Дом у дороги

Дом у дороги. Именно этот перевод, я считаю, глубже отражает концепцию фильма. и это концепция не простого боевика с элементами мелодрамы, с блестящей Келли Линч и умопомрачительным Суэйзи, молодым, неотразимым, находящимся на взлете карьеры. Фильм красив, сценарий настолько уравновешен и выверен до миллиметра, что штампы, если они есть, - просто крупные мазки талантливого художника. Боевик ли это вообще? Слишком много философии и психологии в картине, снятой в то время, когда Шварценеггер и Ван Дамм покоряли сердца зрителей игрой мускулатуры и образом хорошего парня, разбивающего лица негодяев. Здесь есть все эти так называемые клише, но мое восхищение, тогда еще почти ребенком увидевшей впервые этот фильм, не меркнет с годами. И оно основано не на брутальных побоищах и красивой лав стори; думается, уже тогда я чувствовала и видела более масштабные вещи. Стратегически мыслить. Предотвращать конфликт до его зарождения. Стремиться не к победе над противником. а к отсутствию врагов вообще. Даже все эти идеалы - не слишком легко выполнимы в нашем жестоком мире. Мужчине даны мускулы не для того, чтоб он сидел в стороне и размышлял о высоком; но и разум ему дан не для демонстрации мышц перед прекрасным полом. Патрик Суэйзи - Джеймс Далтон. Идеальная картина мира - это я увидела 30 лет назад, и в моем мировоззрении тогда этот фильм занял центральное место. Даже не 'Красотка', вышедшая годом позже и ставшая обязательной к просмотру всего женского населения земного шара. Здесь все - именно такое, каким должно быть. Мужчина - ищущий смысл существования, стремящийся навести порядок не только на рабочем месте, но и в собственной душе. Неважно, кто ты - вышибала, пожарник, бухгалтер, ты за все несешь ответственность. Далтон именно такой - мужчина, ищущий порядка во всем: личной жизни, в кабаке, где он - просто вышибала. Пусть для большинства Джеймс Далтон - боец, не знающий поражений, любимчик горячих красоток. Я вижу его человеком, желающим прежде всего мира с самим собой и ответственным за тех, кого любит. Самая органичная его роль. Келли Линч - Лиза (считаю эту ее роль лучшей в фильмографии). Девушка с внешностью супермодели, но слишком умная даже для того, чтобы выйти замуж по расчету. Такие отдают себя только за любовь. Недоступная для крутых мужиков с тугим кошельком, особенно для мафиози, бросающих город к ее ногам. Но снимающая все запреты, когда встречает равного себе. Совершенного. Идеального настолько, насколько может быть идеальным земной мужчина. Хочется видеть все это и в кино, и в реальной жизни. Мир без зла, прекрасный американский городок где-то в южном штате. Пару - мужчину и женщину, оставляющих за спиной навязчивых красоток и состоятельных бандитов. Но то, что мы увидим в повседневной жизни - зависит от нас. 10 из 10

Недавно вспомнил об этом фильме и буквально на следующий день решил отыскать его в интернете и пересмотреть, освежить память. Смотрел его пару раз в детстве, помню, что он мне нравился. Сейчас больше всего меня волновало то, как он будет смотреться в нынешнее время. Сильно ли он устарел. И с радостью во время просмотра отмечал про себя, что фильм, на удивление, устарел довольно незначительно. Мне было приятно это осознавать. Устаревшими там были лишь одежда, некоторые предметы интерьера, да внутреннее оформление и убранство бара, но это не критично. Пересматривая данную картину, я снова получал удовольствие, какое, обычно, я испытываю от просмотра боевиков. Это кажется мне удивительным, но происходящее на экране в этом конкретном фильме, как и в других старых добрых