Анна Каренина

В этой американской картине с французской кинодивой было столько русского духа, что того и гляди, казалось, что с поезда сойдёт не Грета Гарбо, а, например, Любовь Орлова. Помимо песен, которые военные исполняли на чистом русском, здесь даже молитву читали (на свадьбе Китти) по-русски «Господу помолимся». И к моменту бала, на котором всё решилось, даже не удивительно было слышать среди гостей имена графа и графини Булгаковых или князя и княгини Львовых. «Тарзаниха» Морин О’Саливан была просто очаровательной в роли Китти. Такой умной и непосредственной Китти я не увидел ни в одной из последующих экранизаций. Молодости Китти Щербацкой действительно хотелось завидовать, ностальгировать по своим таким же дням, что Анна и делала. Но, всё-таки, самый главный козырь этого фильма, отличного от других – роль Серёжи на переднем плане. В таком объёмном романе Лев Толстой почему-то очень мало уделил ему внимания. А ведь дети, чьи родители разводятся, страдают больше всего. И Серёжа здесь повсюду, чуть ли не в каждом эпизоде. Показали даже крупным планом, насколько он «вырос», пока его мама была в Москве. И перед скачками, где перед Анной стал выбор: пойти объясняться с Ворониным, или пойти посмотреть на пони сына. Не вырезана даже была сцена, когда Анна зашла вечером к Сереже в комнату, пожелать спокойной ночи. Почему-то очень понравился кадр, когда они вдвоём крутили глобус. «Она не могла умереть. Она слишком меня любила» - потрясающая реплика. А сцену поздравления ни в одном фильме не сделали настолько трогательной и «переживательной». Несмотря, в целом, на трагичную историю, здесь даже проскальзывают забавные эмоциональные моменты. Очень запомнилась Каренина на скачках, когда с замирающим сердцем следила в бинокль за Вронским, и чуть не врезалась этим биноклем в лицо мужа. Что же до кульминационного события, то здесь оно показано настолько реалистично, что кажется, действительно, деваться уже некуда. Один маленький штрих, и с самого финала книги переместили последний разговор Анны и Вронского – и терять ей стало уже, действительно, нечего. Возможно, я никогда не возьмусь перечитать книгу. Некоторые экранизации точно пересматривать больше не буду. Но эту обязательно ещё посмотрю.

Едва посмотрев на хронометраж этой картины (89 мин.), можно уже выкинуть из головы мысль об идеальной экранизации знаменитого романа Льва Толстого. На мой взгляд, экранизировали здесь не столько роман, сколько его краткое содержание на двух листах формата А-4. Не могу сказать, что получилось плохо. Бывали кино-адаптации классики и похуже. Авторы этой 'Анны Карениной' сделали упор не на внутреннем конфликте главной героини, а на ее взаимоотношениях с Алексеем Вронским. В принципе, они рассудили правильно. Душевные муки русской женщины будут малоинтересны массовому зрителю. Психологическая картина не соберет 'кассу', а вот романтическая может оказаться коммерчески успешной. Надо отдать должное сценаристам и режиссеру: они добросовестно пытались соединить в своем фильме психологизм романа и напряженность сюжета, отсутствующей в первоисточнике. В принципе, это у них почти получилось. Сохранены основные моменты произведения Толстого, но практически все персонажи остались «за кадром». Ну, а если уж быть совсем откровенным, то кроме Анны и Вронского, остальные герои выполняют функцию «интерьера»: показаны и забыты. Брат Карениной, ее муж, Китти Щербацкая, Долли, Степан. С первых же кадров начинается нагромождение абсолютно ненужными этому фильму персонажами, указанных выше. На каждом из них акцентируется довольно большое количество внимания, хотя, зачем это сделано мне непонятно, ведь они не играют особой роли в развитии сюжета. Фильм четок в кратком пересказе Льва Толстого и лаконичен в передаче внутреннего мира главной героини. Грете Гарбо удалось показать терзания Анны, разрывающейся между долгом, честью и любовью. Каренина в исполнении актрисы вызывает искреннее сочувствие, а ведь «книжную» Анну, положа руку на сердце, нельзя назвать великомученицей. В романе, она сама виновата в своих горестях, здесь же Каренина представлена как жертва обстоятельств. То же самое можно сказать и о Вронском. Алексей, в исполнении Фредерика Марча, представлен лишь как герой-любовник, а его характер и мировоззрение (что очень важно) отражены лишь поверхностно. Итог. Тем, кто хочет познать творчество Льва Толстого, лучше читать его книги. Эта «Анна Каренина» предназначена в большей степени для тех, кто хочет ознакомиться со знаменитым романом этого писателя. 7 из 10

