Семейный очаг

Разлука с Антуаном Дуанелем не была для Трюффо долгой. Через два года после «Украденных поцелуев» он вновь вернулся к своему любимому герою и продолжил наблюдение за жизнью парижского инфанта. После непродолжительного романа с мадам Табар Дуанель возвращается к Кристине, они женятся, и у них рождается сын. Чтобы прокормить семью молодой отец устраивается на работу в цветочное ателье, где главной его обязанностью становится ежедневная подкраска цветов… Посредством такого странного действия, мимикрирующего образа, Трюффо намекает на фальшь или, по меньшей мере, на мнимость жизненного благополучия Антуана. Его неспособность выполнять долго одну работу приводит к очередному скандалу, и вот мы уже видим Антуана, управляющим микромоделями кораблей в одной строительной компании. Здесь он знакомится с японкой Киеко, и у вечного мальчика-мужа начинается новый теперь уже 'интернациональный' любовный роман. Ситуация вечной 'подвешенности' в отношениях между женой и любовницей и неспособность сделать между ними выбор, требование к себе большей любви, чем он способен давать взамен, приводит к разрыву с очередной пассией. Это становится поводом для возвращения Антуана домой. Тонкая психологическая комедия, рассказывающая не только об интимной жизни главного героя, но и о нравах, царящих в окружающем Антуана обществе, обнаруживает своё родство с классическими фильмами Жана Ренуара и Рене Клера, со специфическим юмором Тати и Ле Шануа. Особенно явственно это проявляется в сценах, живописующих атмосферу маленького парижского дворика, с его почти коммунальным микроклиматом, формирующим мировоззрение и жизненный уклад героев. При всей очевидности художественного допущения, можно сказать, что в 'хрониках Антуана Дуанеля' Франсуа Трюффо проявил себя как один из самых точных хроникеров парижского быта третьей четверти ХХ века.

Третий фильм тетралогии о Дуанеле, быть может, самый виртуозный в формальном плане – более захватывающего повествования о вроде бы пустяковых вещах трудно себе представить. «Семейный очаг» - не столько комедия о трудностях супружества, сколько мудрое размышление о том, что инфантилизм, если он имеет место в браке, рано или поздно обязательно проявит себя. Герой Лео, мечтающий стать писателем, а на деле перебивающий случайными заработками, – уже достаточно едкий портрет так и не повзрослевшего бэби-буммера: он нарушает супружеские обеты также, как раньше изменял невесте. Смазливое лицо и детские повадки привлекают женщин, потому Дуанель не столько сам соблазняет, сколько дает себя соблазнить. В «Семейном очаге» он предстает жертвой своей привлекательности и детской беззащитности, у него даже рождается в браке ребенок – своего рода символ него самого. Будучи, как и «Украденные поцелуи», романтической комедией, «Семейный очаг» все же более насыщен событиями и персонажами и менее атмосферен, Париж уже – не самостоятельный герой повествования, хотя здесь есть много самоцитирования (это и загадочный незнакомец, и сцена с поцелуем в винном погребе, и многое другое). Также Трюффо цитирует в одной из сцен фильмы Жака Тати и пародирует «Мариенбад» Рене (кстати, эта пародия буквально гипнотизирует Дуанеля, воспринимающего все всерьез, - намек на высокое мнение бэби-буммерв о себе, их псевдоинтеллектуализм). В целом «Семейный очаг» производит впечатление милой безделицы, мастерски рассказанной, но бедной по содержанию. Шутки здесь удачнее, чем в остальных фильмах дуанелевского цикла, а концепция сводится по сути дела к доказательству утверждения, что инфантильные люди не готовы к браку. Раньше воспринимавшиеся как двойники друг друга, герои Лео и Жад, предстают здесь как антиподы: социально ответственная буржуазка Кристина, в которую Дуанель влюбился, как он сам признается вместе с ее родителями, и взрослый ребенок Антуан, меняющий работы, как перчатки, по сути дела являясь социальным маргиналом. Несмотря на благополучный финал «Семейный очаг» заставляет усомниться в долговечности брака Антуана, шагающего по жизни с широко открытыми глазами, вызывающего восхищение у буржуазии (пример – родители Кристины), но не способного окончательно интегрироваться в нее. В «Ускользающей любви» Дуанель – по сути уже антигерой, приносящий окружающим слишком много боли своим легкомысленным отношением к жизни и любви. В «Семейном очаге» его чудачества (сколь символична сцена с окрашиванием цветов – это сама суть героя, лицемерящего на голубом глазу) еще вполне невинны. В «Семейном очаге» есть нечто от феллиниевского подхода к кинематографу: множество колоритных эпизодических персонажей, искрящихся остроумием, легкость в восприятии жизни, амурные приключения, поджидающие героев на каждом шагу. Однако, здесь нет необузданного эротизма «Сладкой жизни» или «Джульетты и духов», все достаточно сдержано. Напряженно атональная музыка Дюамеля, написанная будто бы для триллера (что для Трюффо обычно, ибо он и комедию, и драму снимает как триллер), изоморфна сюжету картины: здесь все построено как в музыкальном произведении через систему повторяющихся лейтмотивов, тем и вариаций. Иногда складывается впечатление, что Трюффо все равно что снимать, ведь каждая лента у него демонстрирует главным образом все более развивающуюся режиссерскую мускулатуру. Какая-нибудь «Соседка» или «История Адель Г.» покажет, что Трюффо может буквально все, с профессиональной точки зрения мы имеем дело с гением уровня Бергмана или Тарковского. Только в отличие от более титулованных своих собратьев этот режиссер доступнее обычному зрителю, ибо он никогда намеренно не усложняет киноязык (в отличие, например, от Рене, которого в данной ленте Трюффо, видимо, не просто так высмеивает). Автор этих строк смотрел «Семейный очаг» без малого трижды, а то и больше, и каждый раз удивлялся, до чего же интересно Трюффо строит каждый эпизод, как он профессионально разрабатывает любую мизансцену, как точно требует от актеров играть так, а не иначе. Да, здесь нет бергмановского погружения в экзистенциальные бездны, нет и визуального пантеизма Тарковского, зато, сколько здесь уважения и любви к обычному, даже рядовому зрителю, просто любящему хорошее кино.

