Большая поэзия

Строки большой поэзии от Александра Блока вполне могут быть эпиграфом новой работы Александра Лунгина - “Большая поэзия”. За символичным названием скрывается судьба боевых друзей. Молодые парни Виктор(Александр Кузнецов) и Леха(Алексей Филимонов) работают инкассаторами в небольшом городке. Их жизнь скована серыми высотками, да квартирами-коробками. Мрачный антураж обыденности давит цветовой гаммой. Оператор словно избегает ярких красок в кадре. Все больше аскетичные интерьеры, захламленные комнаты, рабочие вагончики и крыши домов. Зрителя зажимают в унылом быту, чтобы прочувствовать безысходность существования героев. Их бессмысленный бег по кругу - работа, дом, петушиные бои, кружок поэзии. А глухой перестук звуковой дорожки на фоне отсчитывает 2-часовой хронометраж. Это тяжелый фильм с персонажами, которые отзеркаливают друг друга. Внешне спокойного Виктора не отпускает память о войне в Луганске. Он храбрый солдат и посредственный поэт. Поэзия героя Александра Кузнецова заключена во флегматичном “Нормально” - ответе на любой вопрос. Его литературные образы расцветают букетами вырванной земли от взрыва мин, сжимаются расплавленной розой в огне. Персонаж Алексея Филимонова напротив - живой, дерзкий и нахальный Виктор. Отличный рифмованный слог мог бы сделать его знаменитым, но неуемный азарт, цепи долгов и природная трусость удерживают от перемен. Обоим друзьям недостает сил, недостает качеств друг друга, чтобы освободиться и начать новую жизнь. Это их объединяет. Сюжет же фильма соединяет тема смерти. Картина пропитана этой субстанцией. Она сочится в неуклюжих стихах Виктора, схватках бойцовских петухов и вопросе маленького мальчика “Тебе понравилось убивать?” Праздное любопытство разрезает полотно терпения героев, и из-за него выглядывает смерть. Она, чеканя шаг, переступает через судьбы друзей. Жизненный сценарий, подкрепленный объемными персонажами выделяет этого лауреата Кинотавра 2019. Александр Кузнецов заслужил награду за холодный взгляд голубых глаз и выжженные войной эмоции. 8 из 10

Каждый год в нашей стране выходит огромное количество авторских фильмов как от начинающих режиссёров, так и от опытных, имеющих своего зрителя. Примером такого фильма и является 'Большая поэзия' Александра Лунгина - начинающего режиссёра, но хорошо известного сценариста. Многие зрители, идя на данный фильм, несомненно надеялись увидеть в работе режиссёра почерк своего отца - выдающегося Павла Лунгина. Ожидания этих людей, к сожалению или к счастью, не оправдаются. Хоть я и не увидел каких-то новых идей в плане режиссуры от Александра Павловича, его работа не вызывает сильных вопросов. Что касается сценария, фильм достаточно бодро начинает свой рассказ и так же бодро его заканчивает. Персонажи живые, даже не смотря на почти безэмоционального героя, сыгранного Александром Кузнецовым. За этими парнями хочется наблюдать, слушать их разные мнения, пытаться понять их мотивацию. Сам по себе сценарий также, как и режиссерская работа, особо не сияет каким-либо сложным сюжетом, но всё равно держит зрителя до конца. Дуэт актёров Алексея Филимонова и Александра Кузнецова на мой взгляд лучший тандем этого года в российском кино. Две противоположности, два разных полюса живут в главных героях фильма. Но это не мешает им оставаться друзьями, помогать друг другу, хотя что помощь, что понятие настоящей дружбы исходит исключительно от Виктора - человека, потерявшего эмоции, но не потерявшего веру в честность, справедливость. Данный фильм не является шедевром кино и эталоном, но заслуживает особого внимания в большей степени из-за тем, поднимаемых в фильме и интересных персонажей, прекрасно сыгранных хорошими актёрами. Это хорошее российское кино, которое я смело могу порекомендовать к просмотру. 7 из 10

