Банши Инишерина

Есть фильмы про войну. Есть фильмы, где война слышится фоном. А есть Банши Инишерина, где главная война идёт внутри, тихая и беспощадная. Здесь весь конфликт умещается в одну фразу: «Я больше не хочу с тобой дружить, ты мне наскучил». И если бы вы видели лицо Фаррелла в тот момент, вы бы тоже захотели обнять свою ослицу и заплакать в её ухо. Это странное кино ни о чём и обо всём сразу. О том, как люди умирают без душевного смысла. О том, как можно сойти с ума от тишины, а можно от того, что кто-то слишком много болтает. О том, что ты хочешь запомниться великим, а не просто добрым. Хотя добрый ты или великий – это тоже вопрос контекста. И ещё может вопрос коробки из-под обуви, в которой ты хранишь отрубленный палец друга. Ну, на всякий случай. Колин Фаррелл здесь просто пирожок. Только пирожок с грустью, вместо вишни. Он такой мягкий, открытый, почти детский, и тем трагичнее, как мир не выдерживает его. Не то чтобы он что-то сделал не так. Он просто стал (был?) неинтересен. В этой фразе всё проклятие мужского одиночества. Ты можешь быть хорошим или добрым, но если твоя жизнь не вдохновляет, тебя вычёркивают. Не из-за злости, а из стремления к смыслу. Макдона снял что-то вроде сельского Гамлета, только без монологов. Здесь ведьма — старая женщина в чёрном, которая появляется на фоне озера или обрыва и будто уже знает, чем всё кончится. Здесь Инишерин — город-призрак, откуда хочешь сбежать, но некуда. Даже если ты самый умный в этой истории, как сестра главного героя, ты уезжаешь в одиночество, потому что тут тебя не слышат. И не хотят. Юмор тут, как кружка чая посреди зимы. Невыносимо спасительный. Он нужен, чтобы ты не остался погребён под десятью слоями страданий ирландской земли. Шутки про обиду, абсурдность диалогов, простодушие персонажей — всё это спасает от погружения в хтонь. Потому что если убрать юмор, останется болотная тоска, агрессия, насилие и невозможность быть услышанным. Без грустной улыбки такое не вывозят. При этом Банши не про безнадёгу. Или не только про неё. Это фильм про тихую катастрофу, когда один человек просто устал, и другой не может это принять. Про то, как заканчивается дружба. Про то, как скука может быть страшнее злобы. И про то, как мы мужчины (странные, нежные и закрытые существа) не знаем, что делать с болью, кроме как отрубать себе пальцы или сжигать дома. Потому что плакать нас не научили. Потому что «будь интересным» звучит убедительнее, чем «будь живым». И в этом парадоксе красота фильма. Он не морализаторствует, не философствует открытым текстом. Он просто показывает, как безальтернативно умирают связи. И как трудно признавать, что ты больше никому не нужен. Даже лучшему другу. Особенно ему. 8,5 из 10

Решил написать рецензию, потому что это один из немногих фильмов, из ряда вышедших за последние 5 лет, которые я оценил высоко (аж на целых 9 баллов). Надо сказать, что «Однажды в Ирландии» и «Залечь на дно Брюгге» воспринимались мной как слегка душные переоценённые комедии, поэтому не сказать, что я ожидал многого от фильма этого режиссёра и от дуэта Колина Фарелла и Брендана Глисона. Я ещё никогда так не ошибался (даже захотелось пересмотреть всё остальное). Ритм повествования понятное дело схож с картинами, упомянутыми выше (а тематикой очень схож с «Голгофой»). Все тянется так спокойно и меланхолично, как, по сути, и должна отображаться жизнь вдали от фронта. Изображение бытовой рутины 20 века на отдалённом от цивилизации островке может и не заставит вас смотреть кино, не отрывая глаза и руку от попкорна, но точно умилит и очарует своей простотой и умиротворёнными пейзажами. В общем, конфликт двух друзей, который на протяжении всего фильма скрыто сравнивается с гражданской войной, имеет под собой религиозный подтекст (а вы что думали, церковь в кадре столько времени просто так?). Если вы были внимательны, то легко уловите ключевое слово для понимания сюжета, которое прозвучало в первой исповеди фолк-музыканта Колма Доэрти — «Гордыня». И да, на секундочку, именно её он выделяет и не считает грехом, но