Главная роль

СОПЕРНИЧЕСТВО «Главная роль» ( «Competencia official») реж.М.Кон, Г.Дюпра В оригинале фильм называется «Официальный конкурс». Если к этому добавить, что роман, который экранизируют герои фильма, носит название «Соперничество», а предыдущая картина режиссера Гастона Дюпра – «Шедевр», то нельзя не заметить: заменив название, российские прокатчики разорвали смысловую цепочку и переставили акценты. Впрочем, «Competencia official» из числа тех произведений, которым жонглирование смыслами только к лицу. Мартинес Кон и Гастон Дюпра – умельцы по части бесконечных подмен: ложь оборачивается правдой, истины не существует вовсе, чепуха определяет важнейшие поступки, фундаментальные убеждения на поверку- только поза и декларация. На поверхности «Официальный конкурс»- кино про кино. Про то, из какого сора растут стихи, не ведая стыда. Мусора много. Во-первых, своим рождением кинокартина «Соперничество» обязана экзистенциальной тоске 80-летнего мультимиллиардера. Достигшему всего, ему, по выражению поэта « хочется пе…- то ли песен, а то ли печенья». Испанскому фармацевтическому магнату тоже хочется неясно чего, но что бы обессмертило его имя- то ли мост построить, то ли киношедевр снять. По логике большого капитала, равно как и глобального жизненного официального конкурса с острым соперничеством за успех, в конкурентноспособный продукт вкладывается лучшее. В основе- роман- лауреат то ли Пулитцеровской, то ли Нобелевской премии. Режиссер- обладатель «Золотой пальмовой ветви» сильная и независимая Лола Куэвас. В ролях двух главных героев: братьев- соперников, «суперзвезды»- герой гламурных обложек Феликс Риверо и театральный гуру, интеллектуал арт-хаусник Иван Торрес. Взяв на роли Лолы- Пенелопу Крус, Феликса Риверо- Антонио Бандераса, а Ивана Торреса- Оскара Мартинеса, аргентинские режиссеры начинают тонкую самопародийную игру- не других обличаем, про себя снимаем. Каждый - на гребне славы и успеха. Каждый - заложник того образа, в котором он существует. Каждый должен свою успешность подтверждать. Лола, наводя тень на плетень, требуя по 50 раз произнести служебную фразу «Доброй ночи» с разными интонациями или для психологической правдивости, сажая актеров для репетиции под многотонный камень. В арсенале также тезы, которые ничего не значат, но производят впечатление глубокой и выстраданной мысли: «Нравиться может только понятное, а непонятное – не может. Но среди непонятного- очень много важного». Иван и Феликс- экватор и полюс. Один- витальный, легкий дурак, обладающий животной органикой, обласканный поклонницами и наградами. Второй- сумрачный аргентинский гений, погруженный в глубины психологизма, носящий груз этической и нравственной ответственности за Большое Искусство. Построив этот треугольник, режиссеры просто наслаждаются неизбежным комическим эффектом от столкновения таких разных мировоззрений, объединенных общей работой. Но недолго. Тексты ролей быстро переплетаются с личными репликами- и вот уже неясно где кончается игра и начинается правда. Неотделимость правды от лжи, позиции от позерства, игры от реальности- это у испанского кино в крови. Помните, как буржуазное семейство у Бунюэля неожиданно оказывается не театральной сцене перед полным зрительным залом? И кто может уверенно сказать, чем завершилась «Кармен» Карлоса Сауры: реальным убийством или имитацией? А альмодоваровские карнавалы с их постоянным переодеванием с лица на изнанку? Искусство и жизнь - это второй слой «Официального конкурса». Что было раньше: экстравагантная Лола намеренно запустила конфликт позиций между Иваном и Феликсом, чтобы достичь экранного эффекта? Или актеры так вжились в образы, что и за пределами репетиций выйти из них уже не могут? Слов много, но они ничего не значат. Слова, как камуфляж для сути. А есть ли суть ? Перед началом репетиций Иван расскажет об упражнении, которое он проводит со своими студентами. Смысл его в том, чтобы в полной тишине и одиночестве громко позвать самого себя по имени. Иван утверждает: это помогает ему понять себя и свое внутреннее состояние. Поиронизировав над этим