Камон Камон

Данная лента совершенно точно не рассчитана на развлекательный эффект. Поднятая тема не сказать, что тяжелая, но для ее восприятия необходимо иметь некоторый жизненный опыт чтобы понимать, что есть вещи за гранью «за все хорошее против всего плохого» в общем и почему лучше всех знают, как воспитывать детей те, у кого их нет в частности. Экспозиция задает, казалось бы, относительно простую бытовую ситуацию. Тут «случилась жизнь» и ровно как в жизни тут нет ни хороших, ни плохих. Герой Хоакина Феникса вроде неплохой малый, который ничем особо не выделяется. Его сестра тоже вроде ничем не заслужила того, что произошло. Малой, так вообще вроде не причем и его заскоки поначалу кажутся какими-то «индивидуальными особенностями». Сама история разделяется на 2 параллельные ветви – в той, в которой «интервью» всё просто, ясно и понятно. Дети относятся к тем или иным ситуациям по-разному, но в любом случае понятно кто виноват и что делать. В другой же ветви происходит семейная драма, в которой по началу вообще никто, включая зрителя, не понимает, что происходит и что делать. Поначалу кажется, что заявленная ситуация не имеет решения. Её можно только принять и жить дальше, однако истории крайне ненавязчиво удается распутать клубок противоречий и свести воедино, казалось бы, уже не совместимые фрагменты. То как переплетены эти, казалось бы, несовместимые сюжетные ветви на сценарном уровне и общая реализация – это браво! Фильм дарит совершенно уникальный опыт и понимание того как можно действовать в совершенно непонятных ситуациях. 10 из 10

Посмотрел 'Камон Камон', черно-белую философскую драму о взаимоотношениях поколений с моим любимым Хоакином Фениксом в главной роли. Кино рассказывает историю радиожурналиста-мечтателя и его племянника. Сестра главного героя вынужденно уезжает из города и оставляет сына под присмотром дяди, совершенно не смыслящего в воспитании. Авантюра, не спеша превращается в увлекательное времяпровождение Героя и его племянника. Философские рассуждения, медленный темп повествования и черно-белый формат выделяет Камон Камон среди других картин подобного жанра. Автор размышляет о взрослом человеке, через призму ребенка, главный герой в глубине инфантильный мужчина, ему несвойственно понятие воспитания и общения с детьми, при том, что он напрямую связан с ними (ГГ берет интервью у детей для своей программы на радио). Появившийся в жизни героя племянник метафорически символизирует новый этап в жизни. Как говорят: 'дети - цветы жизни', но обычно не указывают цветы чьей жизни, возможно ребенка, родителей, ближайших родственников; каждый вправе понимать это по-своему. Герой Феникса нашел в племяннике недостающую частицу своего счастья и тем самым смог увидеть мир другими глазами, глазами ребенка. Кстати здесь у Феникса совершенно не типичная ему роль, но и в ней он весьма органичен. Получилось очень качественное и легкое кино, даже не смотря на свою важную повестку.

