Матрица: Воскрешение

Эта история, очень прекрасная, теплая и настоящая. Это не история борьбы с системой, не история победоносного возвышения своего эго и избранности, эта история настоящей любви. На что вы готовы пойти ради любимой женщины? Что главное и важное в вашей жизни? И чего она стоит, без той, что вдохновляет вас на эту жизнь. Эти вопросы ставит фильм, и делает эта весьма красиво. В оригинальной трилогии отношения между Нео и Тринити имело место, но выглядело это весьма холодно., всего лишь любовная связь на фоне борьбы за существование. Все было красиво, но как-то не совсем натурально, и я даже на это не сильно обращал внимание. Хотя вся история строилась именно на этом, что только любовь способна все победить, но все это затмили поединки, спецэффекты, и конечно же весьма оригинальная идея. Что я увидел в Матрице. Воскрешения. Я не увидел шикарных поединков, крутых спецэффектов, - это кстати фильм совсем не портит, я увидел одиночество двух людей, которые ищут друг друга, живут, придерживаясь рамок этого мира, и вдруг вновь встречаются, что изменяет весь мир. Да, наверное, это не Матрица, ту которою мы все хотели бы видеть. Но фильм вышел действительно душевным, я люблю такое кино, когда история цепляет, и когда действительно проживаешь происходящее вместе с персонажами, понимая, чувствуя их, переживая за них. Любое произведение искусства должно вызывать эмоции. Матрица 'Воскрешение' делает это. И за это огромное спасибо.

Ох уж не думал... К просмотру, в домашних условиях, приготовился максимально ничего не ожидающим. Я отношусь к тем, для кого The Матрица это только первая часть. Вторая и третья - одна ровна линия, я до сих пор не помню и не понимаю чем они отличаются, и что полезного привнесли к вселенной. Ну кроме пары моментов, maybe. Итак, ночь. Улица. Фонарь. Аптека... Фильм начинается похожим на первую часть, продолжается похожим на первую часть, и заканчивается похожим на первую часть. Сразу выбивают из колеи острые шутки в начале истории. Более того, они набирают темп, и превращаются в откровенный стёб. Такое ощущение, что создателю фильма дали карт-бланш его крайнего участия в данном проекте, и он оторвался от души. Я понял, что ничего серьезного ждать не надо, Или наоборот - Вачовски открыл все карты. Феномен Матрицы жил все эти годы. Компьютерный мир сделал революцию в нашей с вами реальности. Равняясь на Матрицу. Кроме того, разные фильмы, мультфильмы, истории, отзывы, всё шло нескончаемым потоком все 20 лет. Новая история должна была произойти. С Вачовски или без. Так случилось, один из них остался в седле. С ним оба главных героя. Команда молодых заменителей не подкачали. Нео и Тринити сложно было воспринимать не молодыми. Дело не только в лишних морщинах, но и активности. Она, как мне кажется, старалась лучше. Успокою, второй просмотр был более мягок, актеры выглядели логичнее, музыка второй половины фильма смогла уже соперничать с Интерстеллар. Второй раз данную историю захотелось пересмотреть в тот же день. Не поверилось, что она смогла зацепить. Второй раз стало интереснее. Тянет на третий просмотр, но сознание уже придумывает отмазки: зачем тратить время. Однако, подсознание готово смотреть третий, а возможно, и четвертый раз. Не все сюжетные линии прям читаются, есть непонятки. Это как тени в рисунке, только дополняют гармонии. Есть молодые актеры, очень гармонично вложенные в картинку, оттого жаль, что им уделено мало времени. Ну да ничего, Нео не вечен. И наконец, Грааль фильма - его сюжет. Он есть и нет. Герои переживают повторно то, что с ними приключилось, с новыми обстоятельствами. В новом для себя возрасте. Вас это удивляет? Каждый хочет пережить свою молодость, или новые приключения. Это фильм - размышление. Тут нет бесконечной волны спецэффектов второй и третьей частей. Повторюсь, фильм максимально вошел в астрал первой части. Кто хочет туда - выбирает красную таблетку.

