Отец

Черт дернул меня пересмотреть 'Отца' Зеллера, к которому я отнесся крайне прохладно на релизе, и случилась магия. Кино 'сработало' так, как задумывал автор: взяло тебя в тиски, перемололо и выплюнуло с очень горьким послевкусием на финальных титрах. Стоит оговориться, что данная картина - переписанная и адаптированная для киноэкранов театральная постановка со всеми вытекающими художественными приемами, где форма не только превалирует над содержанием, а становится им самим. Это в прямом смысле кино без сюжета, перформанс, бенефис Хопкинса, одиссея по бессознательному, ода старости, рефлексия о важности памяти, борьбе человека со временем и 'дне сурка', к которому мы все обязательно придем. Сценарий - пушка, и все ставки сделаны на него. Камерное действо в рамках одной лондонской квартиры, где до конца непонятно, что в принципе происходит и как все это вяжется в единую картину. Поэтические диалоги, неочевидные и емкие визуальные метафоры, грамотно заряженные чеховские ружья, которые выстреливают не только в нужный момент, но и в твое сердце. Драма с постоянным чувством саспенса, местами на грани психологического хоррора. Управляющая идея печальна и страшна: мы - это наша память, наши воспоминания. Личность полностью состоит из пережитого и усвоенного нами опыта. Но что, если все это будет постепенно угасать? Останемся ли мы собой? Сможем ли мы понимать, что происходит вокруг? Как мы будем взаимодействовать с окружающими и будем ли? Актерские работы... Стоит ли вообще говорить о заслуженном 'Оскаре' у Энтони Хопкинса? Просто колоссальная и филигранная работа. БРАВО! Колман, Гэтисс, Уильямс, Путс, Сьюэлл - россыпь ролей второго и третьего планов, которые не пустые 'неписи', а полновесные персонажи, двигающие историю вперед. Операторская работа и монтаж отличные. Саунд-дизайн и пост-продакшен на высоком уровне. 'Отец' - это от и до кино о деменции, от которой страдает не только тот, у кого она, но и те, кто рядом с ним. Изобилуя серьезными и горькими темами на борту, кино смотрится на одном дыхании и бьет в самое больное, и от этого становится жутко. Кино, после которого хочется сходить в душ и обильно смыть с себя все то, что ты увидел. Мрак, тлен, безнадега, меланхолия. Се ля ви. 10 из 10

Первый же опыт Флориана Зеллера в качестве режиссёра полнометражного фильма подарил нам без пяти минут шедевр. Я сходу и не вспомню другое кино, в котором так пугающе реалистично показана старческая деменция: когда сознание выбрасывает из памяти дни, недели, события и лица, заменяя их чем-то другим, столь реалистичным, что кажется, будто окружающие смеются над тобой или ведут какую-то игру с неясными целями. Конечно же, во многом Зеллера как чертовски умного режиссёра характеризует помимо прочего и тот факт, что он пригласил на главную роль великого Энтони Хопкинса, который, наверное, может сыграть всё, что угодно. Я имел удовольствие наблюдать за ним во многих фильмах, но, пожалуй, впервые увидел его в роли настолько уязвимого и расстерянного старика. В том же 'Знакомьтесь, Джо Блэк' его персонаж знал, что находится на пороге смерти, но при этом сохранял спокойствие и самообладание до самого финала. Здесь же Энтони во всех красках показывает смятение человека, который не может доверять ни своим глазам, ни своей памяти. Недаром ведь старик так дорожит своими часами, видя в них последнюю ниточку, надёжно связывающую его с реальностью: он может не узнавать свою дочь, её мужа и свою сиделку - но он всегда сможет узнать хотя бы который час. Словно бы стараясь придать истории бОЛьшую достоверность, режиссёр даёт не только делает персонажа Хопкинса тёзкой актёра, но и использует реальную дату рождения Энтони. Но на этом параллели между Энтони экранным и Энтони настоящим заканчиваются, ведь как круглого идиота может сыграть только очень умный человек, так и страдающего от деменции способен воплотить лишь тот, кто находится в ясном уме. Но что же делать остальным актёрам, оказавшимся в кадре с такой глыбой? Только одно: стараться хотя бы приблизиться к его уровню. И замечательно, что всем исполнителям это удаётся. Марк Гэтисс и Руфул Сьюэлл сыграли чертовски неприятных типов, один только голос второго с его интонированием уже вызывал у меня отторжение. У Оливии Уильямс и Имоджен Путс экранного времени было немного, но употребили они его с толком. Однако лично мои овации сорвала Оливия Колман. Её безусмешные попытки сдержать слёзы в одних моментах, и несмелые улыбки в других, весь спектр эмоций, через которые она проходит за эти полтора часа - ни на одну секунду она не заставила усомниться в неискренности. Камерный, пугающий, задевающий за живое и потрясающе сыгранный, 'Отец' обязателен к просмотру всем тем, кто любит крепкие драмы в частности и просто отличное кино в целом. 9,5 из 10p