Роман Толстого 'Анна Каренина' является одним из наиболее часто экранизируемых произвелений мировой литературы. В последнее время нам предлагают новые взгляды на это творения Льва Николаевича, кто-то во главу романа ставит Вронского, кто-то представляет все события на театральной сцене. А многие ли помнят первую звуковую экранизацию? Я вот помню, даже по-своему люблю. Речь о фильме 1935 года 'Анна Каренина' с Гретой Гарбо в главной роли. Надо сразу заметить, что Грета играла Анну в немом фильме, и вот стала первой озвученной Карениной. Конечно, в этом фильме история неполная, все же роман масштабный, он не рассчитан на то время, которое могли тогда выделить на кинопленке. Потому линия Китти и Левина опущена в основном, весь акцент сделан на треугольнике Анна-Каренин-Вронский. К сожалению, беременность Карениной, ее болезнь и прощение Алексея Каренина тоже не вместились в фильм. А это моя любимая сцена, когда муж прощает свою жену... В итоге Голливуд оставил то, что ближе американскому зрителю того времени. Осталась историческая мелодрама. Как такой формат, этот фильм получился очень даже хороший, смотрибельный. Именно как экранизация, наполненная смыслом, не получилась. Декорации и костюмы довольно хороши для того времени, фильм хоть и черно-белый, но визуально приятный. С актерской точки зрения главная звезда тут Грета Гарбо. Она прекрасно воплотила образ оступившейся в глазах общества и оставшейся честной со своими чувствами женщины. Более того, она показала очень любящую мать, сцены Анны с сыном такие милые и светлые. Думаю, Грета справилась бы и с более масштабной экранизацией, но в то время этого не получилось. Долли и Китти вполне неплохие, но им было дано мало экранного времени. Каренин странный. Молодой, довольно интересной внешности. Ну совсем никак не похож на толстовского героя. И, повторюсь, очень жаль, что сцена прощения не вошла в фильм. Главный минус это Вронский. Он по моим понятиям был интереснейшим кавалером, красавцем, не зря же все девушки влюблялись в него. А тут скучнейший персонаж, в котором и любви-то к Анне не очень видно. Не понравилось и типичное представление о русских, как о пьяных идиотах. Рекомендую как мелодраму и прекрасное воплощение самой Анны 7 из 10

«Анна Каренина» фильм с Гретой Гарбо 1935 года имеет свою исключительность и чистоту, и я не мог его не посмотреть. Кино получилось качественное и достойное, и для 1935 года это был чистый шедевр. Мы видим историю романа Льва Николаевича Толстого, и в этом фильме ее хорошо и правдоподобно показали. Замужняя женщина встречает мужчину, и они придаются любовному чувству, но вскоре за это приходит возмездие, и от женщины отворачивается весь высший свет, а муж запрещает ей видится сыном, и когда главную героиню оставляет ее любовник, ей ничего не остается, как умереть, и мы видим глубокую и сильную драму великого романа, который так шикарно и достойно экранизировали американцы в далеком 1935 году. Я смотрел несколько фильмом «Анна Каренина», и с уверенностью могу сказать, что эта роль очень сложная, и ее сможет сыграть не любая актриса. Грета Гарбо шикарно сыграла эту роль и идеально подошла на Анну Каренину. В ее глазах столько жизни, боли и страдания было, и именно ее образ мне очень понравился и надолго запомнился. Гарбо играла чувственно и эмоционально, и она показала всю ту боль и безвыходную ситуацию, которую прошла ее известная героиня. Мы видим, как она была счастлива, и видим чем это все обернулась. Фильм несомненно имеет свою кинематографическую ценность и чистоту, а его история красиво и зрелищно уносит во времена прошлого, где честь и достоинство были на первом месте. «Анна Каренина» - воодушевленное и сильное кино, которое в свое время было мега популярным, и его и сейчас спустя десятилетия можно с удовольствием посмотреть. Посмотрите на Грету Гарбо в этой истории: она была невероятно красивая и очаровательна, а ее игра реалистична и вдохновляющая. Считаю эту черно-белую драму шедевром того времени, и оцениваю этот голливудский фильм положительно. Посмотрите «Анну Каренину» с Гретой Гарбо, и кино унесет Вас в историю любви, желания, рока, судьбы и невероятной трагедии… 8 из 10