Я практикующий психолог/психоаналитик, интерпретирую фильмы с необычной стороны. Фильм Майка Миллса это история о встрече двух одиночеств, ребенка и взрослого. Главный герой здесь дядя Джон, но это фильм о мальчике Джесси и о том, как через ребенка взрослый находит путь к себе. В психоаналитической перспективе фильм показывает ту стадию детского развития, когда ребенок начинает фантазировать, что он из другой семьи. Это не просто игра воображения, а способ справиться с амбивалентными чувствами к родителям. Ребенок чувствует раздражение, обиду, злость и одновременно любовь, но чтобы выдержать это противоречие, он выносит тревожное и пугающее вовне. Фантазия «я не из этой семьи» становится попыткой защитить любовь к родителям от разрушения. Мальчик Джесси живет именно в этом переходном пространстве. Он фантазирует, что он сирота, инопланетянин, ребенок из другой семьи. Так он проверяет прочность мира взрослых и их способность выдерживать его воображение. Его фантазии это форма расщепления, когда психика ищет опору не в реальности, а в воображении. Но этот фильм не только о мальчике. Джон, дядя Джесси, переживает собственный внутренний путь. Он утратил мать и с тех пор не способен построить отношениях с женщиной, и быть близким с сестрой: эмоциональная близость для него стала невыносимой, потому что напоминает о зависимости и потере. Он журналист, задающий вопросы о будущем что очень символично. Через других он ищет ответ на собственный неразрешённый вопрос: что ждёт меня впереди, если связь с прошлым утрачена? Когда в его жизни появляется мальчик, привычный порядок рушится. Джон, привыкший наблюдать, теперь вынужден чувствовать. Вместо того чтобы задавать вопросы он вынужден на них отвечать. Джесси становится зеркалом, в котором отражается его собственная вытесненная уязвимость. Ребенок постоянно проверяет его: способен ли ты остаться рядом, если я буду злиться, фантазировать, убегать? Джон выдерживает. Он не вмешивается, не разрушает воображаемое пространство ребенка. Тем самым он становится для Джесси контейнером тем человеком, который может принять «дикие мысли» ребенка, переварить и вернуть их в символической форме. Однако этот процесс меняет Джона. Контейнируя чувства мальчика, он сталкивается со своими. Постепенно он перестает быть наблюдателем, превращается в участника. Через заботу о ребёнке он возвращает себе способность быть в эмоциональной связи, ту, которая была заморожена после утраты матери. Майк Миллс показывает этот процесс с редкой деликатностью. Зритель наблюдает и чувствует как ребенок проверяет реальность, а взрослый свою способность быть живым. Их общение становится пространством символизации, где чувства можно не просто проживать, но и осмыслять. Джон находит утраченный контакт с собой. Его вопросы о будущем, обращенные к другим, оказываются вопросами о собственной возможности быть в контакте с другими, чувствовать, любить и терять. Это фильм о том, как воображение ребенка и эмоциональная открытость взрослого становятся общим пространством, где возможен внутренний рост. Место где боль и любовь перестают быть взаимоисключающими.

'Никто не знает, как правильно вести себя с детьми, но продолжать надо' Мой отзыв на этот фильм будет слегка предвзятым, так как попал он в меня на все 100! Просмотр данной картины я постоянно откладывал, с тех пор, как впервые увидел трейлер и дату премьеры - 2021 год, и на то есть сразу несколько причин. Трейлер. Пожалуй, это один из самых теплых, атмосферных и добрых трейлеров, которые я когда-либо видел. По сути, он сам, как мини-фильм, а музыка... Об этом чуть позже. Увидев трейлер, сразу стало ясно, что он затронет струны души впечатлительного зрителя, коим признаюсь, я являюсь. А потом, я увидел имя режиссера. Майк Миллс. До этого фильма, я видел две работы Миллса - абсолютно разные по сюжету и замыслу, но оба потрясающе передающие атмосферу: атмосферу времени ('Женщины 20 века'), атмосферу героев и настроения ('Начинающие'). Слово 'атмосфера' это, пожалуй, лучшее описание работы Миллса. Три фильма и три попадания с невероятной и неповторимой атмосферой. Жанр 'инди', как и в музыке, подойдет не каждому, но если уж зацепило... 2021 год. Я не случайно отметил год выхода фильма, и пусть до нас официально он дополз в феврале 22-го, попался он мне всё же в 2021-м. В этот год мне посчастливилось стать отцом - у меня родился сын. Люди, говорящие, что с появлением ребенка (первого, разумеется) его жизнь никак не поменялась - это либо большие лгуны, либо большие глупцы. Твой мир не просто меняется, а переворачивается с ног на голову, как и мир главного героя с появлением ребенка, пусть и не своего, а сестры. Мы очень недооцениваем детей, нам многому стоит у них поучиться - их взгляду на мир (просто послушайте слова детей, которые дают интервью в фильме - ничуть не удивлюсь, если это чистая импровизация, а не прописанный сценарий), их восприятию и мировоззрению. Безусловно, очень легко потерять это всё при взрослении - работа, быт, переоценка ценностей, финансовые потребности и многое-многое другое, мир становится взрослым и черно-белым - как фильм, показанный через жизнь главного героя. Проблема в том, что взрослые часто забывают, что были детьми и даже не пытаются вспомнить какого это - взглянуть на мир глазами ребенка. Недавно я наткнулся на одну цитату: 'Дети появляются на свет чудом, это мы, взрослые, делаем из них обычных людей' - эта фраза идеально бы подошла к данной картине. Музыка. В феврале 21-го года наша квартира стала заполняться неведомыми ранее предметами, например: детская кроватка и играющая колыбелька, та, что прикручивается. В ней было несколько 'волн': белый шум, детские мелодии и... классика. Мой сын сразу подсел на последнее и нажимал на кнопки, пока не заиграет та самая мелодия: медленная, красивая, умиротворяющая. Мелодия, под которую, я зачастую засыпал раньше ребенка. Так было месяц, второй, третий. Кто-то уже научился перелезать и запрыгивать ко мне, эта мелодия успокаивала и спасала: от тяжелого рабочего дня, от финансовых и прочих проблем, от многого - это был 'Лунный свет' Клода Дебюсси... Повторюсь, фильм попал в меня на 100%, но я буду рекомендовать его каждому, потому что это фильм про меня, про вас, про каждого из нас, про жизнь. Про то, как легко сойти с ума, посвятив себя карьере. Про то, как можно сорваться на близких, особенно когда видишь угасающую маму. Про то, что нам порой не хватает детского внимания, как и им взрослого. Чем старше мы становимся, тем больше напоминаем своих родителей, не верящих в новое поколение - всё у них получится, они мудро и глубоко рассуждают на важные темы о мире, родных местах, чувствах, отношениях с другими. Они справятся, как справлялись и мы, как справлялись и наши родители. Главное, не опускать руки и не переставать верить и чувствовать - камон!