Режиссера и сценариста Александра Лунгина никак нельзя назвать молодым человеком (ему почти полтинник), но он снял удивительное кино, хорошо выражающее фобии и отчаяние молодости. «Большую поэзию» надо смотреть, конечно, в паре с «Кислотой» и не только из-за участия в них Александра Кузнецова: то, что лента Горчилина говорит о московской богеме, Лунгин-младший переносит на провинциальных маргиналов. Оказывается, жизнь в Москве и провинции не так уж и отличается! Правда, в «Большой поэзии» есть четкий акцент – московские снобы выглядят скучающими негодяями, в них нет экзистенциального измерения, как в «Кислоте», здесь они карикатурны. Зато по-настоящему глубоки образы инкассаторов (к тому же еще и ветеранов Донбасса): Витя и Леха дополняют друг друга, если первый из них – ответственный, спокойный, даже несколько заторможенный, зато второй – живой и хулиганистый, их такими сделала не только война, но в целом бесперспективность жизни в современной России. «Большая поэзия» невероятно вязка в том депрессивном настроении, которое транслирует: если в «Кислоте» режиссер и герои вслепую нащупывают выход и находят его в религиозной традиции, то у Лунгина-младшего выхода нет. Тупиковость жизни главных героев, совмещающих занятия поэзией с игрой на петушиных боях (явная отсылка к повести Маркеса «Полковнику никто не пишет», где петушиные бои были метафорой тщетного поединка с судьбой), видна уже в первых сценах. Можно предъявить режиссеру претензии в драматургической вялости повествования, в однообразии и отсутствии развития характеров и прочем игнорировании сценарных законов (кстати, то же можно предъявить и Горчилину), однако, фильм удался в главном – в единстве атмосферы и мощном протестном мессидже. Лунгин-младший не критикует власть, он всего лишь убедительно показывает, что при сегодняшнем положении вещей жить невозможно, люди травмированы войнами, социальной несправедливостью, бытовым хамством, беспределом чиновников и не видят выхода, постоянно пребывая в затяжной депрессии. Притом дело даже не в Донбассе, ведь начальник Вити и Лехи, в блестящем исполнении Сытого (знакомого синефилам по лентам Хлебникова), которого здесь просто не узнать, столь он зрел и драматичен, – еще и ветеран Чечни. Поствоенный синдром для современной России – это не заживающая рана: сначала Афганистан, потом Чечня, теперь Донбасс. Можно лишь догадываться, на чьей стороне режиссер, но совершенно точно, что он на стороне своих героев – отщепенцев и маргиналов, иначе он бы не противопоставлял так очевидно подлинных поэтов и ремесленников. Зачем в этой истории надо было делать инкассаторов-ветеранов любителями поэзии? Чтобы провести водораздел между подлинным искусством, рождающимся только из травматичного опыта, и снобистскими играми в искусство. По Лунгину-младшему, подлинная, действительно Большая поэзия, которую надо уметь чувствовать и понимать, может не чураться вульгаризмов и сленга, более того, она может быть в них погружена, главное, чтобы от нее было больно, чтобы она задевала. По мысли Вити, между поэзией и петушиными боями нет разницы, они одинаково жестоки, как нет ее между солдатом и поэтом. Это очень глубокая мысль может быть подтверждена судьбами поэтов-отщепенцев Георгия Иванова и Бориса Поплавского. Умение видеть нутро жизни во всей его непривлекательности, бежать от сентиментальных соплей салонной поэзии в центр экзистенциального циклона – отличительная черта не только героев фильма Лунгина-младшего, но и самой этой картины. Снимая долгие планы на фоне многоэтажек-муравейников, режиссер подводит нас к выводу, что поэзия подлинная, живая не только не бежит от жизни в умозрительные конструкции, но погружается в те катастрофы, которые та производит. Жизнь на грани и за гранью – вот условие подлинной поэзии. Ведь, если бы Витя не оправился в Луганск, то никогда бы не стал читать стихи, а значит стоит страдать, чтобы из этих мук родились потрясающие стихи. «Большая поэзия» - действительно большой фильм для нашего мелкого времени, кроме того, он поэтичен от начала до конца, как и те стихи, которые в нем читаются. И, быть может, для автора фильма выход из бесперспективности русской жизни все-таки есть и это настоящее искусство, которое рождается только из страшных, мрачных, негативных аспектов жизни, преображая их в художественную пульсацию человеческой боли. И, если Господь не ответил героям фильма, как следует из стихотворения Лехи, в отличие от персонажей «Кислоты», это не значит, что Ему все по х...

