Незнакомая дочь

48-летняя Леда – профессор-лингвист и преподавательница английского языка, которая решает устроить себе небольшой отдых в одиночестве и приезжает на греческий курорт. Там она наблюдает за шумным семейством, отдыхающим неподалеку, в особенности, за молодой матерью Ниной и её маленькой дочерью. Шумные, бесцеремонные и даже часто быдловатые, но откровенные и естественные в проявлении чувств и эмоций люди вызывают у Леды странные реакции, от раздражения и неприязни до любопытства. А ещё они будят в женщине болезненные воспоминания о собственном материнском опыте, в чём, как выяснится впоследствии, Леда не слишком преуспела. Перед нами камерная экранизация одноименного романа Элены Ферранте (известна по циклу «Неаполитанский квартет» и сериалу-адаптации «Моя гениальная подруга»). В последние годы особой популярностью стали пользоваться киноистории о материнстве. И это не удивительно. С одной стороны женщины всё чаще стали садиться в режиссёрское кресло и раскрывать проблемы, которые их волнуют. Я действительно чувствую в этом фильме желание поговорить о темах, которые не так часто поднимаются в кино. Он о неудобном, о том, что сидит внутри, полагаю, многих родителей, но в чём большая их часть никогда не сможет себе признаться. Признаться, что совершил ошибку, что устал от родительства (или в целом от рутины семейной жизни) и не хочешь жить текущей жизнью. Я понимаю, как абстрактно это звучит, но фильм без всяких объяснений доносит эти идеи очень хорошо. Оливия Колман просто разрывает экран в клочья одним только взглядом полным слёз в режиссёрском дебюте Мэгги Джилленхол. Смотреть на то, как Колман хмурится и наблюдает за жизнью вокруг, выбрасывает фрукты, покрытые плесенью, или борется с незваными насекомыми в кровати, можно бесконечно — порой эти смены микроклимата на лице куда интереснее и сложнее, чем можно себе представить. Ещё выделю конечно, талантливую британку Джесси Бакли, её диапазон и неузнаваемую Дакоту Джонсон. 'Незнакомая дочь' - фильм про баланс между женственностью и материнством, где нет правильных ответов и есть только цена той или иной ошибки. Тонкая эмоциональная картина заслуживающая просмотра, особенно женского общества. Особенно если для вас тема взаимоотношения матерей и дочерей является актуальной. Родителем быть непросто. Причём не только из-за максимального груза ответственности, но и из-за постоянной рефлексии своих ошибок. Мы часто является самыми яростными критиками своих действий и даже мыслей. Критиками, не знающими пощады и срока давности. Советы со стороны, увы, тут не помогут. Свой личный опыт - это невероятный акт возможного или полноценного самобичевания, другое дело, как ты с ним живёшь и существуешь. Рекомендую к просмотру настоящее кино с особым вниманием к цветовым решениям и мизансценам. 9 из 10. Кнышов Андрей

Когда я заканчивала школу, то не знала, какую сферу деятельности выбрать в дальнейшем. По итогу выбор пал на логопедию. На тот момент мне было 18 лет, и я была искренне уверена, что работа с детьми – это довольно просто и интересно. Младших братьев и сестёр в семье не было, да и тесного опыта взаимодействия с малышами тоже не было. И вот я на 4 курсе, за этот период мне удалось попрактиковаться в государственном детском саду, в частном детском центре, в центре для детей с нарушениями в развитии (речевые патологии, аутизм и т.д.). Так как я не понимала, что собой представляет работа с детьми, первое время было непросто. Да и вообще, если будем честны, педагогика не так легка, как кажется. Логопедия хотя бы подразумевает групповые и индивидуальные формы работы, но если рассматривать работу воспитателя, учителя, то большое количество детей так или иначе выматывает. Не секрет, что в педагогике часты выгорания. Как вышеизложенные слова связаны с фильмом? Для меня просто наступил тот этап жизни, когда я стала задумываться о детях. И через призму своего опыта начала понимать, что дети – это огромная ответственность и большой труд. Тенденция современной жизни сводится к тому, что девушки сначала строят карьеру, а затем заводят детей. Я – поколение Z (люди, примерно родившиеся в период с 1997 по 2012 год). Мне 21 год, я родилась в 2002 году. Ребята моего возраста задумываются о семейных ценностях и о детях, но откладывают это на тот период, когда будет стабильное финансовое положение, работа, самореализация в карьере, да и просто когда пройдёт этап «пожить для себя». И в последнее время меня стали увлекать фильмы, связанные с материнством. Я