ведь если проанализировать все споры, все конфликты и все проблемы во взаимоотношении персонажей, окажется, что корень их именно в одном из самых страшных человеческих грехов — гордыни. Именно она ссорит двух давних друзей, мешает им помириться и постепенно приводит их к более страшным поступкам, из-за гордыни городской священник не пытается наставить на правильный путь несчастных друзей, из-за гордыни полицейский города устраивает произвол и учиняет насилие, из-за гордыни сестра главного героя(со сложным именем) оставляет брата одного и уезжает из дома, и из-за гордыни местный дурачок, Доминик, совершает ркн (здесь стоит уточнить, что ркн, на мой взгляд, это тоже проявление гордыни и эгоизма, так как ты не думаешь ни о ком кроме себя, в том числе не думаешь в тот момент и о Боге). В общем, главный посыл фильма в том, что причина конфликтов между людьми (при чём на любом уровне) — гордыня, и нам нужно научиться быть смиреннее и терпимее друг к другу, ведь любой конфликт рано или поздно всегда приходит к миру и ясному небу. Но, чтобы потом не стоять, почём зря, с отрубленной рукой, лучше осознать это как можно скорее и вспомнить о любви к ближнему своему. Не то, чтобы это какая-то невероятно оригинальная тема снимать фильм про человеческие грехи, но меня лично порадовало и зацепило то, с какой реалистичностью и простотой всё подаётся (развитие сюжета лично мне напомнило русские художественные классические произведения 19 века). Хотелось бы также добавить, что герои очень хорошо прописаны и сыграны. Персонажи ощущаются живыми, что важно для такого сугубо человеческого сюжета (хотя в некоторых местах может показаться, что это артхаус с пустым символизмом ради символизма). P.S. Эту рецензию я написал, возможно, чтобы потешить свою гордыню, что тоже такое себе.

Начать стоит с того, что фильм явно не для всех. Ни в коем случае не утверждаю, что данная картина понравится только ценителям кинематографа, нет, просто вкусы у всех, очевидно, разные. Лично я, как любитель, очень давно не был в таком восторге от просмотра кино, но обо всем по порядку: Атмосфера. Создается живописными пейзажами уединенного и одинокого острова, фольклорной ирландской музыкой и холодным уютом каменных домиков, рассеянных по острову. 10 из 10 Актерская игра. Я давно являюсь поклонником Колина Фарелла, и в этом фильме он не разочаровал, он идеально передал чувства простоватого и глуповатого фермера Подрика, который не пытается лезть в высокие материи, казаться бОльшим, чем является, ведь для него главное в жизни это быть хорошим малым. Другие актеры идеально дополняют и усиливают атмосферу замкнутого поселения на краю мира. Отдельно хотелось бы упомянуть Барри Кеогана, который мастерски воплощает в жизнь персонажа с умственными отклонениями. 10 из 10 Сюжет. Если не получать удовольствия от двух составляющих, перечисленных выше, сюжет покажется нудным и затянутым. Из-за выбора режиссером малоизвестной гражданской войны в Ирландии основным лейтмотивом всего фильма, события, происходящие в нем кажутся абсурдными и нереальными. После просмотра остается чувство недосказанности и основной вопрос: 'Что же хотел сказать этим автор?'. Да, придется воспользоваться подсказкой и узнать про ту самую войну, но драма, разворачивающаяся между главными героями становится понятной и даже логичной. 9 из 10 В завершение хочу сказать, что прекрасно понимаю людей, которым фильм не понравился, как я уже сказал, он не для всех. Но те, кому он понравился, я думаю, будут помнить этот фильм или отдельные сцены из него еще долго, лично мне он запал в душу гораздо сильнее многих других картин. 10 из 10

