Падшие ангелы

'Падшие ангелы' - первый фильм Вонга Кар-Вая, с которым началось мое знакомство с работами данного режиссера. Действие фильма происходит на фоне ночного Гонконга, окутанного меланхоличным настроением и одиночеством главных героев. Картина пропитана символами и неповторимой атмосферой, размышлениями и чувствами, поэтому можно сказать, что сюжет - это не то, что занимает внимание зрителя: здесь важно прочувствовать настроение. Примечательно то, что персонажи, которых сыграли Мишель Райс и Такэси Канэсиро, не произносят ни слова в ходе развития сюжета фильма. Мы слышим только их мысли, что создает определенную связь зрителя с героями. Они, будто делятся с нами своими переживаниями, будто дают нам прочитать их мысли. Эти два героя по-своему близки друг с другом - их взаимоотношения с партнерами тянутся тонкой нитью, которая в итоге обрывается, даря им чувство свободы от гнетущей безответности. Больше всего мне понравился язык цвета и света в фильме. Неон, люминесценция и игра теней создают неповторимую атмосферу, в которую хочется окунуться через экран монитора. Также картине придают живость не статичные кадры. Символичным для меня показалась работа с прическами трех героинь. Героиня, которую сыграла Мишель Райс, скрывалась от мира и одиночества с помощью своей челки, которая часто не показывала нам ее грустных глаз. Но в конце фильма мы увидели ее прекрасное лицо, освободившееся от страданий и принявшее фразу: 'Нельзя привязываться к человеку. Когда мы зависимы, мы становимся уязвимыми'. Блонди - героиня, сыгранная Карен Мок, говорит главному герою, киллеру Вонг Чи Мингу, что специально покрасила свои волосы в яркий цвет для того, чтобы запомниться ему и выделиться среди других женщин. А Чарли, которую сыграла Чарли Ян, своим внешним видом и прической показывает зрителям, как ее эмоциональное состояние подверглось изменениям. Мы знакомимся с этим персонажем, когда она находится на грани из-за расставания с молодым человеком. Ее длинные, черные, растрепанные волосы говорят на о том, что героиня пребывает в смятении и душевном беспорядке. Но в ходе развития сюжета мы встречаем ее в совершенно ином, неузнаваемом облике, она опрятна и собрана, также как и ее мысли и чувства, пережившие сложные времена. Этот фильм оставит в душе зрителя приятную и, может. немного грустную нотку, но этого того стоит.

В бесконечных лабиринтах улочек ночного Гонконга люди встречаются, знакомятся и покидают друг друга на век. Камера судорожно проносится на расстоянии одной десятой миллиметра от чьего-то сердца и скрывается в темноте переулков. Поэтичность работ Вонга Карвая поражает своей тактильностью с одной стороны и деликатной интимностью – с другой. «Падшие Ангелы» – пятый полнометражный фильм режиссёра, вышедший на экраны в 1995 году. Он стал своеобразной рифмой к его предыдущей картине – «Чунгкингский экспресс». Однако в отличие от неё лента имеет гораздо более меланхоличное настроение. Сюжет фильма состоит из двух параллельных историй. С одной стороны – наёмный убийца Вонг Чи-Минг, который должен сообщить своему агенту, что решил завязать, с другой – немой парень Хэ Чжиу, который ищет возможность подзаработать. Но есть нюансы: агент тайно влюблена в киллера, а немой парень вторгается в чужие магазины. В этих на первый взгляд разных историях режиссёр нащупывает точки соприкосновения. Идейно одна отражает и подчёркивает другую, создавая глубину повествования. Тема невозможной любви – одна из центральных тем картины – занимает важное место в фильмографии Карвая. Через её призму режиссёр смотрит на сюжеты будто сквозь свои чёрные очки. Такой же оптикой он наделяет и своих персонажей. Несмотря на это они входят, а иногда и бездумно вламываются в чужие жизни, как тот самый Хэ Чжиу – в чужие заведения. Последнее отлично иллюстрирует казалось бы случайный персонаж Блонди, с лёгкостью меняющий партнёров, сохраняя при этом некоторую обособленность. Обособленность не столько от партнёров, сколько от искренних чувств к ним, ведь чувства имеют свойство ранить. Нечто похожее относится и к персонажу Минга. Он – гипертрофированное отражение Блонди. Убийца, воспринимающий только физическую боль. Однако, физическая или душевная, – боль остаётся болью. И после очередной неудачной вылазки он принимает решение сменить род деятельности, но не хочет сообщать об этом своему агенту напрямую. Она – его информатор. Эта