собой симфонию видео и аудио ряда. Картина удачно настраивает зрителя на собственное восприятие, с самого начала, словами экскурсовода, объявляя: «Смысл в том, чтобы пережить ощущения, вызываемые этой работой». Ощущения у зрителя будут гарантированно прекрасными. Фильм снят очень качественной аппаратурой, дотошно продумана каждая деталь, отличная работа актеров и режиссера. Режиссер, Гастон Дюпра, известный своим вниманием к миру искусства («Художник», «Почётный гражданин»), заигрывает со зрителем, то настраивая его на интеллектуально-эстетическую волну восприятия живописи, то на детектив, то на драму, добавляя по вкусу нотки сентиментальности, иронии и марксизма. Надо уметь вот так высказаться против ценностей буржуазного мира, чтобы получить все те сливки, которые может дать капитализм. Это удается и режиссеру, и главному герою. Фильм не несет в себе глубины. Он приятен. Он ироничен. Он мягок. Реалистичен. В нем есть настоящая дружба, есть нелегкий путь художника и боль человека, которому поперек горла существующая формация, но который не может избавиться от ее власти иначе как через смерть или ренту, получаемую с рыночной накрутки, получаемую от спекуляций. Художник, герой картины, питающий отвращение к капитализму, получает возможность работать только после того, как вместе со своим другом оказывается способным «оседлать» систему. В этом главная ирония фильма, поэтому картину можно отнести к жанру комедии — жанру, где все переворачивается. Фильм глубок, так как ставит нас перед вынесенным в начало вопросом: есть ли жизнь до смерти? Главный герой, художник Ренцо Нерви, в момент знакомства с ним зрителя живет уже по накатанной, фактически только существуя: его пик пришелся на 1980 годы и для всех он можно сказать, что мертвец (о чем и говорит один из второстепенных персонажей). Но ему еще придется умереть пару раз прежде, чем его жизнь обретет полноту и смысл: прежде, чем он реализуется и как человек, и как художник. Обретет счастье. Способность вовремя умереть — признак мастерства. Способность после этого жить — шедевр. И что необходимо нам, чтобы наша жизнь обрела совершенство? И что необходимо нам, чтобы наша жизнь обрела совершенство?

По мимо всего прочего эта драматическая комедия позволяет взглянуть на мир искусства с её коммерческой стороны, высмеивая алогичные механизмы оценки и продажи арт объектов. Причем автор ясно даёт понять, что этими механизмами управляют сами же люди, которые оценивают картины исходя лишь из современных тендеций и всяческих факторов, никак не связанных с самим объектом искусства. Этот фильм показывает, насколько подавляющая часть покупателей не способна не то что объективно оценить талант художника, а даже просто смотреть на картину (как нам говорят в самом начале фильма) 'хотя бы минуту' и довериться лично своим ощущениям при покупке. К сожалению, в наше время картины превратились в некие акции, а их покупатели лишь сухо оценивают возможную 'моржу', вместо того чтобы смотреть и чувствовать. Таким образом в этой забавной комедии на самом деле скрыта огромная проблема всего человечества: мы не видим красоты, что находится перед самым носом, начиная ценить её только 'после смерти', что нам и доказывают главные герои посредством своей аферы. Браво

Классный фильм, его интересно посмотреть ещё раз. Как минимум ради хлёстких перлов главного героя. Я далеко не киноман и на момент принятия решения не знала, чего ждать от Гастона Дюпра. Только покопавшись в истории, выяснила, насколько сюжет и посыл для него характерны. А для выбора фильма было достаточно французских фамилий создателей, аргентино-испанского продакшена, причастности к Венецианскому кинофестивалю и тематики - настоящая мужская дружба и преданность. Хотелось отдохнуть душой, в ожидании неизбитого лёгкого юмора и художественных приёмов. И в целом это ожидание оправдалось, смазал только финал. Актёр, сыгравший главную роль, Луис Брандони, - магнит для глаз, любуешься его игрой и присутствием в кадре. Органика! Сам по себе Ренцо (главный герой, художник) - крутой. Сильный и наиболее прорисованный здесь образ. Неуживчивый творец и его приключения и есть сквозная для творчества Дюпра фигура, как я теперь поняла. Очень заинтересовали картины Ренцо - цепляющие, отражают философию персонажа. Вот правда, кто их писал для фильма? Талантливая работа художника, точное попадание в концепцию персонажа. И в то же время чувство затронутых глубоких струн. Хочется узнать о них больше. Кульминация картины поставлена мастерски, в зале плакали даже мужчины, удивляясь, что в афише была заявлена комедия. Шутки простые, милые. Но главный юмор картины в другом - игра с эмоциями и рефлексией зрителя. Сбивая зрителя, создатели показывают ему, как легко им манипулировать! Фактически режиссёр сделал такой же постмодернистский финт, что его персонаж, Артуро. В этом есть смысловая рекурсия, очень красивая. Но вообще, сюжет довольно предсказуем, а концовка кажется то ли слишком приторной, то ли недоработанной - словно создателям просто нужно было побыстрее как-нибудь закончить. Вышла из кинотеатра с хорошим светлым чувством, расциклившись от повседневности, с темами для размышлений - это то, что мне необходимо от искусства. Дюпра буду смотреть и постигать с ним вместе мир неуживчивого творца в мире постмодернизма.

