Аллея кошмаров

Однажды воюющий на фронтах Гражданской войны в Испании (1936-1939) будущий американский писатель Уилльям Линдсэй Грешам встретил однополчанина-бывшего работника бродячего карнавала. После долгих бесед с ним у Грешама родилась идея для романа 'Nightmare Alley', то есть 'Аллея кошмаров', который впервые была опубликован в 1946-ом году и сразу же ставший бестселлером. Книга настолько понравилась боссам студии '20th Century Fox', что они вскоре приобрели права на её экранизацию и уже на следующий год вышла одноимённая экранизация от режиссёра Эдмунда Гулдинга с Тайроном Пауэром в главной роли. Снятый в стилистке нуара фильм поражал на тот момент своей масштабностью, ведь для его съёмок построили настоящий работающий карнавал на огромной площади, где действовало не менее сотни аттракционов и были наняты настоящие артисты. И всё же беспрецедентный на тот момент фильм получил неоднозначную критику, хотя зрительские предпочтения были на положительной стороне. И вот спустя практически три четверти столетия 'Аллея кошмаров' получила ремейк. Главным режиссёром одноимённого ремейка стал прославленный мексиканец Гильермо дель Торо, которого все прекрасно знают по его пристрастию к жанрам фэнтези и хоррора, а также как постановщика экранизаций комиксов. Среди его лучших работ можно назвать ленты 'Хребет дьявола' (2001), 'Хеллбой: Герой из пекла' (2004) и 'Лабиринт Фавна' (2006). А фантастическая драма 'Форма воды' (2017) принесла Гильермо дель Торо лучший пока что результат в соотношении наград - фильм получил четыре статуэтки 'Оскар', в том числе за лучший фильм и режиссуру, хотя зрительская реакция на такое решение жюри было неоднозначной. Но в любом случае многие уже поняли, что фильмы Гильермо дель Торо могут дать если не сразу же престижную статуэтку, но возможность попасть в номинацию, что тоже почётно. Поэтому не должен особо удивлять великолепный актёрский состав 'Аллеи кошмаров' из Брэдли Купера, Руни Мары, Кэйт Бланшетт, Тони Коллетт, Уиллема Дэфо, Дэвида Стрэтэйрна, Рона Перлмана, Ричарда Дженкинса, Мэри Стинбёрген, Холта МакКэллани, Клифтона Коллинз младшего и Тима Блэйка Нельсона. В общем, состав такой, что закачаешься. И Гильермо дель Торо решил не отходить от избранной методики постановки 'Аллеи кошмаров', сняв редкий на сегодняшний день фильм-нуар в жанре криминальной драмы с элементами триллера. В центре сюжета находится бродяга Стэн Карлайл (Купер), который прибивается к бродячему карнавалу, так как вся эта атмосфера праздника и чего-то диковинного ему пришлись по вкусу. Там он знакомится с женщиной по имени Зена (Коллетт), которая выступает в образе ясновидящей, а помогает ей в этом её супруг (Стрэтэйрн). Но последний оказывается алкоголиком и часто подводит свою жену на выступлениях. Между тем Стэн желает узнать тайну того, как же им удаётся там проникновенно и убедительно водить за нос экзальтированную публику. И супруги раскрывают ему секрет. К этому времени Стэн уже нашёл себе пассию - он влюбился в Молли (Мара), также работающей на ярмарке, и он даже придумывает для неё опасный, но очень эффектный номер. И всё же Стэн одержим идеей выступать в качестве ясновидящего с помощью секрета Зены и супруга, поэтому он уговаривает Молли покинуть карнавал и начать выступать самостоятельно. Всё это приведёт к очень печальным последствиям... И в первую очередь хотелось бы отметить актёрскую игру, ведь, как уже было сказано, все они понимали у какого режиссёра снимаются и что это сулит. Брэдли