«Банши Инишерина» превзошли все мои ожидания. А такое бывает редко. Фильм я представляла себе довольно скучным и посмотреть решила исключительно из любопытства – кому это там понадавали кучу призов, и пойму ли я ирландский, если смотреть на языке оригинала (я разговариваю по-английски)? «Банши Инишерина» - это история большого одиночества. Большего, чем море вокруг вымышленного острова Инишерина. Большего, чем черная дыра. Недаром на 79-м Венецианском международном кинофестивале, где состоялась премьера картины, исполнитель главной роли Колин Фаррелл получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль. А Национальный совет кинокритиков США включили «Банши Инишерина» в список 10 лучших фильмов 2022 года. Настоящее название острова, где снимался фильм, Инишмор. Это один из трех островов у побережья Ирландии, напоминающих своими заковыристыми названиями наши Курилы. В фильме демонстрируется тот самый случай, когда простота хуже воровства. Фермер Пэдрик простой до ужаса. И эта простота вызывает неприятный холодок, заставляя выпадать в осадок. Недаром лучший друг экранного героя - это ослица. По аналогии с осликом Дженни, Пэдрик такой же упертый в своем непонимании простых вещей. Не менее уперт и Колм, и даже ужасающ в своей упертости. Можно сказать, что эти двое друг друга стоят. Пэдрик уперт в своем желании разговаривать с тем, кто с ним разговаривать не желает. Колм уперт в своей абсурдной гордыне. Пэдрик все же более безобиден на фоне друга – не смотря на свой довольно взрослый возраст, фермер-простачок производит впечатление не выросшего ребенка. Недаром мать ему заменила сестрица, жизни без которой он не мыслит. «Вернись-вернись!» - слезно умоляет он Шивон, когда она все-таки решает жить самостоятельно. Колм же напоминает фанатика, который пойдет на всё ради каких-то вряд ли стоящих этого «всё» принципов. С одной стороны, я понимаю Колма – мне и самой порой бывает жаль тратить бесценное время, которого вечно не хватает, на пустые разговоры. С другой стороны, если я планирую прекратить с кем-то отношения, то я предпочитаю объясниться хотя бы письменно (я думаю, что так честнее, хотя в жизни я на самом деле встречала таких вот Колмов-максималистов, предпочитающих выходить из отношений по-английски, ну или по-ирландски). Поэтому, с другой стороны, я понимаю и Пэдрика, пребывающего в замешательстве из-за внезапно отталкивающего его друга (кому понравится, когда тебя неожиданно бросают). Думаю, считающий себя большим умником Колм мог бы потрудиться написать Пэдрику письмо. Это было бы более справедливо по отношению к бывшему другу. На Инишерине сочетается достойная восхищения любовь к животным и удивительная нелюбовь к людям. Уставшая от этой местной особенности сестра Пэдрика Шивон в конечном итоге принимает решение поменять свою жизнь. При всей своей удивительной природной красоте Инишерин похож на банку с пауками, которая аккумулирует не самые приятные качества человеческих характеров, а именно – злость, жестокость, тягу к сплетням, алкоголизм, извращения. Людям здесь по большей части не особо есть чем заняться. На протяжении всего своего бренного существования они постоянно курсируют по одному и тому же маршруту: паб-церковь-лавка. Жизнь тут очень бедна на события, даже удивить кого-то чем-то очень сложно. Из-за этого у обитателей Инишерина сносит крышу от однообразия. Однако, материк близок – рукой подать. Но многие предпочитают оставаться добровольными пленниками острова, пополняя его кунсткамерную коллекцию – будь то деревенский дурачок Доминик, его папаша – извращенец, садист и алкоголик, а по совместительству еще и местный полицейский, матерящийся священник, попутно выполняющий функции местного психоаналитика, похожая на призрак старуха МакКормик, хозяйка магазина в центре острова миссис О’Риордан, вскрывающая чужие письма, да и сами Колм с Пэдриком. Хотя Пэдрик говорит, что на Инишерине нет банши (мифологических существ, именем которых скрипач Колм называет свое вымученное музыкальное произведение), это не так. Их там не может не быть, уж слишком колоритно место. Роль банши выполняет старуха Маккормик, являющаяся по всем канонам ирландского фольклора предвестницей трагических событий, которые аукнутся жителям острова гораздо сильнее и больнее непонятной гражданской войны на материке. Лично мне не хватило предыстории отношений Пэдрика и Колма. Было бы здорово посмотреть на те времена, когда они хорошо ладили между собой, ибо я эту пару вместе все же представляю с трудом. В свое время подобный случай хорошо описал Александр Сергеевич: «Они сошлись - вода и камень, стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой». Итог: смотреть безусловно стоит - хотя бы из-за красивых видов островной Ирландии. 10 из 10