«Анна Каренина» - самый читаемый на Западе русский роман и излюбленный объект внимания киностудий. Даже «Война и мир», которая по праву считается величайшим произведением Толстого (и русской литературы в целом), экранизирована примерно на 10 раз меньше, чем «Анна Каренина». И вот сейчас, когда интернет кишит рецензиями на адаптацию Джо Райта, критики и зрители часто вспоминают фильм 1935 года, с Гретой Гарбо в главной роли, называя его лучшей зарубежной экранизацией «Анны Карениной». С одной стороны, это можно объяснить желанием рецензентов подчеркнуть недостатки новой версии, приведя в пример классическую, но с другой – признать, что фильм 1935 года – лучший – очень сложно. Естественно, на безрыбье и рак рыба – раз нет образцового фильма, приходится превозносить тот, что есть, но, при всем уважении к Кларенсу Брауна, мисс Гарбо и их творению, их «Анна Каренина» - скорее, проба пера, нежели настоящий эпический фильм, достойный романа великого писателя. Многие писали, но я повторюсь, что фильм 1935 года слишком короткий для отображения всех событий произведения, он идет всего полтора часа. Да сценаристы, похоже, и не ставили перед собой задачу раскрыть все сюжетные коллизии, не говоря уже о героях, ведь вырезано огромное количество не только «второстепенных» эпизодов, а и важных событий – как, например, беременность Анны, рождение ребенка, и все связанное с этим. Цель, как я понимаю, была в создании обычной мелодрамы, с довольно простым любовным сюжетом, где есть «он, она и обстоятельства». В общем, кино в стиле 30-х годов (не в отрицательном смысле, а только в смысле простоты). Кто-то правильно назвал этот фильм – «Анной Карениной» в тезисах – невозможно не согласиться, так как основная канва романа вроде бы есть, а романа, как такого, нет. Потом, персонажи. Не знаю уж, что побудило продюсеров и режиссера пригласить на роль Анны Грету Гарбо, но узнать в ней данную литературную героиню затруднительно. Хотя бы потому, что у Гарбо совершенно другая внешность – и можно ли тому удивляться, ведь она белокурая шведка первой половины XX века, а ни темноволосая русская конца второй половины XIX. Да по типажу Грета - холодна и сурова, ей не хватает страстности и пыла, присущих Анне. Но, не смотря на все это, Грета Гарбо с ролью справилась хорошо. Ее Анна загадочна и аристократична, а это главное. Кроме того, это, пожалуй, единственный фильм (даже учитывая советский), где в любовь Анны к сыну действительно вериться. Все дело в том, что Грета Гарбо похожа на мать - добрую и нежную, в отличие от остальных актрис, примеряющих на себя образ Карениной. Короче говоря, Гарбо сыграла так же талантливо, как и Вивьен Ли более 10 лет спустя – проблема в том только, что обе они ничуть не подходили. Хотя, верно и то, что Грета Гарбо уже однажды играла Анну Каренину в немой постановке «Любовь» (1927), и совершенно логично, что в полнометражный фильм тоже утвердили ее, как ту же Ли на роль Бланш Дюбуа в «Трамвае «Желание», которую она до того играла в театре. Фредрика Марча на роль Вронского, видимо, выбирали исходя из описания в книге: невысокий, склонный к полноте и с намечающейся лысиной молодой (но не юный) человек. И, тем не менее, создатели не учли, что Вронский, помимо всего, был очень красив, на него заглядывались женщины и девушки, быть его женой мечтала каждая. А тут нам показали весьма обычной внешности человека с вышеперечисленными характеристиками, приятного, но не красавца. Что до психологического портрета Вронского, то мне кажется, он здесь чересчур зрелый и серьезный, тогда как в романе Вронский, по сути, еще ребенок (если оценивать его поступки). Но, напомню еще раз – в этом фильме важна была любовная история, а ни соответствие классике, потому в целом пара главных героев смотрится неплохо. Другая ситуация с Бэзилом Рэтбоуном, исполнившим роль Каренина. Его утверждение на эту роль вряд ли основано на внешнем сходстве или стиле игры – просто Рэтбоун в 30-у был «королем злодеев» (если бы не фортуна с Шерлоком Холмсом, он так бы злодеем в истории кино и остался). Каренин же, в западной (да чего там скрывать – и русской тоже) литературной традиции, всегда тяготел к отрицательному образу, потому и актера на его роль взяли соответствующего. Нечего и говорить, что глубина характера Алексея Александровича в фильме Брауни не раскрыта вообще, он был просто «мешающим» соперником, ничем особо не отличающимся от Левасера из «Капитана Блада» или сэра Гая Гисборна» из «Робин Гуда», которых в разные годы играл Рэтбоун. Персонажи Кити и Левина, как обычно, минимизированы, и если лицо Кити из этого фильма я еще как-то представляю, то Левина не помню вовсе, а из событий, им посвященных, могу выудить из памяти лишь смутные очертания сцены их свадьбы – больше ничего. Многих зрителей, скорее всего, неприятно поразил эпизод в начале фильма, когда пьяные офицеры совершали «марш-бросок» под столом, соревнуясь, кто же из них окажется самым стойким. Печально осознавать, что так на Западе представляют наши страны, а еще печальнее, то, что потомок графа Толстого, бывший на съемках консультантом, не воспротивился подобному изображению своих соотечественников. А что в «Анне Карениной» действительно хорошо, так это костюмы – впрочем, как в и любой костюмной мелодраме. Однако, несмотря на все сказанное, я не стану рвать на себе рубашку, обвиняя этот фильм и его создателей во