Иностранный роман от Билли Уайлдера
Билли Уайлдер снимал эту картину в качестве признанного лидера. Совсем недавно его 'Потерянный уик-энд' собрал целую россыпь Оскаров, включая лучший фильм года. Да и 'Двойная страховка' имела успех. Логично было бы предположить, что Уайлдер станет развивать в своем творчестве жесткую тему нуаров. Но, видимо, ему была более по душе комедия, причем комедия остросоциальная. Просмотрев 'Зарубежный роман' я очень удивился - ведь Уайлдер взялся фактически за тему неореализма. По стилистике, тематике и визуальным решениям 'Зарубежный роман' похож на 'Пайзу' Росселини или 'Поиск' Циннеманна. Впрочем, снимавший свой фильм на фоне настоящих послевоенных руин Уайлдер, также как и указанные режиссеры, решил не ограничиваться сугубо драмой. Он постарался найти на улицах полуразрушенного Берлина трагикомическую историю. Причем историю сатирическую и немного даже резкую. Режиссер не судит своих героев, ведь каждый из них показан простым, слабым духовно человеком. Марлен Дитрих играет обычную женщину, которая вынуждена выживать и подстраиваться под сильных мужчин. Главный герой - обычный военный, который готов пойти на любовную интригу, чтобы не допустить скандала на работе. Ну, а женщина - представитель Конгресса США, критикуя все вначале не замечает, как сама превышает должностные полномочия. При этом, она просто не замечает как нарушаются права гражданского населения (немцев). На мой взгляд, Уайлдер взявшись за тему неореализма и использовав соответствующую стилистику при создании картины, придал этому немного холодному и отчасти документальному направлению в кино - душевность и трогательность. Сюжет здесь уже не так важен: Уайлдер взялся за щекотливую тему и добился успеха. В итоге: получилось очень достойное кино. Билли Уайлдер в сатирической форме поднял очень много актуальных вопросов - притеснение прав гражданского населения в оккупированной Германии, коррупции в рядах ВС США и т.д. При этом, режиссер сохранил рамки комедии, гармонично избежав всякого морализаторства. 8 из 10
Пока еще беззлобный Уайлдер
Вот и закончилась война. Кто надо – победил, а проигравшим – те, что немцы – горе международной оккупации. Но и армии-победительницы без военных действий начинают, скажем так, чуток разлагаться. Появляется черный рынок, бартерные сделки, неуставные отношения с местными фрау… Посмотреть как себя ведет американская армия в своем оккупационном секторе Берлина в раздолбанную до основания столицу Германии прибывает группа конгрессменов, и среди них одна женщина – дотошный монстр Фиби Фрост (Джин Артур). То, что она застала – ее шокирует, а в настоящий ужас приводит певичка Эрика фон Шлютов (Марлен Дитрих), которая ранее была приближенной особой у нацистов, а теперь кружит голову американским офицерам, в частности капитану Джону Принглу (Джон Ланд). Фиби начинает войну против экс-нацистки и не замечает, как по полной влипает в классический любовный треугольник. Кино от Билли Уайлдера – это, знаете ли, всегда недурственно. Всегда. Австрийский еврей, у которого ВСЯ семья погибла в Освенциме, тем не менее, умел дозированно совмещать трагическое с сатирой, в том числе, затрагивая болезненную для режиссера тему Второй мировой. В этот раз Уайлдер зашел в тему поверженного нацизма, униженной нации… и снова здесь нет счастливых победителей, но зато имеется целый набор поводов для смеха (иногда, впрочем, грустного). Режиссер снял фильм о «чемоданных победителях» ( о которых, к слову, отлично спел Высоцкий в «Балладе о детстве» - «трофейная Япония, трофейная Германия, пришла страна Лимония – сплошная чемодания»). В Берлине не ходят марки, доллары или рубли – здесь все измеряется офицерским пайком и количеством сигарет, тушонки и шоколада, на который можно обменять все другое – от матраса до женской любви (пусть и не на продолжительное время). Впрочем, драматического в «Зарубежном романе» чуть, и по другому быть не могло, когда Уайлдер на одну из главных ролей затащил мастера эксцентричных комедий Джин Артур. 