боевиках, увлекает меня больше, чем то, что происходит во многих похожих современных лентах. И, следовательно, вызывает больше эмоций. А полученные от просмотра фильма эмоции для меня имеют первостепенное значение. По этому принципу это кино сейчас же проследует в мою коллекцию. Что касается самого фильма, то тут много писать и не нужно. Простой, понятный каждому ребенку сюжет - герой попадает в городок, замечает, что тут притесняют слабых, встает на их защиту и наводит порядок. Порой, для обычного боевика и такого достаточно, если умело подать и поставить. Да, здесь много клише и штампов, а в каком фильме их нет? Тем более, по тем временам это не было таким явным. Это сейчас, чем дальше, тем сильнее штампы и больше раздражают, ведь фильмов с каждым годом становится больше. Персонаж Суэйзи выглядит действительно круто и харизматично. Сильный, смелый, спокойный, рассудительный, волевой, легко переносящий боль. И сыграно отлично, даже веришь, что такой человек может существовать в реальности. Это, по моему субъективному мнению, одна из лучших ролей Патрика. Боевые сцены выглядят хоть и не безупречно, но добротно, на них интересно смотреть. Все драки неизменно сопровождаются кровью, но в небольших количествах, разбитыми стеклами и бутылками, сломанной мебелью, в общем, всё по олдскульному. Для романтической составляющей добавили любовную линию, наверное, хотели разбавить противостояние двух сторон и показать, чем занимается герой в нерабочее время. Ну и конечно же в конце всех ждет хэппи энд, добро в очередной раз побеждает, справедливость восстановлена, плохие люди получили по заслугам. В общем это классный, но малоизвестный в сравнении с некоторыми другими, олдскульный, атмосферный боевик, сделанный с душой, неплохо смотрящийся и в наше время. Понравится любителям старых добрых боевиков, коим являюсь и я. 7 из 10

Режиссёр из Питтсбурга Роуди Херрингтон дебютировал в кино в 1988-ом году с откровенно трэшовым триллером 'Джек-потрошитель возвращается' с бюджетом в один миллион долларов и Джеймсом Спэйдером в главной роли. Фильм, как полагается, не привлёк большой аудитории, войдя только большим поклонникам формации подобного кино. Но это не остановило Херрингтона, как и продюсерский центр из Голливуда 'Silver Pictures', которые вместе уже на следующий год после премьеры 'Джек-потрошитель возвращается', приступили к созданию боевика в оригинале получившего название 'Road House'. В официальном нашем прокате фильм заслужил название 'Дом у дороги', но это были переломные года в некогда существовавшей супердержаве и разгул пиратской деятельности, так что лента стала более известной на отечественном кинорынке как 'Придорожная закусочная' (реже - 'Придорожная забегаловка'). Но главным достижением 'Дома у дороги' (будем называть фильм согласно его официальной адаптации) стало то, что свою подпись под контрактом на съёмки поставил Патрик Суэйзи. К этому времени актёр был уже известен за счёт лент 'Изгои' (1983) и, в особенности, 'Грязные танцы' (1987), за что Суэйзи стал любимцем планетарного масштаба. Персонаж Патрика в 'Доме у дороги' - хладнокровный и опытный вышибала из бара по имени Джеймс Далтон, которого все чаще называют по фамилии. Он с лёгкостью руководит наведением порядка в развлекательных местах, а если надо, то быстро и эффектно избавляется от дебоширов. На сей раз судьба его заносит в небольшой городок Джаспер, что в штате Миссури. Далтон согласно собственному рабочему кодексу начинает приводить всё в порядок, но внезапно сталкивается с местным гангстером Брэдом Уэсли (Бен Газзара). Жизнь самого Далтона и его