Красное солнце

Британский режиссер китайского происхождения Теренс Янг известен преимущественно тем, что с его легкой руки на экранах впервые появился тот самый агент с явными признаками плейбоя-авантюриста, имя которого знают даже школьники начальных классов. Однако, будучи бесспорно личностью творческой, Янг умудрился поэкспериментировать в кино с целым рядом жанров, оставив после себя шлейф самых разных творений, среди которых наличествуют как и откровенно удручающие своей провальностью ленты, так и весьма любопытные образцы, которые занимают особое место в длинном ряду фильмов «с изюминкой». И, пожалуй, именно у британского китайца с такой увлекательной биографией могла родиться идея снять фильм в форме симбиотического сплетения кинотрадиций нескольких разных и совершенно противоположных по укладу жизни стран. «Красное солнце» - это, конечно же, не столько самурайский фильм, сколько вестерн с приправкой из самурайских пряностей. Впрочем, соблюдая основные каноны типично «ковбойского» кино, режиссер с поистине детской непосредственностью пытается познакомить стерильного в своем мировоззрении американского зрителя с кодексом чести суровых воинов-самураев. Именно поэтому фильм начинается с тихого и скромного по современным меркам приезда японской дипломатический миссии в начале 1870-х годов в Сан-Франциско. Дикий Запад неприветливо встречает гостей с Востока – на поезд ожидаемо нападают грабители во главе с тайным шовинистом Линком Стюартом и неотразимым французом по кличке Гош, который в приступе привычной бандитской бессердечности убивает одного из самураев посла, крадет позолоченный меч, предназначавшийся в подарок президенту нарождающейся демократии, и предает своего напарника, ибо «денег всегда самому мало». К счастью, у японского посла обнаруживается второй самурай Курода, который клянется отомстить за погибшего товарища и вернуть подарок господину послу, в чем ему с навязанной и тщательно скрываемой радостью помогает кинутый напарником Линк Стюарт. После этого начинается приятное путешествие двух героев под кодовым названием «Убить Алена Делона» (ибо кто еще может сыграть неотразимого негодяя-француза…?). В промежутках между сном и безуспешными попытками Стюарта незаметно удрать от вечнобдящего японца, между героями завязывается суровая мужская дружба с обязательным угощением традиционными роллами и посвящением в тонкости самурайского дела с одной стороны, и приобщением к «дикозападным» реалиям в виде проституток и виски с другой. Где-то к середине фильма в кадре, наконец, появляется шикарная роковая блондинка Кристина, бесстыдно демонстрирующая свое прекрасное тело, и по большей части вопящая всему миру о том, что Линк – ублюдок. После этого уже можно не сомневаться в том, что герои найдут зарвавшегося Гоша, его головорезов, деньги с поезда и, конечно же, похищенный меч. Собственно, Теренс Янг не стал изобретать велосипед и постарался уместить у себя в фильме всё то, без чего вестерн не сможет дышать, превратившись в блеклый приключенческий фильм о серых буднях далекого и дикого Запада. Но жизнь в его творение вдохнули именно актеры, сумевшие прочувствовать свои роли и перевоплотиться со стопроцентной гарантией в героев, показанных с невероятным правдоподобием и намеренно подчеркнутой костюмами культурной архетипичностью образов. Линк Стюарт в блестящем исполнении Чарльза Бронсона получился на удивление ироничным, что не может не радовать поклонников актера, больше привыкших к образу угрюмого бескомпромиссного странника, как правило, жаждущего за кого-нибудь отомстить. Гош а-ля Ален Делон вызывает двойственное желание влюбиться в него без памяти и придушить за подлость, исправно демонстрируемую в каждой сцене. Но, пожалуй, наибольшее восхищение поднимается в душе при виде благородного самурая Куроды, воплощенного на экране любимым актером Акиры Куросавы Тосиро Мифунэ, сумевшего мастерски передать тонкую восточную мудрость, тщательно взращиваемую в каждом из этих воинов. Строптивая красотка Кристина в лице Урсулы Андресс, собственно, уже одним своим внешним видом приковывает к себе внимание, заставляя истекать слюной изрядную часть мужской половины зрительского зала, а иного от нее, впрочем, и не требуется. К несчастью, сам режиссер увлекается настольной игрой с бросанием кубиков, предопределяющих дальнейшие, весьма предсказуемые действия героев. Его фильму не хватает логичной цельности – каждая новая сцена выглядит отдельным мини-фильмом о том, как герои куда-то пошли и кого-то нашли. Благо, эти нелепости разворачиваются на фоне совершенно фантастических пейзажей – от безжизненной пустыни до заснеженных предгорий – поэтому недоумение от каждой новой сюжетно-монтажной прорехи притупляется. Этакой вишенкой в череде этих несвязанностей выглядит появление по принципу «деус экс махина» обязательных индейцев в виде беспорядочной вопящей и кричащей краснокожей массы, разодетой с брутальной карнавальной броскостью. Но, пожалуй, все эти шалости попросту необходимо простить - итоговый продукт, претендующий на звание «международного» вестерна, получился весьма аппетитным и экспортно-ориентированным. А то, что над его созданием трудились и европейцы, и американцы, и азиаты, не оставляет остальным ничего другого, кроме как проникнуться идеей дружбы народов и наслаждаться конкретным ее кино-примером.

