ОБЗОР · ДРАМА, МЕЛОДРАМА
1959 · 01:49:22 · ФРАНЦИЯ, ИТАЛИЯ

Опасные связи

Опасные связи
▶  Смотреть онлайн
7.226Кинопоиск
6.8IMDb
7.6Оценка критиков
Год фильма
1959
Время просмотра
01:49:22
Франция, канун Второй мировой войны. Двое аристократов — утонченная и циничная маркиза де Мертей и её бывший любовник виконт де Вальмон — затевают изощренную и жестокую игру в обольщение. Мертей подстрекает Вальмона соблазнить юную невесту своего нового покровителя, а заодно и сломить добродетель преданной и набожной мадам де Турвель. Однако Вальмон, привыкший к легким победам, неожиданно сталкивается с чувством, которое грозит разрушить все его циничные планы. Эта экранизация знаменитого романа Шодерло де Лакло погружает в атмосферу салонного блеска и морального разложения высшего света. Фильм цепляет изысканными диалогами, психологической глубиной и холодной элегантностью, за которой скрывается бездна страсти и предательства.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Опасные связи
HD 1080 · 01:49:22
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

1 ФАКТ
01
Фильм снят по мотивам романа Шодерло де Лакло «Опасные связи» (Les Liaisons dangereuses, 1782).

