Маэстро

«Без музыки жизнь была бы ошибкой», — этой фразой Ницше в «Сумерках богов», словно ударом молота, сказал одной строкой то, что другие не смогли выразить в книге. И именно об одной из важнейших фигур в музыке второй половины 20-го века, композиторе, пианисте и режиссере Леонарде Бернстайне, рассказывает второй фильм Брэдли Купера «Маэстро». Однако любой, ожидающий увидеть в биографии рассказ о музыкальных или творческих аспектах, будет разочарован, поскольку Купер предпочел сосредоточиться на личной жизни музыканта, особенно на его сексуальной ориентации и его сложных отношениях с женой Фелицией Монтеалегре, предполагая, что у зрителя есть более или менее обширные знания о том, кем был Бернстайн. Технически фильм безупречен. Кинооператор Мэтью Либатик великолепно справляется с видеорядом, особенно в черно-белой части фильма, а Брэдли Купер становится двойником Бернстайна. Однако его режиссура холодна и академична (в плохом смысле этого слова), прямо противоположна тому, каким был маэстро, когда дирижировал оркестром, и иногда мне кажется, что он использует формулу для получения наград. Именно в лучшей сцене фильма этот стиль очевиден: легендарный концерт Бернстайна в соборе Эли, оркестр играет Симфонию № 2 «Воскресение» Густава Малера. Сцена, записанная с живым оркестром, к которой, по словам Купера, он готовился шесть лет, она «чрезмерна» (в хорошем смысле) и монументальна, но это всего лишь второстепенная фраза в «семейной драме», которая занимает большую часть экранного времени. Ничего не говорится о его дружбе (и соперничестве) с Гербертом фон Караяном, о том, каким был его творческий путь или об экранизации его мюзикла West Side Story, получившего десять «Оскаров», в том числе за лучший саундтрек. И уж если я начал с Ницше, то не могу не вспомнить еще одну проклятую душу. Однажды Шарль Бодлер сказал: «Пришло время напиться! Чтобы не быть рабами и мучениками Времени, напивайтесь, напивайтесь не переставая. Вина, поэзии или добродетели, на свой вкус». Итак, давайте напьемся фильмами и музыкой Густава Малера, чтобы выдержать бремя жизни!

Именно о браке, потому что тяжело сказать, что это фильм о самом Леонардо Бернстейне. Здесь показывают по большей части его отношения с женой, а последняя треть фильма так вообще посвящена полностью ей. И Брэдли Купер снял это очень интересно и драматично, показав, что он реально хороший режиссер. Сюжетно фильм вызывает ощущение, что это необычный байопик, рассказывающий не о самом дирижёру и его значимых моментах жизни, а о его браке и каких-то внутренних проблемах. Последняя треть фильма полностью посвящена его жене, Фелиции, и ее переживаниям за мужа. И это очень хорошо выдержанная драма, заставляющая сопереживать главным героям. А Брэдли Купер и Кэри Маллиган, играющие главных героев, так и вовсе придают картине еще большего драматизма. Хотелось бы так же выделить 6-минутную сцену дирижёрства, ради которой Купер учился этому несколько лет подряд, – она по-настоящему завораживает и вызывает восхищение происходящим на экране. Сами картинка и операторская работа поражают, но особенно хочется выделить первую треть фильма тем, что это крайне атмосферная черно-белая работа, от которой тяжело оторвать глаз и не насладиться визуалом фильма. И в целом, я получил большое удовольствие от фильма и считаю, что он в какой-то степени недооценен. Да, он рассказывает не о самом Бернстейне, но в этом и есть его уникальность, за счет которой фильм хочется пересмотреть вновь.

