Американское сердце

За American Heart Бриджесу Оскара не дали. Дали за Crazy Heart, к которому зеркальным дежа вю привязывает память вид двадцатилетней давности актёра, сжимающего в руках гитарку своего упрямого сына в раннем фильме, где талант зрелого мастера соседствует с харизмой его юного партнера. Джефф Бриджес и Эдвард Ферлонг. Мужик с сердцем и парень с терпкой душой, актёры, которым в этом фильме ничего больше не надо, кроме самих себя, два героя, которые хотят бОльшего, чем давала им жизнь. Сбежав с деревенской фермы, сын, в день освобождения, встречает отца, чтобы жить с ним заодно, а озабоченный отец уклоняется от распростёртых объятий сына, как многие благоверные считая, что мальчику лучше держаться подальше от нехороших людей, веря в то, что он нехороший, не тот. Отец отталкивает сына, чтобы случайно не утянуть его на дно. Он не знает, как сложится и что будет, а сын верит, что вместе им будет хорошо. Вместе. Они любят друг друга и желают себе добра. Но, что делать, когда жизнь соткана из сплошных неприятностей, меж которых брезжит тонкий лучик надежды начать ещё раз, где-то далеко, снова, рвануть с нуля, найти берег влекущей всех американской мечты, чтобы, забыв о глупостях преступного прошлого любить, любить, любить… И не дать друг другу сбиться с верного пути. Отцовская любовь крепится чувством от встречи с подругой по переписке, а жизнь недавно сельского подростка наполняет буйный городской экстрим - свидания с неугомонной соседкой, необжитые улицы и сомнительные намерения, но обоих подстерегает прошлое, которое обманом подкрадывается не вдруг из-за угла. Страхи отцовской памяти, возвращающей его в самый первый приют, приходят вместе с привязчивым подельником, запускающим руку в их планы на будущее, грозя неволей сменить вчера ещё свободный день. Правильная история, с верной моралью и несправедливой судьбой. Тонкая грань чувств - в близости двух сердец, очевидный профессионализм, неразличимый за честным взглядом обманчивых глаз, подкупающие доверие рефлекторные реакции, жесты и мелкие детали поведения, характерные повадки, точными штрихами, рисующие двойной семейный портрет ответственного отца и поддерживающего его мальчишки. Блестящий исполнительский дуэт, оставшийся без заслуженного внимания и весомых наград, как простая, непафосная доброта, которую не замечают, рассчитывая на какой-нибудь эффектный кульбит. Только в той простоте – верный путь к правде, к невычурной близости близких людей. И совсем не важно, что было в музыкальной партитуре Джеймса Ньютона Ховарда – всё равно первым был и останется хриплый блюзовый «блатняк» на начальных титрах и звучащий гимном финальный песенный слог, связывающие вместе и не отпускающие тех и этих, навсегда соединяя оба сердца, и ещё одно.

Вообще-то, фильм должен был бы называться «Американская мечта», а не «Американское сердце». И вроде бы сюжет незамысловат, и вроде бы драматизма немного, но что-то, безусловно, цепляет. Возможно, сногсшибательный дуэт великана Джеффа Бриджеса и субтильного Эдварда Ферлонга, а может быть, общечеловеческое стремление увидеть хэппи-энд. Фильм о том, что надо совершить не одну ошибку, чтобы хотя бы подойти к своей мечте. И что твоя мечта – вполне может быть разделена и другим близким тебе человеком, а уж тогда уровень ответственности возрастает вдвое. На самом деле, Ник с отцом это такие романтики отродясь, которые шатаются по жизни, которые не вовлечены в социум, да им это и не нужно (вот где братство крови, крови волков!). Ведь у них есть – цель, мечта (в данном случае – жизнь на Аляске). А стало быть, всё остальное пребывает втуне. Это красивая история, с красивым душещипательным концом и красивыми актёрскими работами. Надо отдать должное, в очередной раз Эдвард Ферлонг, карьера которого явно складывается не самым удачным образом, сыграл впечатлительного мальчишку безупречно. От просмотра остаётся грусть, которая по градусу переживания больше похожа на меланхолию и ностальгию. Не знаю, стала бы я пересматривать ещё раз этот фильм, ибо мечта всё же американская, но то, что я его не забуду и он будет храниться в каталоге моих любимых фильмов, – скорее всего. Наверное, фильм выиграл больше, если бы саундтрек был более насыщенным, а работа оператора более стилизованной, изящной. Впрочем, в представленной лаконичности можно найти свои плюсы. Ничего не могу сказать о режиссёре и сценаристе Мартине Белле, но названия его работ («Скрыто в Америке», «Законы улицы») говорят о нём как об исследователе и знатоке городской (урбанистической) жизни. Это будет заметно в фильме и невооруженным взглядом. Резюмируя, прихожу к выводу, что не стоит жалеть времени на просмотр «Американского сердца», возможно, и ваше забьётся немножко быстрее. 8 из 10.

