Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 297 часть
Смех до слез – нулевая часть. Или очень слабое кино от моего Чарли… Графиня из Гонконга (я люблю этот фильм) Предисловие – было тяжело и очень грустно… Да не люблю я этот фильм, и никогда не любил. Это самый слабый и самый скучный фильм моего любимого гения Чарльза Спенсера Чаплина. Я говорил миллион раз и еще раз скажу, что это самый великий режиссер в мире. Я настоящий фанат этого гения немого кинематографа. Я читал много книг о нем и смотрел все его фильмы (доступные в России). Его личную автобиографию я прочитал, наверное, раз пять, и я написал небольшие отзывы на практически все фильмы, где он числится режиссером. Ну и как я могу пройти мимо его последнего фильма? Если я про него забуду, то я никогда себе этого не прощу. А теперь “Графиня из Гонконга”… Когда в одном фильме играют такие великие актеры как Марлон Брандо и Софи Лорен, то фильм как минимум должен быть очень интересным. К сожалению, этот фильм совсем неинтересный. Эти известные всем актеры в фильме должны играть любовь, и они стараются это делать (особенно Лорен), но им совершенно не веришь. Почему так получается? Я не буду говорить, что Чаплин написал рыхлый сценарий, в котором любви практически нет, а вот политики и личной обиды режиссера (выгнали из страны якобы за коммунизм) очень много, но это все видно невооруженным глазом. Понятно, что Брандо имел напряженные отношения в жизни с актрисой Софи Лорен, но поставь на его место другого актера, и все равно ничего не получилось бы. Я вообще даже подозреваю, что главным актерам было наплевать на этот фильм. Софи Лорен могла еще это скрыть своей мясистой грудью (от нее правда трудно оторваться), а вот Брандо просто играл в этом фильме, потому что его снимал Чарли. Кто отказался играть у Чаплина? Смешно, правда, но никто в здравом уме не отказался бы от такого, а лично я все бы отдал лишь бы побывать на одной съемочной площадке вместе с этим гением. И кстати у Брандо весь фильм невыносимо грустные глаза. Тут уже критиковать бесполезно. О чем тут я вообще говорю? Вы знаете однажды один великий комик Норман Уисдом (для тех, кто не знает его – это он играл мистера Питкина) снялся в фильме, где его герой плыл весь фильм на корабле. Данный фильм провалился по всем параметрам, и даже такой великий комик как Уисдом не смог ничего с этим поделать. В последнем фильме Чаплина абсолютно такая же ситуация. Даже можно сказать, что у него дела были еще хуже, потому что Лорен и Брандо никогда не были комедийными актерами, а про любовь (мелодраму) я уже писал выше. Вот и плывут они весь фильм непонятно только зачем. За любовью? Все молчу… Единственный яркий момент в этом фильме – это появление самого Чарльза Чаплина. Вы можете его даже не узнать, потому что на экране появится старенький дедушка, но только глаза его будут гореть так ярко, что вы сразу можете увидеть в них того самого бродягу, который однажды подогнул под себя этот весь проклятый кинематограф и вместе с ним весь этот никому ненужный мир. Я поставлю этому фильму максимальную оценку. Знаете почему? Потому что фильм “Графиня из Гонконга” – это знак Чарльза Спенсера Чаплина. Он очень любил кинематограф и снимал фильмы до самой смерти. Данный фильм подтверждает его любовь. Я просто горжусь этим человечком, который прошел через настоящий кошмар и остался великим режиссером несмотря ни на что. Но только когда он ушел из этой жизни, все вдруг вспомнили такого забавного режиссера и простили его, но было уже поздно. А его новые времена останутся навсегда только моими… Спасибо. P.S. Чарльз Спенсер Чаплин(1889-1977) – он впустил любовь в мой кинематограф… 10 из 10