Время течет, мир меняется. Перед человеком возникают новые проблемы, требующие новых средств в их разрешении. Угнетатели различных эпох не прячутся под одной и той же маской. И в различные эпохи нельзя срывать эти маски на один и тот же лад. Таким образом, появляются новые художественные методы. Полный кинозал на вечернем сеансе в предвкушении 'матрицы', зритель делится между собой ожиданиями от продолжения полюбившейся многим серии об эмансипации современного человека. Серию хвалили за захватывающий сеттинг, динамичный сюжет и запоминающиеся афоризмы. И вот спустя семнадцать лет известные актеры отыгрывают знакомых персонажей. Свет погас, фильм начался, смотрим! Хм Через полчаса публика начала утомляться и ерзать на своих местах. На экране актеры вели бессмысленные диалоги. Через час первые зрители начали покидать кинозал. На экране показывали мучительные для глаза сцены динамично снятых драк в темноте. Через полтора часа ситуация радикально не изменилась. Только кинозал наполовину опустел. Потом как-то внезапно фильм окончился. Зритель облегченно вздохнул, встал и уставший пошел к выходу, вслух недоумевая об увиденном. Кто-то предполагал, что это кэмп, вызванный сложными отношениями Вачовски с киностудией и их пренебрежении к массовой культуре, кто-то, что фильм просто неудачный эксперимент. Довольных зрителей не было. Прошло около месяца, детали фильма постепенно забывались, но он все еще не выходил из моей головы — мне не давала покоя мысль, что можно осознанно сделать настолько плохой и неприятный для восприятия продукт даже в качестве иронии. Через пару месяцев в одном разговоре я попытался пересказать 'воскрешение' в двух словах и внезапно понял, что от фильма у меня осталось три образа, два из которых запомнились абстрактным фактом своего присутствия, а один отложился в памяти четко. Сейчас, как и два с половиной года назад, о фильме я ясно помню следующее: 1. Экстремально глупые разговоры — запомнились фактом своей пустоты. 2. Бесконечные драки снятые чрезмерно подвижно в полутьме — запомнились болезненным воздействием на глаза. И 3. Образ аналитика Нео. Он в статичном кадре, в больнично-белом интерьере своего кабинета, вразумительный, он — на контрасте — он ожидаемый нами, желаемый нашей нервной системой, после всей мучительной нелепицы, темноты, движения и глупости — он единственный осмысленный персонаж в приятных глазу декорациях. Его образ — главное и единственно четкое воспоминание, что остается и должно остаться у зрителя после фильма. Через взаимоотношения Нео и его аналитика, через отношение режиссера к роли и образу аналитика раскрывается главная идея фильма. Режиссером формируется образ сегодняшних угнетателей, проблемы и методы их работы, затрагиваются темы нормальности, роли практической психологии, социальной среды и протеста. Фильм 'Матрица. Воскрешение' доставляет зрителю свою философию новаторски тонко — через авторское отношение к четкому образ на контрасте с мучительной пустотой. Идея, заложенная режиссером, отпечатывается в памяти — сложно забыть этот нелепый фильм из серии знаменитой 'матрицы'. Фильм, о котором сквозь года будешь четко помнить, однако, самое важное. Фильм, на который хочется пожаловаться, сказать, однако, сможешь немногое Но самое главное. И в этом весь трюк.

Понравилась, несмотря на все негативные отзывы. Многие ругают 'Воскрешение' за то, что пол фильма выглядит как ремейк первой части, а мне этот сюжетный ход наоборот хорошо зашел. Как будто заново посмотрел первую часть. Больше не сама картина зацепила, а свои личные воспоминания 25 летней давности — именно тогда вышла первая часть. Школа, все новое каждый день, в жизни еще ничего не понятно, миллион возможностей. От этого и страшно и кайфово одновременно — все как в матрице. Помню в свои 11 лет после просмотра я еще неделю ходил и думал, что может я тоже в матрице живу и мне нужно пробудится. Иногда и сейчас накатывает. А если про фильм, то братья Вачовски, которые уже давно уже не братья и вообще «не те» и трясти стариной у них получается, но как-то не очень. Если прошлая трилогия была законченным произведением, то 4 часть выглядит как попытка просто заработать на известном бренде 'Матрицы'. Денег то я уверен поднимут, но доверие зрителя подорвано — с зала все вышли с неприятным осадком. Слава богу, что осталось много того, за что я так любил Матрицу — экшн и любимые актеры. Все те же Киану Ривз и Керри-Энн Мосс — круто, что главные действующие лица не поменялись. Рад, что они в форме и хорошо сохранились спустя столько лет. Визуальный ряд на высшем уровне. Спецэффекты, конечно, стали лучше, но того первого эффекта второй раз не получилось повторить. Несмотря на противоречивые чувства, вышел из кинотеатра в приподнятом настроении и даже немного расстроился, что фильм так быстро закончился.

