Цирк

Лошадь дунула первой! (примерно 37-ая минута фильма) Цирк Немного призадумался после просмотра. Разве это самый душераздирающий фильм Чарли Чаплина? Нет, “Великий диктатор” или “Огни большого города” подтверждают мои слова. Разве это самый смешной фильм Чарли Чаплина? Аналогично, нет, возьмите “Новые времена” или “Золотую лихорадку”. Субъективно, не настаиваю (в них было чуточку больше юмора). Вы знаете, я не засуну “Цирк” в топ-3 лучших работ Чарли Чаплина, но это все равно гениальное кино, которое даже спустя 100 лет – вызывает эмоции. Веселые или печальные, но вызывает. Чаплин в 1928 году снял шикарную трагикомедию (именно трагикомедию). Естественно, здесь очень много личного для самого Чаплина (сам в ранние годы гастролировал с труппой Карно). По сюжету его герой (Бродяга) попадает в самый настоящий цирк. Обратите внимание на знакомство Чаплина с дочерью владельца. Оно довольно нестандартное. Бродяга набрасывается на нее с кулаками из-за куска хлеба. Чаплин просто блестяще отыгрывает каждую сцену, каждую зарисовку. Отдельно нужно упомянуть про взаимодействие Чаплина с животными. Сценка со львом – изумительная. Я не знаю, это комбинированные съемки или он реально полез в клетку со львом, выглядело классно. Сценки с безумным осликом, который постоянно преследует Бродягу – поднимут настроение на целый день. Еще будет очень веселая зарисовка с мартышками на канате. По поводу финала (без спойлеров, не бойтесь) – чисто с драматической стороны, положа руку на сердце, он правильный, но как киноман (и романтик, а-хи-хи) я рассчитывал на другую развязку. Ко всему прочему, перед нами на сто процентов влиятельное кино. Некоторые гэги “Цирка” до сих пор встречаются в различных комедиях. Разве это не культ? Разве это не успех? Может и не самая лучшая (еще раз повторяю – для меня лично!), но очень достойная картина от великого Чаплина. Рекомендую! 8,5 из 10

Продолжая свое знакомство с творчеством легендарного Чарли Чаплина в качестве третьего фильма маэстро я выбрал 'Цирк'. До этого у Чаплина я успел посмотреть 'Огни большого города' и 'Малыш'. Каждый из этих фильмов по своему поразил и удивил. На их фоне 'Цирк' на первый взгляд смотрится легче и проще в качестве содержания, но это только на первый взгляд. Я просто поражаюсь как Чаплину удавалось в своих фильмах совмещать две противоположные эмоции, два противоположных состояния. Ты можешь весь фильм смеяться, а в конце плакать. Далеко не каждому это удается сделать, а Чарли мог. И здесь видно, что дело не только в его актерском таланте, а во всем сразу. Здесь вам довольно неплохая для тех лет режиссура, простой, но магический сценарий, отличное музыкальное сопровождения, все это вместе выделяют фильмы Чарли Чаплина. По крайней мере чувствуется рука одного человека и то что он вкладывал в этот фильм. 'Цирк' повествует о веселых приключения нашего обаятельного маленького Бродяги в гастролируещем цирке. Все шутки в фильме вызывают искренний смех. Это не тот случай, когда нужно улыбаться за компанию, мол все смеются и вроде как ты тоже должен. Здесь дела обстоят иначе. Я честно уже давно искренне не смеялся во время просмотра комедий и тем более не грустил. А здесь и то и то сразу. Плюс не забываем что фильму уже 87 лет, а он до сих пор в силах такое проворачивать. Как Чаплин добился такого успеха, известно наверно лишь ему одному. Как я уже упоминал выше, 'Цирк' не так прост как кажется. За простым казалось бы содержанием скрыто гораздо больше. Любовная линия которая проходит через весь фильм, не сказать чтобы прям так ярко выражена, но под конец фильма чувствуется вся сила этой любви. Герой Чаплина - Бродяга, при всей своей комичности и необычности, очень сильный персонаж, готовый жертвовать своим счастьем ради счастья любимого человека. Такие поступки готовы совершать лишь очень сильные люди и что самое интересное таких наверное практически уже и не осталось. А такие фильмы как 'Цирк' как и в прочем другие фильмы Чаплина, способны погружать в то время, герои которого давно уже канули в лету как собственно и само время. Плюс ко всему у фильмов Чаплина есть своя определенная магия, понятная пожалуй каждому кто смотрел его фильмы. И скажу честно их стоит посмотреть, чтобы понять это. 8 из 10

