Долгий день уходит в ночь

Истоки Чтобы понять творчество Би Ганя, надо понять истоки его художественного вдохновения. В Китайском прокате фильм вышел под названием «Последние сумерки на Земле» что является отсылкой к одноимённому рассказу чилийского писателя Роберто Боланьо. В то время как на Западе в качестве названия была использована аллюзия на драму Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь». Хронотоп состоит из двух частей. Первая часть – Воспоминания, в которой главный герой повествования Ло Хунву в связи со смертью отца возвращается в свой родной город Кайли, где его настигают воспоминания об утраченной любви - девушке по имени Ван Цюйвэнь. Он решает, во что бы то ни стало найти возлюбленную, чувство к которой и спустя много лет остаётся неизменно сильным. История поиска фрагментируется воспоминаниями из прошлого, в которых заново переживаются роковые моменты их романа. Вторая часть хронотопа называется 'мак', что отсылает к мечтам и грёзам. Долгие поиски уходят в ночные фантазии, навеянные гипнотическим воздействием мака. Би Гань использовал название сборника стихов поэта Пауля Целана «Память и мак». Приведу отрывок из стихотворения «Корона», входящего в этот сборник: «Женщина вдруг предо мной – в любимой моей: мы глядим друг на друга, мы что-то бормочем себе, мы любим друг друга как память и мак, мы спим, как томится вино в своих тесных сосудах, как море, стыдясь, багровеет в истечении лунного света.» Также на художественное пространство фильма огромное влияние оказало творчество французского писателя Патрика Модиано, лауреата Нобелевской премии по литературе за 2014 год. Персонажи в его романах увлечены изучением прошлого, воспоминаниями, поисками начал и корней. Для Модиано не так важна правдоподобность, как создание ощущения ирреальности, эфемерности, неоднозначности и таинственности происходящих событий. Первообразом визуальной выразительности фильма послужило искусство русского художника еврейского происхождения Марка Шагала. Его картина «Прогулка» является символическим прототипом для «Долгого дня уходящего в ночь». На этой картине мы видим, как на ярко зелёной земле стоит счастливый мужчина. Он держит за руку свою возлюбленную в фиолетовом платье, которая парит в воздушном пространстве. В их связи происходит единение земли и неба, прозы жизни и поэзии любви, реального мира и области сновидений. Любовь осуществляет связь двух миров. Другая картина «Над городом» представляет взору зрителя полёт возлюбленных. Этот образ от первого лица будет реализован во второй части фильма. Тема полёта продолжается в удивительной картине Шагала «Ночь», где цветовая гамма завораживающе красива и насыщенна. Яркая цветовая палитра фильма: зелёный, синий, фиолетовый, красный, жёлтый, чёрный, в целом навеяна творчеством Марка Шагала. Таким образом, становится понятно, какую значительную роль в творчестве Би Ганя играют мотивы и аллюзии на выдающиеся произведения западной литературы и искусства ХХ столетия. Китайский режиссёр создаёт многомерные и максимально (в том числе визуально) выразительные образы, которые волнуют душу и надолго остаются в памяти. Воспоминания При просмотре в первую очередь следует обратить внимание на глубокий визуальный ряд и его символизм. В образности первой части есть три важных смыслообразующих составляющих, которые доносят замысел режиссёра до зрителя: - Неумолимое действие времени подчёркивается следующими образами в кадре: ржавчины на заборе, обшарпанные белые стены (белый цвет сам по себе в Китае означает старость и увядание), остановившиеся старые часы, ветхий отель, руины. На всех этих объектах камера нарочито долго задерживает свой фокус, давая возможность