Оказывается, у Франсуа Трюффо целый альманах жизни Антуана Дуанеля в шести эпопеях. Началось всё с «Четыреста ударов» (1959), чтобы провести зрителя по полной жизни героя до «Ускользающей любви» (1979). Местами автобиографично показана жизнь композитора фильма Антуана Дуанеля, воплощённая на экране Жан-Пьером Лео. Трюффо простым операторским планом придаёт эротизм. На 1970-й год выработалась определённая манера съёмки (связанно ещё и с 16-мм плёнкой, и с преломлением цвета), поэтому акцентом на ножках Клод Жад (Тарантино вошёл в чат) режиссёр определяет манеру всего фильма. Приятно, что главная роль также отдана Жан-Пьеру Лео. Со времён «Четыреста ударов» актёр заметно возмужал, но подростковый огонёк в глазах раскрывает потенциал. Фильм радует пассивным контрастом. Эстетика старой Франции: мебель, интерьер, маленькие улочки, крупная промышленная компания. Кажется, что деталям уделено отдельное внимание, на фоне которого мы сталкиваемся со сложностями семейной жизни Антуана и Кристин. Поведение героев в квартире совсем не похоже на привычный американский этикет, не смотря на посыл эротизма, режиссёр красиво обходит тему интима, а учитывая то, как будет разворачиваться история дальше, то этот контраст положительно сказывается на просмотре. Начальная любовь и радость сопровождаются интересными замечаниями, отношением с окружающими и соседями. Соседи тут выполняют роль устоявшегося общества, в то время как Антуан и Кристин только строят свою совместную жизнь. Однообразные действия прохожих, повторяющиеся просьбы и движения соседей приедаются, одновременно демонстрируя перемены Антуана. Приятно и комедийно нас ждёт устройство на работу, большая загруженность, а также романтический интерес. В то время, как Кристин из своего «заточения» следует тропою материнства и готовиться к пополнению в семье. Различные взгляды и доводы проносят персонажей через разрывные события, чтобы передать ключевой момент по сохранению семейного очага. Возможно, проблема послеродовой депрессии у женщин, а также невозможность мужчине удовлетворить физиологические потребности, но это отлично ложится на манеру повествования фильма. Мы видим попытки уйти от проблемы, найти развлечения, только чтобы не терять былого азарта, что сопровождается и раскрытием соседей, и интригами на стороне, и поиском своего места. Но главное, что сохраняет режиссёр до последнего кадра, пройти через ссоры и размолвки – избранного сердцем человека. Картина поясняет, что люди проходят через тягости своей совести, ищут лёгкий выход из сложной ситуации и переступают через верность для мимолётных удовлетворений. Но стоит прислушаться к своей второй половинке, дать возможность человеку быть собой, особенно в трудную минуту, а не бежать в поисках утешения. Интересная работа Трюффо, которая намного больше передаёт культурного составляющего второстепенными персонажами и атмосферой, рождая перед зрителем сложности семейной жизни и поиск правильных поступков. Идеальные мужья, конечно, существуют, оправдывать бесполезно Антуана, но фильм показывает, что осознание поступков и правильный выбор своих действий возможен только с опытом. Красивое представление жизни в эпоху ускоренной индустриализации Франции и «новой волны» кинематографа.

Антуан, казалось, повзрослел. Женился на своей возлюбленной, завёл ребёнка и старается выстраивать камни вокруг того, что назовут семейным очагом. Жизнь его складывается в бесконечную рутину. И тут он замечает Кёко. Она говорит по-французски, но рождена в Японии и чтит свои традиции. Чистая экзотика. Таким образом, паренёк постепенно разрушает свою счастливую жизнь. Но это Трюффо, так что он скорее посмёётся над всем этим, и сделает это воистину шедеврально. Каждая сценка здесь невероятно уморительно. Неважно, что это будет - уличная зарисовка, где Антуан занимается флористикой или кульминационные моменты - вы всё равно будете смеяться и восхищаться. Удивительно, как Трюффо к третьей картине о своём персонаже от абсолютной безысходности дошёл до светлых и теплых тонов и бесконечно изящного юмора. При этом он оставил житейской мудрости, от которой слёзы на глазах неминуемо выступят. 'Семейный очаг' - это всё ещё история неудачника, пытающегося быть взрослым женатым человеком. Безусловный шедевр Франсуа Трюффо, а в следующий раз Антуан Дуанель заглянет на экраны лишь спустя девять лет.