Последний фильм
Все хорошее когда-нибудь заканчивается. Так и великий Чарли Чаплин подводит черту своей кинокарьеры, представляя зрителю совершенно непохожий на его предыдущие творения фильм. Эта история о любви и ненависти переносит нас в тот выдуманный, но в тоже время правдивый, мир, который был создан только для единственной кинокартины. Чарли много десятилетий снимал самые разные фильмы, отдавая предпочтение немому и черно-белому кинематографу. Хотя в те времена возможности техники уже позволяли создавать цветное кино, которое больше впечатляло публику. Но, сколько бы сотен цветов не показывал нам экран, самым ярким в фильмах Чаплина навсегда остается именно их идея, чувства, талант актеров и режиссера. И вдруг все это черно-белое волшебство исчезает, а на его место приходит грусть. Сам сюжет фильма не лишен драматичности – Чарли показывает как общество может игнорировать проблемы одного человека, как деньги становятся единственной ценностью, брак заключается из-за холодного расчета, а мужчина превращается в грубого труса, когда видит рядом с собой прекрасную женщину. Через кино Чарли высказывает свое отношение к этому продажному и бессердечному миру. Главные роли играют популярные в то время актеры – Марлон Брандо и Софи Лорен. Их образы настолько противоречивы, а потому неудивительно, что они притягиваются. Вот только нет между ними любви, которая должна гореть в их глазах. На этом примере показан весь цинизм нашего времени, когда люди начинают забывать что такое настоящие чувства и меняют их на обеспеченную жизнь. Софи играет намного ярче, чувственней, эмоциональней, у ее героини железный характер, но ранимая душа. Марлон же в своем образе холоден, неприступен, всегда строгий и ответственный – такими чаще всего и бывают люди, выбравшие себе в спутники жизни деньги. «Мы уже в Гонконге, а ты все еще спасаешь мир.» Фраза, прозвучавшая в адрес главного героя, не имеет к нему никакого отношения. Ведь персонаж Брандо спасал только одну женщину. Эти слова больше подходят талантливому Чаплину, который всю свою жизнь пытался изменить наш мир в лучшую сторону. И у него это получилось. Еще с первых фильмов стало ясно, что от этого веселого парня нужно ожидать многого. Чарли не обманул этих ожиданий, оставив после себя множество замечательных кинокартин. А его минутное появление в кадре еще раз напомнило с какой ответственностью и рвением он их создавал до самой старости. Фильм является очень грустным, потому что он последний в его карьере. Но Чарли увековечил себя в кинематографе, он снова оживает на экране в образе храброго хулигана, безгранично доброго бродяги, бессердечного диктатора, постаревшего клоуна… Он все еще меняет наш мир своими маленькими и большими шедеврами, рассказывая что в жизни есть самое ценное, а без чего с легкостью можно обойтись. В память о великом Чарли Чаплине. Спасибо ему за те эмоции и чувства, которые возникают от просмотра этих фильмов. Спасибо за то, что он изменил наш мир в лучшую сторону и показал какова бывает настоящая любовь, а что лишь фальшивка.
АА
Алиса-карамелька
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Хороший оператор, плохой сценарист.
Честно сказать - фильм абсолютно не интересный. Жаль, что Чарли Чаплин не смог найти себе хорошего комика, который помог бы ему сделать более интересный сценарий. Марлон Брандо и Софи Лорен сильно недолюбливали друг друга, и на экране они не выглядят влюбленной парой, а похожи на чужих, совершенно посторонних друг другу людей. Спор чье имя будет первым в титрах, чуть ли не привел к отказу от съемок, и в дальнейшем провалился в прокате . Кроме красоты Софи Лорен ничего примечательного в 'Графине' нет.