Жанр вестернов сейчас является вымирающим, и хорошо если в год выходит фильмов с тематикой дикого запада штук пять-шесть. Хороших же фильмов выходит и того меньше. К счастью так было не всегда и в веке двадцатом вышло великое множество хороших и качественных картин на данную тематику. И в сегодняшнем обзоре речь пойдет именно что о вестерне, но вестерне достаточно необычном, ибо помимо стандартных ковбоев да индейцев в картине присутствует японский самурай со своим кодексом чести и жаждой мести в сердце. Звучит интригующе, не так ли? Ну что ж, это – «Красное солнце». Дикий запад. Банда вооруженных налетчиков угоняет поезд. Смелый и отчаянный ход, в котором не обходится без жертв. Но в принципе человеческая жизнь сейчас то ценится не высоко, а в те далекие времена и вовсе гроша ломаного не стоила, но я отвлекся. Так вот, как обычно это бывает, главарь банды Линк что-то не поделил со своим верным другом и напарником Гюсом и в итоге, Линк чудом избежав смерти, остается лежать на песке, истекая кровью. Но это еще не все новости, так как Гюс похищает у японского посла золотой меч чем наживает себе еще одного смертельного врага в лице самурая, который заручившись поддержкой экс-главы банды преступников Линком отправляется в путь дабы вернуть пропажу и покарать мерзавцев. Казалось бы, история стара как мир, но вот только в данной картине есть одно существенное «но» что выгодно отличает ее от своих коллег по цеху и заключается это «но» в друзьях-напарниках. Хотя напарниками их назвать все же сложно. Ведь Линка и Куроду связывает лишь желание добраться до Гюса при этом если самурай хочет нарезать мерзавца мелкими ломтями, то бывшему преступнику нужны ответы на свои вопросы, а следовательно Линк заинтересован в выживаемости Гюса. И да, как правило, постранствовав вместе, герои становятся лучшими друзьями готовыми грудью защищать своего спутника. Вот только из каждого правила бывают исключения и это одно из них. Ведь дикий запад прозвали диким неспроста и тут властвуют очень жестокие законы, а дружба понятие растяжимое. Вот и Линк с Куродой хоть и становятся приятелями и испытывают друг к другу взаимную симпатию все же не собираются отказываться от своих целей в угоду напарнику. Итак, ключевым героем истории выступает Курода Джуби в исполнении такого прекрасного актера как Тосиро Мифуне полюбившемся мне еще по своей роли лорда Торанаги в «Сегуне». Кирода является потомственным самураем, который считает за честь умереть во славу своего хозяина. Он спокоен, собран, всегда готов защитить слабых и беспомощных, никогда не отступает и не пасует перед трудностями, а уж если он дал слово то сдержит его чего бы ему это не стоило. В общем типичный герой, который при этом не чурается простых радостей жизни будь то алкоголь или красивая девушка, ну или все вместе. Спутником же бесстрашного самурая выступает Линк Стюарт в исполнении Чарльза Бронсана, который в представление не нуждается (А если все-таки нуждается то бегом смотреть «Великолепную семерку» и «Однажды на диком западе»). И в отличие от своих коллег по цеху Линк не является человеком без имени. У него есть прошлое, у него есть настоящее и он мечтает о будущем в котором он заживет как король. И все же несмотря на то что перед нами человек что командовал бандой головорезов у него так же имеется свой кодекс чести и Линку претит бессмысленное насилие так же как и причинения вреда невиновным. Противоречивая личность, собственно как и любой другой человек, что жил в ту эпоху и зарабатывал себе на жизнь с помощью оружия. Третьим же героем выступает вышеупомянутый Гюс, в исполнении Алена Делона, который в представление так же не нуждается. Что? Нуждается? Да вы издеваетесь! Хорошо, если вы не знакомы с творчеством этого актера, то обратите свой взор на «Черный тюльпан» и «Зорро». Оно того стоит, уж поверьте. А я пока вернусь к нашему герою, ну или в данном случае негодяю. Итак, Гюсу уделено в фильме не так уж много экранного времени и большую часть работы отведена харизме Делон да противоречивым слухам и домыслам что окружают личность Гюса. И по сути перед зрителем предстает мерзавец и негодяй способный застрелить безоружного просто потому что у Гюса сегодня настроение плохое с другой же стороны этот негодяй крайне обаятелен и он умеет задурить людям головы своими