Посмотрела фильм недавно и хочу поделиться своими впечатлениями. Хотя это уже не новинка и многие успели его оценить. В центре сюжета - персонаж бесподобного Энтони Хопкинса. Он исключительно точно воплотил образ пожилого человека с деменцией, потерявшего способность отличать реальность от своих внутренних переживаний. Сюжет фильма кажется на удивление прямолинейным: история о старении, утрате памяти и разрыве связей с родными. Хопкинсовский персонаж балансирует на грани реальности, вызывая у зрителя сопереживание как к нему, так и к его дочери, столкнувшейся с необходимостью отправить отца в дом престарелых. Фильм трогательно пытается передать внутренний мир человека с деменцией, особенно когда он оказывается в непонятной обстановке, не узнает близких или видит незнакомцев, выдающих себя за родственников. Это глубокое изучение чувств больного, которые мы никогда полностью не поймем. Но фильм вовсе не кажется однообразным. Он увлекает с первых минут и до самых титров. Он заставляет задуматься о неизбежности старения, о возможности оказаться в похожей ситуации, или в роли ребёнка, или в роли стареющего родителя. Особенно нужно его посмотреть тем, кто осуждает ту или иную сторону.

Ещё до выхода фильма на экраны, первоисточник Флориана Зеллера прошёл своё крещение публикой французских театров. Это всё к тому, что во время просмотра не покидало общее ощущение театральной постановки. Автор пьесы выступил одновременно и постановщиком, где его режиссура как бы обнажена и фокусируется исключительно на тексте и исключительно на актерских работах. И это хороший признак, ведь подобных примеров «театральных фильмов» немного, но они есть. Взять хотя бы «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета, действие которого происходит в реальном времени и в одной комнате. «Отец» следует этому же примеру, с одной лишь то же оговоркой, что чувство единства пространства лишь кажущееся, а время растягивается на месяцы (если не на годы) как для зрителя, так и для героя. Главный герой — старик с прогрессирующей деменцией. Энтони Хопкинс исполнил роль настолько поразительно, что становиться тревожно, уж не сходит ли актер с ума на самом деле. Его дочь (Оливия Колман) подыскивает ему сиделку, так как сама выходит замуж и не сможет в дальнейшем ухаживать за папой. По мере развития болезни, мы весь фильм следим за взаимоотношениями отца и дочери. В общем-то это всё, что можно рассказать о сюжете. Фильм больше о форме, чем о содержании. Стоит прояснить, что подразумевается под «обнажённой режиссурой», упомянутой в начале. Наблюдая постепенный распад личности старика-отца, мы постоянно попадаем в изменённые локации, дезориентируясь в них как и герой фильма. Мы раздражаемся вместе с персонажем Хопкинса, натыкаясь на неизвестные комнаты или на неизвестных людей прикрывающиеся нашими близкими. Мы вместе с ним не понимаем новой среды, невольно приобщаясь к деменции, словно зрители иммерсивнного театра. И этот опыт до жути пугает. Зеллеру удалось психологически точно передать постепенное разрушение разума перед болезнью, раскачав в зрителе внутренний камертон. Это кино, после которого хочется повидать близких и особенно пожилых, ведь время вечно бежит, словно ускользающие наручные часы с руки старика.