девушка, живущая фантазиями, – тёмная сторона персонажа Фэй из предыдущего фильма режиссёра. Только в отличие от неё безымянная героиня не получает взаимности. История Хэ Чжиу во многом иллюстрирует все остальные, перенося их в чуть более бытовую плоскость. Пока нет хозяев, он вламывается в прачечные, фургоны с мороженым, мясные лавки и прочие заведения, пытаясь дать людям то, в чём они, на его взгляд, нуждаются. Разумеется, за небольшую плату. Однажды таким же образом он случайно входит в жизнь незнакомки и влюбляется в неё. Примечательны в истории Хэ Чжиу и его взаимоотношения с отцом. Эта на первый взгляд незначительная сюжетная ветка даёт очень эмоциональный ответ на главный вопрос фильма – где опора в мире, в котором любовь почти невозможна? Визуальная поэзия, которой наделил картину оператор Кристофер Дойл, завораживает. Экспрессионистские кадры, снятые на ручную камеру, создают эффект присутствия, превращая чувства героев почти что в часть общего пейзажа. Режиссёрская же игра со временем, которое то растягивается, то ускоряется, вкупе с клиповым монтажом создаёт эффект полусна, а то и вовсе безвременья. Саундтрек картины, написанный Фрэнки Чаном и Роелом А. Гарсия (а заодно и кавер на культовый трек группы Massive Attack – Karmacoma), флегматично подчёркивает, с одной стороны, призрачность повествования, а с другой – урбанистический склад пространства. Однако внезапная разрядка всё-таки случается в сцене, где Хэ Чжиу пересматривает видео с отцом. И флегматичность уступает дорогу эмоциональности и искреннему вокалу. В конечном счёте Вонг Карвай снял кино о том, что все мы – лишь остановки на жизненном пути друг друга. Неясно, конечные ли или нет. Однако важно то, какой след мы оставляем после себя в жизни других. 8 из 10

План: 1. Введение 2. Отрезанные крылья 3. Стиль ночного Гонконга 4. Итог Введение. Автор фильма «Падшие Ангелы» Вонг Карвай является одним из режиссёров гонконгской Новой волны – момент в истории кино Гонконга, когда начали выходить множество фильмов молодых и талантливых режиссёров, которые были вдохновлены методом режиссуры в Китае. Для фильмов гонконгской Новой волны было характерно не обрабатывать отснятый материал и поднимать социальные проблемы того времени. Эта волна познакомила многих людей с авторским некоммерческим кино и помогла многим режиссёрам подняться по карьерной лестнице. Фильм Вонга Карвая «Падшие Ангелы» является частью этой волны и со временем был призван одной из лучших работ этого режиссёра. До этого фильма Вонг Карвай вошёл на международную арену благодаря своему успешному фильму «Чунгкингский Экспресс», который является идейным приквелом к «Падшим Ангелам». Сам режиссёр называет эти фильмы «двумя сторонами одной медали» и считает их «одним фильмом, который длится три часа». При сравнении этих двух фильмов можно действительно найти множество параллелей и прямых противоположностей между ними. В данных фильмах чётко выражается авторский стиль и именно контраст этих двух фильмов позволяет полностью проникнуться укладом жизни Гонконга и то, как же сильно он меняется в разное время суток. Отрезанные крылья Как и в фильме «Чунгкингский экспресс», в «Падшие Ангелы» две сюжетные линии, которые пересекаются в какой-то момент истории и соединённые общим смыслом – падение и подъём. Основные четыре персонажа сталкиваются с рядом событий, которые сначала опускают их до самого дна отчаяния. Здесь и раскрывается название фильма – «Падшие Ангелы». Что интересно, у нас четыре действующих персонажа, автор способен нам показать также разные реакции и решения персонажей после их «падения». В каждой сюжетной линии два ключевых персонажа, которые влияют друг на друга разными способами. У каждого персонажа свои решения того, как выйти из сложившейся ситуации. Кто-то приходит к правильному решению, кто-то нет, и всех их встречают последствия своих решений, которые не только влияют на них самих, но и на окружающих тоже. Две сюжетные линии фильма очень разрозненные и пересекаются за весь фильм очень редко, что может создать ощущение недопонимания у зрителя, так как сложно следить за двумя историями, которые вечно обрывают друг друга. Однако в фильме есть еще один аспект, который улучшает восприятие истории и очень хорошо его обогащает. Стиль ночного Гонконга Визуальная составляющая фильма — это вторая вещь, которая бросается в глаза при первом просмотре. Операторская