не буду расписывать сюжетную картину, а расскажу о своих мыслях, которые появлялись у меня в течение просмотра. Мы все когда-то были маленькими, капризничали, плакали, болели, обижались на родителей, потому что нам что-то не покупают или что-то не разрешают. Все мы, конечно, были разные. Но думаю, что нашим родителям в любом случае было непросто, они волновались, уставали. Уверена, что много раз хотели побыть одни. С детьми непросто, с этим и спорить не надо. Так почему же люди всё же решаются на такой важный шаг – впустить в этот мир ребёнка и быть его родителями? Да потому что нам необходимо чувствовать, что рядом кто-то есть. Люди никогда не жили одни, с давних времён мы находились в племенах, общинах, в семьях. Эта биологическая концепция, это заложено внутри нас – чтобы нас окружали люди. Научно доказано, что одиночество провоцирует уровень повышения стресса. Поэтому как бы нам порой не было тяжело с детьми, нам важно, чтобы новые люди появлялись на свет. Дети очень многое значат для людей. Сколько тёплых эмоций дарят дети своим родителям, это очень светлые моменты жизни, когда ребёнок тебя обнимает, целует, дарит поделки из детского сада, говорит ласковые слова. И родителям очень приятно проявлять нежные, тёплые чувства по отношению к своим детям. Я люблю свою семью, очень благодарна своей маме за всё, но понимание того, что такое дети, пришло ко мне тогда, когда я сама стала работать с детьми. И я осознала, насколько это серьёзно и непросто. И сама прекрасно помню, что я неплохо мотала нервы родителям, а сейчас благо выросла и благодарна им за всё. Мы видим главную героиню фильма, как она смотрит на чужие семьи и вспоминает своих дочерей, когда они были ещё совсем маленькими. Период материнства для главной героини не был только периодом забот о дочерях, а был связан с созданием своей карьеры. Я понимаю, почему женщины сейчас стараются планировать всё поочерёдно – сначала карьера, а затем дети. Чтобы когда начался период забот о ребёнке, нам не было так тяжело, чтобы мы достаточно времени могли посвящать себя материнству или смогли нанять няню, чтобы у нас уже была самореализация в своей деятельности (здесь скажу о том, что прекрасно понимаю женщин, которые изначально хотят семью, возможно, что не хотят строить карьеру, но всё же стараются получить образование и практические навыки работы, чтобы в случае чего суметь себя обеспечить), чтобы была хорошая финансовая основа, чтобы был любящий мужчина. Но у главной героини всё сложилось иначе. Дети и карьера шли вместе рука об руку. Случилось выгорание, которое в родительстве – не редкий случай. Можно, конечно, говорить о том, что вина только на главной героине. Что прежде чем заводить детей – надо всё обдумать и очень серьёзно к этому отнестись. Но думается мне, что фильм транслирует то время, когда надёжная контрацепция не была так широко распространена, и нежеланная беременность случалась в разы чаще, чем сейчас. Все мы люди, мы влюбляемся, поддаёмся чувствам, имеем мало жизненного опыта в юном возрасте и делаем ошибки, и порой эти ошибки многого нам стоят, но случается разное, это жизнь. Я во многом понимаю главную героиню. У неё было сильное желание реализовать себя в лингвистической деятельности, она любила это дело. И долго держалась на двух фронтах – семья и работа. Но в какой-то момент просто устала, сдалась и на 3 года выбрала только свою жизнь, только себя. Я понимаю, что какие бы действия не совершал взрослый человек, он должен осознавать, что ответственен за свои поступки, даже если порой что-то было совершено под влиянием чувств. Дети – это ответственность на всю жизнь, не дети выбирают нас, а мы выбираем впустить ли их в эту жизнь. Но всё же главную героиню по-человечески понимаю, все мы не идеальны. Хотя, на мой взгляд, фильм очень показателен как раз тем, что транслирует идеи о том, что материнство и родительство – это непросто, к этому надо серьёзно подходить. Понимать, что ребёнок не будет соответствовать вашим представлениям и вашим мечтам, детям вообще всё равно, они просто живут свою жизнь. Не хочу сильно поднимать эту тему, но надо и осознавать, что ребёнок может быть рождён с патологиями, и вы как родители должны это понимать. Поэтому мне нравится тенденция 21 века – люди более осознанно создают семьи и рожают детей, планируют и готовятся к беременности физически и морально, стараются сделать свою семью и своих детей счастливыми. Но фильм мне понравился, заставляет о многом задуматься, однозначно к просмотру.