«Цирк» - третий полнометражный после «Парижанки» и «Золотой лихорадки» фильм Чаплина («Малыш» все же идет меньше часа), но тоже довольно короткий – 70 минут, зато за это время великий режиссер и актер смог представить зрителю целый калейдоскоп комического: ситуаций, типажей, трюков. Гэги Чаплина еще не эволюционировали здесь, как в «Огнях большого города», до символического подтекста, они пока всецело комедийны, но уже в этой ленте они виртуозно запланированы и выполнены. Режиссер делает ставку на кажущуюся спонтанность трюков, на их якобы неподготовленность, бродяга вносит сумятицу против своей воли, нечаянно, но в этом скрыта глубинная метафорика самой жизни. Если каждый отдельный гэг не символичен, но вся картина – безусловно, притча о мире как цирке, который владеет тиран, терроризирующий своих служащих, буржуазном мирке, в котором все поставлено с ног на голову от того, что туда попадает чужеродный элемент. Бродяга Чаплина и в «Цирке», и в «Золотой лихорадке», и в «Новых временах» гуманистически рассогласовывает бесчеловечные механизмы эксплуатации и эгоистические стремления людей, как бы распыляет человечность в бесчеловечную атмосферу. «Цирк» как всегда содержит и лирическую составляющую: интересно, что возлюбленные бродяги – это всегда его соратницы по несчастью, такие же обездоленные и унижаемые окружающим миром. Благодаря осовремененной музыке Арсения Трофима, написанной специально для того издания, которое я смотрел, фильм получает особенное звучание: музыкальная импровизация необходима таким фильмам как воздух. Чаплин уже тогда сам писал музыку к своим фильмам, но ее трудно найти, потому зрителю стоит поискать хороший саундтрек, чтобы насладиться картиной, как это получилось у меня. «Цирк» спрессовывает множество событий, трюков и ситуаций в плотный массив, так что за час с небольшим перед публикой проходит целая жизнь. Чаплин в этой картине, быть может, как нигде делает сутью своей концепции природу комического. Директор цирка не может долго понять, что смешит зрителей в бродяге. Сам режиссер будто спрашивает нас об этом, задает вопрос о природе комического на экране и в жизни, выводя «Цирк» на метоуровень. «Цирк» - это именно кино о кино, о природе искусства, и природе смеха в жизни и в искусстве. Как он отвечает на этот вопрос? Смешно то, что спонтанно (или искусно мимикрирует под спонтанность), случайность, незапограммированность жизни, разрывающая будничность и автоматизм заставляет нас смеяться. Одним словом, разрыв шаблонов. Искусство цирка для Чаплина становится очищенной эссенцией этой случайности: если сама жизнь в мире чистогана – это цирк, то спонтанность, врывающаяся в мир, где все субъектно-объектно, товарно детерминированно, быстро обнажает уродство отношений, принятых в этом мире и вызывает смех своей ненормальностью, потому смешное всегда предполагает этическую шкалу. «Цирк» не так прост, как кажется, ведь буквально каждый фильм Чаплина, начиная с «Малыша» - это некая художественная задача для мастера, некий эстетический вызов (также свое кино воспринимал и Хичкок), потому для Чаплина решение этой задачи требует новых формальных решений, расширения приемов киноязыка. То, что «Цирк» не устарел, доказывает его формальное новаторство и метакинематографизм, то, что задачи, поставленные режиссером, - не просто рассмешить и растрогать, но ответить на фундаментальный для себя и зрителя вопрос: «Почему мы смеемся над бродягой? Что в нем смешного». Смех очеловечивает не только субъекта, но и объект, потому замысел «Великого диктатора» и не удался в полной мере, «Цирк» же показывает, что смех – этот дар случая, этот разрыв автоматизма и запрограмированности бытия гуманизирует еще и окружающую среду, то есть контекст, в который попадает комический элемент. Потому бродяга Чаплина – своего рода ангел в обличие нищего, напоминающего людям о том, что они – еще люди.