48-летняя актриса к тому времени переживала творческий кризис и почти перестала сниматься в кино (предыдущая ее роль была сыграна аж в 44-ом, а следующая и последняя будет сыграна в 53-м году). До сих пор не пойму почему эта актриса взяла и ушла из кино в стиле Греты Гарбо, но даже по роли в этом фильме – далеко не самой сильной в ее блестящей карьере – видно, что «запас прочности» у нее оставался огромным. Персонаж конгрессмена у Джин вышел чуток буффонадским и не очень органично резонировал с типажом Марлен Дитрих, у которой роль вышла на порядок серьезнее. Джин в фильме сидела в кустах (вела расследования), напивалась, попадала в полицейский участок… в общем, ей в пару не хватало только Кэри Гранта для усиления фарса. Но не забываем, что это все-таки фильм Уайлдера, а это значит, что вся несерьезность персонажа Артур компенсировалась искрометными диалогами: - Как поживает Айова? - 62% республиканцев, спасибо. ил - Вы знаете песню Айовы? - Айова – это где? - В США, глупец. - С каких это пор? - С 1846 года. Впрочем, зажигала ударными фразами не только персонаж Артур. Алчная на побрякушки и поставленная в жесткие рамки системы выживания Эрика фон Шлютов в исполнении отлично выглядевшей (47 лет, между прочим) Марлен Дитрих тоже выдавала ударные фразочки, вроде: «Пойдемте ко мне, мой дом находится в пару кварталов руин отсюда». В общем, дуэль между двумя звездами (хотя Дитрих я по-прежнему считаю звездочкой дутой) вышла может и не выдающейся, но вполне занятной. Единственный вопрос вызвал приглашение в пул к именитым барыням некоего Джона Ланда, отыгравшего капитана, за любовь и прочие ценности которого бились две барыни. Не то, чтобы Ланд был плох, но его ярко характеризует фраза-стеб персонажа Дитрих «он, конечно, не красавчик». Уж не красавчик, так не красавчик. В отличие от Билли Уайлдера, снявшего в очередной раз увлекательное кино. Вердикт. Одна когда-то целовалась с самим Гитлером, а вторая уже сама конгрессмен. Но обеим нужен какой-то капитан армии США. Такое бывает в сатирических комедиях гениального Билли Уайлдера. P.S. Русские в фильме, которых превеликое множество, поданы пока еще такой сумбурной пьюще-поющей массой без позитива, но и негатива. Наших здесь не обсирают как в «Ниночке», но и не лижут задницу, как в «Днях славы». 48-й год – это такой еще полупозишн перед маккартистской командой «Фас!» Но спустя уже 13 лет у Уайлдера неожиданно проявится жгучая русофобия, и режиссер снимет свою самую слабую и обидчиво-злободневную сатиру о жизни разделенного Берлина «Один, два, три». 7 из 10
Уайлдер в поисках себя
Билли Уайлдер, 'человек нового времени' в Голливуде, всегда обращался к злободневным проблемам американского общества создавая свои новые фильмы. Прекрасно адаптируя их, у него получались блестящие вещи с долей иронии и сатиры. А в 'Зарубежном романе', режиссер вместе со своим излюбленным сценаристом Чарльзом Брэкеттом, словно бегут прочь от капиталистической Америки, страны алкоголиков и самолюбивых страховых агентов, и отправляются в послевоенную Германию - для создания блестящей комедии! И туда же отправляют своих зрителей, где их ждёт поистине комическое зрелище. Вообще помимо 'Зарубежного романа', Уайлдер в 1948 году снял картину 'Императорский вальс', где тоже перенес свое действо за рубеж, а конкретно в Австрию. Это была одна из наименее удачных картин этого режиссёра, крайне наивная, глуповатая, и надуманная. В общем-то и 'Зарубежный роман' от неё недалеко ушёл. Картина на самом деле была скорее вынужденной чем вдохновленной, ведь Уайлдеру за съемки фильма о послевоенной Германии была обещана помощь. Можно сказать что перерыв в съемках на три года, оказался губительным для его картин. К сожалению, в 'Романе' у Уайлдера отсутствует чувство стиля, а происходящее напоминает цирк. Этот фильм - отчаянная попытка совладания со временем и размышлений на актуальную тему. Картина получилась достаточно неровной, такой же глуповатой, но лёгкой. Единственное, что спасает фильм и не делает его плохим, это Марлен Дитрих которая здесь была шикарна. Поклонники Дитрих останутся удовлетворены фильмом, а вот поклонники Уайлдера разочаруются, так как это одна из наиболее слабых работ режиссера. 6 из 10
Разве это не романтично? Пожалуй, нет!