доморощенным методом поиска себя, тем не менее и Лола, и Феликс в тишине и одиночестве будут звать себя по имени, подбирать себе характеристики, стучаться к самим себе со страшной силой, но выяснится, что достучаться до небес проще, чем до себя. Кажется, что на небесах кто-то есть, а вот есть ли кто-то живой в тебе самом ? Оболочка вместо сути. Жестокий метод Лолы: связав своих актеров, она на их глазах отправляет в уничтожитель все их награды: статуэтки «Золотых раковин», кубка Вольпи, премии Гойя. Феликс, у которого перечень не такой внушительный, приносит модель награды, которую ему вручили дети с ограниченными возможностями. Она тоже будет в хлам расплющена железным молохом. Неполиткорректно- на первый взгляд. На второй – неполиткорректно было бы не уничтожить, ведь фактом своей гибели вместе с главными европейскими наградами, детская статуэтка с ними уравнивается. А во-вторых, такого рода награды- это тоже поза, только поза замещения тех, кто мечтает об «Оскарах», а получает инвалидные сувениры. Это тоже официальный конкурс «Жизнь». И Соперничество здесь бывает и в иезуитских формах. Лола так же отправит в механический барабан свою «Пальмовую ветвь». Для чего? Чтобы освободиться от амбиций и гордыни ? Нет. Для того, чтобы получить новую. Изобразительное решение фильма таково, что наводит на мысль: Мартинес Кон и Гастон Дюпра, почувствовав, что фабула фильма может быть истолкована как пародия на состояние современного кинематографа, композиционно решили намекнуть на то, что перед нами картина не современная, а утопическая. Судя по всему, действие фильма отнесено в недалекое будущее. Огромные хайтековские пространства, в которых происходит действия картины, практически, пусты. Несколько людских фигур теряются в безграничных воздушных массах, которые где-то далеко замыкаются стеклом или серебристым металлом. Люди, творцы с их битвой за Победу, будучи Соперниками в Официальном конкурсе оказываются очень маленькими, несоразмерными этим суперсовременным декорациям жизни. Правда, у кинематографистов есть камера, которая может приблизить лицо, глаза, эмоции. Было бы что приближать. Никакой уверенности в том, что эти глаза не врут, нет. И нет у этого Соперничества в Официальном конкурсе ни начала, ни конца. Сделав фильм о том, что успех случаен, кино снять нельзя в принципе, Мартинес Кон и Гастон Дюпра опровергли свои же выводы. Фильм они сняли. Причем, фильм, который даже чужое переименование сумел сделать частью своего замысла.

По свежим впечатлениям после просмотра фильма, ощущение хорошее, посмеялась, получила качественное зрелище. Кажется, что история камерная: из-за ограниченного количества участников и большого количества павильонных съемок в первой половине 'Главной роли' размаха не получилось. Хотелось немного большего: больше юмора, абсурда или разнообразия. Если говорить по тому, что есть, получилось симпатично и иронично. Наверное, массовому зрителю сильно хохотать не придется. Но некоторые точно подмеченные моменты в поведении и реакциях киношников могут вызвать искренний заливистый смех. В целом, скорее всего, фильм будет вытягивать харизма медийных актеров, которые еще очень даже. Не упустили возможность показать красоту и подтянутость Пенелопы Крус и 'мачизм' Антонио Бандероса. Радует, что актер способен относиться к себе с самоиронией и не выжимать 'самца' до последнего. Сюжет напомнил пьесы, обнажающие пороки. Очевидно, что Бандерос олицетворяет невежество и неразборчивость, склонность к излишеству, Оскар Мартинес - высокомерие и зависть, гнев. Героиня Пенелопы Крус представлена более стихийной, мечется между гармонией и хаосом, заключая сделки со своей совестью - все видит и понимает, но готова играть по правилам индустрии. Финальная часть фильма уже больше склоняется к жанру французской комедии, где нет места по-настоящему драматичным событиям, сбивающим фильм с жанра комедии в драму. Общее впечатление от истории как от продуманной, легкой и остроумной, правда, немного буксующей в первой половине фильма. К просмотру бы рекомендовала и сама бы могла посмотреть еще раз.