речами, а так же является галантным кавалерам. Очень противоречивая личность, да. И последнем героем, а точнее героиней выступает любовница Гюса – Кристина в исполнении Урсуллы Андресс. Так вот Кристина как бы не кичилась своей любовью и привязанностями является эгоисткой, которую заботит только она сама, а так же возможность урвать как можно больше денег не особо напрягаясь. И пусть в фильме нам этого и не показывают, но я более чем уверен, что не Гюс влюбился в Кристину, а шлюха просто его захомутала и вертит им теперь как ей вздумается. Что не говори, а Кристина является роковой красоткой, которой палец в рот не клади всю руку оттяпает. Что касается экшена то возможно зрителю избалованному такими картинами, как «Поезд на Юму», «Водопад ангела» и «Джанго освобожденным» сцены перестрелок могут показаться достаточно простенькими, но все же не будем забывать, что фильм снят в семидесятых годах прошлого века и для того времени это было впечатляющее зрелище. Взрыв поезда, бывшие враги что сражаясь спина к спине противостоят нападению каманчей, погоня на лошадях все это смотрится хоть и немного наивно, но по-прежнему интересно даже спустя сорок лет после выхода фильма. А это многое говорит о таланте как режиссера так и съемочной группы. Подводя итог, хочется сказать, что перед нами предстает добротный представитель вестерна с интересной идеей и с не менее интересной ее реализацией. И если вы по какой бы то ни было причине пропустили этот замечательный фильм то сейчас самое время наверстать упущенное. Желаю удачи. 8 из 10

Первое, что бросилось в глаза именно мне, это такой коктейль из стран как снимавших, так и присутствовавших на поле действия. Сказать по правде, я не знала, что Ален Делон здесь играет злодея, и именно о его роли хотела бы сказать пару слов. Сюжет картины, не сказала бы, что уж очень интересный, два бандита, скорее два главаря, объединившись, грабят поезд, в котором едут японцы. В результате кроме обычных кошельков и ещё какого-то золота, бандитам достаётся ещё и очень ценный меч. Всё бы хорошо, да один из Бандитов (Делон), предаёт своего друга (Бронсона), едва не взорвав его. Тут закручивается основное действие картины, японцы посылают своего самурая (Мифунэ) вместе с Бронсоном, чтобы найти подлого предателя, отобрать у него деньги и меч. Едут они и по дороге заезжают в бордель, чтобы забрать подружку предателя, которая очень интересная девушка, и верно служит тому, на чьей стороне сила. Если говорить об актёрской игре, ну вот моё впечатление. Бронсон - его роль эдакого честного бандита. Хотя наверно не очень честного, если учесть, что в конце ленты именно он предупредил героя Делона, о том, что со спины его пытается убить самурай. Может здесь они так верность другу хотели показать, что как-то сомнительно. Мифунэ - его я только в Сёгуне видела, скажем, так, новизной образ не отличился. Молчаливый самурай, следующий своему кодексу чести, согласно которому, он должен сделать себе харакири, если не вернёт меч в течение недели. Андресс - по ней даже сказать нечего, всё уже сказала выше. Делон - слишком холодный для злодея. Лично я всегда так считала. Это не его. Вот киллеры-одиночки, сканирующие врага глазами, это да. Точно так же ему не идут роли сумасшедших, слишком трезвый и умный взгляд. К тому же представляю, как трудно было Делону войти в роль, учитывая его щепетильное отношение к дружбе. Так же как в фильме 'Осторожно смотрят дети' на мой взгляд, ему не совсем удался злодей. Может он слишком красивый? Не знаю, но у меня не было к его герою никакого негатива, как порой к Стенли Бейкеру, например из 'Зорро'. Если давать общую характеристику фильму, то скажу одно, раз посмотреть точно не повредит, время зря не потратите. Игра актёров не картонная, вполне достойная. 7 из 10

