Ушла покупать красную шапку.
Знаете, как определить, есть ли у человека вкус? Спросить, как он относится к Уэсу Андерсену. И если ответ будет звучать как 'отрицательно' — то дело плохо, даже не во вкусе дело. Задумайтесь, стоит ли вообще продолжать общаться с таким человеком. Андерсен — из тех режиссёров, у которых есть свой персональный стиль. Его фильмы сразу узнаются: ну да, вот он, Андерсен. И что важно, стиль этот — вкусный до невозможности! Я вот без ума от такого в кино: высокий уровень условности, потрясающая работа с цветом, проработка каждого кадра до мельчайших подробностей. Причём у Андерсена нет этой пафосной стерильности, как, скажем, в «Господине Никто», нет пластмассовости. В каждом кадре есть и какие-то лишние вещи, какие-то недочёты в картинке — но и они не своих местах! Поразительно! На каждый кадр любого фильма Андерсена можно любоваться, как на картину в музее. Чёткая геометрия, баланс цветов, в общем, всё-всё-всё! Плюс у него есть свои любимчики среди актёров. Когда режиссёр и актёр создают качественный тандем, когда оказывается, что им лучше держаться вместе, когда они срабатываются и дарят зрителю совместным крутой продукт — тогда зритель поистине рад. И Андерсен это понимает. Его актёры снимаются и у других режиссёров, конечно. Но у Андерсена они становятся особенными, именно «его». Что же касается сценариев картин... ну тут одно слово: безумие. Вот правда, такое ощущение, что сценарии пишутся совместно компанией весёлых друзей, которую где-то под утро вдруг решают по приколу сочинить историю. Естественно, она получается забавной, необычной, полной самых жизненных подробностей, развивающейся спонтанно и ярко, очень оригинальной. А ещё же музыка, музыка! Ну, в общем, ой всё. Недавно посчастливилось посмотреть Андерсеновскую «Водную жизнь». Кажется, это последний его фильм, который я не видела. Теперь всё окучено, к счастью. Ждём выхода нового проекта (а он уже заявлен, ура). «Водная жизнь» — отличный пример того самого Андерсена, которого я описывала выше. Хотя, у него все фильмы — отличные примеры. Да и вообще — отличные. Так что всем смотреть.
CC
ConstanceFleur
Кинокритик
Позитивный отзыв
shark`s revenge
Каждый американский борзописец мечтает однажды написать великий американский роман. Например, Герман Меллвилл и его 'Моби Дик' — монументальное произведение американского романтизма. Уэс Андерсон от подобных наполеоновских планов далёк, чем и приятен. Как и многие, в юности он был поражён таланту Жака-Ива Кусто и его команды, создававшей потрясающие и прорывные для своего времени документальные фильмы. И, конечно же, читал 'Моби Дика'. Так чем же не идеальное решение создать некий синтез доброй пародии на Кусто и, в качестве фабулы взять несколько переработанный текст Меллвилла. Видите ли, у Стива Зиссу (Билл Мюррей), известного океанографа, во время съёмок последней документалки, акула съела одного из членов экипажа. Поэтому целью своего нового опуса Зиссу выбирает слово 'месть', пообещав бороться с водной бестией, но не убить её, иначе спонсорских денег не видать. Команда у нашего героя самая что ни на есть мультикультурная: тут и импульсивный немец Клаус (Уиллем Дефо), и техник Владимир Володарский, и предполагаемый сын Зиссу, Нед (Оуэн Уилсон). 'Водная жизнь' — это ещё одна жанрово неожиданная работа Уэса Андерсона, обладающая всеми характерными чертами предыдущих картин, но, при этом совершенно про другое. Это образцовый, пусть и немного гротескный приключенческий фильм, в духе лучших романов жанра с подводными приключениями, конфликтами внутри экипажа и, конечно, пиратами в небезопасных водах, куда же без них. При этом 'Водная жизнь' — это очень крепкое кино о кризисе идей и переоценке ценностей — тех проблемах, которые настигают каждого из нас. Даже самых настоящих гениев и мечтателей.
