Синяя птица фортуны
Проблемы негров шерифа не волнуют (с) Как ни печально это признавать, но зачастую маленькие городки являются такими местами, аборигенам которых очень тяжело жить на своей родине и которые всеми силами рвутся из них. Причины могут быть самыми различными: отсутствие работы, отсутствие достойного быта, отсутствие перспектив. И хуже всего то, что бежать, строго говоря, некуда. Или, точнее сказать, не к кому. Радикальное бегство к огням большого города влечёт за собой обоснованные трудности, но жажда перемен в конечном итоге оказывается сильнее обоснованных страхов и провоцирует на то, чтобы рваться подальше от окружающей действительности и от безнадёги. Подобные картины хороши тем, что в них наверняка каждый зритель найдёт что-то близкое для себя. Тончайший, филигранный психологизм, меткая расстановка акцентов выхватывают целые куски жизни, на примере одного или нескольких людей освещают вечные и актуальные вопросы. В «Сладкоголосой птице юности» вопрос того, что человеку с непомерными аппетитами тесно в провинции, занимает второе или даже десятое место. Мотивы молодого амбициозного красавца Чанса Уэйна были далеки от того, что он не мог нормально устроиться в родном городке или ему там что-то мешало жить. Он пламенно любил девушку, дочь влиятельного отца, который в конечном итоге и предложил ему попытать счастья в Голливуде. Это был лишь заговор зубов, чтобы избавиться от него. Чанс не мог догадываться, что, когда уже птичка счастья будет фактически в руках, его в родном городке постигнет двойной удар, что ещё давно между ним и Финли произошёл конфликт интересов, который последний и попытался уладить привычным способом, удалив помеху из поля зрения. Уэйн не принадлежит к породе тех, кого можно с оттенком презрения или уважения назвать чистоплюями, не ложится спать в белых перчатках и не гнушается нечестных способов игры. Но в Уэйне нет подлости, он не способен исподтишка делать плохое, вползать тихой сапой и, одной рукой здороваясь с человеком, другой взводить курок револьвера. Он просто пытается сделать своё счастье, так, как умеет. Ненадолго приехавший в родной город в товарном поезде, чумазый, небритый, почерневший на солнце Чанс, расслабившись около любимой девушки, совершил ошибку, которая чуть ли не стала роковой в их отношениях. Флэшбэки, которыми полон фильм, раскрывают зрителю глубину их чувства, которое беззащитно перед деспотией власть имущих. Чанс любил Хэвенли так, как «дай ей бог любимой быть другим». Быть может, он был несколько опрометчив, излишне самонадеян (что является недостатком многих красивых людей), но всё, что он делал, он делал с мыслями о ней и их совместном счастье. На первом месте тут именно их драма. Драма малозаметная, каких много. И в самом деле, мало мы, что ли, слышали о том, что счастье двух людей оказалось разбито стараниями одного родителя-тирана? Но в картине эта история освещается яркими прожекторами, помещается под увеличительное стекло, и Чанс с Хэвенли предстают нам, как живые. Один – азартный авантюрист, рвущийся с места за призрачным везением, всё время пытающийся ухватить птичку счастья, вторая – жертва семейного насилия, не того, чтобы били или морили голодом, нет – насилия морального. Виною несчастья детей следует почитать несправедливый деспотизм отцов (с) Хэвенли - жертва давления со стороны своего отца, которого, правда, отцом можно назвать с большим трудом, ведь ему было бы намного проще не заводить детей, а нанять подставных лиц для того, чтобы они помогали ему в его грязных делах. Подставные лица бы от его деспотизма не пострадали. Родная же дочь, Хэвенли, выступает здесь как ответ в лицо вопрошающим об истинной сущности влиятельных боссов, ответ очень грубый и прямолинейный. С подводной лодки ей деваться некуда, она панически боится того, что её отец может сделать с её любимым. Чанс же не мыслит того, чтобы уехать без неё, и фактически подводит себя под смертельный удар, ибо признать то, что всё кончено, выше его сил. Если задуматься, то как много подобных молодых людей, которые пытаются продвинуть свою жизнь вперёд, всем сердцем стремятся к простому человеческому счастью и тратят все силы на его достижение. Но они – безмолвная, беззащитная собственность разнокалиберных Томов Финли, которых люди, находящиеся в их власти, совершенно не тревожат. Как Чанс выступает своеобразным олицетворением определённой прослойки людей, так и Том Финли «достойно» «представляет» свой класс влиятельных негодяев, дельцов от политики и подобных ей грязных дел, где, чтобы видеть дальше и вернее, нужно посмотреть поверх голов. И они смотрят, порой видя поверх склонённых в толпе голов чьи-то лица, пылающие праведным гневом, обладатели которых готовы сказать правду. Отношения Уэйна с постаревшей кинозвездой заслуживают отдельной краткой ремарки хотя бы потому, что именно в их разговорах звучит достаточно житейской мудрости, что их общение – один из моментов, в которых Уэйн раскрывается как личность. Контракт же тут выступает как некая насмешка над тем, к чему Чанс рвался, как иллюстрация иллюзорности всех его устремлений, как жирная риска под всеми беседами о счастье в Голливуде. Как бы мы ни тянулись за призрачной тенью счастья, следует признать, что больше всего мы можем именно в то время, когда мы молоды, пока пернатые нашей юности поют сладкие мотивы, звучащие в ушах приятнее райских мелодий и прорезающие повседневную трясину лучом надежды. И очень важно, чтобы эта опьяняющая музыка не заглушила звука фанфар судьбы, указывающего на то, что именно сейчас надо действовать решительно, чтобы не случилось так, что «все «вчера» нам сзади освещали путь к могиле» (с). Имеющие глаза да увидят дверку к счастью, имеющие уши да услышат призыв к резкому преображению своей жизни. Главное, что в конечном итоге это таки произойдёт как утешительный приз за все страдания и старания. И разве на фоне сплошного горького опыта этого мало?.. Распростёртые объятия в столице уже готовы, ага?.. Предложение уплатить за бесплатный прыжок с парашютом? Я скажу «Да!».
-А как же я? — А ты отправишься в ад!
Этими словами заканчивается фильм, снятый по пьесе Теннесси Уильямса, и я полностью согласна, чтоб герой Эда Бегли отправился именно туда! Политик, который всем управляет в городе, считает, что он заботится о своей дочери Хэвенли, при этом не обращая внимания на ее желания, и тем самым делая ее несчастной. В большей степени по его вине она не может быть с человеком, которого любит всем сердцем, с Ченсом Уэйном (Пол Ньюман) Пол Ньюман очарователен. Признаюсь, посмотрела этот фильм только потому, что любимый актер в нем снимается. Ох, были же раньше актеры, от которых просто глаз не можешь отвести, талантливые, красивые, харизматичные! Не буду рассказывать сюжет, фильм нужно смотреть. Фильм, конечно же, интересен, но думаю, что не каждому может понравиться. Как по мне, он немного затянут, но посмотреть стоит, хотя бы ради Пола Ньюмана! Уверена, что время потраченным зря не будет. Наивысшую оценку поставить не могу 9 из 10
Сладкоголосая птица юности с Полом Ньюменом
Достойная экранизация Теннесси Уильямса. В силу известности этого произведения, полагаю что нет необходимости пересказывать сюжет фильма - значит сосредоточимся на картине. Мое мнение о фильме - неоднозначно. С одной стороны, продюсеры очевидно пытались 'запрограммировать' успех - опять (после успеха 'Кошки на раскаленной крыше') приглашая Пола Ньюмена на главную роль в экранизации Уильямса. Поэтому, режиссура показалась мне излишне академичной. Будто создатели уже предвосхищали фестивальную судьбу фильма. А вот, с другой стороны, фильм сделан на высоком профессиональном уровне. Пол Ньюмен - идеально подходит для главной роли, даже играть особо не нужно. Поэтому, я думаю, что самое справедливое - сравнить этот фильм с другой достойной экранизацией этого произведения. Ее сделал Николас Роуг с Марком Хармоном и Элизабет Тейлор в главной роли. Удивительно, но работа Роуга показалась мне более искренней. Думаю, все дело в том, что он на многое не претендовал. Фильм Роуга, показался мне более печальным и поэтичным. Печалью у Роуга пропитано и окончание фильма. Ричард Брукс позволил себе более вольное толкование финала произведения. В его изложении, у героев все складывается и появляется шанс на 'светлое будущее'. Однако, именно надуманная оптимистичность, которая вероятнее всего была введена в расчете на повышенные сборы, ослабляет картину. К тому же, мне показалось, что фильм был снят на гораздо более слабом уровне, чем его прототип - 'Кошка на раскаленной крыше'. Постановка сцен, выбор планов и подобные технические моменты, мне кажется, проработаны не самым лучшим образом. В итоге: этот фильм далек от шедевра - вполне линейная экранизация Теннесси Уильямса, с весьма вольной авторской интерпретацией концовки. 7 из 10
Фильм не оправдал своего названия !