«Пропавшая дочь» – воспроизведение круговорота матерей и дочерей, повторения судеб друг друга и бесконечности ран, наносимых друг другу. В режиссерском дебюте актрисы Мэгги Джилленхол центральной фигурой оказывается женщина Леда, в своем настоящем (Оливия Колман) и прошлом (Джесси Бакли). Второстепенная линия персонажа Нины (Дакота Джонсон) – «зеркало» жизни молодой Леды. Обе теряют дочь на пляже, изменяют мужу и чувствуют невыносимую усталость от материнства, задаваясь вопросом, изменится ли это когда-нибудь. Благодаря сценарной структуре повторения зритель может догадываться, что произойдет с Ниной в будущем, куда выльется ее невыразимая усталость, ведь «подавление сомнений – путь к тирании». По сути все женские образы, как матерей, так и дочерей сливаются в одну невротичную женщину, неспособную оборвать замкнутый круг заимствования психологических проблем своей матери. Джилленхол нарочито неправдоподобно акцентирует внимание на кризисе отцовства. В рамках фильма брошенность детей отцами – незыблемое правило, а затея одной женщине в одиночку вырастить другую женщину обречена на провал. Однако, как бы не тяготило Леду материнство и сколько бы отвращения к матери она не испытывала, забота о себе и своей карьере оказываются для нее еще более крепкими оковами. То внимание, которая она не дала своим дочерям, выливается в жалкую попытку позаботиться о кукле, жестоко украденной у дочери Нины, переживающей это как настоящую трагедию. «Внимание – редчайшая и чистейшая форма щедрости» и именно им оказываются обделены все в круговороте матерей и дочерей. Этот недостаток чувствует и сама Леда, пытаясь избавится, искоренить в себе повадки и привычки своей матери. Однако и эта затея обречена на провал, ведь, «чем дальше в лес, тем больше дров» и с течением времени копирование Ледой своей матери оказывается очевидным. Безусловно, «Пропавшая дочь» во многом перекликается с картиной Ингмара Бергмана «Осенняя соната». Только героини Бергмана спустя множество невысказанных обид все-таки пришли к диалогу, в то время как Леда обмолвилась с дочерями парочкой слов по телефону, сообщив им, что она жива. Джилленхол выводит проблему на более глобальный уровень, показывая не локальное недопонимание одной матери и ее дочери, а неразрешимый масштабный конфликт невозможности одной избавиться от другой. Леда не любит, когда шкурка апельсина при очистке рвется, как и узы матери и дочери никогда не смогут порваться. Это самая прочная и болезненная связь, заложенная в самой природе их отношений. Хорроровский саспенс фильма заставляет зрителя переживать как за физическое здоровье главной героини (угроза насилия, травмы, получаемые ею), так и за психологическое (компенсирует ли она ту заботу и любовь, которую не дала своим дочерям, найдет ли она выход этой энергии). Художественные особенности картины как нельзя лучше провоцируют чувство незащищенности и тревоги. С помощью ручной камеры операторка Элен Лувар фиксирует детали, мелкие образы, ощущения. Греческие пейзажи и воды, в которых героиня проводит довольно много времени, олицетворяют собой нечто большее, чем красивый вид. Леда пытается очиститься от прошлого, от тех решений, что привели ее в настоящее. Сталкиваясь с неприятной живностью (таракан на подушке, червь в кукле), она избавляется от нее. Доставая червя из украденной куклы, она будто освобождает и себя от отравы, ведь именно после этого Леда и решает вернуть куклу, желая закончить терзания маленькой девочки из-за утраты. Она наконец чувствует, что позаботилась о ком-то. Название картины скрывает не только сюжетный поворот фильма, но и представляет нам нарицательный образ. Пропавшая дочь – это каждая дочь, которая помимо своей воли потеряет себя в образе своей матери. А мать не сможет ее найти, поскольку самый трудный путь – это путь к самому себе.