MM
Mister_Christmas
Кинокритик
Нейтральный отзыв
#сел_посмотреть 'Водная жизнь'
Мне кажется, что после общественного признания «Семейки Тененбаум» Уэс Андерсон перенасытился хвалебными отзывами. То есть, фильм понравился критикам и зрителям, был номинирован на «Оскар», в режиссере заметили талант. И как было указано в прошлой рецензии, поле для экспериментов непахано, и «Водная жизнь», являясь своеобразной пародией на историю Жака-Ива Кусто — как раз тот эксперимент. Но надежды рушатся, когда понимаешь, что невзирая на классную работу художников и добротную работу актеров, фильм не то, что не на одном уровне с ранними работами Андерсона, а даже слабее. В этот раз сценарий не писался с Оуэном Уилсоном, и как по мне, в этом и заключается главная проблема. Прежде всего, в глаза бросаются реплики, которые на 80% абсолютно бессвязны и произносятся без всякой интонации. Да, и в прошлых работах подобное было, да и в принципе у режиссеров жанра авторское кино какое-то общее стремление забивать на эмоциональность персонажей. Но все это переплетается с сюжетной канвой на два часа которую, при всем моем уважении к режиссеру, можно было сократить до получаса. В центре сюжета оказывается исследователь подводных глубин Стив Зиссу в исполнении Билла Мюррея. У персонажа погибает лучший друг (его съедает акула), и он решает мстить гаду плывучему. Параллельно развивается сюжетная линия с внезапно найденным сыном Стива в исполнении Оуэна Уилсона, который выглядит как Драко Малфой с прической-прибитышем. Вновь попытка давно разлученных людей сойтись, как оригинально. Также вновь тема любовного треугольника между молодняком и Биллом Мюрреем, куда в центр закинули Кейт Бланшетт в образе беременной журналистки. Пытались подстебать «Моби Дика», а в результате сводится к попытке выехать на заслугах «Трудностей перевода». Я не говорю, что «Трудности перевода» плохой фильм, просто что тут, что там от логики поведения персонажей раздосадованно восклицаешь «Ломать старые костыли, что за бред?». При бюджете в 50 миллионов заметно, как режиссер шагнул вперед в плане стилистики. В кадре преобладают желтые и голубые оттенки, интерьер корабля мистера Зиссу очень походит на кукольный домик, и подводный мир вызывает вопросы — не снимали ли они этих водолазов в отдельном павильоне, а рисовку уже потом накладывали? Я еще этого не упоминал ранее, но саундтрек у Андерсона занимает не последнюю позицию. Среди команды есть член экипажа, который бренчит на гитаре песни Дэвида Боуи. И мне казалось, если бы в одну сцену было вмонтировано что-то на уровне «Yellow Submarine», то это придало бы добрую сотню очков антуражу, опять же обращая внимание на рисовку подводного мира. После просмотра фильма трудно было определить, а к какому катарсису вообще должен был прийти персонаж Билла Мюррея? Ну да, он опытный мореход, упертый в своем деле, и если потребует ситуация, то возьмет пистолет и в количестве «одна штука» перестреляет филиппинских пиратов. Скажете, что режиссер опять вернулся к теме разлуки и объединения семьи? Так-то да, зачатки этой идеи заметны в сценах спора с женой и разговоров с сыном. И в то же время повествование бросается в другую крайность, касаясь темы, как важно найти людей, близких тебе по духу и делу. На выходе мы получаем довольно странную картину Уэса Андерсона, которая была встречена на среднем уровне. Ошибки случаются у всех.