Давно хотел посмотреть этот фильм, но почему то откладывал на потом. Может и не зря. Начинал смотреть с трудно формулируемым опасением, и без ожиданий. А фильм смог попасть в самую цель. Видимо все потому, что у самого есть ребенок. Мне нравится как фильм старается быть честным в оценках и иллюстрации воспитания детей, параллельно пропагандируя и даже проповедуя осознанный подход к воспитанию и все эти новомодные психологические приемы. Очень жизненно. Интервью подростков, которые тянутся через весь фильм, создают нужное настроение, помогая проникнуться к основной сюжетной линии. Хочется верить, что это искренние ответы реальных людей, а не работа сценариста. Для меня признаком хорошего кино, является полное погружение в историю, когда я забываю, что это собственно кино) здесь так и было. Я смотрел и думал о том, что волнует героев, как бы я поступил окажись на их месте или рядом. Как бы поступил? Очень приятная разминка для мозга. Когда пошли титры я в очередной раз для себя отметил банальный факт. Дети это вроде что-то особенное, но в тоже время это люди. Такие же как мы взрослые, только немного более наивные, честные и открытые. Нам не надо смотреть на них свысока и надзирать. Стоит почаще учиться смотреть на мир как они, вспоминать себя в таком возрасте и все будет проще! Нужно уметь задавать простые вопросы себе, и учиться давать на них простые и честные ответы! Про фильм как фильм, могу сказать что снято интересно. Не понял зачем ЧБ, видимо ради стиля. Феникс и Норман великолепный дует. Я им верил с первой до последней секунды. Из минусов могу отметить пересказ событий героем Хоакина, когда он надиктовывает мысли на диктофон. Не всегда они добавляли что-то, кроме хронометража. Всем родителям, даже если их дети выросли, советую! 9 из 10