Здесь нет холодного пронзительно прищура очередного безымянного героя Клинта Иствуда. Равно как и легендарной музыки Эннио Морриконе. И многослойного, драматичного, тягучего сюжета. В общем, всего того, что является визитной карточкой самых известных фильмов в жанре вестерна. Того, что могут ожидать от жанрового фильма в данной категории любители кино, уже ознакомившиеся с «обязательным минимумом» и требующие продолжения. Но зато в «Красном солнце» есть место для бесхитростного очарования классических сюжетов. И, вместе с тем, традиции повествования органично пересекаются с культурным конфликтом Востока и Запада, за которым на протяжении всей картины очень, очень интересно наблюдать. Ненависть, сосуществование, уважение, дружба. И, конечно же, четверка классных актеров в главных ролях, заставляющая буквально сиять каждую сцену картины. Скользкий и обаятельный Бронсон, фанатичный Мифунэ, роковая Андресс, и Делон, который одновременно в миллионы раз омерзительнее и притягательнее Бронсона. Не нужно ничего больше, чтобы «Красное солнце» запомнилось. Я запомнил его до мельчайших деталей в далеком детстве и, когда попался мне вновь, с не меньшим удовольствием воскресил в памяти знакомую любимую историю. А все потому, что здесь нет лишней вычурности, символичности и, позволю себе сказать, «элитарности». Просто до неприличия хорошее жанровое кино, в полной мере доступное для каждого зрителя. Для любого настроения. Даже можно и забыть на время о слове «вестерн» и получать удовольствие от хорошего приключенческого кино. Для этой истории ковбойские шляпы и племена картинно безликих злых индейцев желательны, но не обязательны. Это тот фильм, где зрелищность стоит куда выше серьезности, и всем ценителям кино следует подходить к просмотру с пониманием этого факта. Итак, «Красное солнце». Простота и щепотка очарования. Предсказуемость и немного восточного колорита. То, что мы ждем от вестерна и еще капелька приятных неожиданностей поверх канонов. Те, кто просто любит хорошее живое старое кино, полюбят в большинстве своем и этот кинофильм. Моя рекомендация – для вас. 8 из 10

Фильм Теренса Янга «Красное солнце». Снят вроде бы как по событиях, имевших место. Не знаю. Я во всяком случае, подобного сюжета в истории не встречал. По жанру, этот фильм не то классический вестерн, не то классический самурайский фильм. Фильм снят в 1971, а события происходят на 100 лет ранее. Времена реставрации Мэдзи, /и хотя действие фильма происходит не в Японии, для более полного понимания предмета, позволю себе буквально пару слов/. Времена Мэдзи, это времена перехода от системы сёгуната к императорскому правлению, революционные изменения в экономике, общественной и культурной жизни, времена замены старых традиций новыми веяниями, времена первых робких попыток сближения с другими странами, /до этого Япония, была закрытой страной/. Из японской провинции Бидзен, в Америку прибывает дипломатическая миссия. Японский посол везёт в подарок президенту Улиссу С. Гранту, /тому самому, чей портрет красуется на пятидесятидолларовой купюре/, дорогой, инструктированный золотом, самурайский, церемониальный меч, тати, /в фильме почему-то переведено, как сабля/. С западного побережья миссия, вынуждена на поезде добираться вглубь страны. По дороге на поезд нападают бандиты. В числе прочего, ограбив поезд они похищают и меч. Главные герои фильма предводитель бандитов, Линк Стюарт, и самурай, Курода Юпи. У каждого из них свои интересы и свои жизненные понятия, и они страшно тяготятся обществом друг друга. И кто знает, как бы всё сложилось, если бы не пересечения интересов. Им обоим нужно найти одного человека, нечистого на руку авантюриста Готча Кинка, он же Гош. Бессмысленно пересказывать сюжет, скажу только, что зрителя ждут головокружительное зрелище, погони, перестрелки, индейцы и мексиканцы, подлость и благородство. Семь дней, стопроцентный янки и самурай в пятом, или десятом поколении, будут идти по следу европейца, уголовника, без роду, без племени. Семь дней будут они искать точки соприкосновения. И это будут настоящие семь дней творения. Творения настоящей дружбы. А ещё при всей своей занимательности, фильм не так уж и прост. Есть в нём и серьёзные философские размышления, есть в нём и второе дно. Кто знает, что более для жизни ценно, Бусидо, или Евангелие? Скажешь, какое это отношение имеет к фильму? И будешь неправ. При чём самым неожиданным образом. Никогда не знаешь, где найдёшь… Кого найдёшь… А может себя? Сам себя найдёшь. Посмотришь в глаза и увидишь отражение, нет не себя, а своей, а может и не своей души. Потому, как несмотря на все наши различия, души у нас одинаковые, болящие, ранимые, живые, человеческие. И как хорошо, что мы есть, такие разные, но вместе с тем, имеющие так много общего. Так много общего на уровне простых человеческих чувств.

