Упырь

Вернулась недавно к этому фильму, ещё синхронный момент, что группа Tequilajazzz 10 апреля этого года сыграла в Москве свой ностальгический концерт. Вот смотрите, как грамотно режиссёр Сергей Винокуров всё выстроил. Нисколько не подражал кинопродуктам США (есть у них 'коронная' триллерная киновизитка: берётся отрезок местности метров в 600. На этих шестисот метрах происходит автономный 'чудильник', в котором нет логической увязки для тех, кто вовлекается туда с любой другой территории США. Зэтс олл ). Наш режиссёр не стал обрезать зрителю визуальную перспективу. Много пространства за городом, геометрическая симметрия в хребтинах замеревшего металла, много воздуха и ветреного песчаного солнца над серым крепким каменным городом. Постпромышленная чистота, продуваемый ландшафт, и режиссёр всё это пространство — замкнул. У зрителя нет возможности выбраться оттуда. Как только тяжело опускается рампа-аппарель большегрузного парома, всё население оказывается на 'заповедной' территории. Выделена роль Девочки/Людмила Курепова, дочери местного авторитета (так её назвал в своих пояснениях прихлёбник-библиотекарь). А ещё все персонажи фильма не врут, рассказывая/говоря кому-то о своих конкретных действиях. Библиотекарь...кочерыжка с глазами, подробно проговорил свою философскую концепцию, егозливо следя за реакцией. Даже когда Специалист/Серебряков очувствовался в почти что мавританских, южных по архитектуре, толстых арочных, мягко отслаивающихся стенах, Девочка пояснила ему, что нашла его случайно. Вроде бы нормально, но что-то не так. И Специалист это постоянно чувствовал. Она сказала, что отец очень её любил, боялся за неё, только не объяснял ничего, но держал её при себе постоянно, да и теперь она тоже чувствует, что он как будто рядом. Ну тоже почти правда. Девочка перечисляет внешние события. Как будто она не слышала смысла тревожных разговоров в городе, и как отец-авторитет словарными фразами орал Специалисту про сложившуюся социально-демографическую ситуацию в городе. Не отца она 'рядом' ощущала. Может того, в ком много 'чёрного цвета', и не от того, что он света боится), а потому что 'чёрный цвет' — это Пустота, в которой он обитает?.. Очень интересно весь сюжет выписан. Это у Девочки предчувствие, что кто-то ещё появится, кто-то другой, или это присутствие того самого персонажа, расслоенного в эфире, который так и наблюдал за всеми? Кому непонятно, 'кто победил', последите за тенями на выходе. Новаторский сюжет Константина Мурзенко и по нему сценарий его друга, Сергея Добротворского, касающийся такой формы надобности, как упырь. Кино с 'жёстким' дыханием, но оно дышащее, это кино неуправляемой жизни улицы. Советую смотреть его совсем не как кино о социальном вареве. Не зажимать восприятие типажом жанра. Смотреть как гениальное предостерегающее кино — об органике личности. 10 из 10

Давно считаю, что «правильные» творцы, делая культмассовый продукт с лейтмотивами в виде зомби-апокалипсисов или вампирских экшенов, на самом деле рассказывают нам совершенно о другом, о том, что их действительно волнует. Под таким «фэнтезийными соусами» делают и социальные драмы, и творческие исследования о неравенстве и последствиях социального расслоения, и зарисовки о хрупкости цивилизации и гуманизма. Недавно, движимый приступом ностальгии, пересмотрел к/ф «Упырь» 1997 года и понял, что давно не видел настолько точного высказывания о постсоветской жизни и атмосфере постсоветского мира, не говоря уж о том, что фильм достоин внимания и с художественной точки зрения. Те, кто жил в 90-е или интересовался этими годами, знает, насколько разные у современников тех лет воспоминания о них. Разброс мнений идет от «святых ельцинских» до «бандитских беспредельных», от «неизбежных рыночных реформ» до «разворовали страну», что всегда бывает на сломе эпох и смене общественно-политических формаций. Не вдаваясь в подробности, подтверждаю: время было своеобразное, сложное и для всех разное. Одним из симптомов нового времени