Купер великолепен в образе Стэна, у которого тёмное прошлое и возможно, что он совершил жестокое преступление. Но он амбициозен, талантлив как менталист и мошенник, за деньги и славу он готов практически на всё, перейти любые границы, но однажды ему придётся столкнуться с серьёзной противницей, у которой свой холодный расчётливый план. И Брэдли Купер вначале нам даёт мужчину приятной внешности и желанием развлечь публику, а затем он делает так, что мы постепенно всё больше и больше убеждаемся, что у него чёрствое сердце и мрачная душа, и вряд ли ему кто-то ценен кроме него самого. Финальная сцена вообще приводит в состояние шока, но кто же скажет, что Стэн этого не заслужил, он словно сам нашёл себе наказание. Для меня роль Купера в 'Аллее кошмаров' - одна из лучших, на уровне его игры в музыкальной драме 'Звезда родилась' (2018). Очень трепетный образ передала Руни Мара, которой не посчастливилось встретить такого двуличного и ушлого человека как Стэн и полюбить его. Как всегда очень выразительный, многослойный и точный образ передаёт Кэйт Бланшетт, от которой буквально веяло холодом в 'Аллее кошмаров', она также опасна, как о себе думал Стэн, и это его тянуло к этой настоящей femme fatale в утончённом исполнении Бланшетт. И даже как-то обидно, что актриса за свою роль в 'Аллее кошмаров' получила лишь номинацию Премии Гильдии актёров. Кстати, хотелось бы отметить, что для Мары и Бланшетт фильм дель Торо не первая их совместная работа - вместе они уже снимались в драме 'Кэрол' (2014), которая претендовала на множество престижных кинопремий. И Мара не раз говорила, что она восхищается Бланшетт и она ориентируется на неё, называя одной из лучших актрис не только современности, но и вообще за всю историю кинематографа. И все остальные актёры прекрасно проделали свою работу, особенно выделю Тони Коллетт и Мэри Стинбёрген, с которой связана одна из самых драматических и шокирующих сцен 'Аллеи кошмаров'. Бенисио дель Торо поставил глубоко драматический фильм изящным, эмоциональным, красочным, с неожиданными сюжетными поворотами и продуманными персонажами, так что наблюдать за действом в 'Аллее кошмаров' - сплошное удовольствие, и для меня это один из лучших фильмов года. 9 из 10 P.S.: В одной из сцен можно увидеть певицу Ромина Пауэр, известную по дуэту с супругом Аль Бано, создав в 70-90-хх годах прошлого столетия с десяток всемирно известных хитов. Ромина Пауэр - дочь Тайрона Пауэра, сыгравшего главную роль в первой экранизации 'Аллеи кошмаров'.

Решил как то одним зимнем вечером я сходить с любимой в кино. Посмотрев афиши скучных фильмов, я уже решил, что мы пойдем на очередной ужастик или романтическую комедию, когда случайно увидел режиссером одного из фильмов Гильермо Дель Торо. Меня очень удивило, что я не слышал про фильм «Аллея Кошмаров» абсолютно ничего, ведь я очень люблю Дель Торо. Решив, что пускай так и будет и не читая ни одной рецензии, я все таки слезно уговорил девушку пойти на фильм, длинной 2,5 часа, о чем она, кстати, ни капельки не пожалела. И что я могу сказать? Очередная гениальная работа гениального режиссера погрузила меня в атмосферу ужаса, восхищения, страха и отчаяния. 1.