Постараюсь без лишних слов передать те мысли, что возбудил во мне данный фильм. Сюжет этой картины вроде бы и уникален, а вроде бы и ничего нового в себе не несёт. Обычная история дружбы, которая внезапно прерывается и мы становимся свидетелями того, как человек справляется с одиночеством и зависимостью от другого человека. Главный герой по имени Подрик, в исполнении Колина Фаррелла, в один ничем не примечательный день внезапно обнаруживает, что его лучший друг Колм, оного играет Брендан Глисон, без объяснения причины перестаёт с ним общаться и прерывает их дружбу. Всё дальнейшее в фильме – это то, как Подрик справляется с этим, или не справляется. История развивается в маленькой ирландской деревне Инишерин, где все друг друга знают, встречаются по вечерам в пабе, пьют пиво и, каждый по своему, переживают эту щемящую безысходность существования. «Банши Инишерина» очень напомнил мне другой фильм, наш российский «Облако рай», снятый в 1990-м году Николаем Досталем. Там так же действие происходит в забытом Богом городке, где так же есть главный герой, молодой человек, который мечется в этом тесном пространстве, сталкиваясь с одиночеством и безысходностью жизни. «Банши Инишерина» раскрывает нам тонкую природу человеческих отношений, кстати, как безответной любви, так и искренней дружбы. До чего может довести обыкновенного человека изоляция от его круга общения и на что самое страшное и крайнее он может пойти, чтобы пережить это или всё вернуть? Такие вопросы, на мой взгляд, ставит перед зрителем данный фильм. Немного об актёрском составе и самой картине в целом: актёры подобраны удачно, играют замечательно и очень правдоподобно. Вдобавок ко всему, в этом фильме замечательные общие планы с гнетущими и пасмурными пейзажами Ирландии, с её туманами и холодными дождями. Фильм снят красиво, фильм снят с любовью и вниманием к мелочам. Если вы любите картины без клипового монтажа и с размеренным развитием сюжета, где даже за час фильма может ничего не произойти, то «Банши Инишерина» это то, что я настоятельно рекомендую к просмотру. 10 из 10

«Банши Инишерина», режиссера и сценариста Мартина МакДона, погружает нас в суровую красоту отдаленного ирландского острова. Там мирное существование двух друзей, Падрайка и Колма, нарушается неожиданным ультиматумом. С этого поворотного момента фильм сплетает захватывающее повествование, в котором исследуются сложности дружбы, прощения и поиска искупления. Сценарий МакДонаха блистает остроумием и поэтической точностью. Диалоги, полные черного юмора и сарказма, дают жизнь сложным, полным противоречий персонажам. Фильм мастерски лавирует между комедией и трагедией, создавая меланхоличную и, в то же время, глубоко человечную атмосферу. Игра Колина Фаррелла и Брендана Глисона просто великолепна. Фаррелл придает Падраику трогательную уязвимость, а Глисон воплощает сложность Колма, человека, которого мучают собственные демоны. Химия между обоими актерами ощутима, и их взаимодействие на экране — одна из сильных сторон фильма. Оператор Бен Дэвис очень чутко и изысканно передает красоту ирландских пейзажей. Каждый кадр тщательно скомпонован, создавая визуальную атмосферу, которая идеально вписывается в повествование. Музыка Картера Беруэлла также играет фундаментальную роль, вызывая разные эмоции и создавая еще более богатый кинематографический опыт. Однако, это не единственные сильные стороны фильма. «Банши Инишерина» знакомит нас с хрупкостью человеческого существования, цикличностью насилия и шансом на искупление». Фильм напоминает нам, что дружба, как и сама жизнь, — это путь, полный взлетов и падений, моментов глубокой эмоциональной связи и болезненных расставаний. Однако в поисках примирения и понимания кроется надежда обрести внутренний мир и восстановить рухнувшие мосты.