В обиходе стихотворение называется просто стихом. И фильм «Большая поэзия» Александра Лунгина – это как раз тот случай, когда не стоит уходить от реалий разговорного языка и описывать картину академическими понятиями. Стихи – они и есть стихи. Речитатив, голос улицы – поэзия сиюминутности, отражающая то, что окружает тебя здесь (в России) и сейчас. Но это высказывание вдруг становится универсальной историей о поиске себя и желании совершить поступок, который помог бы вырваться из колеса обыденности. Поэт в России больше, чем поэт. Трудно удержаться, чтобы не дать этому тексту такой кричащий заголовок. Но кино совсем не об этом, пусть и видим мы на экране узнаваемые пейзажи и ситуации. Два друга – Витя (Александр Кузнецов) и Лёха (Алексей Филимонов), – когда-то принимавшие участие в боевых действиях в Луганске, на гражданке работают в ЧОПе. Периодически перевозят чужие деньги и охраняют, по сути, никому не нужную свалку в подмосковном Железнодорожном (до 2015 года – самостоятельный город, в наши дни – часть Балашихи). На досуге сочиняют стихи. А Лёха так вообще считает себя рэпером. «Ты сидишь на вершине мира, управляешь финансовыми потоками, поцелуй женщины проникает в тебя биотоками…» (кстати, именно этот текст, звучащий в самом начале картины, придумал сам актёр). И нет в их жизни настоящей поэзии, равно как и ничего другого хорошего – настоящей любви, тёплого места под солнцем, денег. «Ты почему всё время о деньгах говоришь, Лёша?», – спрашивает Витя. «Да потому, что у меня их нет!» – не задумываясь отвечает друг. Или: – Давай все деньги поставим… – Нет, оставим на чёрный день. – Какой чёрный день? У нас каждый день чёрный, Витя! И речь не только о деньгах. Парни делают ставки на нелегальных петушиных боях, «где на крыше тайно собираются узбеки». Трудно представить себе в современном городе более экзотический вид подпольной азартной игры. С одной стороны, авторы уверяют нас, что Подмосковье теперь такое, а с другой, петушиные бои – это, конечно, кинематографично и… поэтично. «Это бойцовые петухи – они созданы убивать и умирать». Прямой красивый образ, позволяющий нам понять героев и провести определённые параллели. Вспомним «Бойцовую рыбку» Копполы, где эта метафора играет на том же уровне. Кстати, бойцовая рыбка имеет второе название – петушок. Но если этот источник для сравнения слишком далёк от нас географически и социально, то вот сопоставление с балабановским «Братом» неизбежно будет всплывать при обсуждении фильма. Действительно, у Данилы и Вити есть сходства, но есть и кардинальные отличия. Оба сдержанны, по-самурайски холодны. У обоих есть внутренний кодекс чести. Опять же, музыку любят (причём не любую, а в конкретном жанре). Но, несмотря на то что оба вернулись с войны, посттравматический синдром испытывает только Витя – за Данилой душевных терзаний замечено не было. Вот тут и начинаются глобальные отличия, которые никогда не позволят Виктору стать народным любимцем и национальным героем. В своём желании лететь на огонь этот персонаж просто обречён, к тому же в нём нет ничего позитивного. Война внутри него не заканчивается ни на минуту. И он сам себя так или иначе поглотит, как та змея, которая кусает себя за хвост. Уроборос – неоднозначный символ, который может трактоваться и как бесконечная череда разрушительных и созидательных действий. Не даром в кадре часто появляются окружности – вид сверху стакана с кофе, бочки со сжигаемыми стихами, круг как геометрическая фигура на стене, вдруг становящаяся нимбом для героя, у которого пять минут назад появился своеобразный стигмат. В действительности оказывается, что «Большая поэзия» – кино не про посттравматический синдром (хотя эта тема там присутствует). Это кино не берётся художественно переосмыслять военный конфликт в Луганске – данное обстоятельство призвано обозначить бэкграунд героя (которым могла стать любая другая локальная война – Лунгин рассказывал, что сценарий к фильму был написан около десяти лет назад, и пришлось многое переделать к сегодняшнему моменту). Это кино даже не про какие-то современные модные веяния в области музыки или стихосложения (рэп – отнюдь не «среда обитания» режиссёра). Просто фильм «Большая поэзия» – это и есть поэзия, шероховатый речитатив с яркими, броскими и в какой-то степени наивными образами, с неровным и скачкообразным размером, с местами хромой рифмой. Это кино – стихи в прозе жизни, где самым неизбежным поэтическим высказыванием может стать ограбление банка. Это кино лишь хочет показаться боевиком в реалиях современной России под рэп-аккомпанемент. На самом же деле оно гораздо тоньше.