осознать разрушительный характер течения времени - Ненадёжность воспоминаний передана следующим образом: показано мутное зеркало в самом начале, затем мы видим отражение в разбитом зеркале, перспектива в отражении лужи, изображение через стекло, заливаемое струями дождя, расплывающееся отражение в пруду. Всё это подчёркивает эфемерность и обманчивость человеческой памяти. - Насыщенная кислотная палитра отсылает нас к творчеству Марка Шагала, работами которого вдохновлялся Би Гань. Также важны отдельные цвета, например фиолетовый может ассоциироваться с любовью и романтикой и создаёт соответствующее настроение. «Разница между фильмом и воспоминанием в том, что фильмы это ложь. Они составлены из серии сцен, а воспоминания смешивают правду и ложь» Сцены в кинотеатре окончательно стирают грань между ирреальностью и действительностью. Мы смотрим на них, в то время как они смотрят на нас и единственной границей остаётся экран. Два зеркальных пространства, разделённые неуловимой гранью. Мы смотрим кино и видим художественный вымысел? Или Ло Хунву смотрит на экран через 3D очки и видит на другой стороне наш мир, который является для него фильмом? Символизм воспоминаний Роковая женщина. Ван Цюйвэнь является таковой во многом по неблагоприятному стечению обстоятельств. Её образ драматичен и незабываем. То как она в кадре балансирует на краю стены, изображает весь неустойчивый характер её жизни. Выбор в качестве самого ценного предмета книги о любви, раскрывает романтичность её натуры. Сцена любви в затопленной комнате наполнена чувственностью и сокровенностью. Она неизменно облачена в зелёное платье. Значение зелёного цвета в китайской культуре амбивалентно. С одной стороны это цвет чистоты, процветания, гармонии. С другой стороны он имеет негативные коннотации: непостоянство и разрушение. В определённых контекстах он также может означать измену, неверность. В росписи плафона парижской Оперы Гарнье художник Марк Шагал в зелёном секторе использовал образы Ромео и Джульетты, Тристана и Изольды. То есть символика зелёного цвета отсылает нас к трагической любви. На протяжении всего фильма периодически упоминаются яблоки и фрукт помело. Яблоко может символизировать вечную молодость, любовь, мир и согласие. Помело используется как символ процветания и благополучия. «Жизнь наполненная воспоминаниями переходит в грёзы» Вторая часть представляет собою непрерывный 60 минутный кадр развёртывающий пространство сновидения. Он был снят с седьмой попытки, для чего потребовалось два месяца. Тоннель во мраке, проводник в мире фантазий, спуск в тёмное царство, полёт, состязание, факел как символ пылкой страстной любви, а возможно как символ зова к пробуждению и бдительности, анамнезис – таково символическое и мифопоэтическое пространство, погружающее в бескрайнюю глубину образов и возможных смыслов. О символизме жемчужины Кайли В Китае красный цвет символизирует красоту, удачу, возрождение, птицу Феникс, счастливую судьбу. Праздничный красный цвет характерен свадебной атрибутике. У Шагала в красном секторе плафона парижской Оперы Гарнье изображены Дафнис и Хлоя, литературные образы символизирующие воссоединение, счастливую развязку. Ещё там изображена Жар-птица, то есть вариация Феникса, указывающая на новое начало. Он дарит ей всё, что у него есть – часы, как символ вечности любви. А она дарит ему фейерверк, как образ мимолётности мгновений вместе. В конце мы видим три зеркала и горящий фейерверк, удваиваемый отражением в зеркале, как символы воспоминаний и грёз. Кратко резюмируя, следует сказать, что это предельно красивый, созерцательный, символичный и чувственный фильм. Би Гань сотворил совершенный эстетический образ.