'Золотая лихорадка' хороша и достоинства её неоспоримы, но 'Цирк' куда больше пришёлся мне по душе. Видимо, атмосфера циркового закулисья мне ближе, она всегда будоражит воображение. А ещё история, рассказанная в этом фильме, более проникновенна - должно быть, из-за отсутствия классического хэппи-энда. С Бродягой моё знакомство уже состоялось, а труппа - трогательная девушка, добродушные клоуны, несчастный фокусник, все профессиональные тайны которого были предательски раскрыты, благородный канатоходец и даже тиран-отец - показалась симпатичной, приятно разношёрстной и добавила душевности происходящему. Не сказать, чтобы зритель в процессе просмотра много узнал о быте и взаимоотношениях циркового народа и успел привязаться к кому-либо, помимо центральных персонажей. Цирк здесь - всего лишь фон, общий план, он складывается из множества легко узнаваемых деталей, но дан поверхностно, а основное внимание вновь приковано к фигуре Бродяжки. Но если в 'Золотой лихорадке' тяжёлое существование золотоискателей изображалось гротескно и комично почти всегда, в 'Цирке' больше жизненной правды. Главной особенностью и чертой второстепенных персонажей я бы назвала усталость. Они предельно измотаны, их жизнерадостность длится до той черты, которая отделяет пространство арены от служебных проходов. Их шутки и действия заучены до механизма, они могут сотню раз повторять свои роли, если понадобится, и чувство юмора в них самих уже атрофировалось от заезженных реплик и действий. Этот автоматизм убивает интерес. Неудивительно, что появление Бродяги вместе с полицейским оживило зал. Реалистично и то, что герой, попав в загадочный мир цирка, не перевернул его с ног на голову, не заручился любовью всех без исключения членов труппы и не снискал головокружительную славу. Он всего лишь работал наравне со всеми (хотя какое-то время ему сопутствовал больший успех), а в итоге ему удалось сделать счастливыми двоих людей. Когда цирк уезжает, никто, кроме них, не обращается к Бродяге. Он перестаёт существовать для вечно устремлённых куда-то артистов. И это отличная метафора самой жизни, практически 'так проходит слава мирская'. Комические сцены очень украшают картину. Иногда это почти самостоятельные зарисовки, иногда - остроумные вкрапления вроде художественного съезжания по столбу или мужественному разрыванию соломинок. Несмотря на почтенный возраст кино, эти сцены по-прежнему смешны, а своего рода изысканность им придаёт филигранность исполнения. И серьёзный вид Бродяги, с которым он каждый раз попадает впросак. Сцена совсем другого рода - балансирование на канате. Действительно напряжённый эпизод, которому добавили остроты злобные мартышки. Слышала, что обезьяны набросились на Чаплина неожиданно на него - может быть, и так, но сцена кажется слишком символичной и имеет, скорее всего, личный подтекст. Впрочем, его нетрудно и обобщить: возвышаясь над другими, человек оказывается особенно уязвимым, и всегда найдутся недоброжелатели, готовые воспользоваться этим. И всё же самым сильным по эмоциональному воздействию я считаю финал. Вместо фургонов и повозок остался только пустырь, целый мир, полный людей, звуков, событий, внезапно снялся с места и растворился вдали, как будто его и не было. Крошечная фигурка одинокого Бродяги и выражение его лица в эти моменты неподражаемы. Феноменальный переход от комедии к драме, умение выстроить и сыграть столь разные эмоционально моменты - поистине талант Чаплина. И ещё нельзя не отметить его музыку. Она разнообразна и потрясающе точно оттеняет действие. Редко в каком фильме можно встретить такое гармоничное взаимодействие. Словом, все романтики мира должны хотя бы раз в жизни посмотреть фильм 'Цирк'. Это не старое кино. Это кино вне времени.