Рулетка судьбы с петушиными боями. Автомат против дробовика. Избиение с мешком на голове под свет фар. Блеск мишуры денег в оплате за риск. Солдат и поэт в поиске призвания. Талант, словом назаретянина, через века. Таково, пестрота драмы Александра Лунгина. «Зарывать талант в землю»? Похоже на то. Вот уже несколько тысяч лет этой притче прозвучавшей из уст Иисуса Христа. И не принимая во внимание её расширительное толкование со служением, страшным судом, с ответом за дела свои, а фокусируясь лишь на фактах поступков мы имеем её воплощение повсеместно. То там, то здесь. Повсюду. Схожи людские тропы одна с другой. И нет новизны в маршрутах движения. Всё было, всё есть, всё и будет. Абсолютно также. Лишь лица меняются. Лишь декорации претерпевают излом. Лишь пыль, большей или меньшей сажей на ступнях. И чего, казалось бы проще, получил, скажем, от Верховной Личности (при альтернативном мнении - от Природы-Матушки) подарок при рождении, набрёл, в суете случайностей на него в детстве, а может быть в ранней юности и ощутил, почувствовал, осознал - моё. Вот он, счастливый билет на ближайшие 40-50 лет. Фарт. Поцелуй небесный. Широта объятий мироздания в улыбке. Восторги прилагаются. Рукоплескания, обязательны. Поклонение? Всеобщее. Ну, как же, уникум! Как есть, уникум. Едва ли не гений. Личность раскрывшая себя. Себя, услышавшая. Вот только и два тысячелетия спустя, слова учителя, для многих отжившими архаизмами старины. О таланте слышали, но о тех самых талантах, закопанных в землю, никогда не размышляли. Глупы люди. И невежественны одновременно. Оттого и несчастны. Жар-птицу, птицу-удачу ищут. А думая, что нашли, ловят. Пытаются поймать. Мы в такие шагали дали Что не очень-то и дойдешь Мы в засаде годами ждали Невзирая на снег и дождь Мы в воде ледяной не плачем И в огне почти не горим Мы охотники за удачей Птицей цвета ультрамарин Два российских паренька с экрана в зрителей. Режиссёр обстоятельно рисует серые будни с беспросветной поволокой в глазах. Чёрные сутаны балахонов на плечах с шевронами 'Охрана', лишённостью колора света. Хотя бы призрачного. Затянувшаяся депрессия отсутствием эмоций, улыбок, живости порывов. Сумрак к 25 годам. Пришибленность тоски с перешибленной войной в Луганске судьбой. Лёша и Витя опалённые огнём. Инкассаторы в нынешних реалиях, ЧОПовцы в обереги чужого. Солдаты мирного неба среди бетонного гранита многоэтажных высоток. Защитники 'Отечества' в прошлом, ныне коротающие век на мусорной куче периферии городских задворок. Души выжжены, вытравлены сроками срочной службы. Лишь робкие колосья стихотворных вирш, болью проблематики изнутри. И всё по кругу. И всё вновь по кругу. Тема одна. Без восходов. Постоянный закат. Закат! А к себе, прислушаться не судьба? А в себя заглянуть не пытались? А поговорить с собой? А договориться? Говорят что за эти годы Синей птицы пропал и след Что в анналах родной природы Этой твари в помине нет Говорят что в дальние страны Подалась она навсегда Только я заявляю прямо Это полная ерунда Автор фокусируется на скудости мира друзей. В реалиях нынешнего, не имеющих возможности усмотреть своё место, найти его, обрести. Да, определённо, синдром 'Рэмбо', посттравматическое расстройство, отпечатком на каждом. И потому даже шеф, прошедший чеченскую компанию, подпитывает психику дозами спиртного. Есть ли выход из этого лабиринта? Есть ли спасение в обретении точки опоры? Работа? Семья? Ребёнок? Не всё так просто. Для одного это стало омутом. Другой, медлит. Тогда что? Может быть призвание? Реализация той самой 'природной' установки? Данной нам Создателем. Себя, миру распахнуть. Себя, обнажить. Талант, приумножить. И с факелом этим по жизни. И другого не нужно. Совсем не нужно. Поэтический слог, пульс рифмы, грань мысли в воспарении, разве не золотая жила? Овации, публикации, слава, обеспечены. Дерзай. Развивайся. Твори. Но иные миражи в иллюзии благоденствия себе рисует 'поэт'. Деньги и сразу. Много и сейчас. Это путь одного. Призрачный. Ошибочный. А что же второй 'воин'? И с него станется. Его 'миссия' в реализации собственной программы. А не глупое следование за 'собратом'. Сошёл с колеи, пропал. Гибель предначертанием. Синей птицы не стало меньше Просто в свете последних дней Слишком много мужчин и женщин Стали сдуру гонять за ней И пришлось ей стать осторожной Чтоб свободу свою спасти И вот теперь почти невозможно Повстречать ее на пути... Ещё один фильм из серии: 'Живое, осмысленное российское кино'. Трепетное, тревожащее. 7 из 10