Хм… вот спектакль бы
'Графиня из Гонконга' не просто слабое кино... это вообще НЕ кино. Это идеальная история для не дорогой антрепризы. Четыре четыре с половиной главных актера, три четыре товарища для массовки декорации каюты корабля и палубы. ВСЕ. Больше ничего не надо. Можно делать хит сезона. (Ощущение, что Машков на заре 90-х намутивший супер-хит '№13' вдохновлялся этим НЕшедевром Чаплина). Бесконечное хлопанье дверьми и глупый звонок, непристойно -комичные ситуации логичны были бы в театре. Логичны и оправданы. Но в кино (и тут я делаю 'рука-лицо')... И проблема Чаплина не только в сценарии, категорически не годном для полноценного фильма, но и в том, что пригласив двух супер-мега-звезд, он забыл что ни серьезные актеры, а не две красивых физиономии (на которые безусловно два часа экранного времени смотреть ОЧЕНЬ приятно). Играть ни тому ни другому нечего. И единственная сцена, которая бы позволила сделать логичной, классной и оправданной всю эту мелодраму.. . а ее нет. Нам просто так вскользь говорят - 'вот де главгерой тут приболел, а главгероиня за ним ухаживала. Да так, что главгерой не смог остаться равнодушным'. Выдранная эта ГЛАВНАЯ сцена так и не позволила нам понять. с чего начинается ро.. любовь. А можно было бы. Лорен холодна как ледышка и только грудь (сиськи!) позволяют совсем не остыть этому пирожку. Брандо, которого бесит неимоверно пустота. Играть нечего, нет ничего. Сценарий переписать не дали Чаплин же (не знаю не знаю, но лучшие свои роли он дописывал и досочинял САМ и тогда это круто) и не дали. И эта тень глубокой неудовлетворенности лежит на герое. Огден не только разочарован своим неназначением на пост Госсекретаря, он в жизни своей разочарован и разочарован сам в себе. И это все было в кассу. Но до последнего кадра счастья у героя нет как нет. Героиня Лорен непонятно чего и сбежала. Чтоб быть проституткой в Штатах? Или все же она влюбилась в героя Брандо с первого взгляда? Вот еже ли так - тогда логика в сюжете появляется Дама экскортница 'красотою лепа, бровьми союзна и очень червлена губами' влюбляется в американского миллионера. В порыве страсти принимает решение остаться с ним (терять кроме пары платьев - нечего), придумывает себе историю. И всю дорогу пытается не соблазнить, а влюбить в себя этот айсберг в окиЯне. Вот тут все на месте...Кроме опять же - актеров. Все эти рассказы как Лорен Брандо не любила - это все информация агентства ОБС. Любила не любила - она профессионал или погулять пришла? Потому тут проблема опять же - в сценарии. Выдающуюся актрису Лорен попросили быть просто красивой. Великого актера Брандо - попросили быть просто - красивым. Ну и что получилось? Правильно - процесс открывания пивных бутылок айфоном последней модели. Потому на месте там только Сидней Чаплин. Идеально. Он да, на месте - открывашка, а не айфон... Чаплин не учел индивидуальность актеров. Оба блестяще умеющие играть и мелодраму и комедию актеры оказались в ситуации детского утренника, в котором еще и нельзя было импровизировать и дорабатывать свои роли. Заложники гения Чаплина, они не смогли 'расслабится и получить удовольствие'. А так - антреприза вышла бы прекрасная. Право слово, стоило бы поставить! Резюмирую: Если взял в руки айфон, не надо открывать им пиво и айфон поцарапаешь и пиво не откроешь. 5 из 10
Киноманские беседы с мальчишкой по имени Zombion!
