Шелковые чулки

Фред Астер – бог. Он танцует, как дышит, каждое движение настолько естественно, что кажется, будто когда все учились ходить, он учился сразу танцевать. Просто парит над паркетом, а самые сложные и причудливые па выполняются легко и изящно, с неизменной полуулыбкой и непринужденностью. Это неописуемо, amazing grace. Давно же мне не случалось все два часа фильма просидеть с блаженной улыбкой на лице. Все такое очаровательное, родное и трогательное. Дьявольски обаятельный дядька, красавицы партнерши, на редкость острые шутки, сатира на советский строй, всякие женские штучки. А рисованные задники декораций вызывают самые положительные эмоции, милые глупости воспринимаются с ударением на слово 'милые' и в финале на душе так светло...

В 1953 году Фред Астер снялся в мюзикле 'Театральный фургон', который сегодня принято считать одной из вершин жанра наравне с классическими 'Поющими под дождём' (1952). Но именно, начиная с 1953 года на студии MGM начинается серьёзный кризис жанра - мюзиклы начинают иметь всё меньший успех у зрителей и студия в отчаянии постоянно ищет хит, который может поправить их пошатнувшееся к тому моменту финансовое положение. Одновременно с этим, студия начинает активно расторгать контракты со своими ветеранами, в числе коих оказывается и Фред Астер. Сам актёр уже давно думал к тому моменту об отставке, но, тем не менее, повременил с этим делом, приняв в 1954 году приглашение сняться в фильме 'Длинноногий папочка'. По личному приглашению Астера в проект попала другая звезда мюзиклов MGM - Лесли Карон. Именно этот фильм и начинает своеобразную 'Французскую трилогию' в его карьере, то есть, три фильма, в которых он снялся в 1955-1957 годах, действие которых полностью или частично происходит во Франции, чаще всего в Париже. Вторым фильмом из этой трилогии стал мюзикл 'Забавная мордашка' (1957), где танцевальную пару Астеру составила очаровательная Одри Хепбёрн, по сути, сделавшая фильм своим новым кинотриумфом. Действие этой картины происходило в Париже большую часть времени. Фильм 'Шелковые чулки' (1957) станет третьим и последним фильмом в этой серии, и, по совпадению, предпоследним мюзиклом в карьере Фреда Астера. В этом фильме его партнёршей стала Сид Чарисс, для которой это также был один из последних мюзиклов в её кинокарьере. Фильм является киноверсией одноимённого бродвейского мюзикла 1955 года, который, в свою очередь, является музыкальной переработкой классической кинокомедии 1939 года 'Ниночка' с Гретой Гарбо в главной роли. Автором песен как к мюзиклу, так и к фильму выступил легендарный Коул Портер, для которого это была последняя работа в сценическом мюзикле. Сюжет данной переработки такой: Советский композитор Петр Ильич Боров, согласившись на уговоры голливудского продюсера, остается во Франции, чтобы написать музыку для его фильма. Для возвращения композитора на родину, КГБ отправляет в Париж трех оперативников. Но те, приехав в столицу Франции, столкнулись с прелестями 'капиталистической' жизни, о которых и мечтать не могли в СССР. Поэтому продюсеру легко удалось сломить слабые попытки сопротивления комиссаров. Для улаживания возникших проблем руководство КГБ отправляет в Париж одного из самых стойких и преданных своих сотрудников - Ниночку Ющенко. Стив пытается воздействовать на неё, показав ей, 'как красив бывает весенний Париж', попутно влюбляясь в девушку. Но Ниночка, переборов свои слабости, возвращает оперативников и композитора обратно в СССР. Однако Стив не собирается так просто сдаваться! Сюжет 'Ниночки', конечно, переделан с учётом жанра, но основная концепция оригинала осталась прежней. Разумеется, оба фильма всегда будут иметь некоторый 'антисоветский характер'. Но сегодня государство СССР - не более, чем просто история давно минувших дней, поэтому оба фильма теперь смотрятся не более, чем милые и безобидные комедий старого Голливуда. Актёрский состав фильма подобран удачно. Фред Астер в 30-й раз демонстрирует свою прекрасную хореографическую подготовку, но он здесь, несмотря на первенство в титрах, явно не первая скрипка. Возможно, дело в возрасте - 58 лет как-никак, а возможно и в других причинах. Сид Чарисс блистает в роли Ниночки и перетягивает почти всё внимание на себя, особенно со второй половины фильма, во время исполнения сольных танцев. Её пение в фильме дублирует Кэрол Ричардс, причём здесь героиня Чарисс поёт чаще, чем прежде, что, впрочем, не мешает наслаждаться танцевальным мастерством Сид. Кстати, в роли советской комиссарши она играла не хуже Греты Гарбо в оригинале, а в некоторых моментах даже превосходила её. Стоит отметить, что начиная со второй половины 40-х годов в фильмах Фреда Астера на первый план нередко начинают выходить его партнёрши, как например, Джуди Гарленд, Бетти Хаттон, Лесли Карон и Одри Хепбёрн. Но если первым двум актрисам удалось образовать гармоничные дуэты с Фредом, то Карон и Хепбёрн уверено играли первую скрипку в фильмах с ним. Тоже самое можно сказать и про Сид Чарисс, уже игравшую с Астером в 'Театральном фургоне' (1953). Неудивительно, ведь Астер был уже в возрасте и выглядел привычно, а партнёрши - были молоды и свежи, и больше привлекали зрителей. Остальные актёры удачно дополняют фильм. Дженис Пейдж забавна в роли глуповатой и вульгарной кинозвезды Пэгги Дейтон, плавчихи, которой больше нельзя плавать. Также она хорошо поёт и танцует. Нетрудно догадаться, что персонаж выглядит язвительной пародией на Эстер Уильямс, пловчихи и кинозвезды, к тому моменту уже ушедшей из мюзиклов, но не сумевшей приспособиться к драматическим ролям. Петер Лорре в роли советского комиссара Бранкова является приятной неожиданностью, но поёт в фильме всё же не сам, а голосом Эрнеста Ньютона. Джордж Тобиаш малозаметен в роли комиссара искусств (придумали же должность для советского чиновника). Джулс Маншин напомнает в роли комиссара Бибинского персонажей, которых играл до этого в двух фильмах 1949 года с Джином Келли и Фрэнком Синатрой. Йозеф Булофф в роли комиссара Иванова (поёт за него Билл Ли) смотрится забавно. Вим Сонненфельд запоминается в роли композитора Борова (говорящая фамилия!). Музыкальные номера в фильме живые и очень запоминающиеся, лично мне понравились 'Paris Loves Lovers', 'Stereophonic Sound', 'It's a Chemical Reaction that's All', 'Satin and Silk', 'Without Love', 'Fated to Be Mated', 'Red Blues' и 'The Ritz Roll and Rock'. Последний номер символичен тем, что во время его исполнения Астер выкидывает трость и мнёт шляпу - неизменные атрибуты своей карьеры, тем самым давая понять, что он уходит из мюзиклов. После этого фильма Астер действительно надолго оставил жанр - следующий мюзикл с его участием выйдет на экраны только в 1968 году. Фильм также стал последним завершённым фильмом для режиссёра Рубена Мамуляна. После этого он ещё пытался снимать несколько раз кино, но каждый раз его заменяли на другого режиссёра, в результате чего он ушёл работать, как режиссёр, на Бродвей. Подводя итог, можно сказать, что ремейк 'Ниночки' получился очень весёлым и зажигательным, при этом фильм совсем не уступает оригиналу. Ценителям жанра, поклонникам фильма 1939 года и поклонникам актёров смотреть данный музыкальный ремейк обязательно стоит. Спасибо за внимание! 8 из 10