являлись пресловутые «братки», которые повылезали изо всех щелей и все никак не залезут обратно. Создателям фильма пришло в голову гениальное и лежащее на поверхности решение: сделать нуар-фэнтези-вампирский боевик, в котором суровый герой истребляет бандосов-кровососов)). И все это было задумано и реализовано еще до «От заката до рассвета», «Блэйда» и других фильмов, гораздо позднее переосмысливших классические вампирские хроники! Место действия – изолированный городок на острове, в котором без труда угадывается Кронштадт, с его заброшенными и ржавеющими портами, незадействованными доками и причалами, пустыми бараками. И это первый символ 90-х – потерянный город, почти безлюдный, с парализованной промышленностью и ржавеющими активами. Город здесь почти самостоятельный герой, который негласно присутствует во многих сценах: «разборка» на фоне неработающих портовых кранов, встреча героя и его возлюбленной среди металлолома, анфилада комнат какого-то промпредприятия в качестве логова упырей – все здесь играет на создание атмосферы безысходности, заброшенности и конца цивилизованного мира. Главный персонаж – человек без прошлого и без имени – харизматичный Алексей Серебряков, еще совсем молодой, еще симпатичный и спортивный. Он – олицетворение всех сразу героев спагетти-вестернов и самурайских фильмов, а потому взявший что-то и от Клинта Иствуда, и от Тосиро Мифунэ, и внесший свое обаяние – пребывает от лица какой-то тайной организации, занимающейся истреблением вампиров, вызван для защиты «нормальных» бандитов от бандитов-упырей. Только на момент его прибытия никаких «нормальных» уже почти нет, скоро всех уж обратит главный кровосос Упырь. Пока держится еще «блатной» босс (Игорь Шибанов), дрожащий как лист в своей квартире, который и сделал заказ на специалиста по истреблению нечисти, но уже передумал и отказался от задуманного. Все убеждают главгероя бросить опасный бизнес и вернуться с докладом об успешно выполненной работе, да только у него некий личный счет к Упырю. Подоплека фильма в виде истребления братков-вампиров дала авторам возможность добавить занимательный action, хотя сами сцены боёвки, как и фильм в целом, сняты предельно бюджетно, зато дешево и сердито, сейчас такого в кино увидишь, только в запредельном грайндхаусе. Вообще, братки – это еще одна из страшных и знаковых вещей 90-х. Здесь они во всей «красе»: в обязательных черных кожаных куртках, ботающие на блатной фене, опасные и жестокие, мрут пачками с колами в сердцах. Все это происходит под «фирменный» гитарный саунд ранней Tequilajazzz, иногда тягучий как время, иногда жесткий как кол, забитый в сердце. И вот тут мы подходим к самому главному: теме 90-х в «Упыре». Уж не знаю, вкладывали ли этот смысл создатели фильма или само так получилось, но главзлодей Упырь с фильме выступает в качестве некого неизбежного зла: пришел непойми откуда и непойми почему, но всерьез и надолго, а потому – надо выживать… Как при перестройке и распаде страны, как при кризисе, как при эпидемии). Вот все и выживают как могут: одни пристроились, а другие – уехали, третьи – шестерят с надеждой попасть в новую жизнь, иные – сопротивляются с разной степенью успешности. Недаром Упырь присутствует весь фильм негласно как основной мотиватор действий всех героев, как причина всех событий, но показывают его только в последние десять минут фильма и в самом неожиданном образе (не буду спойлерить). Особенно забавно смотрится поток размышлений «блатного», рассказывающего о предшествующих событиях в духе «какую страну проср. ли»: мол, жизнь пошла нынче неправильная, авторитетов и воровских традиций не уважают, прибывшего в город коронованного воровского «короля» выгнали как сявку и т.