Мощная история, жизненная, и на удивление, очень трогательная и жестокая одновременно. Герой Энтони Хопкинса - настоящего драматического мастера - говорит, говорит и ещё раз говорит. Но не просто говорит, а заколачивает словесные сваи. Сказанное им - персональный манифест, протест гордой натуры, где-то в глубине души понимающей весь ужас навалившейся болезни, но не признающей этого факта. В некоторых сценах он - милый старичок, но буквально через пару секунд на его лице появляется хищная улыбка прославившего Хопкинса доктора Ганнибала Лектера, и Энтони (главный герой - тёзка актёра) начинает буквально вынимать душу из своего собеседника. При этом всё происходящее в кадре - не фальшь, а вспышки нездорового сознания, проявления болезни, которая никак не сочетается с выраженным боевым задором и бунтарской основой личности. Правда, на это можно посмотреть и под другим углом. Меняющаяся внешность героев картины - своего рода прямой намёк на огромную пропасть в персональных отношениях Энтони с собственной дочерью и бывшим зятем. Знал ли, видел ли он их настоящих? Или только деменция показала ему всё нутро окружающих его близких? И вечно пропадающие часы тут как раз в тему - упущенное главным героем время, которое он периодически находит с помощью самого родного человека. Обрывки воспоминаний не могут сложиться в единое целое, Энтони словно находит фрагменты карты местности, на которой зарыты сокровища, по отдельности. Не потому ли, что к такому его состоянию могла привести крупная психологическая травма? Это фильм обо всех и о каждом индивидуально. О том, насколько человек, страдающий тяжёлым недугом, может потеряться в пространстве и времени, но при этом он пытается изо всех сил сохранить видимость вполне обычной жизни. Надуманные претензии - лишь маска, за которой скрывается невероятная ранимость, а может и беспомощность, может даже и забытье. Ведь мы видим мир, созданный больным сознанием, поражённым мозгом, и погружаемся в данное состояние с целью понять, как на самом деле воспринимают окружающие среду люди с деменцией. Флориан Зеллер, Энтони Хопкинс, Оливия Колман и все, кто ещё работали над фильмом, создали уникальное повествование о травмирующем опыте, хотя изначально можно подумать, что ничего особенного в этой ленте нет - просто рассказ о больном старике, таких сюжетов масса. И это верно. Но этот сюжет развит оригинально, с необычными витками и поворотами. Можно запросто задать себе вопрос: нужно ли было бессмысленно обижаться самому или обижать других, когда ты бессилен против болезни? Когда в голове вместо последовательных мыслей и решений самая настоящая каша? Наверное, нет. Ибо в момент жизнь может превратиться в одну большую и сплошную галлюцинацию, стать вечным калейдоскопом событий и лиц. Фильм потрясающий. 10 из 10