всех смертных грехах только потому, что он «не наш». В конце концов, российских зрителей должно радовать тот факт, что в Европе и Америке люди проявляют такой горячий интерес к их литературе. Пусть и этот фильм, и следующие попытки перенести на экран шедевр Толстого терпели, в основном, неудачу, но важно ведь, что «Анна Каренина», как и «Война и мир», и «Доктор Живаго» до сих пор актуальны, не только на Востоке, но на Западе. Что же касается адаптации Кларенса Брауна, так к ней нужно относиться снисходительно – люди проявили инициативу, люди старались и сняли, по большому счету, не самый худший фильм, который в их стране даже занесен в рейтинг самых страстных фильмов о любви в истории кинематографа. За все хорошее 8 из 10

Это одна из экранизаций известного романа Льва Толстого от режиссёра Кларенса Брауна в 1935 году. Когда речь идёт о романе Толстого, сравнение неизбежно, потому что этот русский роман - одно из самых популярных произведений, важное для русской и всемирной литературы. Его также неоднократно экранизировали, поэтому существует несколько версий, и сравнение становится неизбежным. Тысячи людей прочитали это произведение, и у каждого есть своя интерпретация, каждый обратил внимание на что-то конкретное, для каждого какие-то вещи важнее, какие-то - меньше. Чего можно ожидать от адаптации Кларенса Брауна? Как это произведение было интерпретировано для этой адаптации? Нет ничего более плохого, чем брак по расчету. Так или иначе, с большим или меньшим импульсом, сознательно или бессознательно, самым большим желанием всех людей является любовь, и когда женщина выходит замуж за то, что е$ть у мужчины, даже если он даёт ей все и даже больше, чем нужно просто для жизни, кроме любви, у неё будет такое глубокое чувство одиночества, что она будет стремиться к появлению этого совершенного человека, чтобы заполнить её пустое сердце, и в тот день, когда она его найдет, она бросится в его объятия, что бы ни случилось, потому что это будет чудесный момент, в котором её жизнь, наконец, обретёт смысл. Это история, которая рассказана в данной адаптации Кларенса Брауна, история рассказывает исключительно драму Анны Карениной. Когда Анна Каренина вышла замуж за богатого, умного и грамотного Алексея Александровича Каренина, она конечно сделала это не по любви, и когда она встретится с Алексеем Кирилловичем Вронским, она почувствует себя безмерно влюбленной, и вскоре она поймет, что Вронский теперь глубоко в её сердце, и глубоко настолько, что эта любовь будет её наказанием. Драматическая история любви происходит в Санкт-Петербурге 19 века, которое отражается в фильме, поскольку декорации роскошные, видно что на них не скупились, и всё потому что это было время царей и они так жили. Подход, который принимает Браун развивает критику браков по расчету и, в еще большей степени, критику аристократии того времени, чье лицемерие и двоедушие всегда подпрыгивали, когда кто-то поворачивается спиной. Сцена в театре воплощена в этой адаптации очень ясно иллюстрирующей, что больше, чем интерес к исполнительскому искусству или музыке. Эти дамы интересовались разговором об узнаваемых и не принадлежащих к святым дворянам которые ходили в театры. На самом деле искусство для них было в основном ярмаркой и новостями из первых рук. Сохраняя замечательную верность сюжету именно Анны Карениной, но с необходимыми изменениями и сокращениями, которых требует каждая экранизация, у Брауна в главной роли играет актриса Грета Гарбо, которая передает одиночество, отчаяние и беспомощность общества. Невозможно уложить в 95 минут фильма целую книгу, превышающую 1000 страниц, особенно когда это один из лучших романов всех времен. Мало того, что нужно обойтись без многих эпизодов, например, вся история Лёвина и Кити вырезана полностью, но даже сотни нюансов, диалогов, размышлений или глубины персонажей обязательно исчезают при переходе от письменного к аудиовизуальному языку. Эта адаптация длится 95 минут, естественно, ее нельзя сравнивать с романом, оба они разные произведения искусства в разных видах искусства, и их нужно понимать как таковые. Книга намного длиннее и поэтому более подробна и богата деталями и нюансами, которые погружают нас в менталитет и культуру царской России. Однако этот фильм за такое короткое время может достаточно хорошо объяснить всю социальную критику, превосходное изображение персонажей и их общества, лицемерие, двойные стандарты, различные понятия, по которым оценивались мужчины и женщины, лицемерные концепции, роль женщин, требовании подчинения и отказа от своих ролей и ужасной цене, которую женщина должна была заплатить за простой факт открытия того, что она жива и что она может любить.