Второй режиссерский опыт Брэдли Купера снова фиксируется на музыке, творческих потенциях и непростых любовных связях. Теперь в центре внимания Леонард Бернстайн, как считается, первый великий американский дирижер, главный популяризатор классической музыки и один из последних композиторов старой эпохи. Играет его сам Купер, с немного несуразным накладным носом, бесноватой энергией в глазах и крайне запутанной личной жизнью. Вообще 'Маэстро' - это классический фильм про дуализм личности. Экранный Бернстайн постоянно мечется между одним и другим. То он исполнитель, то автор. То пишет мюзиклы, то творит серьезную музыку. То он любящий муж, то изменяющий жене с первым встречным. То закоренелый экстраверт, то забитый в башню из слоновой кости одиночка. Лучшая метафора - носящийся с палочкой по сцене Купер, жадно хватающий нотные куски из каждого угла и соединяющий звуки воедино хаотичным движением рук. Но 'Маэстро' совсем не про музыку, хотя в него вставлены три академичных куска, цель которых показать всем гениальность героя. Осознанно или нет, но автор 'Маэстро' купирует все сентенции о творческих муках. Музыкальная жизнь Бернстайна выглядит слишком гладкой и бесконфликтной, хотя проблемы номинально и заявляются в виде разговорах о пуританских взглядах критиков, смене еврейской фамилии на англосаксонскую и разговорах с женой о путях, куда движется современный зритель. В этом фильм проигрывает любому высоколобому байопику про человекоуничтожающую суть искусства, например, прошлогоднему 'Тару', где мы этот конфликт не просто видим, мы им живем все 2,5 часа. И немного после. В фильм о Бернстайне есть и второй главный персонаж - чилийская актриса Фелиция Монтеалегре. Ее в меру лаконично играет великолепная Кэри Маллиган (абсолютно заслуженная номинация на 'Оскар'). Девушка познакомилась с гением музыки на одном из раутов, влюбилась и попала в столь обласканную кинематографом ловушку под названием 'жизнь с творческим человеком'. Погружение в семью, отказ от собственной карьеры и постоянные измены. Вот и еще один дуализм Бернстайна, который на публике выглядел счастливым семьянином, а на деле скрывал латентный гомосексуализм. Усугублялась ситуация тем, что о связах дирижера с мужчинами знали примерно все, включая Фелицию. Но мягко скажем, старались не поднимать эту тему. 'Маэстро' поражает операторской работой и сложнейшим гримом. Брэдли Купер старается использовать в одном фильме абсолютно все, что он знает. Апробировать все фишки, затронуть все темы, умиротворить всех демонов своего героя. Это фильму, конечно же, вредит. Без внятной экспозиции и связками между некоторыми частями в ряде эпизодов кино выглядит набором видеооткрыток, часть которых всунута в итоговый хронометраж, потому что так нужно. Как итог, 'Маэстро' - это выполненная на пять с плюсом контрольная сидящего на первой парте ботана. Вроде все по правилам, и в старании не откажешь. Изобретательность, глубина, всё по учебнику. И как тут не номинировать этот фильм на 'Оскары'. А вот вручить хотя бы один? Сомнения. Чего-то важного 'Маэстро' все-таки категорически не хватает. Возможно, той самой магии кино, без которой не рушится четвертая стена, а мозг не обманывает сам себя, что он смотрит не просто искусственно созданный фильм, а что-то куда более личное. Или как там любят говорить на 'оскарах' - heartwarming...

Конец одного года и начало другого безусловно является настоящим урожайным сезоном для многочисленных киноманов. Когда перед зрителем оказывается большое количество картин с максимальным прицелом под грядущий наградный сезон и это позволяет полностью насытится так называемыми «высокохудожественными» фильмами. Одним из них и стал «Маэстро» режиссера Брэдли Купера. Данный фильм рассказывает историю культового композитора Леонарда Бернстайна. Начиная с его первых шагов на профессиональном поприще и заканчивая закатом карьеры, но уже будучи всеми любимым и признанным маэстро. Надо отдать должное Куперу, который не стал скучно пересказывать ключевые моменты жизни легендарного композитора. Вместо этого, решив пропустить эти самые моменты сквозь призму его отношений с супругой Фелицией Монтеалегре, с которым Леонарда связывало нечто большее, чем сексуальное влечение, любовь и даже дружба. Именно на фоне этих самых отношений и рисуя очень сложный, неоднозначный и нетривиальный образ человека, который был далеко не так идеален, как казался многим. Если «Звезда родилась» подарила миру Брэдли Купера как подающего надежды режиссера, то «Маэстро» в полной мере дарит миру Брэди Купера как настоящего режиссера с большой буквы. Словно заряжаясь энергией и талантом таких ветеранов как Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе, которые выступили продюсерами данной ленты и одно время сами собирались поставить фильм, Купер демонстрирует на экране настоящую режиссуру с большой буквы. Начиная с великолепной визуализацией и заканчивая некой глубиной, которая ощущается по другую сторону кадра. Позволяя с замиранием сердца наблюдать за происходящими на экране событиями. Пусть даже где-то в середине история немного провисает. Определенно одним из главных достоинств данной ленты можно назвать великолепную игру Брэди Купера, который не просто играет своего персонажа, а буквально живёт им именно эта искра в глазах делает его персонажа настоящим и естественным как никогда. Очень жаль, что его игра осталась без заветного Оскара. Нельзя не отметить великолепную игру Кэри Маллиган, которая одним лишь взглядом и порой без каких либо реплик передаёт тонкие грани своей героини и раскрывает её за рамками жертвы непростого брака. 8 из 10 Маэстро – это определенно не идеальный, но однозначно очень талантливо сделанный фильм с потрясающей режиссурой, отличными актерскими работами и крайне глубоким отражением жизни легендарного композитора. На мой взгляд, Купер однозначно заслужил как минимум номинации за свою режиссуру и актерскую игру, а то и сразу награды.