По моему мнению, данный фильм является одним из наиболее интересных по задумке и амбициозных по исполнению кроссоверов в принципе. Ведь на первый взгляд непримечательная и типичная картина про разборки ковбоев в действительности объединяет в себе ряд выдающихся и чуть ли не легендарных деятелей искусства, каждый из которых сумел запомниться и отметиться в определенной области кино. Исполнитель главной роли Чарльз Бронсон — это звезда таких великих вестернов, как «Однажды на Диком Западе» и «Великолепная семёрка». Его сюжетный напарник Тосиро Мифунэ - принимал участие в воистину культовых работах Акиры Куросавы и лишь одним своим присутствием привносит в нарратив эстетику и философию Востока. Противостоящий им и играющий антагониста Ален Делон — представитель французского нуара и крайне важная фигура в европейском кинематографе. В кресле же режиссера находится Теренс Янг, ответственный за первых «Бондов», уже признанных классикой. Союз настолько знаменательных личностей и стал причиной появления, возможно, не самого известного, но, тем не менее, во многом знакового фильма эпохи начала семидесятых годов. Вполне ожидаемо, что кино имеет достаточно простую форму обычного вестерна, в которую, однако, при этом заключены довольно глубокие противоречия и конфликты различных культур. Подобное смешение и столкновение и является основной темой произведения. Типы мышления Запада и Востока сходятся в своеобразном ментальном споре, чтобы, в конце концов, прийти к решению чуть ли не околофилософских глобальных вопросов. Подкрепляется данная смысловая нагрузка сильными и запоминающимися образами главных героев, за которые и отвечают Бронсон, Мифунэ и Делон. Первый из них — повидавший многое, прожжённый жизнью ковбой со своими принципами и моралью. Второй — воинственный и суровый самурай, следующий кодексу Бусидо. Третий — загадочный и зловещий, несущий за собой смерть, человек без чести. И всем им по ходу сюжета предстоит столкнуться в непримиримой вражде, начавшейся из-за обычных денег, но в итоге приведшей их к переосмыслению собственных ценностей и видения мира. Правда также стоит понимать, что всё вышесказанное становится наиболее явно выражено именно к концу фильма, когда до этого незаметные детали соединяются воедино, обнажая истинную суть данной картины. А до той поры зритель наблюдает спокойное и ненапряжное кино. Местами даже довольно-таки комичное, ведь противоречие культур служит тут основой для юмора и различных забавных ситуаций не в меньшей мере, чем для смысловой составляющей. В принципе становится понятно, откуда черпали вдохновение создатели «Шанхайского полдня» с Джеки Чаном и Оуэном Уилсоном. Тем не менее, возможно именно подобное крайне позднее слияние всех смысловых ниточек фильма в одно целое и является причиной того, что он, помимо прочего, к тому же ещё и достаточно скучен. По ходу просмотра складывается впечатление нехватки какого-то действия и общей затянутости происходящего. Оправданность потраченного времени на данную работу понимаешь только на заключительных десяти минутах. Однако в итоге «Красное солнце» это всё ещё приятное и атмосферное кино из начала семидесятых, содержащее почти все жанровые клише вестерна, но способное приятно удивить. Западающие в душу персонажи, неплохой юмор, интересная философия и неповторимый колорит. Стоит того, чтобы увидеть. 7 из 10