Потерянный клад
Хранишь себя в сейфе, нетронутым, цельным, неиспорченным. Лелеешь себя, взращиваешь – как личность, как индивидуума, как человека, нет, как Человека с большой буквы! И знаешь, что рано или поздно, но обязательно найдётся в твоей жизни кто-то другой, Тот Самый, перед которым можно будет открыться, которого можно будет одарить этим несметным состоянием, сделать счастливым, осыпав алмазами своей необычности, обложив золотом достоинства, ослепив гранями алмазного таланта. И вот ты набираешь заветный код, дёргаешь за ручку, открываешь дверь сейфа, и видишь вместо всего этого великолепия дыру. Оказалось, что на самом деле ты давно уже нищ, и ослепляло тебя не сияние чистого духа и разума, а самомнение невероятного размера. А все драгоценности, которые, несомненно, у тебя когда-то были, ты так надёжно спрятал от себя самого, что, право, было бы лучше, если бы их кто-то украл. Фильм Уэса Андерсона «Водная жизнь» много о чём, как и любой из его фильмов, но вот сегодня для меня особенно сильно прозвучала именно эта нота. Не буду говорить о великолепных актёрах, забавных персонажах, ярких красках и сумасшедшем сюжете; кто видел андерсоновские фильмы, тот знает, что все перечисленное является обычным делом для этого режиссёра. Ещё обычна для него вера в людей, а также трогательное отношение к каждому и ЖИЗНЕУТВЕРЖДЕНИЕ, как основа всего творчества. Потому, нищий сможет вернуть состояние и сделать радостнее тех, кто вокруг него, хотя некоторых и потеряет навсегда. Как настоящий рассказчик, говорящий со взрослыми (хотя его язык и походит иногда своими головокружительными сюжетами и лингвистическими шалостями на детскую речь), он не боится смерти, не прячет её. Потому любимые герои умирают даже в его фильмах-раскрасках.
Погружение на глубины океана вместе с Уэсом Андерсоном
Современный мастер симметрии в кино погружает в увлекательную траги-комедию про отчаянного авантюриста Стива Зиссу. Фильм о том, как провал на карьерном поприще и негативные отзывы позволили сделать следующий шаг к достижению своей цели. Стив Зиссу должен снять документальный фильм, а здравая команда общества Зиссу в этом ему помогает. Помимо основной ленты о съёмках подводного мира и доказательства своей правоты мистер Андерсон добавляет несколько параллельных линей сюжета, тем самым увлекая многообразием событий. Билл Мюррей продемонстрировал сложного, но интересного главного героя, который что на радостные, что на грустные новости реагирует непредсказуемо. Благодаря операторской работе первый план всегда занимает важная деталь, а при смене кадра можно заметить реакцию на этот кадр. Кажется, что режиссёр не остановится в добавлении новых элементов, но он вводит очень гладко Оуэна Уилсона, который неожиданно для всей команды перетягивает одеяло на себя. Сложные взаимоотношения с женой в исполнении Анжелики Хьюстон подарили до того тонкую грань комедии, что тебе самому становится забавно от отношений героев друг с другом. Новичок в команде сразу баламутит тандем, расширяя актёрское амплуа Уиллема Дефо. Уэс Андерсон отдаёт дань уважения российскому актёру озвучки Леониду Володарскому, назвав в его честь члена команды Зиссу. Добавлением к комедии служит беременная журналистка в исполнении Кейт Бланшетт. Главной особенностью фильма является то, что он посвящён Жак-Иву Кусто, на что отсылают многочисленные «пасхалки» в фильме. Поразительная цветовая палитра служит наполнителем радости и изящества, а приключения героев постоянно держат в тонусе зрителя. Высмеивается в картине и жизнь на корабле, и независимость женского общества, и отношения с капитаном. Непредвиденные сюжетные приёмы позволяют восхищаться стремлению Стива, а всё новые локации дарят взаимодействие, драматизм и сентиментальный экшен. Уэс Андерсон хорош тем, что он не делает предпосылок к какому-либо важному событию или раскрытию некой тайны. Всё происходит своим чередом: кто-то спорит, кто-то пытается предупреждать капитана об опасностях, у кого-то зарождаются романтические отношения – как БАЦ!... опасные действия, жестокие меры и драма. Чистые случайности в фильме, от которых никто не застрахован, наступают также внезапно, как