Воронежская богема впервые услышала о существовании Мартина Макдоны еще в конце 1990-х, после постановки в Камерном театре его первой пьесы «Калека с острова Инишмаан»: многих тогда поразила жесткость материала и активное использование обсценной лексики. Спустя годы он написал пьесу «Лейтенант с острова Инишмор», и вот теперь снова остров, на этот раз выдуманный, где столетие назад разворачивается действие картины «Банши Инишерина», последней на данный момент в его карьере. Из четырех его фильмов этот наиболее абсурдный и в то же время концентрированно комедийный, да и словесные пикировки героев не так уж пестрят ругательствами в отличие от диалогов остальных лент Макдоны. Кто-то из зрителей видит в сюжете аллегорию гражданской войны в Ирландии 1920-х, но мне думается, что это в гораздо большей степени смелое исследование динамики человеческих характеров, неожиданно поставленных в экстремальные условия. Макдона в своих лентах часто сближает категории абсурда и экстремальности: нелогичность поступков и слов его персонажей почти всегда у него чревато насилием и непредсказуемостью. Простой и при этом внезапный конец дружбы двух бывших приятелей оборачивается у него неким местным, «карманным» апокалипсисом, когда добряк вдруг совершает чудовищные поступки, а весь фильм отвергавший его дружбу скрытный тип вдруг начинает его за это уважать. В своей четвертой полнометражной картине Макдона неожиданно для зрителя предлагает, обычно чуждое его кинематографу, весьма нестандартное понимание искусства, как сверхчеловеческого делания, антонима доброты и радушия. Ведь герой Брендана Глисона недвусмысленно дает понять своему приятелю, что отвергает его общение во имя своей концентрации на творческом акте. Однако, почти всем героям «Банши Инишерина» такая аргументация кажется абсурдной и двусмысленной: на острове все якобы скучны и неинтересны, в то же время образ скрытой интеллектуалки в исполнении Керри Кондон – наглядный пример того, как можно быть умным человеком, при этом не разрывая общения с другими людьми. Трудно сказать, на чьей стороне автор, однако, его наблюдения над творческим процессом весьма точны и убедительны (для аналогии вспомним роман Сомерсета Моэма «Луна и грош», где художник, также как и герой Глисона, был законченным эгоистом, отвергавшим окружающих). Колин Фаррелл, чья роль в фильме все же центральная, отлично справился с образом хорошего, но глупого человека, который становится интересен другим лишь тогда, когда совершает зло. В «Банши Инишерина» много отчетливо ощущаемой парадоксальности, видной и в диалогах, порой переперченных алогичностью, и в поворотах сюжета – это именно такой фильм, финал которого совершенно невозможно предсказать. Многие театральные и кинокритики часто сравнивают творчество Макдоны и Сэмюэля Беккета, однако, это не всегда верно: Беккет онтологически пессимистичен, его абсурд экзистенциален, он редко играет со словами и их значениями, Макдона же при своей любви к «черному юмору» скорее ближе Гарольду Пинтеру, и «Банши Инишерина» дают это почувствовать особенно сильно. Если фильм «Залечь на дно в Брюгге» сильно напоминал «Кухонный лифт», то четвертая лента Макдоны – «Сторожа». В общем и целом подход Макдоны к театральной и кинодраматургии в гораздо большей степени самобытен, чем заимствован у предшественников. Когда этот постановщик (кстати, единоличный автор сценариев всех своих киноработ) снимает криминальную комедию, он кажется подражателем Гая Ричи и Тарантино, когда же дистанцируется от жанровой специфики, как в «Банши Инишерина», получается во многом