Леда — немолодая профессорша и преподавательница английского языка — проводит отпуск в Греции. Наблюдая за отдыхающим по соседству семейством, а особенно — за молодой матерью Ниной, Леда вспоминает свою молодость и отношения с собственными двумя дочерьми, когда те были ещё совсем маленькими. Это новое нечаянное знакомство пробуждает в Леде драматический, подавленный и на время вытесненный из памяти опыт пребывания в роли матери, пожертвовавшей научной карьерой ради детей. Режиссёрский дебют Мэгги Джилленхол, как актриса прославившейся в 2002-м году вместе с выходом фильма 'Секретарша', обращает на себя внимание не только нарастающим саспенсом, который невольно преобразует эту, казалось бы, чисто драматическую историю в триллер, но и перманентным эротизмом, который непрерывно транслирует в образе Нины Дакота Джонсон, и, больше того, парой весьма знойных сексуальных сцен, отданных уже на откуп 30-летней ирландке Джесси Бакли, которая играет саму Леду в молодые годы. Тогда многообещающая лингвистка быстро разочаровалась в материнском призвании и попыталась хоть как-то компенсировать эту изматывающую роль не сильно скрываемой изменой с обходительным молодым профессором, который публично высказал пару комплиментов в её адрес, отметив незаурядный профессиональный талант Леды. Так поклонница итальянского языка не просто обманывает мужа с «мягким членом», но стремительно превращается в любительницу увлекательных интимных связей с коллегой, наделённым редким интеллектом и роскошной бородой, с которым и погружается в омут окололингвистических страстей. Непреодолимое желание буквально врасплох застаёт двух продвинутых интеллектуалов, и первое соитие новообращённых любовников случается прямо на парадной лестнице солидного учебного заведения... Эротизмом, которому вроде бы следует пребывать на периферии этой истории, на самом деле пропитан почти весь фильм: им неровно пульсирует чуть ли не каждая вторая сцена. Таким образом режиссёрша транслирует зрителю, к чему может привести зацикленность на карьере и терзающий героиню комплекс вины за преждевременно отвергнутый материнский инстинкт и нежелание быть хорошим родителем тогда, когда в этом больше всего нуждались дочери. Резюме: экранизация романа популярной писательницы Элены Ферранте в исполнении Мэгги Джилленхол получилась, что называется, на загляденье. Подтверждением чему стал приз за лучший сценарий на МКФ в Венеции и 3 премии «Независимый дух» — за фильм, режиссуру и опять же сценарий. Надо полагать, проблем с поиском денег на следующие режиссерские опыты у неё не будет. И у меня нет сомнений, что эти опыты не заставят себя долго ждать, а привитые секретарше на заре карьеры сексуальность и эротизм опять же найдут себе применение.