Вы кто? Я – Наташа! (примерно 14-ая минута фильма) Графиня из Гонконга Сюжет. Молодая графиня (дочь эмигрантов из России!) попадает в каюту к американскому дипломату. Тот решает ее не выдавать… Прочувствуйте всю мощь, как говорится. Первое, в кресле режиссера – Чарли Чаплин, один из самых сильных постановщиков в истории кинематографа. Второе, главную мужскую роль исполняет – Марлон Брандо. Еще одна глыба. Глупо же спорить, величайший актер. Третье. Сразу две королевы красоты – Софи Лорен и Типпи Хедрен. Просто что-то невероятное. Нас точно ждет шедевр… Убираем пелену с глаз. Это было плохо. Это было очень плохо. Нет, не ужасно, но плохо. Я вот частенько пишу в своих рецензиях такую фразу – что может пойти не так… Все! “Графиня” с треском провалилась в прокате. Чаплин впал в жуткую депрессию и покинул навсегда режиссуру. Типпи взбесилась, что у нее чертовски маленькая роль (я же “блондинка Хичкока”, а-хи-хи, имею право). Брандо разругался с Чарли. Орали друг на друга с пеной у рта, поливали помоями. Да-да, походу только Лорен все понравилось (хотя-я-я, не факт). Почему так получилось? При всем уважении – виноват именно Чаплин. У тебя на руках был слабый сценарий. Уверен, это чувствовалось заранее. Из него невозможно было состряпать шедевр. Ко всему прочему, Чарльзу на момент съемок перевалило за 75. Я понимаю, что мне сейчас начнут тыкать в Иствуда или Аллена. Якобы еще не возраст. По справедливости – они аналогично иногда промахиваются (там реально надо выбирать, на один хороший фильм, штук пять проходных). Да и не каждому это дано. Чаплин растерял всю былую форму. Как драма – это просто смешно. Разве вы переживали за героиню Лорен? Бросьте. Как комедия – снова мимо, герои тупо бегают по каюте корабля, хлопают дверьми. Напоминаю, 1967 год на носу. Чаплин уже давным-давно попрощался с немым кинематографом. У него же были классные звуковые картины. Вся эта возня – вызывает недоумение. Герой Брандо (весь фильм, о-х-х) расхаживает с такой кислой миной, я не знаю. Он вообще к себе не располагает. Видно, что ему самому не нравится играть в “Графине”. Прям через силу это делает. С Лорен чуточку попроще (героиня немножко взбалмошная), но и она не может вытянуть “Графиню” на приличный уровень. Хорошо, забываем про все на свете – перед нами любовная мелодрама. Вы поверили в чувства центральных героев? Чаплин наотмашь тыкает в их любовь – они полюбили друг друга, принимайте. Почему? Потому что я так сказал, все, точка. Нет, не верю. Кстати, это самый пафосный фильм Чарли Чаплина. Какая же скучная картина! Зря он не закончил после фильма “Огни рампы”, зря. Вот где настоящий финал Чаплина, посмотрите лучше его. Оценку слегка завысил из-за уважения… 6 из 10
Разочарование
Читая воспоминания неповторимой Софи Лорен, наткнулась на историю о её работе с Марлоном Брандо – голливудской иконой ХХ века – и неожиданно для себя открыла факт того, что у этих двух бесспорно легендарных актёров – представителей двух разных киномиров прошлого столетия –был совместный фильм. Моё любопытство лишь возросло, когда я выяснила, что сценаристом и режиссёром этого фильма, а также автором музыки к нему был Чарли Чаплин. «Графиня из Гонконга» – один из двух крупных проектов Чаплина, в которых он сам не играл (не совсем правда, он всё же не устоял перед соблазном появиться в камео в роли члена команды судна). И это стал последний его проект. А если верить Википедии, именно этот фильм стал одним из лучших в фильмографии создателя «Бродяги», по мнению Франсуа Трюффо (заранее отмечу, что согласиться с этим заявлением я никак не могу). Но на этом не всё. Второстепенную роль друга и коллеги персонажа Брандо сыграл сын создателя «Малыша» и «Огней большого города» Сидни Чаплин. Также в проекте приняли участие три старшие дочки легенды немого кино, однако лишь в актёров массовки. А эпизодическую роль жены главного героя исполнила Типпи Хедрен, звезда «Птиц» и «Марни» Альфреда Хичкока. Такой внушительный состав не мог не заинтриговать меня, а сравнительно низкий рейтинг не