Практически всегда творчество умершего человека оживает словно феникс из пепла, да порой еще и пуще прежнего, вот и тут нам режиссер это показывает, когда уже никому не нужный художник, который впрочем сам себя «замуливал», как тут картину «белой фигурой», превращается в эдакого гения. Выделю конечно же Луиса Брандони, он здесь абсолютно разный, как творчество Малевича и Рембрандта, которого так почитал сыгранный актером Ренцо. Изначально Ренцо Нам показан той самой «белой фигурой», настолько от себя отталкивающим эгоистом и катящимся вниз человеком, а к концу фильма преображается, начиная пестрит всеми красками той самой картины, что Нам представлена в самом начале, которой зрителю режиссер позволяет любоваться целую минуту. И самое главное, что данный фильм, как конфета, искусство тут является оберткой, развернув которую, видишь самое главное - крепкую мужскую дружбу. Как только герой Брандони ни старался, но дружбу с самым лучшим другом он «замуливать» не смог, да у и героя Гильермо Франсельи не вышло закопать дружбу со своим несносным другом. Как только с Ренцо случается несчастный случай - он уже у него в больнице. Как говорится: «Дружба познается в беде.» Увы, но это первая работа Гастона Дюпра, которую мне удалось лицезреть. Аплодирую ему, пусть не стоя, зато в душе. Как же всё тонко здесь выписано, словно какая-то картина. Каждый шаг/поворот это следующий и следующий мазок, который в итоге выливается может и не в шедевр, но в очень достойную картину. 8 из 10

Шедевр - 7 Живут себе два немолодых друга - арт-дилер и художник. Художник когда-то был фактически классиком, но мода ушла вперед и он остался за бортом успеха. Его картины не продаются. Что не делает лучше и та достаточно сволочной характер художника. Кризис приобретает все более катастрофические размеры и тут вмешивается несчастный случай. И дилер задумывает аферу. Аргентинское кино, а значит, сделанное не по лекалам Голливуда. И это сильно смущает. Такое ощущение, что приступая к работе над фильмом, авторы сами не знали, в каком жанре его снимать. Так и идет фильм волнами - от комедии про старичков-неудачников к трагедии утраченного успеха. Дальше через жесткую драму и философский мессадж к авантюрному детективу. И это сильно сбивает настрой на фильм. Если бы не эта эклектика, мне кажется, получилось бы гораздо более стройное произведение. Но все равно фильм получился атмосферный и убедительный.