У владельца цирка та еще проблемка – его клоуны на контракте совершенно не смешные. А в это же время у нелепого Бродяги, ошивающегося в этом же городке, проблемы совсем другого характера. Ему подвалил в кои-то веки кошелек с деньгами, а вместе с этим неожиданным счастьем и «фараоны», несущиеся по пятам. И так получилось, что во время погони, Бродягу занесло в разгар представления как раз в цирк, где зрители подумали, что погоня полицейского за дурачком – это элемент представления. После этого Бродяга просто обязан был получить контракт в цирке, к тому же, ему еще и здорово приглянулась дочурка директора заведения. Вот только у парняги была одна особенность. Смешить он умел не по разнарядке, а исключительно экспромтом, что создавало, мягко говоря, организационные трудности. Время – оно не только лечит, но еще и убивает. В том числе и хорошее кино. А очень хорошее делает просто симпатичным. И только нетленки, коих не так уж и много, могут с гордостью именоваться вневременными. Чарльз Чаплин во второй половине 20-х очень плотно приблизился к словосочетанию «идеальная комедия». Барьер, конечно же, оставался. Это отсутствие звука, которое создавало несколько иную реальность на экране. Но снять кино, которое спустя почти век, заставляет развязно смеяться – это знак гениальности автора. Даже в художественной литературе с ее гораздо большими возможностями виртуозного иносказания, если сравнивать с зачатками кинематографа, редко можно встретить книгу, которая легко живет спустя век и больше. Чаплин с «Цирком» это сумел сделать. Хотя именно «Цирк» я бы не называл вершиной творчества Чаплина. Особенно для такой незаурядной личности. Чаплин очень здорово показал себя и в звуковом кино, где ему масштабно развернуться не удалось больше по политическим мотивам. Что касается немого периода, то та же «Золотая лихорадка», снятая тремя годами ранее, в плане сюжетной виртуозности, как по мне, вышла даже сильней. Кроме того, в этом фильме Чаплин-режиссер несколько злоупотребляет приемом тотальной нелепости Чаплина-актера. Впрочем, мы говорим об очень условном «злоупотреблении». Чарли – мастер по-настоящему ударных мизансцен, которые имеют самодостаточный характер. Они сами по себе над сюжетом. Будь то сцена погони или акробатические пируэты на канате – это можно было продавать зрителю без привязки к основной истории. А ведь выход этого фильма, о котором сам Чаплин потом вообще не любил вспоминать, само по себе стечение чуда и обстоятельств. Фильм снимался, когда Чаплин находился в процессе очень скверного бракоразводного процесса. Все было настолько паршиво, что ему приходилось даже прятать негативы, потому что адвокаты могли их извлечь. Но первые пленки вообще никому не достались, потому что оказались засвеченными. Потом еще сгорели все декорации. Когда построили новые – их украли. Сами съемки прерывались на девять месяцев… В общем, лично для Чаплина это был еще тот дурдом. Фильм в итоге обошелся в 900 тысяч долларов – колоссальная сумма для 20-х годов прошлого века. За такие деньги Сесил ДеМилль в те времена снимал первые протопеплумы, с той только разницей, что там наличествовала гигантская массовка, масштабные декорации и куча исторических костюмов. У Чаплина массовка ограничивалась весьма умеренной зрительской публикой в самом цирке. Впрочем, жаловаться Чарльзу по итогам не пришлось. Кино многократно окупилось и Чаплин в звуковые 30-е, которые буквально наступят массово уже через год, вошел с солидным финансовым парашютом. И последнее. Этот фильм стал уникальным в плане оскаровской номинации. Формально он вообще в список основных номинантов самой первой церемонии не попал. Однако почетный «Оскар» получил сам Чарльз Чаплин, а в легенде награждения упомянут и данный фильм. «За многогранную деятельность и гениальность, проявленную в процессе создания сценария, актерского исполнения, режиссуры и производства фильма «Цирк». Вердикт. Возвращение к Чаплину – это всегда прекрасно и актуально. И вневременно. Сильная работа талантливого человека на все времена. 8 из 10