работа, работа со светом, ракурсы в фильме – все эти элементы погружают зрителя в жизнь героев фильма «Падшие ангелы». То, как камера в фильме двигается почти всегда, даже при статичных кадрах, создаёт ощущение того, что сама камера также является действующим персонажем фильма. Она всегда следует за героями динамично и очень свободно, почти без стабилизации. Такой способ съёмки лучше всего работает в сценах с экшеном, добавляя ему приземлённый, но очень стильный вид. Такой стиль также усиливает обилие угловатых ракурсов и хаотичный монтаж, который создаёт ощущение единого потока и также усиливает даже самые простые движения, как ходьба по коридору. Стоит также отметить, что весь фильм происходит преимущественно ночью, что в первую очередь отсылает нас к словам режиссёра и к фильму «Чунгкингский экспресс», который в свою очередь снят преимущественно днём. Ночные сцены создают нужную атмосферу фильму и подчёркивает его сюжет. Стоит также отметить, что некоторые сцены сняты с разными эффектами для усиления какой-то сцены. В фильме использовались преимущественно чёрно-белый фильтр, уменьшение кадров в секунду для создания нужного эффекта во время сцены. Также стоит упомянуть операторский приём, где главного героя снимают через отражение чего-то. Такие приёмы используются чаще всего при моральной дилемме героев, когда они стоят перед каким-либо выбором. Операторской работой занимался Кристофер Дойл, который также работал над «Чунгкингским экспрессом». Благодаря своему стилю съёмки, фильм цепляет зрителя за первые 10 минут фильма и отлично создаёт нужную атмосферу в фильме. Итог Если подытожить, то «Падшие ангелы» может показаться очень странным для зрителя, незнакомым с киноязыком Вонга Карвая и азиатским кино в целом. Сама идея того, что фильм повествует нам две разные истории может запутать зрителя. Но благодаря не такому длинному хронометражу фильм гораздо легче пересматривать и находить больше смысла в сценах, которые раньше могли показаться лишними или просто странными. Это фильм с очень сильной визуальной составляющей, который до сих пор держит планку. В ночном Гонконге множество падших ангелов, которые столкнулись с положением, в которой по ощущениям выхода нет. Кто-то находит силы идти дальше, кто-то учится тому, как попадать в такую ситуацию как можно реже, кого-то это ощущение поглощает, а кто-то учится выживать в этой бездне отчаяния.

Падшие ангелы Данный фильм, гонконгский режиссер Вонг Кар Вай, снимал сразу же после двух своих шедевров “Чунгкингский экспресс” и “Прах времен”. И если его фильм сравнивать с выше перечисленными лентами, то он конечно же, немного проигрывает им, потому что в фильме “Падшие ангелы” режиссер разлетается на разные части и его фильм становится иногда непонятным. И вообще этот фильм трудно назвать полнометражным, потому что он распадается на три небольшие истории. Первая история расскажет про киллера, который решил бросить свою трудную работу. Вторая история расскажет про очень одинокую девушку, которая очень сильно хочет любви, хотя сразу этого и не понять. Ну и третья история расскажет про ненормального парня, который живет со своим отцом. Он пристает ко всем людям на улице, но на самом деле тут все намного печальней. Я поставлю этому фильму максимальную оценку, потому что меня до глубины души растрогал этот сумасшедший парень, который кормил всех людей мороженным. Его история очень печальная и очень грустная. Лично мне она показалась гениальной, потому что в отличие от других историй тут все плохо, но чтобы это понять, нужно немного поразмышлять. Это очень глубокая история. А остальные новеллы прошли мимо меня, потому что Кар Вай ничего нового в них не показал. История про киллера слишком проста и смотреть ее мне было скучно. Ну а чем закончится история про одинокую девушку можно легко предугадать. Зато этот фильм снят очень необычно, хотя Кар Вай только так и снимает свои фильмы. Тут будут гипнотизирующие красные и темные тона. Этот фильм можно назвать сном великого режиссера. Этот фильм снят про жизнь, а жизнь вообще странная вещь. Кар Вай снял очень грустный фильм, который невозможно затащить под какой-нибудь жанр, потому что это на сто процентов авторский фильм. Можно Кар Вая и не любить, но знать его должны все настоящие киноманы. А я, как и обещал, ставлю максимальную оценку герою Такеши Канеширо и его экранному отцу. Не забывайте своих родных.

