Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах

Я не фанат 'Голодных игр' и мне не интересен лор, связанный с этой франшизой и книгами. Но мне нравится идея, где у порабощенных дистриктов выбирают людей для участиях в гладиаторских боях на арене, а также я люблю смотреть за происходящим на этой арене, где избранные сливаются с правилом 'убивай или будешь убитым'. В фильме 'Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах' есть эти две составляющие. В первую очередь об идее. Окунувшись в прошлое, интереснее следить за последствиями войны, которая закончилась не так давно. Можно сказать, еще нет такой безысходности, какую показывали в первой части франшизы. Люди из дистриктов на этапе борьбы и осмысления происходящего, что показывает один из поворотных моментов во время начала игр. А люди из капитолия еще не осознали полностью - какой силой и властью они обладают, и какой потенциал заложен в играх. Но зато Кориоланус Сноу понимает. Как же интересно смотреть за более приземленными и не такими развитыми играми по сравнению с играми из оригинальных фильмов. Я считаю это главным плюсом всего фильма. Не персонажи, не повествование, а именно игры, которые приближены к гладиаторским битвам из исторического прошлого. Игроков засовывают в пространство, окруженное реальными стенами, и дают холодное оружие похожее на остатки старых железяк из сарая. Еще один троп, показывающий приземленность происходящего. Лайк. Есть, конечно же, и минусы этого фильма, много минусов. Главный из них - повествование развития персонажей. Любопытно было следить: как герои познакомились в первой главе, как помогали друг другу, какие беды встречали по отдельности и как созависимы были во время игр. Я искренне поверил, что они испытывают чувства к друг другу пройдя немалые испытания. Как же я рад был их встрече в третьей главе. Но вся третья часть - это одно сплошное разочарование. Непонятные интриги, непонятные новые персонажи, а самое главное - непонятные и отталкивающие главные герои. Я так и не понял, что произошло между ними. Я не понял концовки, я не понял отчего Сноу, в итоге, станет тем, кем он стал. Все это разочаровывало меня, как зрителя, так как первые две главы фильма были содержательны и интересны. Мне очень жаль, когда интересные фильмы скатываются в отталкивающее и раздражающее зрелище с расплывчатым итогом.

Любая попытка адаптировать объёмный материал в формат полного метра сталкивается с дилеммой: чем жертвовать — качеством или количеством? Обычно выбирают первое — фокусируются на определенных аспектах исходника, что традиционно сопровождается нытьем фанатов о неполноценности экранизации. Но, как говорится, «бойтесь своих желаний»: этот фильм — наглядный пример того, что бывает, когда ставка делается на количество, в результате чего получается эффектная витрина, за которой скрывается весьма проблемное содержание. Но обо всём по порядку. В плане визуала и стиля тут определённо полный порядок. Приквел отлично смотрится и вне контекста, а знакомого с франшизой зрителя переносит на 64 года в прошлое так убедительно, что веришь: это тот самый Панем, где спустя много лет пройдут 74-е Голодные игры. При этом хорошо, хоть и широкими мазками, передан и дух времени, где страна охваченая послевоенной разрухой пытается наладить новую жизнь, а не ворошить прошлое. В этот контекст органично вписывается и декларируемая усталость от Голодных игр. К технологической стилизации тоже не придраться. Невооруженным глазом видно, что проделана огромная работа. Это не просто какое-то абстрактное ретро. Это ретро именно того самого, знакомого по трилогии мира, где безошибочно угадываются зачатки тех самых технологий, которые получат развитие в будущем, причём с очевидной поправкой на откровенную утрированность мира кинофраншизы, что не может не радовать. Дизайн образов тоже на высоте. Если работяги из дистриктов не особо отличаются от своих потомков, то образы столичной элиты проработаны значительно тоньше. С одной стороны, они самодостаточны и выдержаны в одном стиле, в котором чувствуется эхо недавней войны. А с другой, в них уже просматриваются зачатки будущих эпатажных образов, граничащих с откровенным кичем. Более того, если в оригинале элита как фракция представляет собой монолит, то тут