и сбор команды из-за незамедлительной смены настроения Билла Мюррея. Хвалю фильм за многочисленные эпизоды, которые только сильнее подначивали главного героя к своей цели. Пусть и на корабле жизнь может казаться монотонной, но постоянные обстоятельства непреодолимой силы сталкивают лицом к лицу капитана и угрозу. Проделан путь изменения Билла Мюррея – персонаж смог сделать работу над ошибками, чтобы в итоге показать нам плод своих трудов. Эти приключения остаются в памяти, так как хочется смеяться от образа персонажей, но в тоже время серьёзность операций, на которые они собираются, вызывает напряжение и ажиотаж. Фильм, в котором не знаешь, кого и как встретишь в следующем кадре. Поставлена только конечная цель, от этого и приключения становятся интересными. Актёрский состав блистал своим присутствием, а комедийная основа позволяла разглядеть весь юмор в строгом образе героев. «Чем глубже, тем тяжелее» - погружение в прямом и переносном смыслах.
Постаревший искатель приключений
Аллегория на жизнь Жака-Ива Кусто?. Временами смешная, временами грустная и даже неудобная история об отчаянном искателе приключений. После просмотра всех приключений возникает мысль - жизнь сложная штука. Перед тем, как уйти на покой перед каждым встает вопрос о том правильно ли прожил жизнь, что останется после тебя и есть ли кому передать накопленный опыт. Особенно остро он стоит перед яркими личностями. Главному герою приходится признать свои ошибки и принять себя таким какой он есть. Это фильм наводящий на мысли и если ожидания увидеть голливудскую комедию будет разочарование. Скорее он ближе к авторскому кино с чрезмерно вычерченными ситуациями и персонажами с ярко высвеченными характерами на их фоне. Фильм для любителей приключений, в чем бы они не заключались. Это жизнь.
Трагикомедия нашей жизни
Что дает человеку стимул идти дальше? Примеров может быть много: стремление что-то кому-то доказать; болезнь; потеря; желание изменить жизнь и, как ни странно, месть. Обо всем по порядку. Фильм понравился. Картины Уэса Андерсона похожи на снежные шары с водой, что-то вроде мира внутри мира. В них минимум графики, всё выглядит как любительская постановка в театре. А театр всегда требует воображения. Чтобы окунуться в атмосферу 'с головой', не от фильма нужно требовать большего, а от себя. На протяжении повествования мы знакомимся по большей части только с одним персонажем, доподлинно мы узнаем только океанографа Стива Зиссу. Где-то наивный, мечтательный, любящий свою работу мужчина, который всеми правдами и неправдами хочет отомстить за своего друга. Мне кажется, есть такие зрители, которые в поведении главного героя или в его личных качествах узнают себя. Билл Мюррей, как актер, мне очень нравится. Я ему верю, - разве не это показатель таланта? Остальной актерский состав вписался в картину лаконично, никто не старается выделиться. За просмотром подобных фильмов можно расслабиться, автор не заставляет зрителя испытывать больше эмоций, чем он вложил в эту картину. Это повествование о трагедии и комедии нашей жизни, не впадая по своему сюжету ни в один из этих жанров. Тем самым, давая зрителю самому решать, чего в нашей жизни больше. Стив Зиссу, как и многие герои фильмов Уэса Андерсона пытается показать свой взгляд на мир, свои ценности, ради чего идти дальше стоит, а что можно оставить за кармой. Опять же, мой субъективное мнение. Это не один из Голливудских фильмов, который требует к себе огромного внимания, афиш в кинотеатрах и многомиллионных аудиторий, нет. Но, возможно, как раз такие картины и помогают смотреть на мир проще, размывая границы между плохим и хорошим, трагедией и комедией, местью и прощением. Желаю приятного просмотра, благодарю, что прочитали. 9 из 10
Памяти Кусто