Киноверсия «Анны Карениной» 1935 года с Гретой Гарбо — не просто экранизация романа Льва Толстого, а тонкий смысловой диалог между страстью и долгом, между внутренней свободой и социальной клеткой, между свободными любовниками и консервативным обществом, где любовь вне брака воспринимается как вызов обществу. Режиссёр Кларенс Браун, многолетний партнёр Гарбо, создал из этой истории камерную трагедию, где крупные планы заменяют внутренние монологи, а свет и тени играют роль второго сценариста. Сценарий, написанный Клеменсом Дейном с соавторами, максимально сжимает сюжет толстовского романа, но делает это с уважением: убирая философские рассуждения, он оставляет нерв и дыхание драмы. В центре — не сюжет, а внутреннее движение героини, её восстание против холодного мира приличий, её постепенное выгорание, Грета Гарбо — это не просто Анна. Это сама метафора женской страсти. В каждом её взгляде — борьба между безупречной выдержкой и бездонной тоской. Она почти не говорит, но присутствует тотально. Её глаза работают вместо диалогов, вместо музыки, вместо пояснений. В сценах с Фредриком Марчем (Вронский) мы видим не столько любовную историю, сколько медленно надвигающуюся катастрофу: оба персонажа словно знают, что у этой страсти нет счастливого исхода. Сценарий искусно превращает толстовскую философию в кинематографический нерв. Если у Толстого Каренина можно понять умом, то в фильме он читается глазами — холод, маска, автоматизм движений. Браун показывает мир, где всё регулируется приличием, и потому любовь кажется почти преступлением. В этой атмосфере каждая улыбка Гарбо выглядит как крик о помощи, каждая пауза — как мольба к жизни. Режиссура Брауна — это пример того, как можно рассказать старую историю языком чистого кино. Монтаж здесь не служит ускорению действия — он подчеркивает внутренний ритм. Долгие планы, мягкие переходы, внимание к деталям — всё подчинено одной идее: показать, как постепенно уходит жизнь из героини. От сцены на перроне вокзала, где её глаза впервые встречают Вронского, до последнего кадра тоже у железнодорожных путей — путь Анны становится дорогой человека, выбравшего искренность и свободу, даже если они убивают. Музыка Герберта Стотхарта работает как невидимый комментатор. Она не подталкивает к слезам, не манипулирует зрителем, а создаёт эмоциональный ореол. Иногда кажется, что сама партитура дыханием повторяет ритм сердца Анны: то учащается, то замирает. Если говорить языком сегодняшнего дня, то «Анна Каренина» 1935 года — это фильм о токсичном обществе и женщине, решившей жить по своим правилам. Но Браун и Гарбо не превращают героиню в жертву — скорее в икону внутреннего достоинства. Даже на краю гибели Гарбо остаётся величественной, как будто смерть для неё — не поражение, а форма освобождения. Фредрик Марч создаёт образ сложного Вронского: не романтического героя, а человека, который тоже оказывается пленником условностей. Он любит, но не умеет противостоять давлению миру, в котором живёт. В экранизации он выбирает военную карьеру, а не роль незаконного супруга. Фильм не стареет, потому что в нём нет морализаторства. Браун не судит ни одного из героев — он показывает трагедию несовместимости человеческих ритмов. Одни люди живут по жёстким правилам, другие — по свободным чувствам, и поэтому столкновение неизбежно. В финале, когда поезд приближается, мы уже знаем: это не наказание, а завершение пути. Анна не только погибает — она перестаёт играть роль жертвы, которую ей навязали. И в этот момент образ созданный Гарбо становится вечным и бессмертным. Версия 1935 года остаётся эталоном голливудской классики. Это фильм, который не просто экранизирует Толстого, а заново формулирует вопрос: что важнее — жить по навязанным правилам или жить, подчиняясь движениям сердца? 8 из 10