новой возлюбленной доктора Элизабет Клэй (Келли Линч) оказывается под полноценной угрозой. Чтобы разобраться с бандитами, опьянёнными безнаказанностью, Далтон вынужден звать на помощь старого друга, научившего всем прелестям работы вышибалой самого Далтона. Джеймс Далтон и Уэйд Гарретт (Сэм Эллиотт) принимают вызов шайки Уэсли. Несмотря на то, что 'Дом у дороги' собрал кассу практически в два раза больше, нежели вложенные в его создание финансы (они составили 17 миллионов долларов), организаторы антинаграды 'Золотая малина' выдвинули 'Дом у дороги' аж в четырёх номинациях, в том числе и на худший фильм. И, как бы это не звучало странно, у них было на это право. Конец 90-х годов - это золотое время для фильмов в жанре боевик. Арнольд Шварценеггер, Сильвестер Сталлоне, Жан-Клод Ван Дамм, Стивен Сигал и некоторые другие буквально купались в лучах славы. И в этот строй хотел затесаться Патрик Суэйзи, который, мягко говоря, в образе брутального героя-одиночки не воспринимался. Диапазон таланта экс-спортсмена и танцора балета был куда шире, нежели прямолинейное воплощение образа крутого протагониста, пачками раскидывающего врагов по углам. Вот и в 'Доме у дороги' Патрик Суэйзи сделал своего персонажа с драматической начинкой, чего зритель недопонял, а немногословность и брутальность мало подходили Патрику Суэйзи. Зато всё остальное было поставлено по тогдашним канонам жанра. Раз где-то в десять-пятнадцать минут экшн с сопутствующим махачем, романтизация героя сурового образа, глубокая влюблённость его со стороны пассии, которая поначалу смотрелась недотрогой, но только такой персонаж как Джеймс Далтон мог бы растопить её сердце, и как же без антагониста, у которого нет ни единой человеческой добродетели в характере. Всё это было создано в 'Доме у дороги' соответственно духу тех годов, так что сейчас картина принимается с приличной толикой ностальгии. К тому же, спустя с полтора-два десятка лет, картина стала обрастать признаками культовости, когда общеизвестные франшизы (типа 'Гриффины' и 'Доктор Хаус') стали по-своему эксплуатировать кадры и наброски. Но всё же 'Дом у дороги' и Джеймс Далтон не стали визитной карточкой Патрика Суэйзи, не сумев конкурировать с 'Грязными танцами', 'Привидением' и 'На гребне волны'. Однако, актёр старался, а старался он всегда, в любой картине, за что был, есть и остаётся одним из самых горячо любимых актёров, который никогда не заставлял говорить о себе в плохом тоне, не засветившись в грязных историях, с причмокиванием муссировавшимися СМИ, он так и остаётся настоящим ярким олицетворением совокупности профессионализма и таланта. За Суэйзи без угрызений совести и раздумий добавляю балл и выходит ниже следующая оценка: 7 из 10

Интересный фильм с динамичным сюжетом и хорошо подобранным актёрским составом. Патрик Суэйзи прекрасно делает все: танцует, дерётся, любит. Фильм о человеке, который умеет пользоваться свей силой, умеет выбирать сторону и всей душой жаждет справедливости. Хотя этот путь явно дался не так легко, как может показаться, ведь главного героя до сих пор посещают 'призраки' прошлого. История о том, что любая сила, мощь и могущество должны быть контролируемы и направлены во благо. Конечно, конец показался мне слишком жестоким, восстановление справедливости произошло как-то уж кровожадно, хотя и вполне логично. Такой, своеобразный финал с классическим примером 'один за всех и все за одного'. В общем и целом, хороший фильм на вечер и даже не на один. Этот фильм точно можно отнести к тем, что захочется пересмотреть через время, посоветовать другим и обсудить с друзьями.