п. Как такое получилось у крепкого ремесленника, режиссера Сергея Винокурова – ума не приложу, после «Упыря» он долго не снимал, сейчас работает на разных сериальных ТВ-проектах «про Кавказ и про Чечню, и про спецназ». Хотя не исключено, что в этом ему сильно «подсуропил» бессменный Никита aka Бесогон Михалков, который умудрился облить фильм заочно, не гладя, таким дерьмом, что перспективы развития жанра сошли на нет. Основной минус картины: запредельная бюджетность и минимальность финансовых вложений во все, что особенно заметно на спецэффектах и постановке сцен драк. Редко какие кинофильмы 90-х можно сейчас смотреть без раздражения и желания сразу нажать кнопку «выкл». «Упырь» можно смотреть, даже не обращая внимания на многочисленные родовые проблемы российского перестроечного кино. К слову, в 2014 году Бэдкомедиан снял ролик по «Упырю» и рекомендовал его к просмотру. P.S. На киносервисах его нет, на Youtube выложен в свободном доступе. P.P.S. Почему никто не делает ремейк? 22.05.2020

Сергей Винокуров снял очень нестандартную картину в жанре ужаса и фэнтези... Нестандартной она является потому - что реалии 90-х очень ярко выражены на фоне всего происходящего, и казалось бы, каким образом можно совместить именно наш самобытный криминал с жанром который на тот момент только открывался перед нашим отечественным зрителем? Оказывается можно! Не стоит оценивать это кино с технической точки зрения, а вот с идейной стороны этот фильм довольно необычен. Воспользовавшись творческой свободой, авторы смогли внести в наш закалённый жанр большую долю фэнтезийного боевика. В рецензиях многие писали что если бы в данной картине не присутствовала линия бандитских разборок между местными авторитетами - то кино попросту было-бы несмотрибельным. Но на мой взгляд, уже заезженная тема упырей и вампиров - была прекрасна раскрыта в этом фильме. Она отлично вписывается в сюжет и одно другому никоим образом не мешает. Обычно в картинах на вампирскую тематику, в большинстве своём преобладает проблема вечной жизни этих существ, но в Упыре несколько иная философия. И каждый посмотрев этот фильм поймёт её по своему. А представьте что было-бы если в наше время и тот же режиссёр решил снять что-то подобное... Место действия и общая тема остались бы прежними, но плюсом пошло бы качество и более мрачная атмосфера. Характер главного героя оставить таким каков он есть, а вот амплуа остальных действующих лиц вытащить из образа братков 90-х и преобразовать на современный лад. Возможно получилось бы крепкое нуарное фэнтези. Извиняюсь за излишнюю фантазию но иногда свежий взгляд на старые вещи необходим... Тем более в копилке отечественного кинематографа по сей день вы не найдёте достойных картин такого жанра. Не чего лучше мы не сняли, и видимо ситуация в ближайшие десятилетия не измениться. 10 из 10

Русские реалии рождали аналогичные картины. В трудные для кинематографа годы, дабы избежать краха киностудии имени Горького, появился нетипичный для того периода фильм в жанре мистического триллера. Хотя «Упырь» по большей части стандартный российский боевик, с преступными авторитетами и наивными сценами перестрелок, в нем прорывается неожиданная мистическая сюжетная линия, в которой, в общем-то, и не понятно, что хуже: преступники или упыри? А упыри в фильме вполне каноничные – не отражающиеся в зеркале, убиваемые лишь осиновым колом твари, сосущие человеческую кровь. И средь этого мистического реализма, на фоне старых гнилых построек и серости окружающего мира можно разглядеть замечательную психологическую драму – борьбу главного героя с самим собой. Главный герой, будучи идеальным оружием, не щадит никого - ни тех самых упырей, ни свою мимолетную влюбленность, ни самого себя. Видно, что у фильма был колоссально маленький бюджет и весь упор ставился не на визуальную составляющую, а именно на сюжет и его героев. В фильме сильное персонажи – это детализированные характеры сыгранные замечательными актерами. Возникла претензия по поводу музыкального сопровождения. Саундтреки группы Tequilajazz отлично вписываются в картину, проблема в том, что они не всегда уместны. В целом же «Упырь» производит странное, но положительное впечатление, заставляющее после просмотра, ещё некоторое время, думать о картине.

