Иди к папочке

«Иди к Папочке» – это триллер с элементами чёрной комедии Анта Тимпсона и его дебют как режиссёра, с Элайджей Вудом в главной роли. Вуд играет Норвала, обеспеченного парня, который приезжает в стоящий в глуши дом к своему отцу (играет Стивен МакХэтти), которого он не видел тридцать лет и который внезапно прислал ему письмо с просьбой приехать. Но уже в гостях Норвал осознаёт, что с его отцом, который выпивает, не особо делится подробностями о своём прошлом и, главное, не хочет раскрывать причину своего письма, явно что-то не так. Завязка сильно напоминает «Визит» М. Найта Шьямалана, и, как можно сразу подумать, главное в этом фильме – это неожиданный поворот, который должен перевернуть всё с ног на голову и удивить зрителей. Однако в данном случае это не совсем так. Дело в том, что твист в этом фильме происходит не к финалу, а аж где-то в середине и, откровенно говоря, не особо удивляет, в том числе потому, что подобное мы уже в общем-то видели. Но не сказать чтобы это как-то сильно портило сюжет, ведь ключевая его тема на самом деле не только и не столько отношения отцов и детей, сколько преобладание в становлении личности главного героя его собственных поступков над его происхождением. Это хороший мотив, и здесь он работает в том числе благодаря отличной игре Вуда, явно прочувствовавшего своего персонажа. Как уже было отмечено выше, фильм отчасти является чёрной комедией; он местами очень смешной и метко бьющий по различным людским порокам, а иногда даже переходящий в откровенный трэш, удачный и к месту. Также тут присутствует неожиданная и просто шокирующая жестокость, поэтому впечатлительным есть во время просмотра точно не рекомендуется. Во всём этом фильм слегка напоминает «Тебе Конец!» Адама Вингарда. Ещё больше атмосферу нагнетает крутой и вполне себе оригинальный саундтрек. Среди многих триллеров, которые сосредоточены в основном на чём-то одном, «Иди к Папочке» охватывает сразу множество вещей; и триллер с нарастающим саспенсом, и криминальную драму, и социальную сатиру. Однако в связи с этим есть проблема с атмосферой; она очень разнится, внося сумбур в восприятие фильма – непонятно, как его должен воспринимать зритель, поскольку акценты с комедии на драму, а с драмы на хоррор смещаются очень быстро, что вызывает некоторую эмоциональную «серость», особенно ближе к финалу. В фильме поднимаются вполне «литературные» вопросы и темы, он работает и как свежая и бескомпромиссная комедия, и как кровавый хоррор, а очень удачно выглядящий на двадцать лет вместо сорока и играющий аутентично Вуд, умелая операторская работа, подход к аудиовизуалу делают этот фильм свежим глотком сразу в нескольких жанрах, который рекомендуется прочувствовать любому, кого не остановит обилие расчленёнки, чернуха и провокационность. Ближайшие ассоциации: «Визит» (2015), «Тебе Конец!» (2013). 8 из 10 Почему: это в своём роде оригинальный фильм, бьющий в цель по нескольким направлениям, умело написанный и поставленный, а главное, смелый и актуальный, хоть и проседающий местами по атмосфере и не впечатляющий сюжетными поворотами и откровениями.