Би Гань, на мой взгляд, талантливый и перспективный молодой режиссёр из Поднебесной, снявший всего две, но весьма и весьма любопытные картины. Полнометражный дебют 'Кайлийская меланхолия' произвёл на меня сильное впечатление и оставил лёгкую путаницу как в голове, так и в сердце. Данная же картина поразила меня до глубины души. Что будет дальше, какие ещё шедевры подарит Би Гань и внесёт ли он весомый вклад в мировой кинематограф - рассудит время и искусствоведы, а пока что рассмотрим то, что имеем здесь и сейчас. История повествует о Ло Иву, человеке с не самой простой судьбой, с первого своего появления в кадре демонстрирующий явную трагичность. Возвращаясь в родной город на похороны отца, он вспоминает о девушке, с которой у него был роман 12 лет назад, и принимает решение вновь найти её. Би Гань формирует собственный киноязык повествования, суть которого вовсе не в массивных эффектных диалогах. Будучи рьяным фанатом творчества Тарковского (что я, собственно, прочувствовал ещё задолго до того, как узнал об этом наверняка из его интервью) и, как я предполагаю, Дэвида Линча. Первая половина картины тонкой лентой пронизана рефлексией и горестными воспоминаниями героя о светлом прошлом, покуда сейчас же он застрял в печальном настоящем. 12 лет назад, разумеется, всё тоже было не сладко да гладко, но во все перипетия судьбы Ло Иву входил вместе с настоящей, искренней любовью. Герои ленты немногословны, но Гань общается со зрителем не словами - он общается визуалом. Фильм чуть более, чем полностью наполнен многозначительным кадрами, демонстрирующими то, что ощущают герои, но не говорят напрямую. Прошлое - оно и есть прошлое, и любые, самые яркие воспоминания подвержены беспощадной коррозии, они блекнут и растворяются в пучине сознания, каждый день отдаляются в бездну небытия и в один момент разбиваются на мелкие кусочки, подобно упавшему со стола стакану воды. Юрий Быков в своих фильмах регулярно отдаёт честь длительным проездам через город под русский рок, излюбленным Балабановым. Чувствуется, как Би Гань делает то же самое по отношению к Тарковскому - лента наполнена длительными путешествиями камеры вдоль различных предметов интерьера, одновременно давая зрителю время и осмыслить увиденное, и вновь почувствовать неумолимый ход времени, пред разрушительной поступью которого бессильно всё. Если в 'Кайлийской меланхолии' Гань уничтожил время, беспощадно смешав воедино прошлое, настоящее и будущее, здесь же он наоборот акцентирует внимание на его неумолимой поступи. Железо гниёт и ржавеет, дома затапливает вода, ровно как и воспоминания героя о светлом прошлом затапливает время. Но ведь есть и другая реальность - реальность сна. Именно реальность, так как сновидения - это совсем другой мир, мир грёз. Сны видят все, но много ли кто может осознать в момент сновидения, что всё вокруг - иллюзия внутри черепной коробки? Сдаётся мне, таких людей маловато. В мире снов разворачивается совсем другая, новая жизнь, зачастую присутствуют даже 'воспоминания' об этой жизни, будто бы человек уже много лет её проживает. И именно этому чудесному миру, миру, где воедино сливаются счастья и кошмары, посвящена вторая часть фильма, снятая единым кадром на 59 минут и полностью погружающая зрителя в непрерывную реальность сновидения главного героя. Недаром сны столетиями приковывали внимание учёных, психологов и деятелей искусства. В реальности сна сливаются воедино неузнанные образы реальной жизни, фантазии и самые сокровенные мечты. Зачастую только там они могут претвориться в жизнь. Сном правят мечты, воспоминания и самые потаённые мысли из глубин подсознания, в то время как вне сна их подавляет неумолимый ход времени. В реальности жизни они рушатся и с каждым днём уходят все дальше в прошлое. В реальности сна им всем даруется второй шанс, и в ней человек может испытать тот идеал счастья, который, возможно, когда-то и испытывал - но который теперь давно уже утонул в воронке Времени. По итогу же мы имеем очень чувственную, атмосферную, созерцательную и безумно красивую в визуальном плане картину, пронизывающую до глубин души. Би Гань подсовывает обманку - конфета в красивой внешней обёртке, поначалу дарующая надежду на торжество любви и счастья, по итогу оказывается горькой кислинкой, напоминающей о тоскливой реальности бытия. Моменты счастья мимолётны, тлеют, как бенгальский огонёк, и бесследно испаряются в Вечности Времени. Выручает лишь реальность сна. Но вот фокус - ночи уж больно короткие. 10 из 10

Красиво, лирично, метафорично, метафизично и психоделично. Меланхоличная медитация под страдания одинокого убийцы, ищущего ушедшую любовь. Музыкальный чувственный трип по видениям и ощущениям. Нуар переходящий в психологию экзистенциального кризиса. И честно говоря, я хоть и понимаю зачем всё это, но не улавливаю той чувственной волны, которая наверное должна захватывать. Вот тот же Вонг Карвай, помнится мне тоже не особо заходил. А это - похоже, что мелодия из той же сонаты. Такая чувственная размазанная ватная романтика, как в песнях Ланы Дель Рей. В некоторые моменты я вообще не понимал что происходит, где-то немного тронуло сердце, но чаще было ощущение, как от неонового отсвета за окном. Что-то не уловимое и фоновое. Но финальное настроение понравилось. Щемящее чувство. Так что это кино не мое, но стараясь быть объективным, наверное всё же смогу назвать его хорошим.