Фильмы жанра боевика всегда имели особый успех и популярность среди зрителей. Ведь если и не каждый, то безусловно многие хотят отвлечься от своих рядовых рабочих будней, малость освежить мозги за просмотром фильма с красочной картинки и испытать тот самый спектр острых ощущений и эмоций, который он не имеет возможности испытать в реальной жизни. Тем не менее, именно на 80-ые и 90-ые пришелся практически золотой век жанра, на фоне которого большинство представителей жанра заимели культовый статус и даже сейчас вызывают ностальгическое удовольствие у преданных киноманов и поклонников жанра. В том числе и данный фильм режиссера Роуди Харрингтона, который малость затерялся на фоне успеха более громких фильмов с Сильвестром Сталлоне, Арнольдом Шварценеггером, Брюсом Уиллисом и другими героями боевиков того времени, но не исчезнувший из памяти преданных киноманов. На первый взгляд, фильм может показаться абсолютно заурядным. Во многом на фоне самого сюжета, который на самом деле держится на абсолютной простоте повествования. Более того, попутно развивая на экране те самые сюжетные линии, которые неоднократно использовались в других картинах до и даже после выхода данной ленты на широкие экраны. Сразу же становится ясно, что на новом месте главному герою будут рады далеко не все и ему придется столкнуться в противостоянии с «местной элитой». Да и просмотрев дюжину подобного рода картин, предугадать ходы развития сюжета не составляет особого труда. Тем не менее, просмотр картины не перестаёт быть весьма интересным способом времяпровождения. Режиссер картины Роуди Харрингтон осознавая отсутствие возможности или же таланта заново изобрести колесо, решил просто-напросто обкатать это самое колесо в наиболее выгодном свете. Отсюда и похвально, что даже имея в запасе абсолютные шаблоны и штампы жанра ему удалось создать вполне себе увлекательный и интересный боевик. Радует и то, что режиссер ленты Роуди Харрингтон не стал перегружать фильм обилием зрелища, а вполне достойно разбросал его крупицы по всей продолжительности данной ленты. Конечно же малость смущая чрезмерной мелодраматичностью происходящего на экране действия, но не опускаясь до абсолютных розовых соплей. Что не может не радовать. Главной жемчужиной картины безусловно является исполнитель главной роли Патрик Суэйзи. Однозначно ему удалось воплотить на экране крайне харизматичный, яркий и безусловно интересный образ, наблюдать за которым интересно на протяжении всей ленты. Что практически сразу же создаёт впечатление одной из лучших ролей в творчестве покойного актера. Очень харизматичен в образе товарища главного героя и Сэм Эллиотт, который умудряет запомнится даже при абсолютной вторичности своего персонажа. Увы на фоне этих двух актеров никому другому из актерской команды запомнится при просмотре ленты не удаётся. Особенно злодеям в исполнении Бена Газзара и Маршала Р. Тига. За исключением Келли Линч и Джули Майклс, наблюдать за которыми оказывается приятно за счет привлекательной внешности обоих актрис. 8 из 10 Придорожная закусочная – это настоящий олд-скулный боевик классического образца, который возможно и затерялся на фоне более именитого «Крепкого орешка», «Кобры» и других боевиков того времени, но уж точно не потерял своего достоинства. Так как даже спустя столько лет фильм вызывает приятные ностальгические эмоции и доставляет особое удовольствие, которым не в состоянии обеспечить ни один современный блокбастер.

Добро пожаловать в стилизованный мир американской глубинки, полный малообразованных мужчин и женщин, праздно проводящих свободное время в барах. «Выпивка и девочки» - вот девиз местной публики. Герой Патрика Суэйзи не боится боли, но как умный человек, предпочитает решать конфликты мирно. Увы, чаще всего это невозможно. Приходится драться. Тем более, когда на пути становится такая же принципиальная персона, только со знаком «минус». Редко когда в кино сюжет бывает правдивым или, тем более, отражает действительность. Персонажи «Дома у дороги» - не исключение. Особенно это касается главного злодея. Но крикливость действующих лиц не лишает их обаяния и не обессмысливает картину полностью. Режиссеру, известному больше всего по талантливому фильму «На расстоянии удара», удалось создать особый «климат», благодаря которому происходящее на экране воспринимается легко и оставляет увеселительное впечатление. Притягательный образ Патрика Суэйзи внушает доверие, хотя и постановка драк тому не способствует. Дерутся много, иногда красиво, но не по-настоящему. Суэйзи очень хорош, однако, на роль вышибалы Далтона лучше подошел бы, к примеру, Стивен Сигал. Драки были бы красивее и много убедительнее. Правда, тогда пришлось бы вычеркнуть из сценария дежурную фразу «Я думал, ты крупнее»; ) Напоследок можно добавить, что «Дом у дороги» пропитан эротикой и хорошей музыкой.