На днях посмотрел фильм 'Сладкоголосая птица юности' с Полом Ньюманом в главной роли. Пол как всегда великолепен, чего про сам фильм сказать не могу. Нет, его нельзя назвать плохим или скучным, но чего-то в нём не хватает. Сюжет таков, что один парень хочет пробиться в высшее общество, ради этого он таскается как со списаной торбой с одной известной актрисой, популярность которой тает, как прошлогодний снег. Актриса эта, зрелая дама, которая нет нет, да и прикладывается к гашишу. Играет её Джеральдин Пейдж, которая мне не понравилась. Не образ ею созданный, а сама актриса. Есть, что-то такое отталкивающее. Вот, скажем про Элизабет Тейлор мы тоже знаем многого такого, как то и наркотики и много мужей, но то, что эта великая актриса сомнению не подлежит. Может быть потому, что она рано начала вкалывать на этом поприще или отдаётся этому делу на все сто или по какой другой причине, не знаю. Но вот ей веришь и её любишь. Про Джеральдин такое сказать не могу. Прошу прощения за небольшое отступление. Итак, наш герой, Чанс Уэйн, которого играет Пол Ньюман, возится с этой дамой. Но, что или вернее кто его заставляет это делать. Любовь конечно. Любовь к дочери одного местного воротилы, в планы которого никак не входит породниться с бедным парнем Чансом Уэйном. Для своей дочери он хочет найти партию посимпатичней. А Чанс хочет выбиться, быть №1 и глядишь потенциальный тесть сменит гнев на милость и отдаст за него свою дочь. Но не тут то было. Этот самый главный босс просто слюной брызжет, при виде Чанса. Готовить не просто выдворить его из города, а с лица земли стереть. Что же до девушки, ради которой герой Пола Ньюмана так старается, то это милое, но бесхребетное создание. В её любовь трудно поверить и проникнуться. Я не поверил. Только Пол и вытягивает этот фильм, который снят по пьесе Теннеси Уильямса. Тенниси хороший драматург чего стоит его 'Кошка на раскалённой крыше','Трамвай желание','Ночь игуаны'.Но здесь нет тех острых с изюминкой диалогов, что безусловно является минусом. Подытоживая могу посоветовать этот фильм поклонникам и любителям Пола Ньюмана. Всем остальным: если не посмотрите - много не потеряете. 7 из 10
АП
Александр Попов
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Сладкоголосая птица юности
В качестве исполнителя главной роли в «Кошке на раскаленной крыше» и «Сладкоголосой птице юности» Брукс выбрал Пола Ньюмана, еще начинающего свою карьеру в кино, но уже прославленного театрального актера. Нарочитое, порой бросающееся в глаза подражание актерское технике Марлона Брандо в «Сладкоголосой птице юности» долго не дает зрителю сосредоточиться на произносимом актером тексте. «Сладкоголосая птица юности» не принадлежит к числу лучших пьес Уильямса, во многом дублируя его основные сюжетные коллизии: по одну сторону баррикад – успешные дельцы в лице босса Финли и Александры дель Ларго, по другую – аутсайдеры (Чанс и дочь Финли). Главный герой в исполнении Ньюмана, Чанс по началу кажется нам достигшим успеха, и лишь потом мы узнаем, что он – всего лишь жиголо, который лелеет мечту об успехе, хочет стать знаменитым актером. Диалоги между Чансом с Александрой дель Ларго – голливудской звездой со скверным характером – заставляют зрителя вспомнить главный конфликт картины Б. Уайлдера «Сансет бульвар», где герои Холдена и Свенсон, звезды немого кино и ее жиголо, также довольно темпераментно выясняли отношения, и герой Холдена мечтал стать актером. Брукс активно использует флешбэки и полиэкран, разрывая повествовательную ткань фильма сценами воспоминаний Чанса и дель Ларго, идет по иному пути, чем Шлендорф, не стремясь использовать возможности внутрикадрового пространства, это делает его картину гораздо более скучной и однообразной в плане использования