Сюжет Сюжет нам рассказывает о работнике цирка, который впоследствии становится великим медиумом(но на самом деле наглым вруном),и не стесняется обманывать даже самых высокопоставленных людей, что влечет за собой многие проблемы. Вначале, сюжет втягивает тебя в эту атмосферу цирка, это был бы не Гильермо если бы от самого цирка не веяло «Цирком Уродов». Режиссеру удалось создать именно то место, в котором люди были готовы отдать все свое состояние лишь бы их обдурили. Магия американского цирка 40-ых годов, которую берут за основу ужастиков многие режиссеры передана идеальна, в духе Дель Торо. Середина фильма может показаться немного затянутой, но это может быть ненадолго, ведь чем ближе мы подбираемся к кульминации, тем нам становится интереснее и интереснее и в конце ты просто не можешь отлипнуть от экрана. Напряжение чувствуется в каждом кадре, кажется, что сейчас будет что то плохое, а оно все не происходит и не происходит. К сожалению, какая то странная для меня тенденция современных фильмов настигло и «Аллею Кошмаров». Сюжетный твист и разгадку тайны самого начала фильма нам показывают на 5 секунд, так что невнимательный может пропустить просто напросто эту сцену и не понять начало фильма. Почему так начали делать именно в новых фильмах, я не понимаю. Но не смотря на это, сценарий и сюжет фильма безгранично великолепны. 10/10 2.Актерская игра Актерский состав также заставил меня не просто пойти, а побежать в кинозал. Увидев в главной роли Брэдли Купера, и вспомнив, что единственная хорошая и серьезная роль у него была только в «Области тьмы»(хоть я и обожаю Брэдли),я особо не надеялся на яркую актерскую игру, и готовился получить мастер-класс от Уильяма Дэфо и Кейт Бланшет. Я его получил и как всегда, был восхищен Уильямом, актерский талант у него в крови. Но знаете что? Брэдли Купер меня очень сильно удивил! Во первых, он очень постарел, и это видно даже за тоннами грима, но это ему на руку, он стал выглядеть более загадочно, более серьезно, и я в нем увидел даже нотки Джейка Джиленхолла, особенно схожесть с его ролью в фильме «Стрингер». Брэдли действительно раскрыл свой талант на все 90 процентов, ему хочешь верить, также как хочешь верить и Кейт и Уильяму и всему остальному актерскому составу. 8/10 3.Музыкальное сопровождение. Когда ты видишь режиссером фильма Гильермо Дель Торо, ты можешь не переживать за музыкальное сопровождение, даю вам гарантию, что с вероятностью 100% музыка вас окунет в ощущение загадочности фильма и будет погружать вас в «кинематографический» транс с каждой секундой. Также случилось и с «Аллеей Кошмаров», музыка там заставляла тебя проживать эту атмосферу еще больше, еще больше погружаться в ужас и загадочность фильма. 8/10 4.Операторская работа Атмосфера в фильме не создается только от сюжета, сюда также входят актерская игра и музыка, которые мы разобрали, но это все ничто без хорошей операторской работы. Закидайте меня камнями, но я считаю, что цветокор и хороший ракурс картинки, делают 50%,а то и 60% атмосферы и настроения всего фильма (хороший тому пример фильм «Пила», Дэвид Армстронг гений). Отдельные кадры на алкоголе, который является «пяткой Ахиллеса» главного героя, да и вообще главным злом фильма, кадры на отдельных частях тела персонажей, несущих психологический характер, и темновато-желтый цветокор, который поставлен в точку, заставляют мне поставить операторской работе 9/10 5.