в ней чувствуется расслоение на старую, сильно потрёпанную войной, и новую, поднявшуюся на этой самой войне. Разумеется, конфликт между ними, как, собственно, и всё в фильме, носит декларативный характер, но факт его наличия достойно дополняет экспозицию. Ну и последнее по счёту, но не по значению – актёрская игра, к которой также нет никаких претензий. В рамках ограничений своих плоских образов все отыгрывают достойно, а Том Блайт и Рэйчел Зеглер, которым достались титульные роли, – отдельное браво. Им даже удаётся вытянуть ряд сцен, где сценарная логика откровенно буксует, благодаря чему фильм оседает в памяти скорее как затянутый и неровный, но харизматичный приквел, а не как какая-то логическая рванина, чем он с формальной точки зрения и является. Но к огромному сожалению на всём протяжении сюжета, чувствуется сценарный бардак. Материал 500-страничного романа, который просится на шесть часов полноценной трилогии, ужатый до жалких двух с половиной часов не имеет никаких шансов на адекватное раскрытие. Причем фильм даже с жанром толком не может определиться. Тут и попытка в подростковый блокбастер, и в серьёзную драму с имитацией серой морали, и, судя по концентрации рудиментарных сюжетных линий, ещё и попытка угодить фанатам книжного исходника. Но в итоге толком не удаётся ничего, при этом хронометраж уезжает неприлично далеко за рамки приемлемого для развлекательного кино. Следствием подобного галопа становится прямая декларация смыслов через персонажей-функций, которым хватает экранного времени только на озвучивание конспекта ключевых тезисов. Конфликт змей и певчих птиц превращается в буквально постоянно поющую героиню, которая никак не меняется. А герой скачет по своим ипостасям по щелчку пальца. В результате его эволюция утрированно выглядит так: Ребёнок, повзрослевший на войне — щёлк! — подросток-идеалист, пытающийся жить по правилам системы. Щёлк! — прагматик, узнавший цену успеха и заплативший по счетам. На этой ступени трансформация выглядит завершённой, и здесь история могла бы закончиться. Но это же приквел с заданной конечной точкой, поэтому ещё один щёлк! — переход в следующий скомканный акт, где вдруг формируется циник, осознавший, что за его величие могут платить другие. А для тех, кто по каким-то причинам не способен сам проследить такую незамысловатую эволюцию, в финале она буквально прямым текстом проговаривается в формате: «я многое понял!» — и далее через запятую прямое проговаривание того, что герой понял в каждом из трёх актов. Если бы всё это транслировалось в стиле оригинальной трилогии, с чётким черно-белым разделением и акцентом на атмосферу, а не на смыслы, это было бы более чем приемлемо. Но фильм, пытаясь замахнуться на большее буквально задыхается. Пытаясь говорить «А», у него не хватает воздуха, внятно сформулировать ни одну из своих мыслей. Из-за такого подхода особенно инородно выглядят музыкальные номера в исполнении Рэйчел Зеглер. К самим по себе песням вопросов нет, но когда очевидно не хватает места для развития основных идей, видеть пятиминутные музыкальные перебивки, которые вообще ни на что не влияют, особенно странно. Понимаю, что в названии фигурируют змеи и певчие птицы, поэтому на экране должны быть оба символа. Но если бы героиня исполнила только титульную песню франшизы про дерево висельника, всем было бы уже предельно понятно, кто тут и почему певчая птица. А в том виде, в каком есть, фильм местами напоминает Болливуд старой школы с его фирменным «мне так хорошо / плохо / непонятно / любое промежуточное состояние, что хочется петь!». Резюмируя: при всей своей неровности, по сумме художественных достоинств фильм определенно «выше среднего» и как фрагмент франшизы представляет некоторый интерес, даже при том что его смысловая часть откровенно буксует. С технической точки зрения чувствуется большая проделанная работа. Эти наработки могли бы стать как основой полноценной трилогии, так и достойной базой для экранизации какого-то одного аспекта исходного романа. Однако по какой-то причине было принято решение ужать исходник до состояния конспекта, который пытаясь объять необъятное летит таким галопом и по таким верхам, что кажется, будто это не финальный монтаж, а промо-нарезка, призванная показать потенциал проекта. 6 из 10