Адаптация театральной пьесы для кино – это всегда хождение по тонкому льду. И, казалось бы, «Отец» начинающего французского драматурга Флориана Зеллера почти не имел шансов дойти до широкой аудитории. По счастливой случайности британский сценарист и режиссёр Кристофер Хэмптон увидел спектакль «Отец» в парижском театре Эберто (The?tre Hebertot). И надо сказать, путь пьесы на большие экраны оказался не таким тернистым, каким бы мог быть. История с мощной драматургией, размывающая у зрителя грань между физической и душевной болью, не может остаться не замеченной. В этом случае сходится всё – и продюсеры в своём мнении, и звёзды. Успех «Отца» – это ещё и история о вере талантливого человека в свою мечту. Да, ту самую мечту, до которой, кажется, тысячи световых лет. В The Guardian есть замечательная статья, в которой сценарист фильма «Отец» Кристофер Хэмптон вспоминает, как адаптировал пьесу для кино вместе с её автором Флорианом Зеллером. Впервые он его встретил в фойе театра Эберто после премьеры спектакля Ладисласа Шоллы (российскому зрителю режиссёр может быть известен по танцевальной драме «Танцуй сердцем»). Роль отца, страдающего деменцией, тогда сыграл Робер Ирш (ценители французского кино возможно вспомнят его роль в фильме «Зима 54, аббат Пьер», за которую он получил премию «Сезар», как лучший актёр второго плана). В своих воспоминаниях Хэмптон не скрывает, что спектакль произвёл на него тяжёлое впечатление, но сама история зацепила и он попросил у Флориана разрешение перевести её для британской аудитории. При этом Хэмптон прекрасно понимал, что убедить английские театры поставить пьесу малоизвестного иностранного драматурга – это что-то из рода фантастики. К счастью, режиссёр Лоуренс Босвелл в «Студии Устинова» (театр-студия в Бате) запускал сезон, посвящённый работам новых европейских драматургов. Хэмптону удалось убедить и Лоуренса и Зеллера, что «Отец» - именно та пьеса, с которой надо начать знакомство британской аудитории с творчеством автора. Достаточно мрачная и гнетущая тема постановки – мужчина в возрасте, испытывающий на себе все тяготы деменции – не внушала особого оптимизма относительно популярности у зрителей. Однако впоследствии отношения драматурга с театром стали более прочными, так как он написал две следующие части триптиха – «Мать» и «Сын». Это закрепило успех «Отца» и окрылённый Зеллер во время гастролей спектакля по Соединённым Штатам решил, что хочет из пьесы сделать полноценный фильм и сам же его снять. Но одно дело – подумать об этом и озвучить, совсем другое – воплотить в жизнь. В 2015 году уже вышел французский фильм «Флорида» с Жаном Рошфором, повествующий о непростых отношениях дочери и отца, страдающего расстройством памяти. В иных обстоятельствах кинокомпания закрыла бы вопрос сразу, но тут видимо опять помог случай. По невероятному совпадению один из продюсеров «Флориды» Филипп Каркассон в своё время продюсировал дебютный фильм Кристофера Хэмптона «Кэррингтон» с блистательной Эммой Томпосон в главной роли. Филипп на удивление оказался открыт этой идее, даже не смотря на все возможные риски. После того, как пьеса была адаптирована под киносценарий, встал вопрос об исполнители главной роли. Хотя Зеллер уже тогда отчётливо понимал, кого хочет снимать – только Энтони Хопкинса. Поэтому и производством картины решили заняться в Лондоне. Если бы актёр отказался, Зеллер был готов рассмотреть съёмки во Франции, что с учётом «Флориды» могло основательно подкосить прокат фильма. Но видимо режиссёр-дебютант уверенно следовал за своей счастливой звездой – Хопкинса роль заинтересовала и вскоре начались съёмки, продлившиеся 25 летних дней. Вспоминая совместную работу с Зеллером, Хэмптон отмечал, что они оба решили следовать главному принципу – фильм по пьесе сделать кинематографичным, но при этом оставить в нём «дух театра». И действительно, творческий тандем сценариста и драматурга справился с этой задачей блестяще: в картине лихо используются визуальные приёмы для нагнетания атмрсферы и при этом «Отцу» удаётся от первого до последнего кадра оставаться камерной неспешной драмой, также неспешно делающей «полосную операцию» нервной системе зрителя. И, конечно, такой эффект достигается не только изначально качественной драматургией, не только много раз шлифовавшимся киносценарием (по воспоминаниям Хэмптона), но и самой игрой Энтони Хопкинса, которая уже давно (со времён «Молчания ягнят», а то и раньше) не нуждается в каких-либо комментариях и анализе. Можно только добавить, что боль его героя, постепенно теряющего связь с реальностью, как-то слишком бескомпромиссно и незаметно становится болью зрителя, который явно задумается о беспощадности времени и его ценности. Также чувствуется, что режиссёр и драматург пытается не просто осмыслить свои личные переживания, но и справиться с ними – любимая бабушка Флориана умерла от болезни Альцгеймера, когда тот был ещё подростком. Время в этом фильме вообще выступает каким-то антагонистом всей истории. Ощущение, словно тебе дали хаотично собранный пазл и ты по ходу действия из кусочков событий собираешь цельную картинку. И «Отец» Флорианса Зеллера – этот тот случай, когда получившийся результат видеть невыносимо больно. Хочется куда-нибудь деть глаза, в которых вот-вот начнёт щипать, но в финале гениальный сэр Энтони Хопкинс просто не позволит этого сделать. Заставит досмотреть до конца, в лишний раз убедиться, что «Оскар» за эту роль он получил вполне заслуженно, а затем – закрыть окно видеопроигрывателя и пойти крепко обнять своих родителей. Уже ради одного этого фильму «Отец» стоит уделить полтора часа своей жизни. 10 из 10