Богатенький фрик приезжает в глухомань, чтобы увидеться с отцом. Трогательное пригласительное письмо после 30 лет молчания всколыхнуло мечты на восстановление семейных отношений, хотя нерадивый папаня и сбежал, когда сыну было всего 5. Но разве может рефлексирующий мальчик-музыкант 35 лет, живущий с мамой, не дать шанс папе? Фильм сочетает серьёзный психологический клубок переживаний сына и смешной, но очень кровавый треш. Отец оказывается брутальным хамом и настроен странно враждебно. Миллиметр за миллиметром их непростые отношения выходят за рамки нормального. Когда главный герой вынужден уже поставить крест на своей детской мечте о любящем папочке, всё начинает развиваться стремительно и дико. Стоит ли смотреть кино? Если вы тонкая и ранимая душа — нет. Если вы любите чёрный юмор — да, но местами сцены совершенно за гранью, даже для любителя. Конечно, даже близко никаких детей у экранов. Необычно глубокий, даже философский ракурс в сочетании с абсурдным ходом лихо завертевшихся событий превращают триллер в нечто реально уморительное. Стивен МакХэтти в роли эксцентричного отца смотрится намного мощнее, чем Элайджа Вуд в роли несчастного, расстроенного малыша-переростка. Первая, медленная часть фильма держится только на нём. Когда пойдёт динамичная часть — все персонажи выглядят смачно. Вынуждена констатировать, что гротеск в комедийных триллерах достиг небывалых высот. 7 из 10

В некотором роде Анта Тимпсона можно назвать неким духовным собратом известного голливудского продюсера Джейсона Блума, только в куда меньших масштабах. Также, как и один из главных инициаторов 'Астрала', 'Судной ночи' и обновленного 'Хэллоуина', Ант Тимпсон, будучи продюсером, старался вкладывать деньги в многообещающих кинематографистов и тем самым радовать зрителей нестандартными, свежими хоррорами, способными продвинуть жанр в совершенно неожиданных направлениях. Однако в отличии от Блума, Тимпсон не успел заиметь серьезных связей, а потому полагался скорее на удачу, нежели на продуманный план с минимальными рисками. Наиболее значимыми произведениями, вышедшими в свет благодаря энтузиазму продюсера, оказалась 'Азбука смерти', а также ее сиквел. И хотя они были далеки до идеала, зрители приняли их преимущественно благосклонно, от чего Тимпсон получил возможность продолжить свои изыски. Запустив в производство такие ленты, как 'Сальный душитель' и 'Справочник зла', скромный независимый продюсер укрепил свои позиции в индустрии, и хотя ему было очень далеко до высот, достигнутых Джейсоном Блумом, имя Анта Тимпсона стало весьма примечательным и он решил зайти в своих творческих метаниях гораздо дальше. Принимая участие над разного рода проектами на самом тесном уровне, Тимпсон внимательно подмечал, как создаются фильмы, в чем секрет безотказной драматургии и что нужно делать, чтобы дать зрителям именно то, чего им хочется, а потому решил на пару со своим соавтором Тоби Харвардом создать сценарий фильма, получившего название 'Иди к папочке', а затем и самолично поставить его, тем самым свершим давнишнюю мечту. А так как в активе Тимпсона, как продюсера, было довольно много интересных проектов, то ему не составило особого труда заманить на ведущую роль Элайджу Вуда, который никогда не отказывался от экспериментов в своей пестрой карьере. Итак, сюжет фильма знакомит нас с 35-ти летним Норвалом Гринвудом, который до сих пор живет со своей матерью, интересуется игрой на гитаре, не испытывает материальных трудностей, но вместе с тем никак не может выстроить свою собственную жизнь. Норвал живет в своем безопасном мире и не спешит сталкиваться с трудностями, которые его поджидают на улице, однако совсем скоро нашему герою предстоит познать самую настоящую школу жизни, которую он точно никогда не забудет. Совершенно неожиданно получив приглашение от своего отца Гордона (Стивен МакХэтти), которого он не видел лет так 30, Норвал посчитал, что путешествие в глубинку к давно потерянному и внезапно возникшему из ниоткуда родителю будет неплохой возможностью наладить крепкие семейные связи. А потому не тратя время понапрасну, Норвал собирается в путь, финал которого обернется для него сущим