Трагикомедия. В ближайшие несколько месяцев мы с вами поговорим о десяти шедеврах великого актера, режиссера и просто человека с большой буквы Чарльза Спенсера Чаплина, или Чарли, как его называю я. Поясню, что все его картины я считаю шедеврами, большинство из них смотрел не один раз. Но почему выбрал только десять? Просто они, так уж получилось, самые известные и самые обсуждаемые были тогда, и актуальны по сей день. Что поделать, субъективщина чистой воды. Поначалу хотел рассказывать о картинах в хронологическом порядке, но потом решил этого не делать. Я поставил своей целью проследить трансформацию банальной комедии в трагикомедию с истинно чаплиновским подходом, с подниманием в каждой новой картине животрепещущих тем. И первым на очереди идет картина 'Цирк', и вот мое краткое мнение - забавные приключения Бродяги в цирке. О недостатках я говорить не буду, ибо таковые отсутствуют, поэтому остановимся на выразительных достоинствах сего шедевра. Итак, вот они: 1. История - картина рассказывает о приключениях Бродяги (знаменитый образ Чаплина), который волею незатейливости и случая оказывается артистом бродячего цирка, где ему предстоит перенести сильное душевное переживание, рассмешить зрителей, как в цирке, так и по ту строну экрана и заставить подумать о многих вещах. Казалось бы, история совершенно незатейливая, но под рукой Чаплина она стала настолько гениальной, что зрители ее помнят и любят уже на протяжении девяноста лет. Картина, кстати, эпохи немого кино, но даже так я понимал, что герои говорят друг другу. Такое мог сотворить лишь истинный талант! 2. Юмор - он тут сплошь состоит из падений, импровизаций и кривляний, но как же они прекрасны. Я смеялся во весь голос от происходящего на экране. Здесь у юмора нет 'двойного дна', просто показывается то, что способно вызвать отклик у зрителя. В этой простоте и состоит ее гениальность. И заметьте - о пошлости здесь речи не идет! 3. Трагедия - вообще у Чаплина эти жанры смешиваются в каждой картине, и прекрасно уживаются друг с другом. Ведь это и есть сама наша жизнь, живи ты хоть в Америке, России, Азии или Европе. Эти две вещи следуют за нами, и никуда от этого не деться. Так и здесь смешное сливается с трагичным. Мне искренне было жалко Бродягу. Я полностью разделяю его чувства. 4. Финал - он подводит итог всего произошедшего и показывает выбор Бродяги. Он может многим не понравиться, но я принимаю его и искренне надеюсь, что его душа будет спокойна! Немного о главных героях: 1. Бродяга в исполнении Чарли Чаплина - безработный, волею таланта попавший в цирк, где раскрыл свой талант комика, да и не только его. Цирк стал для него местом сильного душевного волнения. Знаменитый Бродяга, сыгранный самим Чаплином тут просто блистает. Слов нет, что бы выразить всю гамму чувств, поэтому скажу лишь Браво! Браво! И еще раз Браво! 2. Владелец цирка в исполнении Аллана Гарсии - который тиранит собственную дочь и выкручиваться как может в это непростое время. Злой и циничный человек, у которого иногда проявляются обычные человеческие чувства. Великолепное исполнение роли Алланом. 3. Дочь владельца в исполнении Мирны Кеннеди - юная красавица, влюбившаяся в Бродягу. Классическая 'дама в беде'. Одухотворенная, честная и наивная девушка, которая заслуживает счастья. Мирна отлично сыграла свою роль. Браво! В итоге имеем шедевральную трагикомедию о приключениях Бродяги в цирке с интересной историей, отличным юмором и поводом задуматься о многом, в великолепной аранжировке настоящего таланта Чарли Чаплина! 10 из 10

Цирк же является весьма неплохим антуражем для упаковки в свою историю заправского комика, верно? По крайней мере, тот цирк, что был в течение семидесяти минут на экране, 'маленького бродягу' приютил, пусть впоследствие и окончательно уехал, оправдав всем известную поговорку. Данная лента застигла Чаплина уже на вершине успеха. Образ этого человека уже прочно ассоциировался с зарождающейся индустрией кино, его принимали за первопроходца первой всенародно любимой звезды, комедийная тропа была проторена, путь виднелся широкий и достаточно просторный, чтобы разместить своего героя в любой, предрасположенной к комедии, ситуации. Именно таким объектом и стал цирк, сам по себе интересный для внимания зрителя, любившего посещать данные представления, что могло предстать с одной стороны - темой весьма заковыристой, с другой - темой, всем близкой, понятной и естественной. Можно сказать, что в фильме это оправдалось, хотя и самого раскрытия местоположения, как такового, там не