Сука

Одиночество меняет людей. В худшую ли сторону, в лучшую - судить я не берусь. Но находясь слишком долго наедине с собой - человек становится другим. И это вовсе не значит, что эти самые изменения бросятся вам в глаза при первой же встрече и, тем более, они не дают повода и права называть этого человека сумасшедшим или больным. Джорджио (Мастроянни) - художник, оставив жену и двоих детей, живёт на острове. Единственный его сожитель - собака по имени Мелампо. И Джорджио уже стал другим. Пёс - его единственный друг и слушатель. Обычная жизнь и мирской быт уже не прельщают героя Мастроянни. Лиза (Денёв), оказавшись на острове, встречает отшельника и начинает меняться уже сама. Изменения становятся причиной преступления, а преступление, в свою очередь, наказания. И в результате всего этого рождаются отношения, которые наше общество назовёт не только странными, а даже дикими. Люди будут пытаться и жаждать понять их, но вряд ли из этого что-то выйдет. Ведь, чтобы понять героев Феррери - надо измениться самому. Но готовы ли к этому люди? Джорджио и Лиза улетают вместе, ни смотря ни на что. И жить им предстоит вместе, в мире, предназначенном лишь для них. И они не сумасшедшие и не больные, они просто изменились. они не такие, как мы. Они будут вместе, мужчина и его сука.

Данное кино, снятое в 1972 году, я посмотрел только недавно. Фильм показывает сторону одиночества и его последствия и то, как необычно могут повернуться отношения для двух людей, которые стали друг для друга близки. «Сука» - французская и итальянская драма, балансирующая между любовью, одиночеством и для многих странным общением, которое было по вкусу для двух непростых людей. Мы видим взрослого мужчину, который сбежал из цивилизации на жаркий остров и упивается там в своем одиночестве вместе с верным псом, но все меняется, когда в его владении попадает красивая, но странная женщина. По ее вине погибает его пес, и она становится его сукой и занимает место животного, и мы видим необычную и ни на что не похожую историю… Делают это кино столь утонченным и запоминающимся прекрасные звезды европейского кино. Катрин Денев – очаровательная французская киноактриса, которая любую свою роль сделает яркой и запоминающейся. В этом фильме она играет странную и загадочную женщину, которая превратилась в рабыню и стала сукой своего хозяина. Марчелло Мастроянни всегда казался мне интересным и незаурядным актером. У него всегда серьезный взгляд и прослеживается глубокомыслие. Дуэт этих актеров мне понравился в этом необычном фильме и хорошо запомнился. Если бы не они играли в этой драме, то кино не привлекло бы внимания, так что именно эти интересные европейские актеры и вытягивают данный фильм на большой экран. «Сука» - кино, которое раскрывает историю хозяина и женщины, которая стала как собака, которая выполняет для него все его приказы. Этот фильм будет по вкусу не всем, но он чем-то цепляет, и я считаю, что этот фильм заслуживает внимания и положительной оценки. Я его посмотрел из-за Катрин Денев, и она мне в этом кино очень понравилась. Фильм был запрещен в советское время в нашей стране, а я люблю такие фильмы смотреть, они меня всегда интриговали, ведь все запретное всегда интересно. 7 из 10

Очень красивый фильм, прежде всего актёрским составом. Обворожительная Катрин Денёв в самом рассвете её лет и Марчело Мастроянни. Создаётся ощущение, как будто ты сам присутствуешь где-то рядом с ними, и наслаждаешься каждым кадром игры прекрасных актёров. В наш век раздутого феминизма эта картинка выглядит более чем странно. Сама идея кажется какой-то фантастической. Женщина — собака?! Поведение сексуальной, утончённой блондинки разрывает все шаблоны. А разве такое возможно? А так бывает? И в какой-то момент, ты понимаешь что, ДА!, такой сценарий возможен, и более того он доставляет женщине максимальное наслаждение. Она сливается со своей природой и всецело подчиняется самцу. Служение — её роль, а непрерывная любовь — её состояние. Каждая женщина мечтает о любви, но общество не оставляет место для её проявления. Как правило это редкие вспышки, которые потом вспоминаются оставшуюся жизнь. Здесь же, нам показано непрерывное погружение героини в другой мир чувств, гораздо более сильный чем мы привыкли себе представлять. Сила наслаждения такова, что героиня, не думая меняет свою красивую и сытую жизнь, на пустынный остров и полуголодное существование. Зритель недоумевает, и ожидает, что всё должно вот-вот трагически закончится? А сюжет логически подводит нас к этому. Но этого не происходит. «Собака» проявляет преданность и отсутствие женского эгоизма, во что практически невозможно поверить. По ходу фильма идёт нагнетание сюжета и задаёшься логичным вопросом: 'когда же, наконец, блондинка «прозреет», захочет обратно? А «бородоча» пошлёт ко всем чертям, как обычно это бывает.' Скорее всего так и было бы дальше, но мы об этом не может знать точно. Данный вопрос автор оставляет зрителю, для собственного размышления. Идея необычная и интересная, главное сделано всё очень красиво и органично, что хочется верить в возможность таких отношений.