кошмаром. Поначалу же все выдается довольно предсказуемым и безопасным, добрый парочка не прочь вернуть к себе сына и вроде как поговорить с ним по душам, а может быть даже раскаяться в грехах, однако все это оказывается не более, чем хитрой уловкой. Мало того, что Гордон не в силах долго выносить мнимую учтивость, так и начинает самый настоящий террор для сына, которому остается лишь с широко открытыми глазами наблюдать за постепенно нарастающим уровнем безумства и гадать, что же будет далее. Но вместе с ужасами и жестокостью, которые расцветают в отчем доме, Норвал начинает постепенно приобретать то, чего всегда был лишен. Наконец-то его характер закаляется, решения становятся жесткими, а кулаки куда более твердыми. Но чтобы все это принесло настоящую пользу, самое главное не сломаться и прийти к единственно правильным выводам, не забывая при этом окончательно выяснить отношения с папочкой, который ходит на грани. В данном фильме Ант Тимпсон по сути продолжает делать то, что его подопечные творили на съемочной площадке предыдущих картин продюсера, но только теперь он сам взялся за съемки и тем самым решил показать, что таится в его собственной голове. А уж там скрыто немало спорных, порой абсурдных моментов, которые кое-кого могут довести до исступления, но на самом деле все не так страшно, как может показаться. Начинается картина в стиле классических драматических триллеров, к коим можно отнести и 'Визит' М. Найта Шьямалана. Повествование оказывается весьма сбалансированным и понятным, никаких безумств до поры, до времени не наблюдается и зритель вполне может почувствовать себя в комфортной обстановке даже при всем понимании того, что в фильме просто обязано произойти нечто нестандартное. Однако Ант Тимпсон не был бы самим собой, если бы не вывернул историю наизнанку и не ввергнул бы ее в обаятельное, но местами излишнее безумие, которые впоследствии будет длиться до самого конца. Ему было неинтересно снимать традиционную драму или классический хоррор. Режиссер добавил в повествование изрядную долю трэша, сквернословия и прочих моментов, которые должны здорово расшевелить историю и принести понимающей аудитории немалое удовольствие. Возможно лишь, что переход от спокойной, предсказуемой, но интригующей части фильма к откровенному сумасшествию происходит не так плавно, как стоило бы и буквально сваливается нам на голову тяжелым грузом, однако такой контраст имеет место быть и наблюдать за ходом дальнейших событий становится действительно интересно, если принять все правила игры. Периодически в лаконичную, отчасти камерную историю врываются сторонние персонажи, придающие фильму динамики, и пускай не все из них критически необходимы, но весьма интересно наблюдать за тем, каким образом они влияют на Норвала и заставляют его совершать и видеть те вещи, которые он еще недавно не мог представить даже в самых страшных снах. Лента Анта Тимпсона стала еще одним маргинальным экспериментом для Элайджи Вуда, который никогда не отказывается от интересных предложений, хотя некоторые из них, если оценить его фильмографию зрелого возраста, вызывает определенное недоумение. Но в отличии от некоторых совершенно странных работ, 'Иди к папочке' оказывается вполне удобоваримым примером того, как необходимо демонстрировать свои таланты и смекалку при выборе проектов. И даже при том, что данная лента весьма необычная и далеко не во всем сбалансированная, для выбранного Элайджей Вудом творческого пути она полностью подходит, и способна отлично развлечь скучающего зрителя, которому хочется чего-то необычного, будь то 'Солнцестояние' или 'Маяк', но без таких серьезных натуралистических излишеств. Что касается того самого папочки, к которому несчастный Норвал выбрался в небольшой отпуск, то его действительно великолепно сыграл Стивен МакХэтти, впрочем, ему уже далеко не в первый раз приходится играть негодяев и психопатов самых разных мастей. Знающего зрителя он точно не удивит ничем особенным, но с работой справился мастерски, а значит его также можно приписать к неоспоримым достоинствам постановки. В итоге хочу сказать, что «Иди к папочке» может и далеко не выдающийся фильм, но он способен вызвать интерес у поклонников Элайджи Вуда и умеренного трэша, не переходящего лишние границы. 7 из 10