Откатился на без малого 35 лет назад, дабы приобщиться к культовой классике за режиссурой Роуди Херрингтона аккурат перед выходом 'амазоновского' ремейка, и да: 'Дом у дороги', каким бы он мемным ни был благодаря 'Гриффинам', остается в ранге 'кино своего времени'. Типичный представитель жанровых работ 80-х со всеми вытекающими: простенький криминальный сюжет, маскулинность, мачизм, красивые девушки и номинации на 'малину'. Мне понравилось, что я в итоге посмотрел. Локальная история с управляющей идеей а-ля 'в чужой монастырь со своим уставом не лезут', хотя иногда случаются исключения, и данный фильм тому подтверждение. Легковесное зрелище без претензии на глубину, но вполне справляющееся со своим ТЗ. Прежде всего интересно рассматривать 'Дом у дороги' с точки зрения ретроспективы, дабы узнать, как снимали кино на стыке десятилетий, когда с экрана до сих пор чувствовался страх людей перед американским криминалитетом. Вполне увлекательный сценарий, ритмичный сценарий и ретровейв-атмосфера, много классического рока, пущай и в кавер-версиях слепого гитариста, приятные актеры в кадре, а так же вечно молодой и запомнившийся всем Патрик за год до душераздирающего и пророческого 'Привидения'. Лицедейский ансамбль нормальный: Суэйзи, Линч, Эллиот, Газзара и Тиг - все отработали вполне сносно. Их персонажам веришь и сопереживаешь. Операторская работа и монтаж хорошие. Приятно видеть ламповую пленочную картинку. Саунд-дизайн и пост-продакшен ремастер-издания, вроде бы, и неплохи, но будьте готовы поднимать центральный канал, который провален по громкости (изначально картина сводилась в стерео). 'Road House' - это тот случай, когда ознакомился с первоисточником и теперь действительно заинтересовался в свежей итерации культовой истории. Изобилуя всеми выразительными элементами своей эпохи, картина по-настоящему развлекает и захватывает твое внимание на два часа своего хронометража. Приятного просмотра. 7 из 10

До просмотра знал, что культовый статус фильм обрел через несколько лет после релиза благодаря ТВ и VHS. Дело это крайне желательно держать в голове при просмотре, т. к. при любой попытке анализа происходящего можно словить когнитивный диссонанс даже не от того, из каких местами откровенно нелепых элементов состоит история, а того, что при всей её откровенной нелепости позиционируется она максимально серьезно. Причем настолько серьезно, что начинает казаться, что это какая-то очень тонко настроенная постирония, но чем дальше, тем очевидней, что тут просто всё серьезно. Такое нелепое сочетание карикатурных героев, безумной атмосферы нелепого бара и не менее нелепой городской планировки (точнее её отсутствия), да еще и под соусом максимальной серьезности, просто не может существовать! Но оно же есть, и прекрасно понимаю боль критиков, которым пришлось в своё время дело это как-то оценивать. Ну вот не работает это дело с точки зрения формальной логики, но при этом «это» и не абсурд, а непонятно что, чему, вероятно, в виду его уникальности до сих пор нет названия. В основе сюжета этого крайне странного фильма, до конца не понятного жанра, лежит механика классического вестерна, где типичный приглашенный законник наводит порядок в городке на 3 дома и один салун, в котором посилилось чистое зло, которое по степени чистоты «злобности» может дать фору любому герою детских сказок. Лично я вестерны не очень люблю, в первую очередь из-за их однообразия и предсказуемости. В этой части фильм не является исключением, но если «что» тут происходит становится понятно относительно быстро, то вот в части того «как» происходит – это до сих пор уникальный нео-вестерн, в котором всё нелепо настолько, что становится уже хорошо. Местные персонажи, как и подобает, делятся строго на хороших и плохих, а