оттолкнул, и я взялась за просмотр. Надо сразу отметить, что сюжет достаточно поверхностный и лёгкий, что характерно для романтических комедий того периода (да и не только того), так что к нему я придираться не стану. Те, кто смотрят эти фильмы, знают, на что идут и вряд ли станут жаловаться. Лично для меня это способ отвлечься от повседневной суеты и окунуться в наивно-простой и красивый мир, где главных героев обязательно ждёт их «жили долго и счастливо». Хотя за счёт того, что Лорен играет русскую графиню, первый кадр открывается в Гонконге, а метафоричный занавес падает в Гонолулу (любопытная аллитерация), история и кажется несколько абсурдной, стоит отметить, что идея у Чаплина возникла в связи с личным опытом и в результате знакомства с потерявшими своё состояние русскими аристократками во Франции и Китае. Интересна и не слишком избита для 1960-х задумка расположения почти всего действия фильма на судне и по большей части в одной каюте. При этом дешёвым фильм назвать сложно, его бюджет составил 3,5 млн долларов (могу предположить, что большая часть расходов ушла на оплату труда Лорен и Брандо), а при этом в прокате он с треском провалился. И в целом к работе оператора и монтажёра нареканий нет (с учётом эпохи и жанра). Теперь к самой рецензии. Фильм мне откровенно не понравился. Очень странной оказалась классическая для Чаплина буффонада в сочетании с Брандо и Лорен. Брандо так вообще проходил весь фильм словно за 4 года готовясь к роли Крёстного отца – нахмуренные брови и ни одной улыбки за фильм сложно укладываются в романтический сюжет. Лорен хоть и смотрелась в фильме более органично, тоже не произвела на меня никакого впечатления. Обычны её трагичные и комичные героини одинаково прекрасны – их жалеешь, им сочувствуешь, с ними и над ними смеёшься. А тут получился некий эмоциональный вакуум. Разумом мы понимаем, что Наташа (Софи Лорен) прожила тяжёлую жизнь, но сочувствовать ей не удалось. Из всех персонажей мне понравился лишь Харви (Сидни Чаплина), остальные же зацепить не смогли. В чём был смысл привлечения Типпи Хедрен, я – как, впрочем, и она сама, согласно мемуарам – не поняла. Возможно я повелась на громкие имена и возложила слишком большие ожидания на этот фильм, но в итоге «Графиня из Гонконга» меня разочаровала и рекомендовать просмотр я вряд ли могу по какой-либо другой причине, кроме неожиданности коллаборации перечисленных выше лиц.
АП
Александр Попов
Кинокритик
Негативный отзыв
Вторая и последняя неудача
Так случилось, что единственными существенными режиссерскими неудачами в карьере Чаплина стали его первый и последний фильмы, при чем в обоих он не снимался в главной роли. В «Графине из Гонконга» он появится лишь в камео, да и то, узнать его почти невозможно в силу возраста. Последняя режиссерская работа Чаплина стала первым его цветным фильмом, в котором видны все недостатки системы «Техноколор» (как говорил Орсон Уэллс: «В цветных фильмах лица у людей - цвета вареной колбасы»). В плане мизансценирования у Чаплина из «Графини из Гонконга» получилась почти театральная постановка: единство места, времени и действия. Большой теплоход, где разворачивается сюжет картины, ни разу не показан в целом (видно, средства не позволяли), нет ощущения, что именно он – место действия, это не «И корабль плывет…». Отсутствие комического таланта у Брандо и Лорен, которая стремится хоть как-то утихомирить свой итальянский темперамент в роли русской графини, усугубляет негативное восприятие фильма. Конечно, в картине есть несколько смешных моментов, фактически самостоятельных скетчей, которые сделаны не без влияния немого бурлеска, в котором Чаплин – мастер, но в целом по-настоящему комичного в нем мало. Все-таки талант Чаплина-режиссера очень тесно связан с талантом Чаплина-актера, в пристальном внимании к его игре, которая привлекает к себе 90% зрительского внимания и дает необходимый художественный эффект убедительности и достоверности. Без Чаплина-актера кинопространство его фильмов децентрируется, так что зрителю не на