Персонаж Бриджеса только освободился и желает начать честную жизнь, противясь намерению старого подельника заманить его обратно в преступную сферу. За героем волочится сын-подросток, это не в планах героя, он гонит его, но в конце концов, разумеется, привязывается. Никто не желает брать сидельца на работу, находится только работа мойщика окон. И отец с сыном копят понемногу, чтобы осуществить мечту — уехать жить на Аляску. Обаятельный мужик посиживает в баре за бокалом крепкого, крутит с добродушной, лучистой, вполне воспитанной женщиной, с которой переписывался, будучи в заключении. Стандартная, в общем, тема, но как это всё исполнено... Утерянное кино романтиков 80-90-хх. Персонажи ютятся в бедности в обшарпанной каморке многоквартирного дома, задолжав за проживание хозяйке, а лишения зачастую обогащают душу, если это было заложено изначально. В хоромах, в сытости, наоборот, глубину восприятия потерять вероятнее. На содержательных бедняков, бродяг, сохранивших чувство собственного достоинства, в кино мне всегда было смотреть интереснее, приятнее, чем на богачей, всякие истории успешного успеха дельцов. В этой скромности, мне кажется, больше благородства, больше настоящего, какой-то человеческой сермяжной истины. Вообще аскетичная тема повествования, всё это беспафосное исполнение, без ущербного надрыва у неустроенных в жизни героев — очень в духе почитаемого мной Буковски, единственного, можно сказать, учителя жизни. Проститутки, стриптизёрши, трансвеститы, воры, т.е. всякое дно — да, здесь мы расходимся в предпочтениях взаимодействия, но Бук говорил, что в этом больше жизни, чем в обывательской скуке. И вся эта публика в наличии. Важна для атмосферы одна диковатая уличная группа неформалов, в которой состоит новоиспечённая подружка сына главного героя. Стоит однако, говоря о проститутках, отметить, что одно стихотворение Хэнка посвящено, всё-таки, тоске по приличной женщине, которые, скорее всего, не смотрели в его сторону. Также тут, по совпадению, звучит Том Уэйтс — любимый мой музыкант, синонимичный писателю. Есть у режиссёра Мартина Белла вкус. Бриджес есть Бриджес, но мальчонка ему под стать. Как сказано в фильме, он постоянно печальный. Это какая-то светлая, тихая печаль: в глазах Ферлонга глубина, нет подростковой и вообще праздности, легкомыслия, кичливости. Очень какой-то герой из классической благородной литературы, достоевщины. Ближе к концу герой Бриджеса говорит про экранного сына: «У него такой потенциал, мог стать кем угодно. Что с ним случилось?» Такое вот пророчество про карьерный и жизненный упадок таланта. В фильме есть всё: юмор, экшн, драма, лирика. Всему верится абсолютно. И сколько сцен за два часа вмещено: ощущение, кино длиннее раза в два. Но монтажные склейки словно без швов, всё органично одно в другое перетекает. Годится и для повторных сеансов. 9 из 10