Фильм матрешка, фильм лук, фильм пирог. Или придумайте какое-нибудь испано-аргентинское блюдо, чтобы описать его многослойность. Первый слой: Если не вдаваться в подробности, то это история о том, как взбалмошная, модная в киносреде обладательница всевозможных наград Лола (Пенелопа Крус) снимает фильм о противостоянии двух братьев. Основная часть действия — это по сути репетиция съёмок. Зачем и почему она это делает, оставлю за скобками, не буду отнимать у вас радость удивления. Второй слой Без этого слоя не было бы никакого конфликта. На роли братьев Лола берет двух противоположностей, актеров с полярными мировоззрениями и отношением к работе. В лице голливудской супер-звезды Феликса (Антонио Бандерас) и приверженца классической школы, легендарного маэстро Ивана (Оскар Мартинес) на съемочной площадке сталкиваются массовое и элитарное искусство. А вместе с ними два гигантских, необъятных эго. Ни одно из них не готово уступать сопернику. Получается треугольник, борьба в котором происходит не за сердце женщины, а за признание своего таланта — отсюда и название фильма «Главная роль». Третий слой Этот слой самый глубокий, и к нему надо пробираться сквозь перипетии сюжета и характеры персонажей. Так как «Главная роль» — все-таки трагикомедия, авторы постоянно иронизируют над героями, прохаживаясь по их высокомерию, самовлюбленности, уверенности в своей правоте. Но внимательный зритель может поймать себя на мысли, а не высмеивают ли в этот момент его самого. Вот нам показывают героя со всеми его слабостями, нас это веселит. Но вдруг этой сценой авторы фильма хотели посмеяться не над персонажем, а над зрительской гордыней, зрительским ощущением своего превосходства? А, может быть, автор этой рецензии решил, что он все понял, а, на самом деле, вовсе ничего он не понял. Ведь не просто так Лола произносит фразу: «Нравиться может только понятное, а непонятное не может. Но среди того что непонятно — очень много важного». В этой недосказанности и заключается вся притягательность картины. Можно думать, фантазировать и трактовать происходящее так, как хочется. Ну ладно, не только в недосказанности. Есть ещё много всего: божественная игра актеров (по мне так, это одна из лучших ролей Пенелопы Крус), операторская работа, костюмы, художественные решения. Эти моменты хороши как в рамках фильма, так и по-отдельности — хоть бери и разбирай на музейные экспонаты или, о ужас, нарезку в TikTok. Несмотря на многослойность и богатство смыслов, все в этом фильме легко и приятно. И даже на последних минутах, когда уже должны начаться титры, хочется, чтобы он продлился хотя бы ещё чуть-чуть.

Пенелопа Крус смотрит прямо на вас с ничего не выражающим лицом. Может, в нём есть какой-то вызов или своеобразное заигрывание. Может быть. Ни её роскошная шевелюра, ни голова не помещаются в кадре. Можно пересчитать все веснушки и разглядеть поры на её гладкой коже. Она спокойно дышит, и вы в превосходном качестве можете услышать каждый её отдельный вдох и выдох. Начинаете обращать внимание как задышали точно так же. Вы ненадолго синхронизируетесь с актрисой, находя это несколько неловким. Кажется, что это будет длиться вечно, как и сказала Пенелопа Крус. Но тут она выдыхает с облегчением, а на её лице появляется весьма сдержанная улыбка, затем — финальные титры. То, что начиналось как предсмертные «чтоб все знали» престарелого капиталиста, заканчивается как нечто трансцендентное и претенциозное, а может игривое и ироничное. Начиная от тщеславных богачей и заканчивая утончёнными интеллектуалами, все здесь получают по шапке. Первые — за абсолютный эгоизм и бездушность, вторые — за сокрытие своих пороков и излишнюю дотошность. Весь фильм кажется, что кто-то из двух актёров перевешивает в идеологическом плане, но редко одна сторона удерживает пальму морального первенства дольше, чем пару уходящих мгновений. Сначала кажется, что герой