Забавный сюжет на вампирскую тему, ловко адаптированный к нашим палестинам и ко времени съёмок фильма (те самые девяностые). Автор сценария толково придумал, что всё происходит на некоем острове, из которого выбраться можно лишь раз в два дня, поэтому если уж сразу не убрался, то всё – «влип, очкарик». Сама вампирская суть здесь раскрыта лишь краями, через разговоры и косвенные действия героев, типа, забивание колов. Несмотря на это, интрига и интерес к происходящему поддерживаются до самого конца. Сама же концовка, – открытая, – и подавно оставляет в лёгком недоумении!.. И это добавляет бонусов и оставляет лёгкое послевкусие. Довольно молодой Серебряков очень аутентично вписался в главную роль, во многом картина успешна именно благодаря его участию: спокойный, самоуверенный, брутальный и циничный, – он точно знает, что и когда нужно делать, и если потребуется, не пощадит никого ради достижения своей цели. Особый настрой в восприятии происходящего создаёт умело подобранная музыка. Постановка размеренная и немного отстранённая: здесь никто не спешит, не истерит и не дёргается, каждый уверен в своей правоте, поэтому действует наверняка. Вместе с этим, смело можно сказать, что со сценами насилия и потасовок также получилось всё прекрасно. Нет лишней кровищи, но в нужных местах и объёмах она присутствует, как полагается. В этом плане постановка, хотя и уступает классическим «вампирским», зато достойно держится по части психологического настроя. Вывод. Неплохой фильм для российского кинематографа конца девяностых. Смотрел впервые, вполне доволен.

'Упырь' - это продукт российских 90х, где внутренняя свобода автора была важнее бюджета. Нас ждет фильм, снятый на полном энтузиазме и харизме Алексея Серебрякова Безымянный истребитель вампиров оказывается в мире пост-'Брата'. Это как бы бандитский город, где бандитов-то уже и нет. Бандиты здесь жертвы. Их так же истребляют как и обычных людей. Вампиризм этого фильма - аллегория. Только на что именно решать вам. Я не просто так упомянул фильм 'Брат'. Можно сказать, что 'Упырь' - это мистический форма 'Брат'. Они поднимают одни темы, но 'Упырь' это делает через призму забавы и готики. Готика здесь, к слову, своеобразная. По-питерски дождливая готика. Эксперимент со скрещивание криминала и вампиризма уже был у Джона Лэндиса в фильме 'Кровь невинных'. 'Упырь' не заимствует у фильма нисколько. Он идет по своему пути, словно это Французская Новая Волна. Свобода плюс маленький бюджет плюс энтузиазм плюс оригинальность. Мне очень понравился финал. Открытый и своеобразный как и сама картина. 'Упырь' - находится в интересной категории. Он не эталонный фильм 90х как 'Брат' или 'Вор'. Он не фриковатый, как 'Зеленый Слоник'. Этот фильм стоит особняком. По духу свободы я бы сравнил его с 'Окраиной' 1998 года.