Когда я смотрел «Матрицу: Воскрешение», мне казалось, что я не перед экраном, а в каком-то странном, но уютном убежище, где время остановилось, а реальность — это лишь шепот, который можно игнорировать. Этот фильм, как и всё непонятое, рождает споры, но я скажу прямо: он не просто хорош, он необходим. Его идея проста и глубока, как дыхание спящего мира: симуляция — это не тюрьма, а убежище, где человек обретает себя, даже если теряет всё остальное. В отличие от второй и третьей частей, которые, будем честны, гнались за кассовыми сборами, как за ускользающим поездом, «Воскрешение» не стремится ослепить зрителя хореографией боёв или взрывами. Нет, Лана Вачовски, подобно мудрецу, что устал от суеты, рассказывает нам меланхоличную историю, где действие уступает место размышлению. Это не блокбастер, а элегия, родственная «Тринадцатому этажу» — тому недооценённому шедевру, где виртуальность была не угрозой, а зеркалом души. Здесь, как и там, герои не сражаются с системой, а ищут в ней смысл, как путники в лабиринте. И вот что поразительно: «Воскрешение» дышит духом великой литературы. В нём есть что-то от Брэдбери, от его «451 градуса по Фаренгейту», где люди прячутся в иллюзиях, чтобы спастись от пустоты. Нео, вновь запутавшийся в коде, напоминает Гая Монтэга, который ищет не выход, а понимание. Есть тут и от Саймака, от его «Городов», где человечество уходит в симуляции, оставляя реальность собакам и роботам. Мир «Воскрешения» — это такой же город, где люди, сами того не зная, выбирают искусственный рай, чтобы не видеть руин. Лем, с его «Солярисом», тоже незримо присутствует: симуляция в фильме — это не холодная машина, а нечто живое, почти любящее, как океан, что дарит героям их утраченные мечты. И, конечно, Азимов — его «Я, робот» эхом звучит в вопросе: что, если машины не поработят нас, а спасут, дав нам иллюзию свободы? Но главное — это тон, эта светлая грусть, которой пропитан фильм. Он не кричит, не учит, не осуждает. Он шепчет: «Посмотри, как красиво можно укрыться в коде, как нежно можно любить в мире, которого нет». И в этом его сила. «Матрица: Воскрешение» — не про победу, а про примирение. Не про разрушение симуляции, а про её принятие как дома, где мы все, в сущности, живём. И всё же, как ни горько это говорить, финал оставляет тень сожаления. Нео и Тринити, эти два усталых путника, вновь встают на тропу войны против Матрицы. Зачем? Мир, созданный для них, этот хрупкий, но тёплый оазис симуляции, я бы не покинул. Их борьба, как мне кажется, разрывает ту самую ткань убежища, что фильм так бережно ткал. Чертовски жаль, что они не остались в этом коде, где любовь была сильнее реальности.