на полюсах с одной стороны стоит герой без страха и упрёка, а с другой — злодей, который просто не может прожить день, чтобы кому-то не нагадить. Ареной их противостояния становится бар, который по началу выглядит как какая-то забегаловка в неблагополучном районе, которую, ровно как его работников и посетителей, просто невозможно воспринимать серьезно. Скажу больше – тут в принципе ничего невозможно воспринимать серьезно, как бы фильм не пытался убеждать в обратном. То, как при замене внешних атрибутов придорожная забегаловка, стоящая посреди ничего, превращается в уважаемое заведение с очередями, как в центре мегаполиса – это само по себе нелепо, но еще более нелепо то, что вместе с баром респектабельными становятся его посетители, однако внутри фильма, повторюсь, всё происходящее позиционируется максимально серьезно. Местный конфликт в целом и откровенно мелкие пакости в частности, которым с очень серьезным видом противостоит главный герой, так же иначе как пародию просто невозможно воспринимать. Визуальный стиль фильма отлично подходит под определение «китч», т. к. на что тут ни взгляни, всё одновременно максимально утрированно и гротескно, да еще и местами посыпано неуместным пафосом. Слишком брутальный герой, слишком нелепый злодей, совершенно нелепые образы всех приспешников, причем с обеих сторон, да и сам конфликт, прямо скажем, высосан из пальца и нелеп до безобразия. Если прямые участники разборки в лучших традициях жанра конфликтуют по принципу принадлежности к противоборствующим лагерям, то вот за что и как достается невинно угнетаемым жителям города – это какой-то отдельный «уровень» проработки истории, где что-то комментировать – только портить, но и эта часть каким-то образом работает! Кого должен был олицетворять герой Патрика Суэйзи в серьезной интерпретации истории, лично я так и не понял, при том что вырос на фильмах того времени. Это какой-то вышибала, администратор, философ, каратист, ловелас и еще не понятно кто в одном. Причем по каждому пункту его таланты раскрываются по принципу «потому что». Единственное, что в его эволюции хоть как-то обыгрывается — это решение пустить корни, но то, как это делается, является примером лобовой метафоры, больше уместной для сказок 6+, чем для сколь-либо взрослой истории. Когда в начале фильма при переезде в новый город он бросает на произвол судьбы американскую машину, изменяя ей с роскошным Мерседесом, выглядит это настолько нелепо в контексте истории про вышибалу, кочующего по разным злачным заведениям, что сам собой встает вопрос: «Зачем?!» Когда герой на новом месте покупает очередную убитую американскую колымагу, чтобы она принимала на себя удары судьбы и «фанатов», в то время как Мерседес опять встает на прикол, вопрос только усиливается и возникает каждый раз, когда авто зачем-то мелькает в кадре, однако всё встает на свои места в финале, и просто нельзя не отдать должное тому, как это сделано, с одной стороны, прямолинейно, а с другой — патриотично. Собственно, лично мне показалось, что фильм завирусился отчасти именно благодаря подобному «патриотично» во всем. Внутри США он наверняка стал простой и понятной историей, пропагандирующей «за всё хорошее, против всего плохого», где обычные американцы в обычном американском баре отдыхают, как тут принято, и решают свои американские проблемы как могут, и, что самое главное, делают это без каких-то там нравоучений, глубинных смыслов и/или пафоса, а местный герой хоть и крут до безобразия, но не отрывается от коллектива, который ему помогает на протяжении всей истории. Каким-то образом пропустил его во времена VHS, поэтому могу только догадываться, как он работал у нас в условные 90-тые, но на момент просмотра в 2025 году он стал своего рода квинтэссенцией