произошло. Канатоходцы, клоуны, лошади и львы - арсенал весьма скудный для наблюдения, однако 'маленькому бродяге' хватило и этого. История фильма довольно проста и лаконична. Из Чаплина 'аниматор' выходит превосходный, его умение быть комедийным не только в движениях, но и в 'игре лицом' делают из пустяковой истории театральное баловство. Конечно, здесь не хватает сюжета, с другой стороны - на дворе 1928-ой, филигранными сюжетами обладает лишь литература, прочие ухищрения в фильмах ещё не задействованы, да и не имеют смысла быть приняты в орду кинопоказов - уже статична в своём положении целевая аудитория, любящая развлечения. А какие могут быть развлечения, если не Чаплин? В то же время количество гэговых составляющих также имеет вопросы к своему пропорционированию, однако это нивелируется романтическим произволом - где-то место шутки уступается сюжетному действию, где-то её движок не имеет изначальной возможности захода на зрителя, в какой-то мере само положение персонажа не вызывает возможности разместить в нём заявку на смех и аплодисменты. Отсюда и нельзя сказать, что для Чаплина это было наилучшей работой, с другой стороны, стоит признать, что фильм смотрится как на духу, имея в себе простецкую конструкцию и раскрытые персонажи. Это уже автору спасибо. 8 из 10

В эпоху немого кино Чарли Чаплин решил обратить своё внимание на шоу бродячих артистов, поместив своего неуклюжего Бродягу в закулисную атмосферу цирка. Сюжет картины, как это уже принято в работах Чаплина, затрагивает череду совпадений, из-за которых Бродяга случайно оказывается втянутым в криминальные дела. Задорно и шуточно главный герой обнаруживает у себя чужие предметы, тем самым давая раздор буффонаде, смешным погоням и демонстрации новых операторских возможностей. Эпизод в зеркальном лабиринте не только выполняет функцию глубинной важности для криминального аспекта, но также демонстрирует статическую съёмку, позволяющую артистам самим создавать образ заточения, вдобавок это довольно комедийная локация. После экспозиции и ведущей в цирк дорожки сюжет представляет нам, как сам того не ведая, находясь в привычной, неуклюжей форме, Бродяга становится феноменом на цирковой арене. Вот только для зрителей – это один, смешной, опасный номер, а для закулисного директора цирка возможность обогащения. Зрителя окунают в тайную жизнь циркачей, чьё существование буквально зависит от проделанной работы. Клоуны с шуточными миниатюрами, дрессировщики зверей, акробатка под куполом цирка – мы уже привыкли к таким номерам, но Чаплин этими номерами выводит на свет главного антагониста картины. Директор цирка не просто контролирует все номера и решает, что лучше, он также платит зарплату, кормит и содержит труппу. Вот только, чем больше публики, тем больше прибыли; чем больше прибыли, тем сильнее раздувается алчность. А если какой-то номер идёт не по плану либо вовсе срывается, то упадок ощущают на себе все члены цирка – ведь милость директора имеет границы. На фоне случайных номеров Бродяги повествование вводит зарождающуюся мелодраму. Классическая история романтики, когда сломленная акробатка, терпящая побои директора, оказывается под защитой нищего Бродяги, готового ради неё на всё. Внутренняя дисциплина цирка и тренировки главного героя для публики представляют важную деталь – Бродяга, который наиграно старается рассмешить, сталкивается с чувством самоуважения и чести, а вот когда усач в котелке спасается от кого-то бегством – он непроизвольно становится феноменом. Чаплин закладывает в эту историю драму разбитого сердца, вводя нового циркача, чтобы запустить конкуренцию. Клоунада или акробатика? В соперничестве за сердце дамы картина уместно развивает историю Бродяги, показывая его путь благодетеля и спасителя. Он нужен был цирку, нужен был ей, но после смены поста понимает, что цирковые представления – это не его вотчина. Естественно, режиссёр разбавляет всю комедию важным посылом помощника и друга, при этом оставляя в кульминации открытую мелодраму. Чувствительно, что актёры, играя эмоциями на лице, харизмой и мимикой, способны передать и любовь, и заботу, и гнев, и жадность. В этом и заключается магия кино, ярко выраженная в эпоху немого жанра. Артисты с подмостков театра вышли на экраны, где без слов нужно показывать развитие персонажа.