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

СО
Сарданапал О.
Кинокритик
Позитивный отзыв
Само совершенство
Как-то боязно писать отзыв на шедевр, который совершенно не нуждается в том, чтобы его рекомендовали к просмотру. Возможно, именно по этой причине никто ещё не оставил здесь своей рецензии на него? Этот фильм – совершенное произведение с тончайшим и удивительно целостным механизмом, в котором нет недостающих или, наоборот, лишних деталей и звеньев; где все поступки героев убедительны, а все их реплики тщательно выверены. Можно расценивать фильм как блестящую экранизацию (и на мой взгляд – лучшую, при всей моей трепетной любви к кружевной версии Милоша Формана и зловещей версии Стивена Фрирза) романа Шодерло де Лакло. Роже Вадим весьма бережно обошелся с литературным оригиналом, последовательно перенеся сюжетные хитросплетения на экран, вдобавок к тому с кажущейся лёгкостью сумев передать дух романа. Умело пробалансировав между его эротической составляющей и между занудной и довольно очевидной моралью, режиссеру удалось не скатиться, с одной стороны, к пошлости, с другой – к тоскливой поучительности. А можно расценивать этот фильм как самостоятельное произведение, как шедевр французской новой волны, как предвестника сексуальной революции 70-х. Не знаю, как Вадиму это удалось, но он потрясающе органично сочетает в этом фильме литературную основу эпохи рококо со своим уникальным авторским стилем режиссера эпохи постмодернизма, умудрившись, например, потрясающе поставить финальную сцену из романа с участием Вальмона и Дансени в окружении живых джазовых исполнителей, до бела накаляющих атмосферу своей музыкой. Аналогичный приём вы могли видеть у Вадима в финале его «И Бог создал женщину» с Бардо, и что-то подобное, только масштабнее (и утомительнее), будет использовать позже Кончаловский в своем «Романсе о влюбленных». Что до исполнителей главных ролей, то их имена говорят сами за себя, и Вадим не допустил ни одной оплошности с выбором актеров. Жерар Филип, который умер через полтора месяца после премьеры «Опасных связей», под занавес своей карьеры выдал, что называется, лебединую песню. Наконец, слава Тебе, Господи, увидеть его не в возвышенно-страдальческой положительной роли обаятельного и сентиментального героя-любовника. Вальмон – самый сложный и неоднозначный персонаж в всей этой истории, самый интересный. Не зря Форман его именем назвал свою экранизацию. Вальмон, бесспорно, тоже герой любовник, но лишенный подросткового обаяния, поверхностного героизма, слезливой сентиментальности. У Филипа Вальмон получился многогранным, с тончайшими нюансами характера, умный, изощренный, эротичный, аристократичный и совершенно… бесстрастный. Да, вот такое интересное прочтение (вообщем, в стиле Жерара Филипа) – коварный обольститель холоден и никогда не выпускает ситуацию из под контроля, идя на поводу у темперамента, - ничего в нем нет от вальмона-казановы Джона Малковича с его вызывающей распутностью и немного обезьяньей страстностью, или от жизнерадостного улыбчивого вальмона-повесы Колина Ферта, с наслаждением купающегося в удовольствиях. Жанна Моро – выше всяких похвал, обольстительная, коварная, умная, незаурядная, словом, великолепная, - кого же ещё, как не её, было приглашать на роль мадам де Мертей? О, эта женщина! Страшная, но абсолютно неотразимая, с каким-то колдовским обаянием. Жан-Луи Трентиньян – юный ханжа, узколобый лопух, со своими принципами буржуазной морали, усвоенной, конечно, от родителей, а потому ему самому до конца не понятной, но которой он старается стойко придерживаться из мелочного страха вызвать осуждение общества. Аннетт Вадим – немного приторможенная, нерешительная, но в целом потрясающе светлая, нежная и трогательная, воплощение любви и чистоты. В отличии от Дансени/Трентиньяна, высокие моральные принципы её героини основаны не на страхе быть непонятой/отвергнутой обществом, а на собственном глубоком убеждении, на отвращении к обману и измене, на неприятии секса без любви, а любви – без верности и жертвенности. Жанна Валери – она куда умнее и задорнее, чем Файруза Балк в экранизации Формана (у той вечно перекошено лицо от страха так, что кажется, её сейчас вырвет), и куда живее и непосредственнее, чем (не подберу более лаконичного эпитета) блондинко Ума Турман в «Опасных связях» Фрирза. Валери более всех виденных мною исполнительниц соответствует образу Сесиль, и становится жертвой интриг именно из-за своей неискушенности, а не по причине непроходимо коровьей тупости (как часто принято изображать). Мораль романа осталась прежней, простой, как три рубля – бессмысленно тратить жизнь на поиск изощренных удовольствий и плетение интриг; в конечном итоге, даже если тебя не настигнет возмездие, ты всё равно останешься немощным и дряхлым, трагически одиноким неудачником. Жизнь без любви – неполноценна, душевная чистота – бесценна, телесная чистота и невинность – безумно привлекательна, не столько для её носителей, сколько для людей испорченых. Чистая любовь не выдерживает смертельного противостояния разврату, хитрости, злобе, интригам; она погибает, но победители неожиданно для самих себя не остаются в выигрыше. Их конечный удел – душевная пустота и смертельная тоска. Иными словами - спешите любить... Почему именно этот роман режиссер решил адаптировать к современности? Наверное, Роже Вадиму показалось, что современные ему французы с их сексуальной раскрепощенностью и оригинальными экспериментами в этой области мало изменились с той поры двухсотлетней давности, когда общество имело свою жестко регламентированную классовую иерархию, дамы носили кринолины, мужчины – пудренные парики, и популярные любовные романы писались в модной эпистолярной форме. Какой бы ни была причина создания этого фильма, он определенно удался. 10 из 10
АП
Александр Попов
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Опасные связи
«Опасные связи 1960» - первая осовремененная экранизация романа Ш. де Лакло, осуществленная Р. Вадимом, разительно отличается от последовавших спустя тридцать лет адаптаций М. Формана и С. Фрирза. В сотрудничестве с Р. Вайаном Вадим видоизменил диалоги, сделав несколько коренных изменений в структуре книги, главное из которых брак Вальмона и Жюльетты. Если в романе драматическим нервом был спор героев на обладание телом маркизы, то у Вадима он отсутствует, а Вальмон соблазняет жертв ради интереса. Три экранизации представляют собой разные способы прочтения литературного текста, противоположные интерпретации. Если Фрирз превращает героев в ницшеанцев-либертинов, наслаждающихся поруганием добродетели, то Форман придает истории тон фривольной шутки, полностью убирая линию соблазнения мадам де Турвель и концентрируясь на истории Сесель де Воланж. Для Фрирза роман – почти античная трагедия, для Формана – салонная комедия. История столкновения опытных растлителей с невинностью решается у Лакло в двух аспектах: через линию мадам де Турвель мы видим реальные страдания, которые приносит человеку порок, видим его острый конфликт с подлинной добродетелью, через линию де Воланж мы видим, что неопытность и молодость зачастую не всегда невинны сами по себе, возможно, они лишь ждут повода пасть. Изъяв один из этих аспектов, Форман значительно обеднил текст, сделав персонажей карикатурными, лишив их переживания глубины: опустошение Вальмона и маркизы, пробуждение собственнического инстинкта, гипертрофированный эгоизм, восприятие другого как объекта наслаждения – все это осталось вне его внимания. Фрирз напротив минимизировал игровое начало амурных приключений героев, сконцентрировавшись на выявлении их экзистенциального подтекста. Вадим попытался выбрать золотую середину между этими подходами, сняв трагикомедию. В его героях нет как отрицательно обаяния вершителей судеб, так и легкомысленной игривости – они буржуазны в самом отвратительном смысле этого слова, их «приключения» имеют своим основанием скуку и внутреннюю пустоту. Ж. Филипп и Ж. Моро блистательно справились с задачей показать глубокую экзистенциальную опустошенность персонажей: лицо Филиппа, уже отмеченное смертельной болезнью, выглядит осунувшимся, пластически и интонационно отточенное исполнение сочетает самоуверенность с растерянностью, чрезвычайно точно характеризующее Вальмона, Моро делает героиню привлекательной и отталкивающей одновременно, заостряя во взгляде ее злость и надменность. Остальные персонажи, к сожалению, остаются в тени, что нарушает полифоническую структуру романа, равноценность персонажей в рассказываемой истории. Фрирзу удается этого избежать: М. Пфайффер в роли мадам де Турвель в лучших традициях «Актерской студии» делает свою героиню почти Бланш Дюбуа конца XVIII века, выстраивая образ вокруг веры де Турвель, подчеркивает ее цельность, стойкость, тем трагичнее выглядит ее падение. Также и У. Турман в образе С. де Воланж сочетает в своей прорисовке образа страх перед грехом с влечением к нему. Г. Клоуз и Д. Малкович работают в слаженном дуэте, как грани единой личности, где каждая хочет взять верх над другой и навязать свою волю любой ценой, отчего их противодействие приобретает масштаб битвы титанов, архетипической схватки. У Формана К. Ферт ощутимо проигрывает отточенной театральной выучке А. Беннинг, подавляющей его, прежде всего, энергетически: она делает маркизу сладострастно упивающейся языковыми играми и интригами, прообразом современных «светских львиц». Полностью лишая ее терзаний и ревности к Вальмону, выглядящего в однообразном исполнении Ферта блекло и стерто тем более на фоне искрящейся остроумием и отрицательным обаянием игры Беннинг. Трагедия, буржуазная драма и салонная комедия – так можно охарактеризовать интерпретации романа Фрирзом, Вадимом и Форманом, каждая из которых выполняет свои задачи, предлагая зрителю разные ракурсы прочтения этого многомерного текста. Нельзя признать какую-то из них лучшей или худшей, зрителю решать, соответствуют ли они в той или иной мере духу романа, призванному запечатлеть экзистенциальную катастрофу всякого, кто идет путем порока. Каждый изберет то прочтение, которое ему ближе, или отвергнет все сразу.