уникальный результат – ни на что ранее не похожее кино. Можно даже сказать, что, несмотря на остроту проблематики «Трех билбордов…», гармоничную слаженность всей структуры этого фильма, «Банши Инишерина» получились даже лучше, хотя конфликт здесь и кажется «высосанным из пальца». Герои в этой ленте действительно не понимают, что происходит, как, впрочем, и зритель, что еще больше сгущает атмосферу происходящего абсурда. В то же время в этой демонстративной алогичности событий и диалогов есть своя особая упорядоченность (это не ворох непрозрачных метафор, как, допустим, в «Маяке» Эггерса), что намекает на мировоззрение самого режиссера, по-особому, деформировано видящего мир и людей и наделяющего им своих необычных персонажей.

В мелодичной сказке, ,Банши Иншерина,, Мартин Макдона - прекрасный представитель ирландского творчества, рассказывает нам о социальных проблемах через призму гражданской войны в этой маленькой стране. Главные лица - Подрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм Доэрти (Брендан Глисон). Говоря о первом герое: типичный персонаж фильмов Макдоны. Тупой, глупый, наивный, который нисколько не думает головой. Режиссёр словно доводит пороки до предела, чтобы высмеять человеческую бестолковость во всей красе. Таким был Сэм Рокуэлл в, ,Три Билборда,,. Колм Доэрти наоборот - сердитый, упёртый толстяк, решивший вдруг измениться и посвятить остатки своих лет на искусство, а точнее на музыку. Сюжет выходит как раз из его решения перестать дружить с Подриком, якобы он тратит его драгоценное время попусту. Далее всю киноленту мы наблюдаем за тем, как Подрик пытается вернуть доверие Колма, но делает всё только хуже. С первых секунд я понял, что мне это понравится. Как будто смотришь выпуск National Geographic, безупречные виды Ирландии с её зелёными полями, продуваемыми фьордами и лазурными водами Атлантического океана. Больше и не надо, я готов наблюдать это два часа. К счастью, для полноценного удовлетворения Мартин Макдона добавляет сюжетную линию из которой выходит много социальных казусов. Действие происходит на вымышленном острове Инишерин, где все друг друга знают и ты не можешь просто взять и перестать с кем-то коммуницировать. Остров включает в себя небольшой порт, дома героев и конечно же главное заведение - паб, где собираются жители. Пинта раз, пинта два, пинта три. Наблюдать за посиделками главных персонажей становится невыносимо, пока не нальёшь себе бокал Гиннесса. Макдона использует типичный для себя чёрный юмор, что делает различные ситуации ещё более комичными. И всё же этой кинокартине присущ жанр драмеди. За повседневными шутками скрывается тема одиночества. Кто-то хочет побыть один, даже ради этого готов пальцы себе резать. Кто-то сильно не хочет быть один, и при этом считает что его все бросают. Кто-то считает себя одиноким в окружении глупой деревенщины, пусть даже это будет родной брат. Кто-то одинок видимо после смерти жены и поэтому всю горечь выливает на недотёпу сына. Одинокая продавщица, жаждущая любых слухов. Ну и конечно же самый трагичный одинокий вроде как недалекий, но при этом с хорошо поставленной речью и разумным мышлением. Он единственный кто хотел оставаться на острове, но обязательно быть частью этого острова, кому-то другом, кому-то сыном, кому-то мужем. Подводя итоги, можно сказать, что Мартин сделал вывод из своих предыдущих работ, провёл работу над ошибками и подарил нам этот фильм, который словно раскручивает Ирландию с точки зрения туризма и тем более не заставляет скучать. Видимо в Ирландии поинтереснее, чем в Бельгии.