Мутный неон ночного Гонконга, где переплетаются судьбы нескольких людей. Несколько одиночеств, несколько несостоявшихся притяжений, и город, который движется слишком быстро, чтобы кто-то успел встретиться. Любая попытка внятно рассказать сюжет этого фильма заранее обречена на провал. Каждый раз, когда в метро гаснет свет и Такеши Канэширо посреди ночи врывается в чужой ресторан, понимаешь: дело тут совсем не в сюжете. И за это ощущение отвечает не только Кар-Вай Вонг, но и его оператор Кристофер Дойл. Именно Дойл придумал снимать на сверхширокоугольный объектив 9 мм, отчего лица расплываются у края кадра, пространство вспухает и гнётся, а расстояние между людьми в одном кадре кажется больше, чем есть на самом деле. Это не стилизация ради красоты, это физиология одиночества, встроенная прямо в оптику. Ни один другой оператор не умеет так обращаться с неоновым светом ночного города, словно с живым существом. Красный неон закусочной, синее мерцание телевизора, жёлтый тоннель эскалатора — это не декорации Гонконга, это внутренние состояния, вынесенные наружу. Камера у Дойла не наблюдает, а дышит и входит в кадр так же незаконно, как герои фильма входят в чужие жизни. Откуда пришёл такой взгляд, отдельная и очень неожиданная история. Кристофер Дойл родился в Сиднее, но в двадцать с небольшим он бросил всё и уехал в Азию — работал пастухом в Израиле, матросом на торговом судне, торговцем чаем на Тайване, врачом скорой помощи в Таиланде. Он выучил кантонский и мандаринский, взял китайское имя Ду Кэфэн — «ветер, который может» — и к кино пришёл человеком, который уже успел прожить несколько жизней в разных частях света. Этот опыт не просто биографическая деталь, а часть метода: Дойл снимает как человек, который знает, что такое быть чужим, и научился видеть красоту в этом зазоре между собой и миром. В кино он пришёл через тайваньскую новую волну, нащупывая метод, который позже назовут «азиатским взглядом». Но настоящим его соавтором стал Кар-Вай Вонг, которого он встретил в 1990 году на съёмках «Диких дней». С тех пор они сделали вместе девять фильмов подряд — без сценариев, ночами, в реальных переулках и переходах Гонконга, почти телепатически. Кар-Вай приходил с обрывком идеи, Дойл выстраивал из этого изображение прямо на месте. Это был не творческий союз в обычном смысле, а общий язык, который они изобрели вдвоём. «Падшие ангелы» — младший брат «Чунгкинского экспресса», снятый из той же плёнки и той же бессонницы, параллельно, почти одновременно. Но если «Чунгкинский» — о надежде, которая успевает на последний рейс, то «Падшие ангелы» — о людях, которые опоздали на все рейсы и решили остаться в аэропорту навсегда. Киллер и его партнёрша разминаются, как поезда на соседних путях, и вместо того чтобы это было трагедией, это становится хроникой невозможного притяжения, которое прекрасно именно потому, что так и не случится. Одиночество здесь не драма — это климат, погода, в которой люди живут в метре друг от друга и никогда не встретятся. Множество просмотров не делают этот фильм понятнее. Они делают его ближе. И в этом весь Кар-Вай, и весь Дойл: они снимают не о том, что происходит, а о том, что остаётся после.

«Падшие ангелы» – гонконгский артхаус 1995 года, повествующий о киллерах и сумасшедших, ищущих спасения от одиночества. Фильм снят режиссёром Вонг Кар-Ваем. Картина получила 7,6 баллов на IMDb и 7,81 балла на Кинопоиске – тот самый промежуток оценок, в котором можно найти много как отвратительного, так и интересного из мира кино, и в данном случае справедливо второе. Жанр – драма, мелодрама и криминал, однако такое описание мало что может сказать о «Падших ангелах». Визуальная составляющая и общее настроение перетягивают на себя всё внимание, и жанр становится несущественной частью картины. Окружённые ярким жёлтым, зелёным и красным светом герои существуют в не самых приятных уголках Гонконга, пытаясь отыскать немного тепла и не осознавая причин, по которым им это не удаётся. Главные действующие лица – киллер, неумеющий самостоятельно принимать решения; напарница киллера, которую он никогда не видел, но которая одержима им; немой и явно психически нездоровый парень, никак не связанный с первыми двумя героями, однако выполняющий свою немаловажную роль в демонстрации замысла режиссёра. Их передвижения, снятые в ритме клипа, увлекают с первых кадров. Визуальный и звуковой ряд идеально подчёркивают атмосферу отчаяния и одиночества, проходящую сквозь будничные (по меркам героев) и временами забавные события. Фильм получил рейтинг 18+, и не зря – режиссёр совершенно не стесняется тем секса и мастурбации, насилия и крови. Постельные сцены выглядят болезненно: ночь вместе проводят люди, которые не любят друг друга, а акт самоудовлетворения может завершиться рыданиями. Каждый из персонажей по-своему пытается преодолеть одиночество и найти желаемую близость, но все они терпят крах по той или иной причине – нежелание брать ответственность, непонимание собственных приоритетов, эмоциональная зависимость и т.