Летом 1948 года на экраны вышло сразу два фильма Билли Уайлдера, действие которых так или иначе было связано с родиной режиссёра - Австрией. Первым фильмом была слащавая музыкальная комедия 'Императорский вальс' (1948) с Бингом Кросби и Джоан Фонтейн, сюжет которой развивался в Австро-Венгрии 1900-х годов. Этот фильм стал одним из хитов проката и получил положительные отзывы критики. Вторым фильмом (которому и посвящена данная рецензия) стала сатирическая комедия с примесью 'чёрного юмора' 'Зарубежный роман' (1948), но её действие уже развивалось 'на фоне руин послевоенной Германии'. Однако, несмотря на те же положительные отзывы критиков, эта лента в прокате провалилась. Сюжет фильма: 1947 год. В Берлин наносит визит делегация из США, в составе которой находится въедливая и дотошная женщина-конгрессмен из штаба Айова - Фиби Фрост (Джин Артур). Основная задача делегации - проверка морального облика американских войск, которые находятся в Германии. И хотя первоначально делегации всё подаётся в наиболее 'радужном свете', Фиби вскоре замечает, что американские солдаты стали вконец аморальными и беззастенчиво заигрывают с местными девицами, забыв о своих невестах или жёнах, которые их ждут дома. Особую ненависть у Фрост вызывает певица из местного кабаре Эрика фон Шлютов (Марлен Дитрих), у которой роман с одним из офицеров (встречающимся с ней по заданию коммандования) - капитаном Принглом (Джон Ланд) И теперь Прингл пытается запутать Фрост, чтобы она не узнала всю правду... Что ж, сама идея - снять, на фоне полуразрушенного Берлина, фильм, который не будет драматичным по настрою, а точнее, наоборот - весёлым и с примесью 'чёрного юмора' и романтики, определённо, интересна и имеет право на существование. Но, создавая такую картину, важно тщательно продумать все возможные детали и рассчитать число возможных нюансов, тем самым сводя их к минимуму. А именно в этом плане у режиссёра данной постановки Билли Уайлдера не то, чтобы ничего не вышло - но 100% успеха в этом начинании ему добиться не удалось. В целом, режиссёр вполне профессионально подходит к своей затее, демонстрируя зрителю историю на фоне снятых натурных кадров в послевоенном Берлине (кстати, хорошая работа оператора Чарльз Лэнга, за что фильм и получил одну из номинаций на 'Оскар') и показывая общую послевоенную ситуацию в Германии. При этом, совершенно справедливо то, что здесь не идёт никакой речи о проявлении к немцам жалости, осуждения или порицания. Радует и то, что сюжет не скатывается в морализаторство и слезливый драматизм, но при этом картине свойственна немалая доля цинизма (впрочем, характерная для многих работ Уайлдера), хотя фильм также не лишён слащавости (временами, весьма излишней). Но, при этом Уайлдер допустил несколько ошибок, которые практически перечеркнули большинство вышеописанных достижений фильма. Во-первых, крайне смехотворно смотрится центральная сюжетная основа ленты - комиссия отправляется в Германию ради проверки морального облика находящейся там американской армии. Судя по всему, более значительная причина для создания главного конфликта сценаристам в голову не пришла. Во-вторых, не радует и дальнейшее (не очень убедительное) развитие событий, которое перетекает в банальный 'любовный треугольник', все участники которого вызывают эмоций в диапазоне от смеха до презрения (а некоторые - и то, и другое). Ну и, пожалуй, центральная ошибка фильма - в сомнительно подобранном составе исполнителей актёров. С этого момента пойдём по порядку расположения актёров в титрах. Вернувшаяся в кино после 4-х летнего перерыва, Джин Артур играет, практически, в том же стиле, который ей был свойственен в 30-х в ряде картин Капры. Излишне говорить, что это смотрится архаично даже к 1948 году. Но сама актриса, исполняя свою роль, не всегда вписывается в темп картины - временами она чересчур зажата, а временами - просто переигрывает. И всё это, кстати, при том, что и сам персонаж Артур не вызывает ничего, кроме раздражения - особенно, когда она вдруг начала петь (!) - а это ей делать, определённо, противопоказано. Словом, решение Джин покинуть кино было не таким уж и необоснованным, поскольку послевоенный кинематограф США существовал по совсем другим нормативам, которым актриса уже не могла соответствовать. Не впечатлила и 'другая прима' этого 'праздника жизни' - Марлен Дитрих. В начале фильма Марлен примеряет на себя, не свойственный своим предыдущим героиням, типаж женщины - ласковой, покорной... можно даже сказать, что 'белой и пушистой' (что, в общем-то, оправдано главной характеристикой её героини). Вот только убедительности и искренности в эти моменты игре Дитрих не хватает. Затем, ко второй половине ленты она возвращается в то амплуа, в каком мы её все знаем - но опять-таки, то, что было хорошо для начала 30-х - уже не поражает и не трогает в конце 40-х. Так что, и её прощание с кино в 50-х годах (отдельные удачи ни в счёт) представляется вполне обоснованным и закономерным. Особого смысла ругать Джона Ланда на фоне двух 'не блеснувших примадон' не вижу. Скажу лишь, что в роли капитана ему не хватает выразительности, яркости - словом, всего того, что могло бы сделать его игру интересной и запоминающейся (хотя, от самого актёра особых стараний также не видно). Так что, в результате мы видим, что 'хорошая начальная заготовка' была подпорчена далеко не самым убедительным сценарием и неудачным подбором актёров - поэтому, ничего удивительного нет в том, что этот фильм потерялся на фоне других работ Уайлдера ('Бульвар Сансет', 'Сабрина', 'Квартира' и др.). Если говорить о рекомендациях - то к просмотру данную киноленту можно порекомендовать или ярым фанатам актёров, играющих в ней, или почитателям творчества режиссёра Билли Уайлдера. На этом у меня всё - спасибо за внимание! 6 из 10
КОММЕНТАРИИ