Бандераса в одну калитку проигрывает концептуальному Оскару Мартинесу, но уже через минуту вы будете открещиваться от каких-либо симпатий в его сторону и лишь насмехаться над его забитостью и лицемерием. Не сказать, что такое противостояние принципиально разных актёрских школ выглядит прям глубоко прописанным конфликтом, но сохранить бытовой интерес кино здесь способно. Относительно динамично, без чрезмерной фальши или реализма. «Главная роль», можно сказать, обо всём и ни о чём одновременно. Впрочем, чего ещё ожидать от фильма-сатиры на кинопроизводство в целом? Оно достаточно декларативно, и не погружается в детали. В потоке экстремального асмр, откровенной лжи, выдающихся перформансов, чудаковатых концептуальных экспериментов и танцев из Тик-Тока варится режиссёрка картины, почти безукоризненно сыгранная Пенелопой Крус. Она, как человек, который делает что-либо не для того, чтобы все знали, как наш престарелый продюсер, а для того, чтобы проникнуть в суть проблематики, знает об искусстве не понаслышке и имеет специфический подход к своему ремеслу. Точнее, как раз к искусству у неё самый правдивый и правильный подход, но в этой карусели капитала, кинофестивальных наград и баллов критиков она выглядит как-будто не от мира сего. Нет желания лезть в эту вереницу смыслов и метафор, не хочется применять фильм к самому себе, неохота погружаться в рекурсию... Хотя всё это наверняка можно сделать, независимо от того, что там задумали авторы. Есть лишь порыв констатировать сильную развязку, которая бьёт вполне ожидаемым громом среди ясного неба, примерно как в «Бассейне» (или же «Большом всплеске»). А уже в конце идёт какое-то шизофазическое действие с непонятными интенциями — гештальт закрыт. В итоге довольны (почти) все: престарелый миллиардер, режиссёрка, зритель, пресса. Даже несмотря на то, что задача максимум не была выполнена — кино всё-таки закончилось именно титрами. Но, кажется, никто и не против. 7 из 10

Когда далёкий от мира искусства миллиардер решает спонсировать фильм, то выбирает всё лучшее — книгу Нобелевского лауреата, модную режиссёршу (Крус), секс-символа (Бандерас) и драматического актёра (Мартинес). Кажется, что с такими ингредиентами картина должна получиться гениальной, но эго и разные взгляды героев на жизнь и творчество приводят к соперничеству и напряжению на съёмочной площадке. Фильм смотреть интересно из-за традиционных для испанского кино многократных поворотов сюжета и сочного визуала (чего стоят одни интерьеры и эксцентричные наряды героини!). Жанр драмеди подразумевает хороший неглупый юмор, при этом кино не пустое, при желании есть о чём задуматься и что обсудить после просмотра. А ещё вдохновляют яркие и эмоциональные герои в исполнении вечно молодых Крус и Бандероса. Интересно и живо. 7 из 10

У каждого человека есть ген непредсказуемости, как говорят, что ярко демонстрирует трагикомедия «Главная роль» от аргентинских режиссеров Гастона Дюпра и Мариано Кона. Звездный актерский состав. Пенелопа Крус в роли сумасбродной и талантливой режиссерки многообещающего фильма. Антонио Бандерас с Оскаром Мартинесом играют актеров, участвующих в съемках, а иногда пользующихся своим даром и в жизни. Явные намеки на типажи актерских образов Бандераса и Мартиннеса, такие автокарикатуры на самих себя, исполненные с явным удовольствием. Кино про кино, с главными каламбурами кинопроизводства, мемами и проекциями. Здесь вам и эксклюзивные приемы режиссера ввести актера в нужное эмоциональное состояние, и эгоцентричные выверты актерской природы, а еще про читки и чуткие щупальца психологической игры, перетекающей со съемочной площадки в киношную историю и обратно. Смешно, саркастично, изобретательно и эмоционально. Особенно для тех, кто знает кинопроизводство не понаслышке. Фильм 2021 года вышел в прокат на наших экранах и ждет любителей интеллектуального юмора и хорошей актерской игры.