Режиссерская работа Я познакомился с работой Гильермо Дель Торо с фильма «Хеллбой». Даже такого, не любимого мной в детстве супергероя, он делал привлекательный, а сам мир Хеллбоя страшным, неуютным, но каким то завораживающим. Потом я посмотрел восхитительный «Лабиринт Фавна», а затем и абсолютный шедевр — «Приют», и я влюбился в работы Дель Торо. «Аллея кошмаров» не исключение, я бы отнес его к линейке одних из лучших фильмов режиссера. Про атмосферу было уже сказано тысячи слов, тысячи слов про напряжение. Отлично показана жестокость людей и человеческого мира, а не мира монстров, как обычно у Дель Торо, и не смотря на всю мерзость человеческого мира в фильме, ты сопереживаешь главным героям и искренне за них радуешься или печалишься. Кульминационный момент настолько силен, что единственный фильм по такой же силе в кульминации вспоминается — «Семь». Вообще «Аллея Кошмаров» похожа на фильмы Финчера, поэтому фанатам, предлагаю ознакомиться и как можно быстрее. Все напряжение в конце фильма на 40 процентов создает образ и актерская игра Ричарда Дженкинса, частого гостя фильмов Дель Тора. Жму вам руку, Ричард, вы действительно недооцененный и отличный актер. В общем, режиссер заслужил 10/10 Итог Фильм не получил должный хайп при его прокате, как та же «Форма Воды», и как оказалось, фильм является ремейком одноименной картины 1947 года. Картину я не смотрел, но для таких ньюфагов как я, и создан ремейк, который, как я считаю справился со своей задачей и сравнился с оригиналом... Фильм не просто стоит смотреть, он обязателен к просмотру, особенно фанатам фильмов Нолана, Финчера и Дель Торо. Поверьте, вы не потратите 2,5 часа своего времени зря, и не только проведете время с удовольствием от фильма, но и обзаведетесь десятком мыслей о том, как устроен мир, и как же тяжело выживать в нем. Депрессивным людям, лучше дождаться прилива хорошего настроения и посмотреть данную картину. Мой вердикт 9 из 10 Спасибо за прочтение! И помните, не злоупотребляйте алкоголем, можно потерять человечность и стать животным. Шоу... не начинается, а продолжается, ждите новых постов!

У меня было стойкое ощущение, что я его видел, хотя в просмотренных он у меня не значится. Фильм очень атмосферный, в духе того времени. Даже переходы между кадрами - словно под старину, с погружением в чёрный. Сюжет в духе сказки о золотой рыбке, только для взрослых. Ему хотелось больше славы, больше денег, больше женщин... В итоге потерял всё, стал человеком-зверем. Это глубоко психологический фильм, раскрывающий природу человека. И пороки общества. Стэнтон говорит Молли, когда уговаривает её переодеться в умершую девушку: 'Отпустим груз с его души. Священник в церкви проворачивает это каждое воскресенье.' Это не просто фраза, и священникам бывает не просто осознать, что они лишь играют с чувствами истинно верующих людей. Фильм показывает обратную сторону всех этих экстрасенсорных фокусов, которые могут произвести впечатление на впечатлительных простаков, и они думают, что это чудо, но по факту это всё - лишь грамотно отрепетированный фокус. Так что сценаристу можно воздать по заслугам. Актёры тоже постарались на славу: перевоплощение Брэдли Купера меня поразило ещё в фильме 'Области тьмы', а здесь он вообще вытянул фильм. Не хотелось оторваться от экрана ни на минуту. Актрисы Бланшетт и Коллет чем-то похожи, властные и прекрасные, и одновременно ужасные. Ожидал, что Руни Мара в образе Молли к концу фильма станет такой же, как воплощение матери Стэнтона, когда он начал терять к ней интерес, но она так и осталась с течением времени слабовольной и милой девочкой. И наконец, финал. Такого по напряжённости и продуманности финала я не видел уже давно. Цитата: 'Мистер! Я был для этого рождён'. После всего того, что он видел, как относятся с человеком-зверем. После всего, что он прошёл. Браво. Это и есть финал сказки о разбитом корыте.