В свое время успел посмотреть фильм до того, как сеть заполонили «мнения» относительно его качества и содержания, поэтому отлично помню именно свои, прямо скажем, весьма неоднозначные впечатления от просмотра. Разумеется, как и у большинства, моё внимание зацепилось за фразу, где прямо говорится, что WB решили создать сиквел «Матрицы» и сделают они его либо с создателями оригинала, либо без, что слишком уж очевидно ломало четвертую стену, из-за чего далее сознание резонно пыталось интерпретировать происходящее как своего рода сатиру на студийную систему и её страсть к извращению исходный авторских идей. Такая, лежащая на поверхности, интерпретация объясняла многое, в том числе «выдающееся» техническое качество, откровенный и тотальный мискаст, нарочито никакую актерскую игру, повторение, но при этом и упрощение сюжета оригинальной трилогии до примитивной линейной истории, не оставляющей места для трактовок, и многое другое, что сопровождает «адаптацию» оригинальных идей под стандарты «студийных» продолжений. Однако при всей очевидности того, «что» тут происходит, было категорически не понятно «зачем, в каком смысле и для кого?» идет эта трансляция, особенно учитывая, что буквально накануне первый и второй Дэдпулы (в 2016 и 2018 годах) уже проделали всё тоже самое в формате откровенной комедии, а тут вроде не комедия, а если не она, то что?! Вышедшие далее многочисленные разборы также не внесли ясности, т. к. всё они так или иначе крутились вокруг и так очевидного тезиса о том, что «это» метавысказывание, оперируя при этом, по сути, одними и теми тезисами, а отличались только субъективным оценочным суждением автора относительно увиденного, но никто почему-то даже не пытался ответить на вопрос: «В чем глобальный смысл всего вот этого вот?» Собственно, единственное, что в итоге подчерпнул из пояснительных материалов — это повальный акцент на названии отеля из пролога, что при повторном просмотре на ТВ вполне бы мог опять пропустить. Его можно перевести как «Любителям жрать всякую дрянь» или «Для тех, кто любит питаться отбросами», и, как мне кажется, именно это название, а не фраза про решение WB снять сиквел является ключевым для понимания авторского замысла, и в такой интерпретации фильм хоть не становится менее провокационным, зато у него появляется внятное авторское высказывание. К студийной системе кинопроизводства можно относиться по-разному, но невозможно не признать, что она ровно как и «Матрица» подстраивается под нужды своих «клиентов». Можно сколько угодно рефлексировать на тему того, как система извращает смыслы и подстраивает материал под свои нужды, да вот только нужды эти не существуют в сферическом вакууме, а являются хрестоматийными проявлением принципа «спрос порождает предложение». Этот же фильм предлагает зрителю взглянуть в зеркало (кстати, обратите внимание, что тут пришло на смену стационарным телефонам) и поискать там того, для кого работает эта система. Отматывая время назад, понимаю, что даже если бы при первом просмотре обратил внимание на название отеля, то вряд ли понял его смысл, т. к. нырнул в мир авторского кинематографа несколько позже, однако теперь не могу не признать, что Лане Вачовски удалось провернуть тот же фокус, какой они с братом провернули с трилогией «Матрица». Тут, как говорится, «сколько людей, столько мнений», однако при всей кажущейся структурной простоте второго и третьего фильмов трилогии, нельзя не признать, что именно они породили вал разного рода теорий. Разумеется, можно сказать, что все они являются следствием сценарных недоработок и недомолвок, однако лично мне кажется, что вся эта неопределенность является следствием главного посыла трилогии – «Освободи свой разум». Именно эта, на первый взгляд, простая мысль является лейтмотивом истории. Так как только неопределенность позволяет выйти за пределы бинарной системы мышления, то в случае трилогии вообще не важно, чем на самом деле является Матрица, где её пределы, кто тут избранный и есть ли он вообще, какой код, куда и зачем надо доставить и какой, да и вообще было ли хоть что-то из увиденного на самом деле или это просто сон мистера Андерсона, немного пересидевшего в сети. Тут значительно более важно осознать, что любые эти версии, даже взаимоисключающие друг друга, существуют одновременно, пока сознание не определит одну из них как единственную истину, и именно осознание существования подобной суперпозиции является выходом за пределы бинарного мышления. Если исходить из такой логики, то этот фильм является наглядным подтверждением тезиса архитектора о том, что «99% испытуемых принимали правила, если им давалось право выбора, хотя выбор существовал лишь в их подсознании», а точнее ответом на вопрос, почему так происходит и как сознание