Судя по аннотации и трейлерам фильм позиционировался как криминальная драма с нотками философии, но в режиме такого просмотра он откровенно сбоит, что собственно объясняет его посредственные оценки низкий зрительский интерес. В режиме буквального просмотра история разваливается на непонятную криминальную драму, в которой события развиваются на «потому что» и одном рояле из куста, и на не менее непонятную философию, которая кажется набором малосвязанных умных тезисов, которые если вырезать, то глобально ничего не изменится. В таком режиме ключевым элементом истории, очевидно, является стихотворение, которое вроде бы сводит всё воедино, но не вносит никакой логики в происходящее, а без логики смысл истории сводится к абстрактному «ну это фильм про потерянных людей и всё такое», но сколько всего есть на эту тему, причем значительно более интуитивно понятного? Собственно, как криминальная драма этот фильм соответствует своей оценке на Кинопоиск, т. к. формально вроде он работает, но все как-то нудно, затянуто и понятно только глобально. Для того чтобы вникнуть в суть этой истории надо сформулировать ответы на ряд незамысловатых вопросов: 1) Кто главный герой? 2) Какой он в начале? 3) Какой в конце? 4) В каком месте и почему изменился? 5) Что это значит? Первая же заминка происходит на первом вопросе, т. к. тут получается героя два? Предположим, что два, тогда вопрос — зачем раздвоение? Ветераны — понятно, но вот тут и сейчас какая механика их взаимодействия и при чем тут вообще «Большая поэзия»? Без попыток вникнуть в суть, получается, это история про двух друзей, которые друзья непонятно почему. Они вернулись с войны и устроились в ЧОП, где работают спустя рукава, рефлексируют и увлекаются поэзией, опять же непонятно почему. Потом они расходятся, потом сходятся и творят всё остальное, но опять же — почему? Смотря буквально, можно сложить теорию из того, что лежит на поверхности, по принципу «если факты не подтверждают теорию, то к чёрту такие факты», однако при любой такой версии останутся вопросы и факты, ответом на которые будет только абстрактное «ну это режиссёр воды налил, не обращай внимания». Если же смотреть на всё происходящее как на одну большую метафору и пытаться сформулировать управляющую идею, то ключом для ее понимания станет сцена, которая в том числе является заставкой трейлера, на странице фильма на Кинопоиск, в которой герой Александра Кузнецова сидит у стены с символическим нимбом. Что, если скажу, что этот фильм про взаимоотношения пророка и апостола, чему, например, посвящен небезызвестный роман «Мастер и Маргарита»? Вступительная сцена ограбления четко показывает реакцию героев на насилие. Один, условно, является богом войны, а для другого война — это «постоянно скучно, а иногда очень страшно». Один увидел в войне поэзию и в нем зажегся огонь. Второй, последовав за ним, раскрыл в себе незаурядный талант писательства. На гражданке бог войны потерял смысл, а следом и его апостол. Большая поэзия, о которой неоднократно говорится в истории, пропала не из этого мира в целом, а из их жизни и ряда других персонажей истории, ровно по той же причине. Именно поэтому «неважно получается или нет, не в этом дело» и «писать надо о том, что знаешь», а также становится понятен смысл фразы «поэзия погубила больше людей, чем любая война» и всего остального, что может показаться декларированием умных мыслей ради декларирования. Для понимания работы управляющей механики, надо понимать, как работают хрестоматийные взаимоотношения пророка и апостола. В качестве примера сам собой напрашивается «Мастер и Маргарита», где автор делает акцент на том, что апостол искажает слова пророка, поэтому в романе не версия истинных славных дел пророка Иешуа Га-Ноцри, а версия Евангелия от его апостола Левия Матвея, и, по сути, на крест Иешуа пошел не за свои