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Жанна Моро
Жерар Филип
Аннетт Вадим
Мадлен Ламберт
Жанна Валери
Николя Фогель
Борис Виан
Джиллиан Хиллс
Пакита Томас
Жан-Луи Трентиньян
Симона Ренан
Ив Барсак
Жак Бриззио
Джеймс Кэмпбелл
Режиссёр
Роже Вадим
Продюсеры
Эдмонд Тенуджи
Страна
Франция, Италия

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Опасные связи» (1959): Французская классика интриг и соблазнов

Опасные связи

Фильм «Опасные связи» (оригинальное название «Les liaisons dangereuses») 1959 года — французская драма режиссёра Роже Вадима, экранизация одноимённого романа Шодерло де Лакло. Действие перенесено в современные 1950-е годы, но сохраняет дух оригинала: аристократическая игра в любовь и предательство. В главных ролях: Жерар Филипп (виконт де Вальмон), Жанна Моро (маркиза де Мертей), Анук Эме (мадам де Турвель). Фильм получил признание за стиль и актёрскую игру, став одной из знаковых картин французского кино.

Сюжет разворачивается в Париже 1950-х. Маркиза де Мертей (Жанна Моро) и виконт де Вальмон (Жерар Филипп) — бывшие любовники, которые продолжают вести изощрённую игру соблазнения и манипуляции. Мертей хочет отомстить своему бывшему любовнику, графу де Жеркуру, который бросил её ради юной Сесиль де Воланж. Она просит Вальмона соблазнить Сесиль, чтобы опозорить графа. Вальмон соглашается, но ставит условие: после выполнения задания Мертей должна провести с ним ночь.

Вальмон начинает ухаживать за Сесиль, которая воспитывается в монастыре и невинна. Параллельно он знакомится с мадам де Турвель (Анук Эме), добродетельной и набожной женщиной. Вальмон решает соблазнить и её, чтобы доказать своё мастерство. Он притворяется влюблённым и постепенно добивается её расположения. Мадам де Турвель, несмотря на сопротивление, влюбляется в него и уступает.

Тем временем Вальмон успешно соблазняет Сесиль, которая влюбляется в него. Однако Сесиль также нравится молодой музыкант Дансени, и Вальмон использует это, чтобы манипулировать ею. Мертей, ревнуя Вальмона к мадам де Турвель, начинает плести интриги против него. Она убеждает Вальмона бросить мадам де Турвель, что он и делает, написав жестокое письмо. Мадам де Турвель, узнав о предательстве, заболевает от горя и умирает.

Вальмон осознаёт, что действительно любил мадам де Турвель, и чувствует раскаяние. Он пытается помириться с Мертей, но та отвергает его. В финале Вальмон вызывает на дуэль Дансени, который узнал о его связи с Сесиль. Вальмон намеренно подставляет себя под удар и погибает. Перед смертью он передаёт Мертей письма, которые компрометируют её. Мертей, узнав о смерти Вальмона, остаётся одна, её репутация разрушена. Финал подчёркивает трагические последствия игры в чувства.