Фильм как сиквел двух культовых андерграундных лент. С одной стороны - 'безумный Пьеро', мечтающий сбежать подальше от цивилизации на необитаемый остров. А с другой - красавица, которая решила испытать свое приключение и в лучших традициях Антониони решила исчезнуть со своей яхты. Такая прелюдия ко многому обязывает и мы получаем неистовую битву с хорошим вкусом. Марко Ферери не привык сглаживать острые моменты. Там, где Антониони и Годар лишь очертили границы, Марко начинает свою игру. Он погружает нас в причудливый мир отношений мужчины и женщины. И мощь этой ленты в ее многогранности. С какой стороны не взглянуть на эту историю - все попадает в точку. Это и непримиримая борьба с феминизмом. Впрочем, этот же фильм можно рассматривать и как гимн противодействия грубому патернализму. Вот такой уроборос - одновременно и возвышается 'левацкая этика' и сразу же она развенчивается. А если не вдаваться в концептуализм, то в ленте есть еще много всего значимого. Тут будут крупные планы замечательных Марчелло и Катрин увековеченные на фоне скорбных валунов из архипелага Лавецци (остров Кавалло). На мой взгляд уже одно только это должно увлечь зрителя... 8 из 10

Пересматривая спустя годы фильм Феррери «Лиза» («Сука»), поразился, что он, по сути, начинается там, где заканчивается «Диллинджер мертв», то есть в ситуации разрыва культурных конвенций и попытке героя жить в гармонии с Природой. И как всегда у режиссера начать так жить пытаются оба пола, мужчина и женщина, другое дело, что женщина так хочет быть на вторых ролях, что осознанно выбирает путь унижения, а мужчина в этом замкнутом круге начинает упиваться властью. В общем, полная девиация, или созависимые отношения, как называют это психологи. Для тех, кто пережил нечто подобное показанному в фильме, он покажется сугубо реалистическим без всяких ссылок на полусюрреальную природу гения Феррери. Как впоследствии в «Истории Пьеры» и «Будущее – это женщина», постановщик предлагает зрителю сугубо лирическую картину, почти лишенную черного юмора, сарказма и сатиры. Действительно, если кому-то нравится так жить, что ж ругать их за это? Другое дело, что у Феррери в «Лизе» получается почти антифеминизм, мизогиния (если сравнивать с тем же «Гаремом»): сексуально звучат духовые в саундтреке Филиппа Сарда, камера Вульпиани в кой-то веки стесняется, запечатлевая любовные утехи героев. В общем, всем, кто не любит ферриевский гротеск, нужно посмотреть «Лизу» как весьма нехарактерный для постановщика образчик нежности и любовной лирики. Отношения полов с какой только стороны не разбираются Феррери, он, кажется, за сорок лет карьеры рассмотрел все возможные ситуации, и созависимость, как наиболее распространенную, он также не обходит стороной. С другой стороны, если влюбленным такое психологическое извращение нравится, то почему бы и нет? Для Феррери важно лишь то, что погружение героев в природное и дистанцирование от культурного вовсе не означает счастья. Потому в «Лизе» так важны сцены в доме жены Джорджо: возникает ощущение, что нечто постоянно скрывается, мешая проявиться первобытному, физиологическому, животному, получается, что, культура, по Феррери, постоянно лицемерит. Особый мотив, связывающий «Лизу» и «Диллинджер мертв», - беседа героев Мастроянни и Пикколи как раз о неполноценности человеческого существования в культуре (как тут не вспомнить «Недовольство культурой» Фрейда). Однако, и разрыв с Именами Отца (Государством, Обществом, Культурой) парадоксально не приносит героям счастья, в этом смысле Феррери – безнадежный пессимист. В жизни героев с Матерью-Природой каждый пытается ухватить свое: мужчина хочет раствориться в женском-материнском, женщина увидеть в мужчине идеал дикаря, праотца. В этом одна из проблем женского желания: с одной стороны, женщин тянет к Отцу, Культуре, знаниям, уму, с другой стороны, им нужен мужик, первобытный дикарь. В отличие от героя Пикколи из «Диллинджер мертв» персонаж Мастроянни – не интеллигент-импотент, он знает, что нужно женщине, в то же время его тяготит выбор Лизой рабства (видимо, увидев Денев в «Дневной красавице» Бунюэля, Феррери захотел снять ее у себя, однако, образ получился даже сложнее). В этой ленте виден в частности сексуальный разряд между актерами, имевшими отношения и вне кино, это чувствуется, то есть идет фильму на пользу, однако, есть искушение трактовать их отношения как созависимость героев, а это все же не так. «Лиза» - вовсе не женоненавистнический фильм (кстати, он снят по роману Флайяно, постоянного сценариста лучших лент Феллини), он о том, что оба пола ищут друг в друге вовсе не то, что надо бы искать. Да, секс – это биологическое, но и фантазмы, игра воображения также играют в нем свою роль. Чисто природного, чисто физиологического существования у людей быть не может, иначе они просто перестанут быть людьми, а тяга к Природе, если не опосредована и не ограничена Культурой, ведет напрямую к психозу. Феррери это понимает, ибо «Диллинджер мертв» был именно об этом, но так и не может совладать с чисто мужским стремлением назад в утробу. Не в этом ли стремлении вглубь женщины и состоит природа мужского желания? Над ответом на этот вопрос режиссер будет биться до самого конца своей карьеры, и даже «Плоть» не даст его. А пока, то есть в начале 1970-х, Феррери также будет интересовать стремление человека встроиться в систему отцовских иерархий, чему он посвятит свою «Аудиенцию».