Уэс Андерсон режиссёр на редкость талантливый и самобытный, но что особенно удивительно невероятно ровный. Каждый его фильм это постепенное оттачивание своего авторского стиля, непрерывное, хотя и не слишком быстрое совершенствование мастерства. Что такое Водная жизнь? Красивая зарисовка, сюжет которой служит фоном для показа того как именно режиссёр видит людей. Яркие образы каждого члена команды, слишком самобытны, что бы оставаться просто абстрактными персонажами. Но в то же время они нарочито гиперболизированы, что бы мы не могли счесть их существовавшими в реальности людьми. Они некие собирательные образы человечества, притягивающие к себе всё внимание. При этом после просмотра несмотря на не самый оптимистичный финал, на душе становится невероятно легко и самую малость грустно. Многие почему то зовут фильм комедией, но это вовсе не так. Здесь не так уж много шуток или гэгов, хотя некоторые сцены и выглядят смешными. Но юмор не ставится во главу угла, просто для Уэса Андерсона наша жизнь это череда смешных и грустных моментов, что он и показывает в своих работах. Так что если вам хочется чего то невероятно трогательного и искреннего обратите внимание на Водную жизнь, она вас приятно удивит. 7 из 10
#сел_посмотреть 'Водная жизнь'
Мне кажется, что после общественного признания 'Семейки Тененбаум' Уэс Андерсон перенасытился хвалебными отзывами. То есть, фильм понравился критикам и зрителям, был номинирован на 'Оскар', в режиссере заметили талант. И как было указано в прошлой рецензии, поле для экспериментов непахано, и 'Водная жизнь', являясь своеобразной пародией на историю Жака-Ива Кусто - как раз тот эксперимент. Но надежды рушатся, когда понимаешь, что невзирая на классную работу художников и добротную работу актеров, фильм не то, что не на одном уровне с ранними работами Андерсона, а даже слабее. В этот раз сценарий не писался с Оуэном Уилсоном, и как по мне, в этом и заключается главная проблема. Прежде всего, в глаза бросаются реплики, которые на 80% абсолютно бессвязны и произносятся без всякой интонации. Да, и в прошлых работах подобное было, да и в принципе у режиссеров жанра авторское кино какое-то общее стремление забивать на эмоциональность персонажей. Но все это переплетается с сюжетной канвой на два часа которую, при всем моем уважении к режиссеру, можно было сократить до получаса. В центре сюжета оказывается исследователь подводных глубин Стив Зиссу в исполнении Билла Мюррея. У персонажа погибает лучший друг (его съедает акула), и он решает мстить гаду плывучему. Параллельно развивается сюжетная линия с внезапно найденным сыном Стива в исполнении Оуэна Уилсона, который выглядит как Драко Малфой с прической-прибитышем. Вновь попытка давно разлученных людей сойтись, как оригинально. Также вновь тема любовного треугольника между молодняком и Биллом Мюрреем, куда в центр закинули Кейт Бланшетт в образе беременной журналистки. Пытались подстебать 'Моби Дика', а в результате сводится к попытке выехать на заслугах 'Трудностей перевода'. Я не говорю, что 'Трудности перевода' плохой фильм, просто что тут, что там от логики поведения персонажей раздосадованно восклицаешь 'Ломать старые костыли, что это за. ..?'. При бюджете в 50 миллионов заметно, как режиссер шагнул вперед в плане стилистики. В кадре преобладают желтые и голубые оттенки, интерьер корабля мистера Зиссу очень походит на кукольный домик, и подводный мир вызывает вопросы - не снимали ли они этих водолазов в отдельном павильоне, а рисовку уже потом накладывали? Я еще этого не упоминал ранее, но саундтрек у Андерсона занимает не последнюю позицию. Среди команды есть член экипажа, который бренчит на гитаре песни Дэвида Боуи. И мне казалось, если бы в одну сцену было вмонтировано что-то на уровне 'Yellow Submarine', то это придало бы добрую сотню очков антуражу, опять же обращая внимание на рисовку подводного мира. После просмотра фильма трудно было определить, а к какому катарсису вообще должен был прийти персонаж Билла Мюррея? Ну да, он опытный мореход, упертый в своем деле, и если потребует ситуация, то возьмет пистолет и в количестве 'одна штука' перестреляет филиппинских пиратов. Скажете, что режиссер опять вернулся к теме разлуки и объединения семьи? Так-то да, зачатки этой идеи заметны в сценах спора с женой и разговоров с сыном. И в то же время повествование бросается в другую крайность, касаясь темы, как важно найти людей, близких тебе по духу и делу. На выходе мы получаем довольно странную картину Уэса Андерсона, которая была встречена на среднем уровне. Ошибки случаются у всех.