Много читок, есть прогоны, начало съёмок. На самом деле перед написанием рецензии, ещё в процессе просмотра фильма или сериала, у меня тоже начинаются мысленные читки и прогоны будущей рецензии, да. Кинорецензионные репетиции - наше всё. Да, я, как и многие, мечтал сниматься в кино, куда меня не взяли (то есть они там даже не знали о моих мечтах: я всегда думал, что раз ты мечтаешь, то мечты как бы сами реализуются, автоматом). Я даже зашёл как-то очень давно на известную киностудию (сейчас она уже, конечно, не такая известная) с логотипом с медным всадником, но набор даже в массовку там был отменён почему-то... зато в итоге даже был там на экскурсии когда-то. Ну, все, кого не взяли на роль, как водится, коротают жизнь потом, критикуя кино... вслух, про себя или в рецензиях. Вот так я и поступаю. А кино пришлось самому снимать и выкладывать видосики в соцсеть, как это блоггеры делают. Ну да, с одной стороны, блогерство куда веселее: сам себе режиссёр, сам себе актер, сам выбираешь место и время, можешь снимать всё, что хочешь. Хотя не факт, что это будут смотреть по итогу, но некоторым и это не важно. Сам процесс куда занимательней зачастую, чем всё остальное. Некоторые актеры и актрисы, как я узнал, даже собственные фильмы/сериалы не смотрят. Даже режиссеры такие попадаются, то есть они смотрят отснятый материал, монтируют даже, оценивают готовый фильм/сериал, а потом благополучно после проката забывают о своём детище... и не возвращаются к нему (столько киносирот нынче, даже слёзы наворачиваются). Для кого-то это просто работа, просто бизнес. Хотя некоторые так детей и воспитывают, давая всё необходимое до совершеннолетия, а потом: на все четыре стороны извольте прогуляться по миру. В нашем фильме идёт подготовка к съемкам кино, большого вроде. Есть подбор актёров, то есть условный подбор. Мы сразу почти их видим, этих актеров. Они вроде уже известные, поэтому их и взяли на роль. Вот! Мне надо было сначала стать известным, а потом уже идти сниматься в кино! Эврика! Оранжевая, ты же меня теперь знаешь и можешь взять! Ну, это не важно сейчас, потом перетрём. Мы же видим, как актеры читают сценарий, производят, так называемую читку, то есть задолго до съемок реальных актерская группа собирается, чтобы прочитать весь сценарий так, как это звучало бы при реальной съемке, чтобы во время реальных съемок не тратить время на поиск нужной интонации, нужных эмоций и т.п. То есть читки - это условные репетиции разговорной речи в основном, чтобы всё устаканить, чтобы никто не путался нигде. В нашем случае они координируются, конечно, режиссером. И она - женщина, а они - мужчины. Два красных рака в кинобокале режиссерского вина. Они сыграют в реальности то, что планировали на экране. В оригинале фильм переводится как Официальное соревнование. Из сети: В свой 80-летний юбилей Умберто Суарес, стареющий мультимиллионер, задается вопросом о своем наследии и подумывает о финансировании строительства моста. Вместо этого он решает профинансировать фильм, чтобы люди с любовью смотрели на его наследие. Режиссером он выбирает лауреата Золотой пальмовой ветви Лолу Куэвас, а сценарий адаптирован из романа Соперничество, получившего Нобелевскую премию, о человеке, который не может простить своего брата за убийство их родителей в результате вождения в нетрезвом виде. Двух братьев сыграют известный театральный актер Иван Торрес и знаменитый актер Феликс Риверо; Иван - актер-метод, который тщательно подготовил прошлое своего персонажа, в то время как Феликс - более популярный голливудский актер, который считает методы Ивана бессмысленными. Теперь понятно, почему у нас по сюжету и по названию подразумевается состязание, соревнование актерского таланта и обычной, можно сказать, мачо-харизмы. В целом мне это кино напомнило чем-то типичное произведение Вуди Аллена, только у нас нет фактически никакой романтики, хотя и присутствует немного сексуальная тематика. На самом деле читка сценарная в кинопроизводстве - одна из самых скучных стадий (я много доков об этом смотрел - и все они скучные в эти моменты). Там нет съемок для большого кино, если только для документального фильма о кино. Там актеры и актрисы даже полноценно в образ не входят, то есть и одеваются так, как в обычной жизни, им не наносят грим и т.