Этот мюзикл — не просто ремейк «Ниночки», а яркая капсула времени, где «золотой век» Голливуда встречается с Холодной войной. Сюжет фильма изобилует гипертрофированными стереотипами: водка без закуски, медведи в Сибири и карикатурные комиссары. Однако за этим гротеском, доведенным до абсурда, видится не столько антисоветская пропаганда, сколько ирония авторов над самими американскими представлениями об СССР. Главный бриллиант картины — дуэт Фреда Астера и Сид Чарисс. Чарисс здесь совершенна: её грация пробивается даже сквозь «мышиного цвета» форму. Её «бесконечные ноги» и балетная выправка делают героиню не просто «винтиком системы», а женщиной с колоссальной внутренней дисциплиной и достоинством. Астер же, как всегда, демонстрирует эталон техничности — его финальный номер с тростью и цилиндром («The Ritz Roll and Rock») воспринимается как элегантное прощание с эпохой великих мюзиклов. Особо стоит отметить вокальный номер Пэтти Дэйн «Stereophonic Sound». Сегодня он звучит как пророчество: слова о том, что для аншлага не нужен сценарий, а достаточно Техниколора и громкого имени, идеально описывают современные «гастрольные» антрепризы и блокбастеры. Это фильм контрастов: от комичного номера в «коммуналке» с элементами присядки до лирического признания Нины в любви через термины «электромагнетизма и химии». Если вы цените высочайший профессионализм старой школы и готовы смотреть сквозь «цветастый» голливудский фильтр на серьезные темы, этот фильм доставит вам истинное эстетическое удовольствие. 8 из 10 (за магию Техниколора и неподражаемую Сид Чарисс).