Авторский байопик Брэдли Купера, участник гран-при на 'Оскаре 2024' за звание лучшего фильма года, на деле оказался от и до фестивальным кино а-ля 'Тар' или 'Манк', поэтому перед тем, как нажать на 'плэй', стоит задуматься: 'Зачем мне это смотреть?'. У вас будет не более двух причин для ознакомления: снял, написал и сыграл главную роль там Купер, ну и чтобы быть 'в материале' перед церемонией. Велик тот шанс, что вам может не понравиться данное произведение, да и выветрится из памяти оно как можно скорее, но делает ли это его плохим? Отнюдь. 'Само в себе' это прекрасный представитель биографических фильмов, который работает и в отрыве от контекста. Да, ты можешь не знать исторических и реальных личностей, но сюжет универсален и понятен, а так же 'Маэстро' не обделен и крутой формой: кино попросту отлично выглядит и отлично смонтировано. Мне понравился местный сценарий: история о великом дирижере и композиторе Бернстайне, где на управляющей идее - пресловутое и философское рассуждение о смысле жизни. В рамках контекста и авторского мнения Купера, жизнь - это созидание. Покуда человек творит, то он живет, а не существует. Стоит лишь прекратить создавать, то пламя внутри угасает, и человек становится просто оболочкой. Это очень интимная история, которая показывает пару творческих личностей, быт которых был не только бременем, но и великой ответственностью. Актерские работы - это именно то, ради чего стоит смотреть данную картину. Купер и Маллиган - мои аплодисменты стоя. Бешеная химия, прекрасный перформанс в кадре, а так же заслуженные номинации в своих категориях на 'Оскаре'. Операторская работа отличная: обыденный мир в 16:9, а экспозиционные сцены, которые являются основным действом на протяжении всего хронометража в два с небольшим часа, в 4:3, которые не только подчеркивают тесноту и моральное давление, но и четко разграничивают для зрителя временные промежутки. Монтаж филигранный: какие-то нереально плавные и логичные склейки, обилие длинных планов, черно-белая реализация событий, которые идут раньше по 'таймлайну' - в общем, с 'техничкой' все отменно. Саунд-дизайн и пост-продакшен на привычном для 'Нетфликс' уровне. 'Маэстро' - это Большое кино о Большом человеке, о любви к музыке и о любви к женщине, которая была и оставалась музой для протагониста до конца своих дней. Сугубо личное и для своих. Брэдли Купер справился со своим ТЗ - талантливо снял, талантливо сыграл и раскрыл для широкой публики талантливого человека, вошедшего в анналы истории. Приятного просмотра. 7 из 10

Быстрый ответ на вопрос смотреть? Ответ - да, ставлю свои 6,5 из 10. Классные актеры, хорошая операторская работа и картинка, видна режиссура, и желание сделать красивое и сильное кино (ключевое слово желание). Особенно видно желание Нетфликса и Бредли Купера получить Оскар. Чего не хватило этому фильму на мой взгляд, и в чем его главный плюс? Постараемся ответить в этом эссе. Честно признаюсь, еще во времена первого мальчишника в Вегасе испытывал большую симпатию к актеру Брэдли Куперу. В 2018 году моя любовь к Бреди усилилась после выхода шедевральной картины «Звезда родилась» в которой он еще дебютировал как режиссер. И вот вторая режиссерская картина Брэдли и вторая номинация на оскар. Вызывает интерес? Несомненно, но.. Не смог просмотреть этот фильм от начала до конца с первого раза, пришлось выключить и начать спустя несколько дней. То ли сказалось начало фильма в чб варианте с форматом 4:3 то ли не то настроение. После первой попытки возвращаться к просмотру не хотелось, но красивая надпись на обложке фильма «номинант на Оскар» сделала свое дело и вот я собрался и приступил к просмотру второй раз. Давайте вкратце пройдемся по составляющим хорошего кино, а затем перейдем к личному мнению. Сюжет/сценарий - История выдающегося американского дирижера, композитора и просто гения классической музыки Леонарда Бернштейна с точки зрения не его заслуг перед искусством, а с точки зрения его жизни и любви к окружающим и его жене - Фелиции Монтелегре, Сразу бросается в глаза не классическое повествование вот герой, вот его проблемы, вот так он с ними справился, и на мой взгляд это повествование представленное в фильме, одно из лучших решений для биографических