п. - скука смертная, короче, даже сами актеры умирают от неё, поэтому стараются даже над самыми трагичными сценами хоть немного шутить, как правило, чтобы рассмешить коллег и поднять настроение посреди многочасовой работы читательской. И сделать из этого, из такого процесса целый художественный фильм - это, конечно, работёнка. И, естественно, без иронии такое не снять - никто смотреть не будет. Вот и у нас ироничный фильм, хотя и не смешной в привычном плане/смысле. В нашем случае режиссерша делает из киномачо и кинодраматурга актеров. То есть они что-то умеют, но их знания одновременно им и мешают. И она лишает их как бы, экстравагантно лишает излишней спеси актерской. Оранжевая, как настоящий режиссёр или дирижёр для кинорецензентов тоже лишает нас многого, обрезает, чтобы мы как киновиноградные лозы давали больше плода, то есть рецензий, каждый в своё время. Ну как вам? Снялся я в этой рецензии? Стал её главным актером, даже двумя актёрами разных ипостасей, плюс и режиссёром по совместительству? Поставьте мне оскаровый Да! Или предайте забвению Нет. Хотя ещё сначала своё разрешительное зелёное или красное стоп-слово поставит режиссёр КП.

Можно неизменно долго восхищаться неординарным сюжетом этой ленты, безукоризненной актерской игрой и тем, как буквально из ничего, на пустом месте тут накапливается неистовое напряжение. Этот фильм 'выхватывает' ту непредсказуемость, которая происходит при общении и совместной творческой работе. Она содержит и зависть, и самодовольство, и профессионализм. Точность в показе этих нюансов делает фильм правдоподобным. Особое изящество создают интерьеры. Большая часть действия происходит в деловом центре 'Лиенцо Норте' из испанской Авилы. Модернистский дизайн и просторные пустые залы создают особое настроение. Простор и стиль становятся значимыми участниками действа. Многого стоят кадры в которых несколько человек проводят репетиции в огромном зале конгресс-центра. Значимое место в этой ленте занимает и магия хаоса. Да, да. Не удивляйтесь. То, чем занимается самом начале ленты героиня Пенелопы Крус накладывая фрагменты фотографий актеров друг на друга является ничем иным, как магическим ритуалом. Такие приемы называются магией нарезки. Тем самым объясняется странное поведение героини, ее приступы. В таком контексте уничтожение фестивальных наград выглядит как жертвоприношение - неспроста героев ленты связывают. Олицетворением магии можно объяснить и финальную трагическую развязку в которой действие сценария странным и необъяснимым образом накладывается на отношения между двумя артистами. В тоже время, без сомнения, можно утверждать, что лента о магии кино, об искусстве. Мы оказываемся зрителями гениальных моментов перевоплощения. Важно, что два актера Антонио Бандерас и Оскар Мартинес демонстрируют нам разные артистические техники, тем самым позволяя зрителя насладиться в полной мере их безусловным талантом. Обратите внимание, что приглашенный на центральную роль аргентинец Оскар Мартинес вовсе не теряется на фоне именитых партнеров. Он показывает и харизму, и исполнительский потенциал соразмерные самым великим драматическим актерам. Не уверен, что если бы на его место пригласили Ал Пачино или Дастина Хоффмана, то у них бы вышло лучше. Ну и еще конечно же нужно рассказать и о самой книге, которую пытались экранизировать. Написал ее известный для вселенной работ Кона и Дюпра человек - герой ленты 'Почетный гражданин' Даниель Мантовани. Известное стилистическое сходство обоих фильмов увлекает. Перед нами не прост заурядный сиквел, а тонкий интеллектуальный лабиринт. Нет нужды подробно описывать сюжет этой ленты, обсуждать ее ключевые сцены. Перед нами действительно тонкое, умное, чувствительное кино. В известной мере - это новый взгляд на магический реализм. 9 из 10