В приморском городе, куда раз в два дня приходит только паром, по словам директора местной библиотеки, царят страсти в духе времени. Та самая библиотека закрыта, а главные формы досуга -классика- бильярд и эротический массаж. На дворе девяностые. Бал здесь привычно правят бандиты, вот только это бал вампиров. ОПГ упырей (в буквальном смысле этого слова) вытесняет традиционных бандитов из блатного мира. Пули их не берут, после воскрешения упыри 'лютуют пуще прежнего'. В город приезжает инфернальный мужчина (отличная роль Алексея Серебрякова) в белой рубашке и кожанке. Он носит под мышкой осиновый кол, завёрнутый в газету 'Известия', обладает таинственным прибором, и, по меткому замечанию местного старожила, 'нагоняет понты'. У него заказ на главного упыря, но, кажется, что профессиональный кодекс - это последнее, что его волнует. У него личные счеты. 'Упырь' - это посмертным памятник и культовому кинокритику Сергею Добротворскому, написавшему сценарий фильма, но не дожившему до его выхода, и памятник независимому питерскому кино. В 'Упыре' бандиты терпят поражение, а в реальной жизни они возьмут реванш, и режиссёр Сергей Винокуров после своего дебюта будет снимать исключительно многосерийную подёнщину - сериалы как раз про бандитов. Алексей Серебряков преступно мало снимался в конце девяностых (через год после экспериментального 'Упыря' он снимется в роли бандита Витька в забытой ныне безделушке 'Тонкая штучка'), а роль охотника за вампирами - оммаж самому себе десятилетней давности в фильме 'Фанат'. Как и герой того фильма Малыш, он бодро машет ногами и играет мускулами, и вообще хорош в роли человека без сентиментов и в белоснежной рубашке. Несмотря на карате и перестрелки 'Упырь' не фильм-действие, а фильм-разговор. Уже в дебюте картины охотники за вампирами обмениваются беккетовским диалогом: -У тебя дома кошка есть? -У меня дома нет. Лаконичные хлесткие диалоги чрезвычайно к лицу стильным персонажам. Здесь даже упыри расхаживают в белых штанах, как 'полтора миллиона человек в Рио-де-Жанейро'. Но сам фильм не высказывание о стильных людях, а высказывание о времени, их породившем. Это фильм без положительного героя. Кто здесь главный упырь останется непонятным даже после финальных титров. Исполнитель заказа или тот, кто заказан? Охотник и жертва в концовке поменяются местами, и кто выйдет победителем из противостояния станет неважным. Герой Серебрякова то и дело поглядывает в зеркало в поисках упырей, а в итоге увидит в зеркале собственное отражение. В конце останется только один. И этого единственного ждёт выжженная земля. Всё самое ценное уничтожено. Ничего личного - холодный расчет.

К девяносто седьмому видимо уже все поняли, что праздник 'хаоса и непослушания' окончен. Проект 'свобода', о котором все так долго мечтали перешёл в разруху и окончательно изжил себя. Бандитская романтика с кожанками, блатным сленгом и перестрелками перестала быть интересной зрителю. Именно поэтому и в 'Упыре', и в 'Брате' Балабанова (сходной по посылу ленте) нам показывают рутину скотобойни. В полуразрушенных интерьерах Кронштадта ничем не выразительные бандиты-вампиры находят свою смерть от заточенных кольев умелого одинокого охотника. Как такового сражения не получается. Эти вампиры кажется уже отжили своё и охотник их просто утилизирует. Подробности тут не нужны. Ключевым звеном в этой ленте становится саундтрек Tequilajazzz. Он связывает воедино лишённую словесности бойню. Ритмичные мотивы идеально накладываются на вбивание деревяных кольев в вампирские сердца. Эта музыка становится гимном утилизации. Благодаря ей насилие и разрушенные локации Кронштадта превращаются в искусство. Расколотая реальность вытесняет всё остальное. Финал этой ленты понравился мне своей смелостью. Странным образом он отсылает к финалу книги Филиппа К. Дика 'Ник и Глиммунг'. Герой встречается со Злом в виде своего двойника. И тут уже у зрителя останется множество вопросов. Кто есть кто? Неужели наш идеальный защитник справедливости на деле такой же самый злодей? И эта двусмысленность возвеличивает картину, которой явно не хватало деталей. Во многом финал вытягивает артистическая точность Алексея Серебрякова. Он здесь действительно монументален: сухая, хищная пластика и молчаливая ярость создают образ идеальной машины. А в финале появится и переворачивающая все смысловые акценты ирония. 7 из 10