Вроде бы и идея интересная, и актерский состав на уровне, но просмотрев фильм, осталось некая неудовлетворенность. Спасибо создателям, поднявшим тему экстрасенсов и не ставшим напускать дым на эту область, издавна притягивающей внимание публики. Никакой мистики, только ловкость рук, точнее, ума «медиума». В общем всё закономерно: начало, восхождение и падение прощелыги (как было сказано в фильме). Итог довольно прогнозируемый: наглый и не чувствующий ограничений менталист возвращается в худшее состояние, которое ранее сам и наблюдал. В целом Брэдли Купер справился с главной ролью Стэнтона Карлайла. По всей видимости Куперу удаются образы аферистов и мошенников. Впечатление, что актёр со своим выцветшим и бездушным взглядом без труда входит в такие роли. Прекрасный образ воплотила Кейт Бланшет (доктор Лилит Риттер), с годами набирающая профессиональную зрелость. Вообще актерский ансамбль довольно яркий, так что и выделить кого-то сложно. Для меня картина, заявленная как интригующая драма с элементами нуара, показалась довольно пустоватой. Все сцены отдавали павильонностью что ли, с нехваткой массовки и в такой замедленной подаче, рассчитанной, чтобы зритель успел понять ход повествований и соединить все смысловые цепочки. Фильм длится 2 ч 30 мин и откровенно утомляет, особенно первая его половина до переезда Карлайла с Молли. Не хотелось бы сравнивать, но тот же «Остров проклятий» помещается в 2 ч 18 мин, но шедевр Скорсезе невероятно насыщен событиями. В «Аллее кошмаров» авторам не удалось создать напряженность событий. Не было даже близко внутренней тревоги, подозрительности и ощущения постоянного наблюдения со стороны, что присуще нуару. Как-то вышло всё, если не бледненько, то простенько. Поучительно, правильно, но простенько. По крайней мере, мне так показалось. И очень маловероятно, что я буду когда-нибудь фильм пересматривать.

Ремейк нуаровского триллера от мексиканца вышел в стиле режиссёра, расширен на два с половиной часа хронометража и содержит привычную мистику без фэнтезийной привязки. Лента вышла интересной, раскрывающей истинную сущность героя Брэдли Купера, чтобы показать упадок, переход личных границ и обличие, скрывающееся за маской тихого и спокойного путника, забредшего к цирковой трупе. Гильермо дель Торо выстраивает всю историю со множеством флэшбэков, создавая первое впечатление героя и окружая его ужасающими людьми. Мы погружаемся за кулисы цирковых номеров, но это не просто фокусы, это действительно мерзкие и опасные номера: от пропускания электрического тока через девушку до молота колосса Рона Перлмана, от общения с духами до человека-зверя. Кажется, режиссёр отыгрывается на всех участниках цирка, вклинивает мрачность даже в безобидные номера. От цирковой локации веет мраком, но таково послевоенное время в мире, когда людям, уставшим от войны, необходимо развлечение, и чем изощрённее представление, тем больше соберётся касса. Фильм показывает, что у каждого циркача своя драма, что Купер оказался здесь случайно, но нам не дают покоя драматические флэшбэки. Мрачный тон, туман, приглушённые цвета, в которых Уиллем Дефо раскрывает секрет своего главного номера – это по-настоящему поражает, но именно в этом раскрытии заключается основной сюжетный поворот. Спустя какое-то время картина удивляет неожиданными происшествиями, при этом покрывая мраком поведение некоторых героев, а ты уже начинаешь подозревать, кто и что сделал. Вторая часть фильма затрагивает отдельно жаждущего денег и успеха главного героя, который иллюзионно выступает в богатых клубах на потеху публике. Вот тут мы и сталкиваемся с магией фокусов, у каждого трюка есть свой секрет, и если для одних фокусов достаточно раскрыть смысл, то для других написана целая книга со всеми возможными тайными знаками. Это забавляет до поры до времени, так как от постоянных предсказаний, ясновидения устаёшь. Режиссёр представил преображение героя, показал его скрытые наклонности, отчего находишь объяснения трагедии в первом акте. Разбавляет просмотр персонаж Кейт Бланшетт – профессиональный психолог. Демонстрация противостояния двух титанов: дипломированный специалист и медиум-самоучка. Лента обретает второе дыхание. Чувствуется особая грань в общении героев, а грядущий, сложный номер заставляет ловить каждый момент, каждую беседу персонажей. От сеансов веет новыми тайнами, которые косвенно зритель раскрывает. Приятно в простой беседе улавливать объяснения загадочных событий начала фильма. Переход грани впечатляет, а дель Торо представил роковой шаг весьма эффектно: не просто сделал акцент на бокале, а ещё придал сильный звуковой эффект, чтобы мы поняли – всё, выхода назад нет. В этом и заключается красивое преобразование, когда маски сорваны, и каждый предстаёт в истинном обличие. Кульминационные штрихи показывают, что персонаж не знает границ, что его влечёт патологическая жадность, что он пойдёт на всё, лишь бы добиться своего. Финал красиво свёл кольцо сюжета, связав судьбу Брэдли Купера и ужасающие рассказы Уиллема Дефо. В целом, вышло довольно жутко, мрачно, красиво. Но, к сожалению, Гильермо не раскрывает некоторые ключевые линии героев. Задав прекрасную интригу, позволив строить свои теории, он просто бросил персонажей на произвол судьбы. Хороший акцент на линии главного героя, но халатное отношение к второстепенным персонажам.