слова, а за то, как их интерпретировал его апостол. Если понимать вышесказанное, то авторский замысел этого фильма будет предельно понятен. Большая поэзия ушла из жизни героев, когда пророк потерял цель. Его осознанным желанием стало найти новую цель, но на пути к ней он понял, что он бог войны. Он им был и будет всегда. Осознав это, он пошел к своей новой цели, а вместе с ним обрел смысл жизни и его пророк. В момент, когда пришло время забираться на крест, произошло то, что происходит в таких историях. При понимании вышесказанного, становится понятно, что тут очень интересная структура своего рода рассказа в рассказе, в каждом из которых свой главный герой проходит свой путь и то как они переплетены друг с другом – это топ умного кино. Всё остальное тут — это, бесспорно, очень хороший, но гарнир к основному блюду. Очевидные образы человейников, свалки и четкой границы между ними, можно и нужно интерпретировать, но имя таким аллюзиям и метафорам — Легион, а вот примеров грамотной реализации базовой истории лично я могу пересчитать по пальцам. Единственная объективная проблема этого фильма связана с возможными проблемами при испытании временем. Контекст времени и места создания хоть и не играет критической роли, но без понимания, ветеранами каких войн (и не только буквальных) являются персонажи, уловить сюжетные нюансы будет практически невозможно. Лично у меня уже спустя 6 лет после выхода информация о чеченской войне сильно затуманилась, да и в принципе образы лихих 90-х потихоньку замещаются, однако тут такая сценарная задумка и такая реализация, что фильм стоит просмотра, даже если для его понимания потребуются поясняющие материалы. Резюмируя, скажу так: прекрасно понимаю низкий зрительский интерес, т. к. без активных попыток вникнуть в суть истории, она разваливается на отдельные эпизоды, которые каким образом и зачем замешаны воедино, из-за чего в режиме буквального просмотра сюжет превращается в какую-то псевдо-философскую нудятину. С пониманием же его истинного авторского смысла объективно очень сложно во всех смыслах. Лично я люблю копаться в смыслах, но копаться в этом деле можно постфактум, поэтому тут как говориться «Капусточка, конечно, дело хорошее, но в доме нужно держать и мясные закуски». Т. к. задумка и глобальная архитектура тут действительно уникальные, но завернуто всё это в обертку, явно не рассчитанную на массового зрителя, лично от меня «отлично». 8 из 10

Каждый год в нашей стране выходит огромное количество авторских фильмов как от начинающих режиссёров, так и от опытных, имеющих своего зрителя. Примером такого фильма и является 'Большая поэзия' Александра Лунгина - начинающего режиссёра, но хорошо известного сценариста. Многие зрители, идя на данный фильм, несомненно надеялись увидеть в работе режиссёра почерк своего отца - выдающегося Павла Лунгина. Ожидания этих людей, к сожалению или к счастью, не оправдаются. Хоть я и не увидел каких-то новых идей в плане режиссуры от Александра Павловича, его работа не вызывает сильных вопросов. Что касается сценария, фильм достаточно бодро начинает свой рассказ и так же бодро его заканчивает. Персонажи живые, даже не смотря на почти безэмоционального героя, сыгранного Александром Кузнецовым. За этими парнями хочется наблюдать, слушать их разные мнения, пытаться понять их мотивацию. Сам по себе сценарий также, как и режиссерская работа, особо не сияет каким-либо сложным сюжетом, но всё равно держит зрителя до конца. Дуэт актёров Алексея Филимонова и Александра Кузнецова на мой взгляд лучший тандем этого года в российском кино. Две противоположности, два разных полюса живут в главных героях фильма. Но это не мешает им оставаться друзьями, помогать друг другу, хотя что помощь, что понятие настоящей дружбы исходит исключительно от Виктора - человека, потерявшего эмоции, но не потерявшего веру в честность, справедливость. Данный фильм не является шедевром кино и эталоном, но заслуживает особого внимания в большей степени из-за тем, поднимаемых в фильме и интересных персонажей, прекрасно сыгранных хорошими актёрами. Это хорошее российское кино, которое я смело могу порекомендовать к просмотру. 7 из 10