незатейливых смыслов и образов из 80-х и 90-х, где разные брутальные товарищи давали отпор негодяям и восстанавливали справедливость как могли. Причем при всей одновременной гротескности и утрированности глобальной истории и отдельных её компонентов, сегодня фильм воспринимается так, как будто вышел не во времена расцвета этого дела, а является каким-то значительно более поздним переосмыслением клише ушедшей эпохи, где всё было проще и понятней. Именно как собирательный образ эпохи расцвета категории Б фильм до сих пор смотрится на ура, поэтому, если застали «ту» эпоху и она осталась в памяти как что-то теплое и ламповое, то смотрите, не пожалеете, главное, не пытайтесь особо анализировать происходящее на экране и уж тем более относиться к происходящему серьезно. Касательно оценки этого дела, то мне кажется, тут или зашло, или нет, без каких-то промежуточных остановок. Лично мне зашло, поэтому наивысший балл. 10 из 10

Дом у дороги(2024)/Придорожное заведение(1989) - 6,5/7 Я люблю иногда взять и посмотреть подряд два фильма - один из старой эпохи кино, и его современный римейк. И попытаться их сравнить. Сравнение это, чаще всего, не в пользу римейка. Одно из редких исключений - Железная хватка. Вестерн братьев Коэнов получился гораздо мощнее старого фильма с Джоном Уэйном. Но это, во-первых, братья Коэны, не хвост собачий. А во-вторых, там в основе мощная книга Чарльза Портиса. Так что не факт, что это именно римейк, а не повторная экранизация, что совсем другое. Но об этих фильмах как-нибудь в другой раз. А сегодня рассмотрим классический боевик конца 80-х и его римейк позапрошлого года. По сюжету, некого бойца нанимает хозяин/хозяйка бара, чтобы он навел порядок в заведении, в котором творится полный бардак. Тот принимается за дело, но в процессе выясняется, что все на так просто, и надо будет не только начистить пятаки местным гопникам, чтобы отучить их бить посуду и устраивать разборки в баре, но и порешать проблемы с криминальными воротилами, у которых есть свои интересы в этом кабаке преткновения. История простецкая. Незамысловатая. Как раз в духе старого Голливуда 80-90-х, которые, наравне с эпохой 30-50-х я считаю золотым веком американского кино. Тогда Голливуд не был синонимом дорогого цирка вперемешку с авторскими высказываниями и политическими памфлетами, а являлся той самой «фабрикой грез», которая штамповала красивые сказки, уводя зрителей в выдуманный мир, но который стоял все же на твердой земле и даже Терминатор тогда вершил свои злодейства в реальном мире, а выдумка всегда граничила со знакомыми всем реалиями, сближая кино и жизнь, но не скатывалась в натурализм. И «Придорожное заведение» соответствовало этим правилам на 146 процентов. Будем этот фильм называть именно так, чтобы не вносить путаницы, хотя на английском они называются одинаково - Road House - да и на КП они оба «Дом у дороги». Хотя, на самом деле, «Придорожное заведение» или «Закусочная» из эпохи ВХС тут подходит больше. Ибо какой же из кабака дом? Разночтения начинаются сразу же, прямо с героя фильма. В «Закусочной» Далтон Свейзи - это именно что во-первых, легендарный вышибала, а во-вторых - успешный кризис-менеджер. Он не просто бьет морды, он налаживает работу заведений, которые опекает. Он подбирает персонал и налаживает его работу, он организовывает поставку спиртного и т.