оправдывает свой якобы выбор. Собственно, авторское высказывание этого фильма можно прочитать как: «Друг, вот смотри, тут собрано всё то, чем система адаптирует непонятные широкой аудитории авторские высказывания под ТВОИ нужды. Тут всё именно так, как ТЫ любишь: предельно просто, понятно, ярко и предсказуемо. Ты такое видел тысячи раз, но почему-то по-прежнему искренне считаешь, что подобный «уровень» продукции является не следствием того, что ТЫ не желаешь потреблять другое, а потому что какие-то «они» не могут лучше, но посмотри еще раз на всё это и ответь, что ты выберешь при следующем походе в кино? Подобный насквозь вторичный, но интуитивно понятный продукт или пойдешь в соседний зал на какой-то непонятный фильм какого-то непонятного автора про непонятно что?» В таких вопросах, разумеется, каждый суслик — личность, но давайте будем честны — выбор в данном случае существует только в подсознании, и 99% испытуемых будут плакать, колоться, но продолжать жевать такой родной и понятный кактус. Получается, что истинный смысл этой «Матрицы», ровно как и смысл оригинальной трилогии, находится несколько глубже того, чем принято оперировать в приличном обществе, и только буквально выйдя за рамки, начав задавать неудобные вопросы, возможно заметить силуэты того, что находится за пределами понятной бинарной системы, и то, как это тут настроено, возможно, не безупречно, но уникально точно, причем как в части смыслов, так и того, что крупная киностудия дала зеленый свет на экранизацию подобного. В результате восприятие этого фильма будет напрямую зависеть от того, до какого смыслового уровня оригинальной трилогии вы добрались. Если удалось выйти за пределы бинарного восприятия, на котором строится большинство фанатских теорий, то тут определенно будет над чем подумать. Если нет, то в мире Матрицы вы относитесь к тем 99%, которые предпочли бы синюю таблетку, поэтому вряд ли тут получится разглядеть что-то большее, чем странную пародию на студийную голливудскую систему, снятую на деньги этой самой системы. 8 из 10

Из матрицы нет выхода, всякий кто знаком с первой трилогией знает об этом, об этом и знает Нэо, его печальное, постаревшее лицо ясно сообщает об этом в самом начале фильма, но реальное положение дел гораздо хуже, выхода нет вообще, в сущности, об этом знал Ги Дебор перед тем как пустил себе пулю в лоб, хотя, может это и был тот самый выход (правда это больше похоже на капитуляцию, хоть бы и с фигой в кармане). Без сомнения, этот фильм существует в контексте отношения к нему, а также в контексте рассуждений об и вокруг оригинальной трилогии, которое, понятно не нуждалось в продолжении. Поэтому, не следует относиться к этому фильму как к продолжению, но как к самостоятельному постмодернистскому (или постпостмодернистскому) произведению, а лучше, как к дополнению, как к фильму о фильме. Как и всякий постмодерн, фильм полон иронии, отсылок, контекста, пёстрых лоскутов (одежда Меровингена). Фильм цельный, многослойный в содержании, подходит для зрителя любого уровня. Структура фильма специально шаблонна. Внутреннее содержание часто передается прямым текстом устами агента Смита, аналитика, Тифани(?), Ниобы (неявно). Иногда высказывания передают смысл не напрямую и требуют интерпретации: «Мы рассказываем одну и ту же историю много раз» - имеет сразу 3 уровня – 1) смысл прямой, 2) пересказ священного писания, истории героя, истории любви, 3) цикличность сущего вообще, то, из-за чего сошел с ума Фридрих Ницше. «Мы все из-за него умрем» - до Адама не было смерти «Агенты себя не выдают» - матрица скрывает свою тоталитарность, члены общества сами охраняют матрицу «Назревает конфликт» - конфликт с Люцифером? «Я устал что меня держат на поводке» - Вероятно это само человеческое общество, противостоящее пророкам, а не Люцифер как может показаться на первый взгляд. «- кто здесь, охотники? - хуже, это свои» - эта ситуация подводит к тому, что Ио — это тоже матрица и там тоже свои охраняют систему, которая заменила борьбу клубничкой. «Они взяли мою жизнь и превратили ее в видеоигру» - как убили Че и превратили его в лэйбл. Стоит упомянуть что Морферус вполне раскрывается как программа и манипулятор что было неясно в оригинальном кино. Фильм наполнен подобными вещами, поэтому его интересно смотреть и анализировать. Так же режиссёр, не стесняясь троллит зрителя как прямыми вставками («жрать дерьмо», «ваши пи пи пи...», «тема трансгендерности»), заезженными сценами, сюжетной линией (всепобеждающая любовь). Трагичность происходящего конечно же сливается, мимикрируется под проходной мультфильм производства Pixar, но это ничего, кому надо тот всё понимает, ему не нужно объяснять, что такое матрица, синие таблетки – товар общедоступный и совсем не дефицитный.