“Аллея кошмаров” демонстрирует нам падение человека до самого дна. Благодаря долгому хронометражу картины, это делается с большой подробностью. Совершенно не согласна с критиканством Станислава Зельвенского и прочих, что фильм слабый. Гуманизмом в 'Аллее кошмаров” настолько не пахнет, что от этого становится не по себе. Главный враг человека — это, по версии Гильермо Дель Торо, сам человек. И, в отличие от предыдущих фильмов режиссера, бояться надо не монстров и уродцев-франкенштейнов, а друг друга. А испугать зрителя при отсутствии существ с клыками, рогами и копытами — это большое мастерство. Нам показывают предвоенную и военную Америку. Где-то разрываются снаряды и гибнут люди, но в относительно мирное время (поскольку, если не считать Перл Харбор, боевых действий непосредственно на территории США не велось) внутри самой страны происходит нечто не менее страшное - коррупция, тотальная зацикленность на золотом тельце, когда люди гниют заживо изнутри, причем зачастую по своему собственному выбору. Как же беден мир человека, которым руководит только жажда наживы! Как игрок в азартные игры не в состоянии вовремя остановиться и проигрывает все вчистую, так и ГГ Стэн никак не может остановиться, несмотря на неоднократные предупреждения не испытывать судьбу. У него есть все - красавица жена, успех, достаток, обожающая его публика, но этого ему мало. Внутри его постоянно грызет какой-то червь неуемной гордыни, излишней самоуверенности и желания загрести еще больше. И ладно, если бы эти деньги были нужны Стэну по каким-то объективным причинам - на лечение болезни, благотворительность, погашение долга и пр., но нет, зарабатывание бабла превращается для него в какую-то адскую гонку, из которой он не в силах выйти. Состояние морального разложения человека усиливается ненастной погодой. Мрак в душе, мрак за окном. Хорошей погоды в фильме почему-то нет - то дождь, то снег, то пасмурно, то ветер. В начале жизненного пути Стена мы видим в нем какие-то слабые проблески нормальных человеческих качеств - сострадание, готовность прийти на помощь, но потом он быстро усваивает правила игры и научается жить по законам франкенштейновского общества - используй и обманывай всех, карабкайся наверх по головам, и будет тебе счастье. Тем более, люди зачастую сами рады обманываться, все по разным причинам. Кому-то, как в стародавние времена, хочется зрелищ, пусть даже жестоких и кровавых. А кто-то не находит счастья в своих богатствах, все равно испытывает страдания или муки совести и ищет способ купить себе индульгенцию. Единственный светлый персонаж в фильме — это Молли, которая в конечном итоге находит в себе силы выйти из аморальной игры, затеянной Стэном. Все остальные уже так или иначе тронуты внутренним распадом. Разница только в том, в какой стадии этот распад находится. “Аллея кошмаров” довольно сильно напоминает другой фильм об иллюзионистах - “Престиж” Кристофера Нолана. В обеих картинах демонстрируется ситуация, когда человек становится одержимым и использует свой талант в деструктивных целях, вызывая этим непоправимый каскад событий, который уже невозможно остановить. “Аллея кошмаров” - это одновременно и адрес постоянного проживания, и жизненный путь, который сознательно выбирает для себя главный герой. Он вполне мог бы пойти другой дорогой, выбрав менее яркую, но зато более спокойную и порядочную жизнь, однако знаменитая “американская мечта” заводит его слишком далеко - к полному краху, сломленной воле и психике. Фильм