п. Далтон Джилленхола - просто кулачный боец на дне карьеры. Он бьется на уличных спаррингах за гроши. При этом, он бывшая легенда, абсолютный чемпион UFC, ушедший из спорта из-за психологической травмы (куда ж без нее в современном кино?). На кой черт он, классический лузер с багажом, понадобился владелице бара, которая притащилась его искать фиг знает откуда? Непонятно. Герой Свейзи совершенно логичен и уместен. Он профи высокого класса и он реально нужен владельцу кабака. Он налаживает работу его заведения не только кулаками, но и мозгами. Он абсолютный герой боевика. Он почти безэмоционален и смертоносен, он сокрушает противников молниеносно, не давая им шансов покрасоваться. Его невозможно вывести из себя. Он - реальная ЛЕГЕНДА. «Смотрите, это сам Далтон!» - шепчутся все вокруг. Теперь тут все изменится! Ура! «И да придет спаситель!» Герой Джилленхола интересен окружающим исключительно в смысле - «смотрите, какого дяденьку к нам занесло». На него ходят позырить и пошептаться - совсем у мужика дела плохи, раз он сюда ввязался. А между делом попробовать и морду ему набить. Прикольно же, дать в пятак опустившейся легенде из телевизора. Имя Далтона Свейзи - это его броня, оно идет впереди него. Имя Далтона Джилленхола - мишень, притягивающая неприятности. Да, раскачался Джейк для этой роли знатно, но у него не лицо безупречного героя. У него лицо жертвы обстоятельств. Дальше все идет более или менее похоже. Но вкус у блюда разный. История Далтона Свейзи немного наивна, как большинство боевиков 80-х. Версия с Джилленхолом ярко расцвечена кучей трюков, гонками на катерах и прочей мишурой. Но, не поверите, именно в моменте гонки на катерах я ушел на кухню за пивом - не интересно. Просто яркая заплатка. Суть проблемы в «Закусочной» характерна для вестернов и вообще голливудских фильмов про провинцию. Один злодей контролирует весь город и герой должен дать ему окорот. Заодно подняв за справедливость весь город. В римейке тоже все характерно, но для другого времени - злодей хочет построить тут курорт. А хозяйка кабака не дает, потому что в кабаке сам Хэмингуэй пивал кофий. Проблема тоже надуманная, но более пластмассовая. Типа должна вызвать сочувствие к высокодуховной хозяйке, но не вызывает, хоть убей. В «Закусочной» есть большой сценарный косяк - возлюбленная героя появляется в кадре аж на 40 минуте. Это сильно не по правилам. Особенно, если учитывать, что в остальном фильм сделан чисто по лекалам боевика. Да и сама героиня какая-то млявая. Впрочем, в римейке та же беда - совершенно невзрачная безликая героиня. Еще один минус «Закусочной» - антагонист. Бен Газзарра - отличный актер. Но тут он какой-то комиксовый злодей. Шляпа, платочек, цветочек в петличке - это все приметы того же вестерна, эстетствующий злодей. Как-то не убедительно. Зато кроме бизнес-интересов у него к Далтону личные счеты. И это объясняет, почему он так закусился. В римейке злодей просто беспределит все. Ну вот потому что может! Зато в плане главного противника римейк бабахнул сразу из главного калибра. В «Закусочной» это какой-то нетрадиционно ориентированный каратист. А в римейке - это сам Коннор Макгрегор! Это, конечно, тоже чистый комикс, без какой-либо психологичности. Но зато он просто великолепен в своей звериной пластике, бешеном отрицательном обаянии. Это зло в чистом виде, можно сказать - дистиллированном. Но в «Закусочной» есть еще два бомбических плюса. Во-первых, это абсолютно роскошный Сэм Эллиот. Роль у него небольшая - старшего товарища Далтона, друга и учителя. Но он сыграл ее так, что «девочки плачут стоя». Абсолютно невероятное мужское обаяние! Играет он тут мудрого ироничного старика. И я был шокирован, когда осознал, что во время выхода фильма ему было всего 44 года. Ну и второй плюс - это музыка. Фильм просто набит шикарным саундтреком в шикарном же исполнении. Музыка тут - полноценный участник истории. Резюмируем. Да, оригинал это довольно стандартный боевик 80-х и не является шедевром. Но это добротный, плотно сбитый фильм. Римейк проигрывает оригиналу буквально по всем статьям за исключением Макгрегора. Попытка рассказать наивную историю из 80-х киноязыком 20-х, предсказуемо не сработала.