Не буду пересказывать аннотацию и сюжет фильма, здесь много хороших содержательных рецензий, отразивших всю его много гранность. От себя добавлю, что во время просмотра испытала широкий спектр самых разных эмоций, от легкой понимающей усмешки до глубокого горя и сопереживания. Энтони Хопкинс - гениальный актер, любой фильм с ним - это критерий для обязательного просмотра. И здесь он так глубоко показал все, что испытывает его герой, и возмущение на 'непонятливых' близких, и смятение от непонимания, что происходит вокруг, и полную потерянность человека, лишившегося памяти, его беспомощность, попытки понять мир и то ли защититься от него, то ли спрятаться, то ли как-то осознать. Персонажи все раскрыты, на мой взгляд, прекрасно, по-настоящему, сочувствуешь каждому, но наиболее эмоционально сливаешься все же с Энтони, умным человеком, теряющим память и пытающимся с этим жить. В финале фильма вместе с героем испытывала самое настоящее горе и страх, слезы текли помимо воли, просто от силы эмоций. Фильм однозначно не из легких, но считаю, обязательный для просмотра, он прямо втягивает в сопереживание, очень глубокое сочувствование другому человеку, а нам всем так этого не хватает в нашей обыденной жизни.

Давно попадался мне в рилсах, и стало интересно — а за что же Энтони Хопкинс получил свой Оскар, став самым пожилым лауреатом в истории? После просмотра сомнений не осталось: награда абсолютно заслуженная. Хопкинс выдаёт мощнейший перформанс, играя беспомощного старика с деменцией — и это по-настоящему пронзает. Фильм полностью построен на восприятии героя. Мы смотрим на мир его глазами: воспоминания путаются, лица смешиваются, время идёт неровно. Из-за этого иногда происходят моменты, в которых зрителю самому сложно разобраться, но именно в этом и сила картины — она передаёт внутреннюю дезориентацию. При этом есть и неожиданные повороты, а концовка трогает до глубины души. Удивительно, что всё это уложено всего в полтора часа. Отдельно стоит отметить дуэт Хопкинса и Оливии Колман. Между ними чувствуется настоящая химия: он — растерянный и потерянный отец, она — любящая дочь, пытающаяся ухаживать и не сломаться. Колман, как всегда, великолепна, и забавно вспоминать, что её актёрская карьера всерьёз началась лишь в 2000-х. Если хочется сильной драмы о взаимоотношениях между больным отцом и его дочерью — это однозначно тот самый фильм.

Моя первая и короткая 'рецензия' больше похожая на отзыв. Как человек, который столкнулся с той бедой, что показана в фильме и был с ней 'заперт' несколько лет, могу только поблагодарить за данный фильм всех, кто принимал участие в его создании. Не зря я около года боялся его посмотреть, а спустя год после просмотра боюсь его пересматривать. Очень тяжело видеть как каждый день, по капли, родной для тебя человек теряет себя, теряет память, просто медленно уходит в небытие или превращается в другого человека, при этом телом оставаясь рядом. Атмосфера, сценарий, актеры и весь фильм ы целом, очень хорошо передают атмосферу любви к тому человеку, которого любишь, который стоит рядом с тобой но это не он, атмосферу бессилия, как весь мир сужается до комнаты или взгляда, и как ты сам, постепенно начинаешь терять рассудок. Думаю этот фильм, на каплю будет помогать всем, кто очутился в подобной ситуации, не терять связей с родными, с собой и с миром.

Возможно, это некоторое упрощение множественной реальности, в которую попадает персонаж Энтони. Но ответ всё же весьма прост и лежит на поверхности - в реальной реальности дочь уезжает в Париж, сдавая отца в дом престарелых. Те цепочки событий, в которых он остаётся в её лондонском доме, он додумывает сам, возможно с некими флэшбэками из прошлого, а, возможно, и живя в некоей альтернативной мечте, как в линчевском 'Малхолланд Драйв'. Так или иначе, роль его близких теперь 'играют' доктора из лечебницы. Также неслучайно одна из сиделок, которая ему понравилась, похожа на его любимую младшую дочь, а вторая, реальная сиделка, - на старшую, сдавшую его в богадельню. Идея показать всю ситуацию в позиции пациента прекрасна, но не была реализована в полной мере. По закону жанра пришлось значительное внимание уделить и остальным персонажам. Переключение реальностей и зацикливание временного кольца с точки зрения Энтони смотрятся естественно и очень сильно, но этим сценам недостаёт некоей цельной связки, они немного недотягивают до целостной картины безумия. Также очень хорошо показано, как больной фиксируется на неких идеях, и показана мотивация, по которой он буквально чуть ли не вышел из квартиры и ушёл куда глаза глядят (как часто делают такие пациенты), но эти темы не раскрыты. Но, несмотря на некую незаполненность зарисовки, фильм получился всё равно сильный и печальный.