получился довольно оригинальным, однако, на мой взгляд, в финале ему все же не хватает “завершающих аккордов”. Круг бы более наглядно замкнулся, если бы нам показали, как к другому бродячему цирку прибивается очередной “Стэн” в то время, как самого Стэна постигает совсем незавидная участь парии, которая, тем не менее, является логическим концов того жизненного выбора, который ГГ делает ранее. Однако, круг все же замыкается - посредством законсервированного кунсткамерного уродца с третьим глазом во лбу. Учитывая, что Стэн во время выступлений носил аналогичную интригующую повязку, можно сказать, что все вернулось на круги своя - несмотря на одаренность и очевидные способности, Стэн прожигает свою жизнь, безвозвратно потеряв шанс прожить ее достойно, и становится таким же уродцем-посмешищем - притягивающим внимание своей безобразностью, но никому, в сущности, не нужным. Он попадает в ловушку судьбы. Его место - в своеобразной банке, откуда ему уже никогда не выбраться. В этом - кошмар его жизни. Жизнеутверждающим названием одного психологического семинара, который я посетила несколько лет назад, было “Stress, mess and good news” (стресс, передряги и хорошие новости). Так вот, в “Алее кошмаров” хватает стресса и передряг, но совсем нет хороших новостей. Это не обвинение, а скорее восхищение стойкостью режиссера, придерживающегося своей концепции. Как сказал отечественный Андрей Звягинцев: “Я не люблю хэппи-энды”.. 9 из 10

Иногда фильм — это просто фильм. А иногда это карнавальная повозка, где под мишурой и фокусами медленно крутится колесо судьбы. В «Аллее кошмаров» дель Торо поставил это колесо прямо перед зрителем, покрасил в золото, облил дождём и заставил вращаться так гипнотически, что ты почти не замечаешь, всей неуместности такого сочетания. По сюжету простой парень Стэнтон Карлайл (крепкий Брэдли Купер) сбегает от прошлого, учится читать людей в бродячем карнавале и вскоре превращается в элегантного менталиста. Его дар впечатляет публику, но амбиции, как водится, куда выше. Он переезжает в город, попадает в высшее общество, и вот вместо дешёвых трюков спектакли для элиты. Но если ты вырос среди чудовищ, не забывай: внутри тебя живёт одно из них. И пусть ты научился читать чужие истории, кто-то может превратно прочитать твою. Я люблю нуар, и здесь его достаточно. Есть роковая женщина в исполнении Кейт Бланшетт. Отстранённо-величественная с губами, как вратами в преисподнюю, и ногтями — красными флажками. Есть и наивный светлый ангел — Руни Мара, как проекция детской веры в добрый конец сказки. Есть и предопределённость. Фатальность. Расклад таро, от которого не сбежать. Есть и объективная проблема. Потому что нуар здесь будто с глянцем. Вместо дымных баров и грязи переулков – паркет и компульсивная аккуратность. Вместо чёрно-белого – насыщенные цвета. Кажется, будто фильм хочет быть одновременно сказкой и исповедью. И снаружи (как всегда у дель Торо), да, он сказка. Почти комикс и почти витраж. А где же исповедь? Погребена под слоем мишуры. Только если копать в психологизм, можно разобраться, что перед нами человек, который не хочет быть похожим на отца. Который ненавидит веру, но втайне хочет обрести её по-своему. Он строит собственную религию: не на чудесах, а на манипуляции, не на душе, а на точном знании человеческой боли. Он убеждён, что сможет доказать миру: вера — это просто трюк, главное знать, где нащупать слабину. Только вот одна проблема: если долго играешь в бога, однажды кто-то