кино. После просмотра фильма нет желания залезть в википедию и почитать про этого человека интересные факты, но после просмотра остается кое-что другое, об этом чуть позже. Сценарий - вроде имеется. Сюжет вроде как идет плавно. Герои переходят из одного временного отрывка в другой довольно быстро, это не мешает воспринимать историю, а скорее наоборот помогает смотреть на картину более широко и по-новому. Такая история отмечает наиболее важные моменты в жизни главных героев. Но. Оскар за лучший сценарий? Сомневаюсь… Актерская игра - здесь коротко, Брэдли хороший актер, с задачей справился отлично, (ну и еще бы кода сам режиссируешь кино) отмечу его игру голосом и умение красиво держать сигарету (что кстати прослеживалось в «звезда родилась»). Отдельное внимание мне хотелось бы уделить исполнительнице главной женской роли этого фильма Кэри Миллиган. Мне очень понравилась ее роль, ее игра вызывает доверие и сострадание. В этой роли она составляет достойную конкуренцию другим номинанткам на лучшую женскую роль второго плана, но на мой взгляд до лучшей женской роли тут далеко. Почему? Просто не тот сюжет, не та история, не тот вайб скажем так, просто это можно было сделать лучше, и я не про актерскую игру, а про режиссуру. То же самое касается и про игру Брэдли. Это хорошо, но меня не покидало чувство, что это можно было сделать лучше. Поставь на место Брэдли другого актера будет также, поставь на его место другого режиссера будет также, а может даже лучше. Режиссура - к сожалению, самое слабое место этого фильма. Долго заострять внимание на ней не буду, просто отмечу, что главную мысль фильма на мой взгляд режиссеру передать удалось. Получилось ли передать ее хорошо? Каждый ответит на этот вопрос сам. Лично для меня это было хорошо, но не великолепно. Идея просто любви к людям показалось мне свежей в этом фильме, и очень близкой, но, к сожалению, эта любовь к людям показана только через прикосновения и поцелуи главного героя к другим персонажам, как к женщинам, так и мужчинам. Лишь только со своей женой у героя появляется связь, и ее режиссер показывает через определенный набор действий персонажей. Это сделано хорошо, и возможно это как-то вытаскивает это кино на уровень выше среднего. Раскрытие истории чтобы показать семью не как цель, а как средство, тоже неплоха, она маячит где-то на втором плане, и приходит к тебе в голову лишь после просмотра фильма. Здесь я хотел бы перейти к завершающей части моего эссе/рецензии. Итак, что же все такие крутого в этом фильме? Пойду от своих ощущений. 1/5 часа просмотра фильма, вроде все понятно, сперва любовь и все хорошо, затем, сюрприз сюрприз, в жизни Леонарда появляется новый мужчина, на этом фоне происходит конфликт. Ну казалось бы таких фильмов мы пересмотрели уже тысячу и тысячу, если ты делаешь такую историю, очень сложно вызвать определенный набор чувств у таких искушенных на мелодрамы зрителей, появляется желание досмотреть фильм что бы уже написать отзыв. Но именно в момент такого желания ситуация меняется на 180 градусов и вот у тебя уже внезапно появляется сочувствие главным героям. Подождите, что произошло? Я же хотел выключать это кино? Именно в этом моменте перехода от обычной сцены ссоры к моменту воссоединения главных героев вся сила этого кино. Одна из финальных сцен, где Леонард дирижирует концерту в церкви, очень хорошо символизирует этот переход и в последствии необычно вызывает очень сильные чувства сочувствия главным героям. Именно это я считаю главным плюсом этого фильма. Возможно, возможно тут есть что-то глубже, но я этого не заметил. Но достаточно ли этого плюса для получения оскара? На мой взгляд простой ответ - нет. Недостаточно. Именно это послевкусие остается от фильма. Недостаточное, я хочу больше. Я хочу что-то сильнее чем «звезда родилась». Ну что ж, скажу честно, я буду очень удивлен, если маэстро возьмет Оскар в своих номинациях. Фильм хороший, красивый, но не дотягивает он до награды среди конкурентов. Очень буду ждать третьего фильма Брэдли и буду следить за его успехами, возможно следующий его фильм снесет нам головы и заберет главную награду. Такое рвение похвально, если оно приносит хорошие фильмы. P.S Курение вредит вашему здоровью. И физическому, и эмоциональному.