Волна профеминистских фильмов, некоторые из которых были удачными, а некоторые — не очень, не могла не стать причиной возникновения ответа со стороны бытия в виде появления кинолент о мире мужчин. Да, у мужской половины человечества тоже бывают чувства, переживания и довольно часто встречающиеся проблемы, которые им (нам) приходится либо как-то по-тихому решать, либо замалчивать, делая вид, что их нет, так как о таком не принято говорить вслух, иначе засмеют. И именно об этом в последнее время многие киноделы начали рассказывать в своих картинах. Если совсем недавно мы с вами смотрели на суровые отношения двух мужчин в странном, но невероятно атмосферном фильме «Маяк», то на этот раз нам предлагают сопереживать 35-летнему подростку, которому не удалось стать полноценным взрослым мужского пола из-за отсутствия в его жизни отца. Всё это умело облачено в красивый и ироничный триллер, перетекающий (особенно в конце) в забавную чёрную комедию. Аннотация 35-летний Норвал приезжает к отцу-отшельнику, которого не видел 30 лет, однако старик будто не рад появлению сына, несмотря на то, что сам же того и пригласил. Вскоре события принимают неожиданный оборот, связанный с секретами, которые скрывает дом одинокого престарелого мужчины. Что из себя представляет кинолента? Современные фильмы, рассчитанные не на массовую аудиторию, но и не являющиеся артхаусными проектами или являющиеся ими лишь отчасти, зачастую содержат в себе следующие составляющие: иронию, глубокую психологическую подоплёку, добротный визуал и харизматичных персонажей, которые должны запомниться зрителю. Не обошла эта участь и киноленту «Иди к папочке», у которой получается сочетать в себе вышеперечисленное гармонично и со вкусом. К сожалению, это не сказалось на ее рейтингах, которые оказались не очень высокими, и дело тут, скорее всего, вот в чем. Во-первых, изначально фильм позиционировался как хоррор, а у представителей этого жанра оценки почти всегда занижены. Во-вторых, лента могла именно своим номинальным жанром разозлить аудиторию, так как, по сути, никаким фильмом ужасов она не является, хоть и содержит в себе некоторые его черты. На самом же деле это, скорее, ироничный квазихоррор с элементами триллера и психологической драмы, который в конечном итоге перетекает в чёрную комедию, немножко выбивающуюся из общей формы повествования, что, впрочем, не очень сильно портит конечное впечатление. Главная роль у Элайджи Вуда, которого все помнят по роли Фродо Бэггинса во «Властелине колец». Актер давно облюбовал необычные проекты и постоянно снимается не в крупных блокбастерах, а в весьма специфических фильмах не для всех — таких как «В этом мире я больше не чувствую себя как дома», «Зажигая звёзды» или «Открытые окна». Когда есть деньги, то можешь позволить себе участвовать там, где действительно хочется, поэтому старине Элайдже тут можно только позавидовать. О чем это кино? Фильм рассказывает об отношениях отцов и детей, о детях, выросших без отцов, о наверстывании упущенного, о запоздалом и поэтому почти что молниеносном становлении мужчины под таким же запоздалым и таким же почти что молниеносным проявлением поддержки со стороны отца. А еще он о семейных ценностях, которые не могут сломить никакие преграды. Теперь вспомните мои слова о том, что всё это упаковано в трэш и чёрную комедию, которые, правда, проявляют себя не сразу, а ближе к середине и концу, и попытайтесь представить, что из себя представляет этот фильм. Получилось? Думаю, вы всё равно не слишком приблизились к реальности, так как описать словами увиденное очень трудно. Особенности фильма Технически «Иди к папочке» снят хорошо, несмотря на то, что является режиссерским дебютом Анта Тимпсона, более известного в качестве продюсера: постановка, монтаж и картинка будто пришли к нам из более дорогих фильмов известных режиссеров, и это не может не радовать. История простая, но интересная и неожиданная. Однако она содержит в себе некоторый шок-элементы, которые кого-то из вас обязательно смутят. Кроме того, в ней есть детали, которые не каждый заметит, поэтому навык чтения между строк может очень пригодиться при просмотре этого недохоррора. Что в итоге? Для меня фильм оказался весьма достойным представителем современного кинематографа, который снят именно так, как сейчас и нужно снимать, причем и идейно, и стилистически. Но, судя по оценкам, не все это мнение разделяют. Хотя кинокритикам лента понравилась. 7 из 10