проверит, на кого молишься ты, когда страшно. У дель Торо на месте и стиль, и музыка, и костюмы, и даже налёт барочного безумия, которое делает его кино особенным. Только не покидает ощущение, что глубина теряется за всей этой красотой. Повторюсь, сама глубина вроде бы на месте — в диалогах, мотивах и деталях. Но как будто фильм её боится. Психологическая подоплёка, описанная выше, даётся в 2-х минутах диалога с психоаналитиком. Всё остальное – отвлечение внимания. Как будто тебе дают роскошный фасад, детальные костюмы и щедро наложенный грим, а потом тихо говорят: «Ну а что к чему, ты сам разберись, если захочешь». И ты можешь разобраться. Но без вовлечения. Под конец я был готов поставить 7. Почти честная оценка за сочную форму, академичную игру и атмосферу. Но потом наступает последняя сцена. Та, которую ты предугадываешь, но не можешь заранее прожить. Она не раскрывает героя, но ставит ему клеймо. И делает это так изящно и безжалостно, так нуарно, что ты не сопротивляешься. Ты просто опускаешь глаза и думаешь: «Да, всё именно так, как и должно быть». Потому что иногда вся жизнь — это долгая дорога по аллее с огнями, монстрами и фальшивыми фокусами. И там в конце пути тебя давно ожидают. Только вот чем ближе ты подходишь, тем яснее понимаешь — ты не сбежал от прошлого, ты всего лишь шёл к нему по кругу. 7,5 из 10 За яркий барочный фасад, от которого не оторвать глаз. И за искусный трюк, который отвлекает стилем, но, к сожалению, не позволяет сказать искреннее: «Вау».

Перед вами переснятый дель Торо старый ч/б фильм 1947 года. В центре истории — Стэн, скрытный парень, покончивший со старой жизнью и ищущий приюта там, где никто не спросит о его прошлом. Он прибивается к бродячему цирковому балагану и влачит жалкое существование, но не чувствовать себя жалким ему помогает непомерная гордость (первые полчаса фильма я была уверена, что герой немой, настолько он не удостаивал никого своей речью). А ещё — мечта. Он хочет заявить о себе, быть уважаемым, добиться чего-то грандиозного. Столкновение высокой мечты и жестокой реальности — это типичный романтический конфликт, который трансформировался в американской культуре в некий шаблон успешного индивидуализма — амбициозный трудяга идёт «сквозь тернии к звездам» (или к деньгам). В этом отношении история Стэна очень похожа на то, что мы уже видели в классике — почитайте «Американскую трагедию» Драйзера, посмотрите «Матч-поинт» Аллена. Тем не менее, фильм Дель Торо нельзя назвать вторичным. Смотреть картину очень интересно — и дело не только в симпатяге Бредли Купере, который очень хорошо справляется со своей ролью (всё-таки актером ему быть лучше, чем режиссером). Сюжет развивается достаточно быстро и занимательно, здесь есть и любовь, и деньги, и тайны. А мир балагана, который создает Дель Торо, завораживает и пугает одновременно. Это мир блестящих костюмов и хитроумных манипуляций, тяжелой темной ткани кулис, уродцев, выступающих и выставляющихся в качестве экспоната, мир потайных люков и гадальных карт, которым не веришь, но они все равно говорят правду. Фильм заставляет задуматься о своих истинных желаниях и целях. Мечтая заявить о себе и покорить мир, как Стэн, стоит набраться смелости глубоко посмотреть в себя. А не стоит ли за этим стремлением просто желание слабой души получить власть? Если будете честны хотя бы с собой, то сможете избежать участи героя. Если нет, то концовка ожидаема, но от этого не менее страшна, очень логична, и потому так беспощадна.