«Камон Камон» – это трогательный, нежный, добрый фильм в стиле роуд-муви о взаимоотношениях между взрослым и ребенком, взрослении и умении слушать и слышать. Герой Хоакина Феникса – одинокий журналист по имени Джони, который путешествует по Америке и берет интервью у детей, задает им глубокие вопросы: о будущем, о счастье, о жизни. Должно быть это то, что беспокоит и его самого – он пересушивает записи, перезаписывает свои мысли.. Ответы он найдет в неожиданном месте – в путешествии с сыном его сестры. По ее просьбе Джони нужно приглядеть за ребенком на время ее отсутствия. Как понять себя? Как понять другого? Сегодня в информационном поле очень много говорится о важности распознавания собственных чувств и умении их доносить до других. Нас пытаются научить, как это правильно делать. Эта тема поднимается и в фильме. Сложность заключается в том, что чувства нужно в первую очередь переживать, присваивать себе, присоединяться к ним, чтобы понять другого. С этой задачей сталкивается и главный герой. Вначале фильма он держится на дистанции от переживаний других людей и своих собственных, хоть это и не так заметно. По мере развития сюжета в отношениях с Джесси, 9-летним мальчиком с богатым воображением, Джони постепенно начинает слышать себя, учится открываться, проявлять заботу и заново воспринимать жизнь глазами ребенка. Во время просмотра некоторых сцен может появиться ощущение фальши и недоверия из-за того, как герои неловко формулируют свои переживания, пытаясь это сделать 'правильно', что по факту звучит искусственно. Потому что это сложно по-началу – Джони гуглит, как решить конфликт с ребенком и по методичке пытается «проговорить» свои эмоции. Он сталкивается со своим бессилием, с неидеальностью (а в начале фильма ОН раздает советы сестре, как жить), сталкивается с тем, что понять другого не элементарно. Джони был любимцем своей матери, а вот его сестра, наоборот, как она сама говорит «никогда не была понята». Она знает, каково это, когда тебя не слышат. Должно быть поэтому она прикладывает усилия и научается понимать фантазии и игры ее сына, включается в них. Даже в те, которые кажутся странными и пугающими, от чего хочется отстраниться. Это то, что мы все порой делаем, сталкиваясь с непростыми переживаниями. Нам кажется, что мы знаем и осознаем, но на самом деле, не хотим чего-то знать как о себе, так и о других, чтобы защититься от боли. Преодолевая страхи и противоречия, Джони и Джесси показывают глубину и сложность отношений между ребенком и взрослым. Вместе они учатся жить, любить и слышать друг друга и себя. Сам фильм очень красивый, черно-белый, спокойный, размеренный, иногда вызывает неоднозначные чувства, где-то кажется приторно сладким. Темы взросления, отношений, эмоциональной близости – вне времени, что подчеркивает черно-белая съемка и документальная стилистика. За счет этих приемов получается сфокусировать внимание на мимике, деталях, жестах и диалогах, и погрузиться в теплую ностальгию и меланхолию.

«Камон Камон» Майка Миллса первый фильм за несколько лет, заставивший меня плакать. Честно говоря, я так и не понял, от чего именно. Наверное, он просто искренний, и поэтому невероятно трогательный. Все главные герои на экране порой совершают неправильные или спорные поступки по отношению к друг другу. Но важно, что через любовь они всегда находят диалог и понимание - и это, по-моему, главная мысль «Камон Камон». «Тебе предстоит многому научиться и многое испытать. Наслаждение и страх. Радость и разочарование. Грусть и изумление. От растерянности и восторга ты забудешь, откуда пришёл» Гениальный фильм. Я часто меряю гениальность кино тем, что не могу представить, что это действительно придумал и снял человек. Когда всё кажется насколько правильным и точным, будто фильм вырос сам из себя - как дерево или небо. Так вот, «Камон Камон» совсем не такой - за ним очень хорошо видно человека, и вообще это очень человечная картина. Честная и такая же цветочная, как «Clair de lune», играющая здесь дважды. И да, музыка здесь потрясающая, как и вообще вся работа со звуком - рекомендую посмотреть в оригинальной озвучке и в наушниках, оно того более чем стоит. Сам монтаж и характер звука непрозрачно намекают на наушники и интимный одиночный просмотр. 10 из 10

Есть фильмы, которые словно наполняют пространство паузами и тишиной, заставляя нас внимательнее прислушаться к самому себе. «Камон Камон» Майка Миллса принадлежит именно к этому редкому типу кино — скромному на события, но бесконечно богатому на чувства. Миллс сознательно отказывается от зрелищности и броских эффектов, выбирая чёрно-белую палитру. Этот визуальный минимализм будто снимает лишний шум, открывая зрителю глубину человеческого присутствия — каждое слово и жест обретают здесь особую ценность. Хоакин Феникс предстаёт в образе удивительно простом и человечном. Его Джонни не геройствует, не рушит миры и не ищет подвигов — он учится терпению, вниманию, умению просто быть рядом. А мальчик, которого блестяще сыграл Вуди Норман, становится зеркалом — неудобным, прямым, но честным. Их диалоги звучат как музыка повседневности: в простых репликах вдруг проступают вопросы, давно спрятанные в нас самих — о будущем, о доверии, о страхе потерять близких. Особый мотив фильма — умение слушать. Джонни записывает аудиорассказы детей о том, каким они видят будущее. И постепенно становится ясно: эти голоса — не материал для программы, а сама суть человеческого общения. В них слышится уязвимость, надежда и потребность быть услышанным. «Камон Камон» приглашает замедлиться, дышать глубже и смотреть на мир глазами тех, кто только учится жить. В этой кажущейся скромности и кроется сила фильма — сила напоминания о том, что нежность и внимание способны удержать нас в мире, который слишком часто ускользает в суету и забвение.