чем остановить свое внимание, комизм реплик и диалогов работает вхолостую, бурлеск не смешит, мелодраматизм не трогает. Даже в «Парижанке» блистательная щеголеватая игра Адольфа Менжу не спасает заведомом проигрышную эстетическую ситуацию. В «Графине из Гонконга» помимо всего прочего – очень слабый сценарий, основанный на вроде бы драматической коллизии (частый ход Чаплина – комизм строится на драматической почве), но едва ли вызывающей у зрителя сочувствие. Мелодраматизм любовной линии Брандо-Лорен смотрится совсем уж искусственно (между актерами нет «искры»). Как бы Софи Лорен не пыжилась, стремясь выдать драматизм вместе с комизмом вперемешку, у нее это не получается: режиссер не позволяет ей играть по-итальянски. Брандо же со своей самоуверенностью и мачизмом, погрязает в таких стереотипах собственной манеры игры, что просто становится нелеп (но не смешон, комического таланта у него нет напрочь). Что и говорить об остальных актерах?! Снимая своих родственников, создав аналог актерского семейного капустника, Чаплин теряет главное: все эти случайные персонажи загромождают фильм своим присутствием, однако, при этом в них нет органики актерской массовки тех же феллиниевских лент. Но главный просчет этой в целом незатейливой картины – в том, что у нее нет сверхзадачи, она не решает никаких грандиозных проблем и даже не ставит их. При всем при том, «Графиня из Гонконга» не раздражает своим художественным дилетантизмом и мелкотравчатостью, есть в ней что-то милое, живое, человечное. Иначе это не был бы Чаплин. Если даже в таких заведомо провальных лентах Чаплина есть дыхание гуманности, сочувствия к людям, теплоты и милоты, значит мы действительно имеем дело не просто с гением, но со светлым гением искусства. Так ли уж важно, что он ушел из режиссерской профессии на волне неудачи, зато что им было сделано до этого!
Приключения на параходе!
Наличие звёздного актёрского дуэта ещё не гарантия, что фильм будет смотреться на одном дыхании. Безусловно, имя Чарли Чаплина знакомо очень и очень многим. Прежде всего его знают, как величайшего комика, артиста комедийного жанра всех времён и народов. Собственно он и поставил картину 'Графиня из Гонконга'. Поскольку сам мастер, тот ещё живчик и электровеник, то и кино у него получилось сверх динамичным. Но вот вопрос: так ли оно придётся по сердцу и по вкусу? Сюжет довольно-таки прост, всё вертится вокруг одной дамы, которая тихой сапой, всеми правдами и неправдами старается попасть из Гонконга в США, так сказать на постоянное место жительства. Действие происходит на корабле и нам предложено увидеть безумные метания героев Марлона Брандо и Софи Лорен. Штормит их не по-детски, откровенно говоря. Они бегают друг за другом, он прячет её в своей каюте и так продолжается практически весь фильм. Интересно ли это, с точки зрения сюжета? Думаю не так, чтобы очень. Зато у фильма есть большой плюс - это феноменальная красивая картинка. Фильм и вправду очень и очень красивый. Убранству этого корабля позавидуют лучшие музеи, замки и галереи мира. И под такую цветовую радужную палитру, не менее достойное музыкальное сопровождение. Тут тебе и вальс, и классика, и танцы. Это конечно безумно приятно глазу и ушам, чего греха таить. Особенно всё это действо завораживает в начале. Уж что-что, а дебют Чаплину явно удался. Ну, а потом сюжет плавно перетекает в разборки Наташи (Софи Лорен) и Огдена (Марлон Брандо). Чем-то это кино мне напомнило французскую комедию 'Налево от лифта'. Но то была действительно комедия с большой буквы, при наличии тонкого юмора, диалогов и сцен, составляющих суть жанра. В картине же Чарли Чаплина произошло некое смешение жанра комедии и мелодраммы с креном в пользу сатиры и юмора. Наверно такое кино имеет право на существование, но причислять его к лику шедевров, я бы всё же не осмелился. Что касается Софи Лорен и Марлона Брандо, то они отыграли на хорошо. Больше понравилась Софи, благодаря своей природной мимике. Семь баллов абсолютно заслуженно! 7 из 10
Олдскульные рецензии Zombiona!