средств киноязыка, чем работу немецкого режиссера. Данная пьеса Уильямса – политически заострена, что редко для его драматургии: фигура босса Финли – «ястреба», дельца, нелицеприятного представителя среднего класса, мещанина, воинственного и неотесанного - занимает в ней едва ли не центральное место. Чтобы сделать этого героя психологически убедительным, Брукс посвящает его истории достаточно много экранного времени, несколько утяжеляя фильм прямолинейным антибуржуазным пафосом. В картине «Кошка на раскаленной крыше», которая следует за первоисточником с не меньшим педантизмом, чем «Сладкоголосая птица юности», перед зрителем разворачивается многоуровневый семейный конфликт, в котором можно выделить три аспекта: напряженные отношения между Бриком и его женой Мэгги, вызванные смертью его друга Капитана (скрытый гомосексуальный мотив отношения Брика и Капитана всплывает в разговорах сына с отцом), смертельная болезнь отца семейства Харви и споры из-за наследства, конфликт Мэгги и остальной семьи, который можно охарактеризовать, как «птица в золотой клетке». Фильм Брукса построен как один непрекращающийся ударный эпизод, в котором не ослабевает драматическое напряжение: психологические схватки персонажей, следующие одна за другой, лавиной накрывают зрителя, не давая ему опомниться вплоть до самого финала. Подобный повествовательный драйв, которого так не хватало «Сладкоголосой птице юности», скорее стоит отнести по ведомству драматурга, чем режиссера, создавшего жестко структурированный сюжетный каркас. Брукс использует все тот же традиционный, почти незаметный глазу монтаж планов короткой и средней продолжительности, что и в «Птице…», однако, в данном случае, картина выглядит как литая, будто высеченная из камня единым куском. Актерское исполнение лишено чрезмерной эмоциональности и педалированных интонаций: Ньюман играет более стушевано, сдержано, у Тейлор может быть больше чувств, чем надо (впрочем, как всегда у нее), но это не раздражает в отличие от исполнения Пейдж в «Птице…». Что же касается содержательной стороны пьесы и фильма то мы вновь находимся на излюбленной территории Уильямса: неудовлетворенный, разочарованный жизнью герой, не способный оправиться после смерти друга, с которым его связывало нечто большее (Брукс и Ньюман блистательно нюансируют эпизод признаний Брика, где тот полунамеками говорит об их отношениях), сталкивается лицом к лицу с мещанской средой, которую воплощает его семья, не признающей ничего кроме философии успеха и материального благополучия. В то же время фильм лишен жесткого деления на черное и белое, что отличало «Птицу…», в нем нет односторонних оценок и пафоса, персонажи, если и не многогранны, то, по крайней мере, и не одномерны, представляя собой определенный баланс положительных и отрицательных черт. Картина Брукса в полной мере демонстрирует все богатство психологических нюансов пьесы, почти не добавляя ничего от себя. Кинематографические интерпретации Уильямса, предложенные Бруксом, представляют собой вполне классический взгляд на литературный материал, с неотъемлемым для него внимательным следованием первоисточнику, аскетизмом в использовании выразительных средств, достаточно больших режиссерских усилиях, предпринятых для того, чтобы оставить форму в тени содержания и сосредоточить все внимание зрителей на тексте диалогов. Данный подход чреват целым комплексом недостатков, главные из которых – эффект иллюстративности, вторичности по отношению к тексту, который возникает при просмотре, зажатость, стеснительность киноязыка, делающие просмотр для синефила скучным и однообразным, в связи с чем возникает резонный вопрос: «А не лучше ли сходить на сценическую постановку пьесы, чем тратить время на экранизацию?»
КОММЕНТАРИИ