- Добро пожаловать в мотель «Кладбище» - Странное название для мотеля - Это не мотель называется «Кладбище», а Кладбище называется «Мотель». х/ф 'Молчание ветчины', 1994 г. Смотря фильм, важно не запутаться в жанре просматриваемой ленты (к чему и была преамбула в виде цитаты из пародийного фильма). Это не триллер с элементами комедии, драмы и мелодрамы. Это трагикомедия, абсурдная трагикомедия с элементами триллера. Давайте попробую подсказать, что имею в виду Вы смотрели 'Я всегда хотел быть гангстером', 'Девушка на мосту', 'Кофе и сигареты', 'Ты, живущий', 'Сломанные цветы'? А смотрели 'Человек - швейцарский нож'? Поняли, о чем я? Тут нет глубокого смысла, но есть медитативные размышления и погружение в настроение и атмосферу. Это эмоциональное кино, в первую очередь. Такие фильма всегда трудно описывать, потому что сюжет там стоит на втором месте и, по честности говоря, не так важен, как передающиеся через него настроение и эмоция. Они не доходят до сюра Бунюэля, но уже находятся за гранью нормального, обычного реализма. Тут нет положительных персонажей. Все действующие лица - антагонисты. И главный герой, и его родители, и все-все-все (за исключением, может быть, одной эпизодической девушки). Происходящее абсурдно. И трагикомично. Не комично в полной мере, но трагикомично. Всё идет не так, как привык зритель: когда ты думаешь, что герой сейчас поступит ожидаемо и клишировано, он не делает ничего или делает вовсе не то, как принято в кино. И делает обычно абсурдно. Герои всё делают не так, как вы ожидаете от них. Вы не найдете тут новых сюжетных решений или неожиданных твистов в конце. Знатокам кино основной сюжетный поворот понятен из трейлера, а остальные внимательные зрители уже через 15 минут поймут, куда ветер дует. И это нормально. Режиссер не ставит задачу запутать или сделать резкий поворот сюжета, не ставит задачу удивить неожиданной развязкой. Но он показывает, как меняется главный герой и мы наблюдаем этот процесс с интересом (спасибо Вуду за игру, он был неплох). Мы не получим ответ на главный вопрос. Но ответ и не нужен. Гораздо важнее прочувствовать происходящее, чем осмыслить. Особенно хочется отметить саунд: музыка к фильму подобрана блестяще (на мой субъективный взгляд). P.S. Слава богу, критики оценили этот фильм положительно. После негатива в адрес завораживающего 'Как поймать монстра' и позитива в адрес очень слабого и посредственного 'Паранормального' я думал, что кинокритики уже всё. Но есть еще порох в пороховницах, как оказалось.

'Иди к папочке' '+' - Замечательная актёрская игра Элайджа Вуда. - Интересные операторские решения построения кадра. - 'Мораль' и 'Больная тема Отцов и Детей' выраженная в мотиве трагикомедии. - Лучшая по моему мнению озвучка на Русском языке от Профессионала озвучки дубляжа Валерия Сторожика и Изумительная 'Первая озвучка в дубляже от Иосифа Уманского. (озвучивающего раньше Ностальгического Критика) '-' - Слишком затянутая первая половина фильма. - Уклон в категорию 'Снаф Фильмов'. - Отсутствие раскрытия хотя бы половины персонажей в фильме. А так если быть объективным у фильма достаточно хорошего и немного лишнего. Так же можно провести параллель с винном которое олицетворяет разрушение наивного и доброго человека и переход во взрослую жизнь теряя чувствительность и сопереживание, но не теряя себя самого. Прошу сразу заметить, что 'Дерьмовые Ситуации' которые появляются пачками выглядят нелепо как будто Сценаристы Тоби Харвард и Ант Тимпсон на бухались и тут же придумали сцены со 'Ручкой из Говна' и 'Отелем со Свингерами', а диалоги просто зашкаливают от биполярности... То есть сначала тревожно потом грустно, а позже блевать тянет! По любому этот фильм подойдёт не всем лишь ценителям фильмов Тарантино и Уэс Крэйвен и т.д.