Графиня из Гонконга Да не люблю я этот фильм и никогда не любил. Это самый слабый и самый скучный фильм моего любимого гения Чарльза Спенсера Чаплина. Я говорил миллион раз и еще раз скажу, что это самый великий режиссер в мире. Я настоящий фанат этого гения немого кинематографа. Я читал много книг о нем и смотрел все его фильмы. Его личную автобиографию я прочитал, наверное, раз пять. Написал небольшие отзывы на многие его фильмы, где он числится режиссером. Ну и как я могу пройти мимо его последнего фильма? Никак. Когда в одном фильме играют такие великие актеры как Марлон Брандо и Софи Лорен, то фильм как минимум должен быть очень интересным. К сожалению, этот фильм совсем неинтересный. Эти известные всем актеры в фильме должны играть любовь, и они стараются это делать (особенно Лорен), но им совершенно не веришь. Почему так получается? Я не буду говорить, что Чаплин написал рыхлый сценарий, в котором любви практически нет, а вот политики и личной обиды режиссера (выгнали из страны якобы за коммунизм) очень много, но это все видно невооруженным глазом. Понятно, что Брандо имел напряженные отношения в жизни с актрисой Софи Лорен, но поставь на его место другого актера, и все равно ничего не получилось бы. Я вообще даже подозреваю, что главным актерам было наплевать на этот фильм. Софи Лорен могла еще это скрыть своей мясистой грудью (от нее правда трудно оторваться), а вот Брандо просто играл в этом фильме, потому что его снимал Чарли. Кто отказался играть у Чаплина? Смешно, правда, но никто в здравом уме не отказался бы от такого, а лично я все бы отдал лишь бы побывать на одной съемочной площадке вместе с этим гением. И кстати у Брандо весь фильм невыносимо грустные глаза. Тут уже критиковать бесполезно. О чем тут я вообще говорю? Вы знаете однажды один великий комик Норман Уисдом (для тех, кто не знает его – это он играл мистера Питкина) снялся в фильме, где его герой плыл весь фильм на корабле. Данный фильм провалился по всем параметрам, и даже такой великий комик как Уисдом не смог ничего с этим поделать. В последнем фильме Чаплина абсолютно такая же ситуация. Даже можно сказать, что у него дела были еще хуже, потому что Лорен и Брандо никогда не были комедийными актерами, а про любовь (мелодраму) я уже писал выше. Вот и плывут они весь фильм непонятно только зачем. За любовью? Все молчу… Единственный яркий момент в этом фильме – это появление самого Чарльза Чаплина. Вы можете его даже не узнать, потому что на экране появится старенький дедушка, но только глаза его будут гореть так ярко, что вы сразу можете увидеть в них того самого бродягу, который однажды подогнул под себя этот весь проклятый кинематограф и вместе с ним весь этот никому ненужный мир. Я поставлю этому фильму высокую оценку. Почему? Потому что фильм “Графиня из Гонконга” – это знак Чарльза Спенсера Чаплина. Он очень любил кинематограф и снимал фильмы до самой смерти. Данный фильм подтверждает его любовь. Я просто горжусь этим человечком, который прошел через настоящий кошмар и остался великим режиссером, не смотря ни на что. Но только когда он ушел из этой жизни, все вдруг вспомнили такого забавного режиссера и простили его, но было уже поздно. А его новые времена останутся навсегда только моими… P.S. Чарльз Спенсер Чаплин (1889-1977) – он впустил любовь в мой кинематограф…
КОММЕНТАРИИ