Сельская пастораль на фоне великолепия гор и бескрайних просторов зеленых холмов… Где-то далеко, там, на Большой земле идет война, редкие залпы орудий доносятся до жителей острова. Никто и не подозревает, что подобное скоро случится и здесь… здесь на острове, в маленьком поселении, где царит размеренная и даже скучная жизнь малочисленного населения… Каждый знает друг друга, как говорится, вдоль и поперёк… каждый жаждет услышать от другого хоть какую-то, пусть даже самую незначительную новость, и уже это – целое событие и повод для длительного разговора… Главные герои. Один, не понимая что это случилось с его другом, волочится за ним с расспросами и заведомо извиняясь - «вдруг что-то сказал обидное? с кем не бывает»… Второй демонстрирует полный игнор и нежелание общения в любом проявлении… горделиво задирает нос и, предаваясь «мукам творчества», то уходит от ответа, то с чувством собственной важности и значимости «разжевывает» причину своего нежелания общаться… а вскоре выдвигает условия и угрозы.. Сухой, односложный и очень тонкий юмор забавлял и отвлекал, казалось бы, от странной и чудаковатой ссоры двух друзей… смотришь и не воспринимаешь всерьёз, ждешь забавной развязки этого недоразумения… Внутренний холод «накрывает» в момент, когда происходит смерть животного… Было ооочень неожиданно. Оторопь и шок… Дальше – грустно и безнадежно и обратной дороги нет… Образы главных героев, второстепенных персонажей и даже животных – метафоричны. Сама история может оказаться ближе и понятней каждому из нас, если не смотреть поверхностно… Каждый из нас создаёт маленький мир вокруг себя… Все вместе мы создаем мир, в котором нам быть и нам жить… Соткан ли ты из добра, любви, нежности и сострадания или темные силы торжествуют, управляя тобой, награждают и культивируют в тебе злосчастные пороки – остановись, оглянись… и ты получишь ответы на многие вопросы… Через призму и юмора и сатиры, посредством главных героев и других персонажей фильма Зрителю наглядно показали простую философию Жизни… Великолепный дуэт - Колин Фаррелл и Брендан Глисон. Дуэт, который состоялся, и весьма успешно, еще в 2008 году в фильме «Залечь на дно в Брюгге». Колин Фаррелл едва узнаваем (стареем), и лишь фирменные брови «домиком» выдают их обладателя. Фильм спокойный. Медленный, но не скучный. Простой и глубокий. Смешной и печальный. Грустное послевкусие.

Данный фактурный фильм не может быть для широкой аудитории и никоем образом не трактуется как визуальное развлечение. Местами скучен и долг в развитии персонажей и их мира, однако имеет глубокую философскую подоплеку, которую, на мой взгляд, каждому, кто его поймет и оценит, предстоит раскрыть самому, да и концовка подошла весьма неожиданно. Мне хватило знаний Английского, чтобы осилить его в оригинале и практически полностью понять весьма аутентичный Ирландский акцент и диалект, переплетающийся с захватывающей дух природой, лучей солнца, пасмурностью, оттенками зелени и представлением столь сложного философского смысла этого фильма. Это весьма привлекательно-минорная картина, которая может быть интегрирована во многие жизненные ситуации во взаимоотношениях между людьми и возможностью отнести себя к определенному персонажу из фильма. На мой взгляд, тандем ГГ оказался сильнее чем 'В Брюгге'. Концовка весьма реалистична, и мы можем трактовать, что нету у нее разрешения и оба главных героя ничего поделать с собой не смогли, чтобы избежать проявления чувств в дружбе, или, в другой ситуации, в любви.