Брэдли Купер снова решил снова поиграть в «большое фестивальное кино»: после «Звезды родились» он, как режиссер и исполнитель главной роли берется за фигуру Леонарда Бернстайна, создателе гениальной музыки киномюзикла “Вестсайдская история” (1961). Результат — «Маэстро» — выглядит скорее как демонстрация тщеславия автора, чем как вдумчивое высказывание. Фильм, формально посвященный гению американской музыки 20 века, на деле оказывается бесконечной витриной актерских упражнений самого Купера. Он играет Бернстайна с накладным носом и местами энергией школьного драмкружка: мы часто видим не персонажа, а актера, отчаянно старающегося произвести впечатление на зрителя. Кэри Маллиган в роли жены Бернстайна спасает картину: ее Фелисия Монтеалегре — живая, ранимая, противоречивая. Но проблема в том, что фильм вроде бы должен быть о Бернстайне, а смотришь его из-за Маллиган. Купер словно не заметил, что «Маэстро» превращается в «Жену маэстро». Особая сила фильма — в том, как он показывает брак, существующий на границе любви и адского терпения. Фелисия выходила замуж за Леонарда, прекрасно зная о его бисексуальности. Это не было тайной или внезапным откровением: она соглашалась на жизнь рядом с человеком, чьи чувства и страсти не могли принадлежать ей одной. В ее решении было не только ослепленное любовью согласие, но и горькое предвидение — ей придется довольствоваться крохами его внимания, урывками нежности, которые выпадут между гастролями, репетициями и романами с мужчинами. С годами эти «крохи» то становились невыносимо малыми, то неожиданно превращались в драгоценность, которую она хранила до конца. В этом и заключалась её трагедия: Фелисия жила не иллюзиями, а ясным осознанием того, что ее любовь — великая и безусловная — всегда будет разделена с кем-то еще. На мой вкус маловато в фильме музыки: для истории о композиторе и дирижере мы слишком часто слышим тишину или видим пустые бытовые сцены. Но когда она звучит, экран буквально оживает. Зрителей потрясает сцена в Илийском соборе, где Бернстайн дирижирует Мессой, которая становится кульминацией ленты — и художественной, и эмоциональной. Несомненна, картина местами очень красива — черно-белая ретро-стилизация чередуется с цветной камерной драмой. Но за этой оболочкой слишком хорошо угадывается желание Купера получить «Оскар» за лучшую мужскую роль и дифирамбы критиков. Увы, все это сильно заслоняет Бернстайна, настоящего героя, которого мы так и глубоко не узнаем. В итоге «Маэстро» оказался больше фильмом о Купере, а не о Бернстайне. И всё же, справедливости ради, даже самые строгие критики не могут не признать: у Брэдли Купера в «Маэстро» есть моменты подлинного эмоционального прозрения. Когда он дирижирует оркестром, взгляд его вдруг перестает быть актерским приемом и становится настоящим — одержимым, любящим музыку до исступления и фанатизма. В сценах с собственными детьми он сбрасывает броню «великого дирижера» и оборачивается нежным, смешным, чуть растерянным отцом. А рядом с Маллиган его игра становится мягче и глубже: за напускным блеском и тщеславием проступает ранимость человека, который больше всего на свете боится потерять любовь женщины, несмотря на страсть к молодым мужчинам. Именно в этих редких, но трогательных эпизодах фильм обретает искренность, ради которой зритель готов простить многое. 8 из 10