The Lost Daughter звезд с неба не хватает. Это не heartbreaking, не breathtaking и не biggest perfomance года. Оценки зрителей, считаю, справедливыми, а вот номинации на Оскар как-то удивили. Хоть актерский состав и работает на все 100, сам фильм оказался пресноватым. Во-первых, картина не смогла вовремя определиться со своим позиционированием. Это сразу и триллер, наводящий ощущение жути. (Каждый раз кажется, что за следующим поворотом героиня Оливии Колман получит по балде от мутных греков). И драма, в которой по-настоящему чутко и внимательно рисуют психологический портрет женщины. Предполагаю, что есть такие картины, где обе формы повествования работают во благо общего впечатления, но в Lost Daughter этого не получилось. Во-вторых, лично мне не хватило взаимодействия двух главных героинь: Леды (Оливии Колман) и Нины (Дакоты Джонсон). То есть взрослой мамы и молодой мамы. Напряжение и тяга между этими персонажами были показаны не в лоб, а просто в глаз, но уж очень долго держались на стадии 'мы друг на друга молча пялимся'. И все же фильм мне понравился. Женское трио Колман, Джонсон и Бакли - чудо из чудес. Актрисы замечательные и каждой удалось по-своему передать двойственность материнских чувств. Вообще отдельное спасибо и автору оригинального произведения Элене Ферранте, и автору адаптации/режиссеру Мэгги Джилленхол за широкое раскрытие 'женского' и 'материнского'. Тут есть место и нежности, и эгоизму, и сексуальности, и усталости, и знанию, и незнанию и еще много чему. Очень хорошо! Из актеров запомнился, конечно, Эд Харрис. Товарищ тоже весьма очаровательный. Остальные запомнились гораздо меньше, хотя мужа героини Дакоты Джонсон могли сделать и поинтереснее. Получился плоский стремный мачо. В любом случае, жду новых режиссерских работ Мэгги Джилленхол!

'Незнакомая дочь' - режиссерский дебют Мэгги Джилленхол по одноименному рассказу Элены Ферранте. Мэгги, успешно примеряв на себя роль режиссера по обе стороны камеры в сериале HBO 'Двойка', решила не слишком отходить от первоисточника (рассказ небольшой, благо резать много не пришлось), за исключением мелких деталей. Попробую остановиться на отличиях и ощущениях от сначала прочитанной книги, затем просмотренного фильма. Сеттинг: профессор итальянской литературы (Леда) решает отправиться на греческий курорт, чтобы поработать над новой статьей и перезарядиться после того, как от нее съехали две взрослые дочери. На пляже она наблюдает за молодой девушкой (Нина) и ее семейством, которое вызывает воспоминания из прошлого. В момент, когда у Нины пропадает дочь, она сближается с семье (ведь опыт такой потери у нее был). Затем пропадает и кукла, которая запускает еще и детективную линию, помимо драматической. 1. В силу пандемии или основной аудитории нетфликса, главные персонажи родом из Америки, отправившиеся отдыхать в Грецию. Хотя в книге Леда (она профессор английской литературы), как и приезжая семья из Неаполя. Ведь весь бурный южный нрав, от которого Леда бежит всю жизнь, она снова отчетливо видит на пляже, что только усиливая сложность ее воспоминаний. 2. Мотив привязанности Нины к Леде не совсем понятен, точнее он не настолько отчетливо проговаривается, ведь до первой личной встречи они успевают перекинуться парой фраз, которые никак не могли еще больше подтолкнуть Нину к бунту. И здесь, как мне кажется, заключается главное отличие от книги: при всей пересказанности сюжета, не хватает дополнительной глубины привязанности к персонажам, хочется чего-то большего. 3. Актерский состав хороший, но солируют здесь все-таки Оливия Колман и Джесси Бакли, сыгравшие Леду - восхитительны, классно передали неоднозначность героини в разные периоды своей жизни. Нина, Уилл и остальные - хороши, но кажется, им все-таки не хватает глубины, в фильме акцент больше на Леде, хотя в книге всем уделяется чуточку больше внимания. 4. Как это снято: здорово! Солнечная и мистическая Греция, ручная камера - за такими сочными кадрами всегда приятно наблюдать, атмосфера фильма передана восхитительно. Саундтрек только дополняет картинку, нейтрален, не вызывает бурю эмоций, основная тема Леды - что-то легкое, но в тоже время скрывающее тайну. Его приятно слушать даже отдельно от фильма. Однозначно к просмотру любителям кино, ведь картина Мэгги пропитана недосказанностью, рассказывает о 'темной' стороне материнства, о чем хочется дополнительно подумать и обсудить с близкими.