Воспоминания, грань реальности и фантазий, делириум любви и глубокие душевные раны - вот основной фундамент картины “Долгий день уходит в ночь” китайского режиссера Би Ганя. В фильме переплетаются образы Вонга Кар Вая, Дэвида Линча, Жана Кокто, а цветовое решение отсылает к картинам Марка Шагала. Это созерцательное кино, хаотичность которого сродни тому, как в действительности работает память, часто запутывающая человека и подменяющая действительность грезами. Структурно фильм состоит из двух частей, обе они об одном персонаже - Ло Хунву. Первые 70 минут происходят в условной реальности, где герой приезжает в родной город, узнав о кончине отца, но в результате пускается на поиски своей исчезнувшей при непонятных обстоятельствах любви. С самого начала Ло Хунву рассказывает, что вся изложенная им история берет начало с трагической смерти его друга по имени Дикий Кот, однако впоследствии становится понятно, как связано это событие и та самая исчезнувшая любовь. Если собрать все кусочки воедино в хронологической последовательности, получается классический нуар. В “реальной” части фильма отсутствует линейное повествование: похождения уже седеющего мужчины перемешиваются с эпизодами, которые происходили с ним 12 лет назад и раньше, при этом красной нитью через все нарезки проходит щемящее чувство утраченной любви и “незакрытого гештальта”, словно зияющей бездны в сердце Ло Хунву. Поворотный момент картины происходит в кинотеатре, когда герой надевает 3D-очки и, кажется, засыпает. Вторая часть фильма, которая называется “мак” и по своей сути является сновидением, задумана для просмотра в 3D-очках и снята одним кадром. Поскольку запечатлеть похождения Ло Хунву продолжительностью 59 минут без единой склейки по нескольким локациям – крайне сложная и нетривиальная задача, вторая часть была снята с седьмого раза. На это потребовалось 2 месяца. Смысл этого фрагмента картины заключается в переработке всех уже показанных воспоминаний и травм главного героя - большинство образов напрямую связаны с первой частью, к тому же отчасти они объясняют обрывки памяти, которые могли, на первый взгляд, не иметь значения. Вдобавок к этому в “маковой” главе эти лоскуты обретают смысл и, словно губка, пропитываются поэзией и символизмом. Часы, которые отдает Ло Хунву, как символ вечности, фейерверк, который он получает взамен - как символ мимолетности. Если первая половина обрывается на ровном месте, то вторая часть поставит точку, причем весьма символическую - такую, которую в реальности поставить не получается. “Долгий день уходит в ночь” - это игра света, звука и обрывков фраз. Первая половина пестрит яркими цветами, контрастирующими на фоне будто бы плачущих стен и сигаретного дыма, вторая, она же “маковая” - куда более мрачная, словно в подземном царстве, где только неоновые огни ярмарки освещают происходящее вокруг. Би Гань в уникальной и потрясающе красивой манере передает зрителю понимание того, что память - это далеко не только фиксация произошедших событий и пережитых эмоций, но и фантазия, в которую часто хочется погрузиться, чтобы унять боль реальности.