Удивительно, что 'Шедевр' позиционируется, как авантюрная комедия. Надо признать, что фильм неплох, и да, слово 'авантюрный' ему подходит, хотя это такая же комедия, как 'Вишневый сад'. Поэтому неудивительно, что широкий прокат не для него. Он, пожалуй, слишком интеллигентный для этого. Кстати, вот уже второй аргентинский фильм, который мне попадается, и про который хочется сказать, что он интеллигентный. Оба сняты в очень похожей манере. Без желания упрощать. Ну и в остальном - взрослые герои, ироничные шутки, интрига чуть глуже, чем на поверхности, и красивый финал. В данном случае сюжет вертится вокруг мира искусства (я не могла пройти мимо). Ренцо - художник, который изображает окружающий мир в стилистике поп-арта и был довольно популярен какое-то время назад. Но тенденции меняются, он уже не столь моден, практически на мели, да еще и на последней выставке, организованной его другом Артуро - арт-дилером и владельцем галереи, ничего не удалось продать. Артуро пытается предложить картины своего друга оптом более крутой галерее (парой уровней выше его собственной, с мировым рынком сбыта), но и тут не находит поддержки. Договаривается о заказе для одной крупной организации, и все бы хорошо, но тут Ренцо попадает вожжа под хвост... А он вообще человек богемный - юные подружки, вино, жизнь в свое удовольствие ('счет можете не приносить'). В общем, несерьезный товарищ, хоть и печальный. Даже юношу, который хотел стать его учеником (и заплатить за это), он тролит изо всех сил (впрочем, парень сам напросился). В итоге Ренцо выгоняют из арендованной квартиры за неуплату, и в расстроенных чувствах (ну и вторая рюмка граппы поспособствовала) он попадает под машину и оказывается в больнице. Множественные ушибы, депрессия, попытка самоубийства, никакого света впереди, юная подружка ушла к юному же парню, и вообще тоска зеленая. Артуро делает все, что может, но звезда Ренцо неумолимо катится к закату... Вы тоже заметили много комедийного, да? В общем, добрая половина фильма - довольно трагичная история художника, про которого начинают забывать. А потом Артуро забирает его из больницы, и берет у врача капсулу для быстрой и безболезненной смерти... И вот тут становится интересно: ) Появляется движение, юмор, интрига и почти криминал. А финал и вообще прекрасен. Но нет, не расскажу, в нем вся соль. В общем, не скажу, что шедевр, и ни разу не комедия, но фильм довольно приятный и нестандартный (тут это положительная характеристика). Рекомендовать не стану, т. к. первая половина довольно занудна, но на 7 из 10 он вполне тянет.

- О чем думаешь? - О смерти - И что именно? - Я против нее... Мне неимоверно нравятся акценты, расставленные в этой ленте. Тут рассказывается об афере, но в фильме криминал как таковой отсутствует. Тут поднимается тема кризиса творчества и арт-бизнеса, но все сводится к милым юмористическим зарисовкам. Тут поднимается тема старости, но главные герои молоды душой. Они просто увлеченно, страстно живут принимая каждый последующий день как дар свыше. Благодаря этому любое испытание они принимают без особых стеснений. И это делает ленту приятной, увлекательной, теплой. В современном кинематографе такое редкость. Особо я бы отметил ту легкость с которой авторы ведут повествование. За отправные точки взяты вовсе не такие ценности как благополучие или честолюбие. Нет. В центре внимания многолетняя дружба двух мужчин. Художник посвящает творчеству всю свою жизнь. Деньги для него, без сомнения, имеют ценность, но это точно для него не самое главное. Нашему художнику главное - действовать, творить, реагировать на жизненные вызовы. А вот его агент человек совсем иных взглядов. Он как раз в полной мере поддерживает капиталистические ценности. Следить за этими двумя неимоверно интересно. На протяжении фильма они не раз попадут в непростую ситуацию. Им придется обманывать, выкручиваться, находить большие деньги и при этом всем сохранять трезвость мысли. Особая ценность этой ленты - диалоги о личном развитии художника. Они точны, экстравагантны и в полной мере соотносятся с фильмом. В словах одного из главных героев, посвятившего всю свою жизнь искусству, есть все - и любовь к стезе, и авторский эгоизм, и понимание своей профессии. Впрочем, судите сами: - Ты не станешь художником. Ты показал, что работаешь упорно, методично, последовательно, а помимо того, скромно. А с такими качествами художником не будешь. Чтобы стать успешным художником нужно быть честолюбивым и эгоистичным. Искусства творят потому, что ничего другого не умеют. Это как инвалидность. А ты, наоборот. Стремишься сделать что - Я делаю абсолютно бесполезные вещи, которые уже никого не привлекают. - Тебе не надо говорить. Тебе надо делать, делать то, что делаешь, а не говоришь. Конечно же нужно отметить и авторский дуэт Луиса Брандони и Гильермо Франселла. Это не голливудские звезды, которые лишь продают свою харизму. Артисты выдают полноценные глубокие психологические образы оживляя тем самым, не самую яркую интригу. Сложно позабыть, как Брандони будет лежать под кроватью своей юной любовницы или сидеть со своими собаками на улице. Врезаются в память и хитрые вкрадчивые ужимки Франселлы, которые будут сопровождать его торги с шейхами. Благодаря комическому таланту Гильермо фильму будет задана плутовская тональность. Как итог перед нами милое интеллектуальное кино лишенное снобизма. Это фильм о самодостаточности, о живых людях, которые живут в мире искусства. 9 из 10