«Драма в конфетной обертке»
«Драма в конфетной обертке» Посмотрев все работы великого художника Уэса Андерсона, в моем списке оставалась всего одна – Водная жизнь. Я начинал смотреть ее с трепетом и страхом, что она окажется не такой потрясающей, как все остальные фильмы режиссера. Отчасти опасения оправдались. Фильм не затягивает зрителя своим сюжетом с первых кадров, а временами становится даже скучно. Но это Уэс Андерсон! Не надо ждать остросюжетного фильма, нужно расслабиться и просто лицезреть кинокартину, подобно ценителям живописи, которые часами могут разглядывать картины в музее. Режиссер берет за основу сюжета семейную драму и заворачивает ее в свою фирменную конфетную обертку. Потрясающая палитра цветов, стильно сочетающихся друг с другом, ироничные диалоги, неожиданные сюжетные повороты, комичность и театральность сцен, анимационные стилизованные вставки, ненатуральная эксцентричность актеров: все это превращает трагическую драму в специфическое кино, после просмотра которого на лице остается грустная улыбка. Тяжело определить жанр, в котором сняты работы Уэса Андерсона. Водная жизнь включает в себя и комедию, и драму, и боевик, и документальное кино. В центре сюжета – история самовлюбленного и заносчивого кинорежиссера и океанографа Стива Зиссу (Билл Мюррей), который отправляется в водное путешествие для съемок документального фильма. Во время предыдущих съемок акула убила его лучшего друга. Стив намерен найти акулу и отомстить ей. Перед отправлением в океан главный герой неожиданно встречается со своим тридцатилетним внебрачным сыном (Оуэн Уилсон), чья мать недавно умерла, и решает взять его в свою команду на съемки. Этот фильм в первую очередь не о подводном мире и океане, он о людях, о характерах и об отношениях между людьми, которые спрятаны под поверхностную сюжетную линию. В рецензиях выше прочитал, что не стоит советовать этот фильм кому-то, его нужно найти самому и прожить наедине с самим собой. Полностью согласен с этим. Также хочется успокоить людей – Водная жизнь это не заумный артхаус, это та категория авторского кино, которая легко воспринимается совершенно разным зрителем. Хотя я бы точно не советовал начинать знакомство с Уэсом Андерсоном с фильма Водная жизнь. (для этого, на мой взгляд, больше подойдут Отель Гранд Будапешт, Королевство полной Луны или Бесподобный мистер Фокс) Отдельно хочется отметить звездный актерский состав(Билл Мюррей, Оуэн Уилсон, Кейт Бланшетт, Анжелика Хьюстон, Уиллем Дефо, Джефф Голдблюм), от игры которого вы несомненно получите удовольствие. Также советую всем искать хороший вариант озвучки, либо смотреть фильм на оригинальном языке. Поскольку плохой перевод не передает и половины юмора и игры слов. 7 из 10
КОММЕНТАРИИ