д. За зрелищной историей об убийствах и насилии скрывается общечеловеческая драма – чувство брошенности, в той или иной степени знакомое каждому, откликающееся в каждом. Мне кажется, в этом и заключается основной посыл «Падших ангелов» – в том, чтобы показать, как по-разному люди могут пытаться преодолеть чувство собственной ненужности и к каким выводам прийти после провала. При этом фильм не даёт никаких рекомендаций на тему того, как не оказаться на месте героев, и вопрос повисает в воздухе без ответа, заставляя зрителя отрефлексировать свою жизнь самостоятельно. Фильм определённо можно рекомендовать к просмотру зрителям-синефилам, высоко оценивающим работу с эстетикой и любящим копаться в метафорах и смыслах. «Падшие ангелы» могут вызвать сильные неприятные чувства у тех, для кого проблематика картины особенно актуальна, но это может оказать терапевтический эффект, натолкнув человека на анализ собственной жизни и поступков. Какая-то чётко выраженная мораль в фильме всё же была – в конце один из героев заявляет, что должен принять решение самостоятельно. Думаю, то же самое подходит и зрителю – каждый сам решает, смотреть ему работу Вонга Кар-Вая или нет, но лично для себя я решила, что это определённо того стоило.

В очередной раз убеждаюсь, что Вонг Кар-Вай - режиссёр, с которым мне невероятно комфортно. Атмосфера его фильмов буквально уносит тебя куда-то далеко от всех проблем реальной жизни в ни на что непохожий мир, где чувствам дана самая главная роль. Для меня 'Падшие ангелы' - это некая новая версия 'Чунгкингского экспресса'. Причём, не самоповтор, а другая сторона похожих проблем любви. Если прошлая работа отдавала теплом, солнцем и радостью, то здесь у нас ночь, грусть, отчаяние и боль. Перед нами снова истории любви, снова переплетение самых разных персонажей в один странный поток событий. Снова чувства и любовь. Но теперь это ознаменовано одиночеством. Герои не могут себе найти нужного места в жизни, они будто врут сами себе, занимаются тем, чем на самом деле и не хотят. Они заложники этой ночи, этого города, этих проблем. Их меланхолия и слабость всегда будут перевешивать всё остальное. И автор не пытается показать, как они будут с этим бороться. Нет. Он просто покажет те самые моменты, когда их 'крылья' будут обрезаны или оторваны, и они падут ниц. Практически все основные персонажи в начале фильма выглядят, как некие ангелы. Они практически идеальны, хоть иногда и кажутся странными. Ты видишь в них некий стержень, который сложно сломить. Но чем дальше мы идём по ночному городу, тем отчётливее видим, что их перья начинают опадать. И к концу фильма весь лоск героев спадает совсем. И ночной Гонконг буквально проглатывает их, растворяет всю их любовь. Любовь, которая становится не спасением, а настоящей болью. И безусловно очень символично, что весь фильм снят либо в сумерках, либо ночью. Потому что именно в это время суток мир будто бы меняется. Как и сам ты. Даже простой выход в магазин ночью, если присмотреться, отдаёт совсем иными чувствами. Иной энергетикой. Словно стирается та твоя маска с лица, которой ты наделён весь день. А теперь ты настоящий. Картина очень стильно снята. За свой небольшой бюджет (а это заметно) авторам удалось создать запоминающуюся картинку. Особенно тут заслуга Кристофера Дойла (главного оператора Вонг Кар-Вая). Расплывающиеся кадры, крупные планы, вид ночного города. Ты полностью погружаешься в эту тягучую и нервозную атмосферу, из которой, почему-то не хочется выходить обратно. Заметно, что режиссёру хотелось как можно сильнее изобразить отличия даже в виде съёмки от предыдущей работы. И это выполнено великолепно. Вонг Кар-Вай всё также прекрасен. Я не рекомендую смотреть это кино тем, кто ещё не знаком с его творчеством. Оно вас может даже оттолкнуть. Но для тех, кто уже проникся подходом автора через чувства и атмосферу (главенствующих над сюжетом), то зову на просмотр. Этот фильм не оставит вас равнодушным, и с огромным удовольствием окунёт в свой, ни с чем несравнимый, мир.