Драма ревности: Все детали в хронике

Прекрасная трагикомедия в исполнении троицы великолепных итальянских актеров: Мастрояни, Джаннини и Моники Витти доставит наслаждение любому любителю итальянского кинематографа. Все в это время находились в расцвете своего творчества. Комические, абсурдные ситуации возникающие по ходу фильма не раз заставляют улыбнуться. В то время еще начинающий режиссер Этторе Скола с юмором показал жизнь простых итальянцев. 10 из 10

Фильм – реконструкция убийства, созданная на основе показаний свидетелей и участников трагедии, причины которой раскрываются лишь в финале истории. В уже зрелого и женатого мужчину, убежденного коммуниста Оресте (Мастоянни) влюбляется молодая продавщица цветов Аделаида (Витти). Девушке кажется, что она встретила мужчину, о котором мечтала всю жизнь. Оресте счастлив настолько, что решается оставить семью ради светлого будущего с Аделаидой. И оно бы наступила, если бы однажды молодой тосканский пиццайло Нелло (Джаннини) не послал Аделаиде пиццу в форме сердца. Эта пицца породила любовный треугольник, пикантной приправой которого станет дружба между Оресте и Нелло. Аделаиду притягивает зрелость Оресте и манит молодость Нелло. Она мучается от чувства вины, но страдают и мужчины, надеясь, что женщина в итоге выберет берег, к которому ей хочется пристать. Но тут подворачивается и альтернатива – брак по расчету с богатым мясником. В общем, Аделаида сеет вокруг себя сладость и свет, но вырастают лишь ревность, раздоры и крушение судеб. Марчелло Мастроянни с блеском сыграл пучеглазого фанатика, упивающегося своей чрезмерностью во всем, и от нее же страдающего. Героиня Моники Витти – наивная, романтическая простушка, но к середине истории становится понятно, почему «простота хуже воровства». Персонаж Джанкарло Джаннини – молодой лев, который не любят оглядываться назад и загадывать наперед. Яркая режиссерская работа Этторе Сколы, который из банальной на вид истории сделал захватывающий рассказ. Особенно хороши фрагменты, где герои фильма напрямую обращаются к зрителям, словно – суду присяжных, приглашая к соучастию. Получилась не просто очередная «комедия по-итальянски» на тему превратностей любви, а острая критика на общество 1970-х, когда личные и общественные интересы то вступали в борьбу, то стремились к единству. 8 из 10

Если вы думаете, что ревность — это всегда трагедия, значит, вы ещё не смотрели «Драму ревности» режиссёра Этторе Скола. Этот фильм скорее трагикомедия 1970 года — настоящий урок того, как можно говорить о боли, страсти и глупости человеческих чувств с юмором, теплом, иронией, состраданием. Перед нами — классический любовный треугольник в духе итальянского кино: он — зрелый, вспыльчивый мужчина, она — его молодая, наивная возлюбленная, и третий — простой, обаятельный парень. Он больше подходит ей по возрасту и по сексуальному темпераменту. Но она не может сразу сделать выбор, ей сначала одновременно нужны оба мужчины. Актерский состав — мечта любого поклонника итальянского кинематографа. Марчелло Мастроянни — в роли взрывоопасного Оресте, профсоюзного активиста, коммуниста -марксиста и каменщика, который хочет сохранить возлюбленную. Одновременно он женат на женщине, которую он на дух не переносит. Моника Витти — цветочница Аделина, простодушная, яркая, мечтающая о настоящей любви. Джанкарло Джаннини — пиццайоло Нело, самый «нормальный» из троицы, но даже он втягивается в водоворот нелепых чувств. Этторе Скола — один из тех итальянских режиссёров, кто умеет сочетать смех и горечь. Он берет наивную историю о любви и превращает её в социальную сатиру, тонкую и смешную. Фильм снят в жанре «комедия по-итальянски» (commedia all’italiana) — это когда смешно и горько, но также немного стыдно, грустно, но тепло, и хочется обнять героев, несмотря на всю их глупость и наивность. А в конце фильма может разрываться сердце от сострадания героям. «Драма ревности» — это не просто кино о любви, это кино о людях, которые не умеют любить, но очень стараются. Иногда — до трагикомического абсурда. И в этом вся Италия: шумная, страстная, без тормозов, но бесконечно живая. Финал фильма окрашен в неожиданные трагические тона: легкость комедии уступает место безысходности. Аделаида, разрываемая чувствами и давлением со стороны мужчин, погибает — её смерть выглядит почти случайной, но на самом деле становится итогом всего накопленного хаоса. Для Оресте это оказывается последней каплей: он теряет связь с реальностью, сходит с ума, и на его лице — уже не страсть, а пустота. Комедия превращается в гротескную трагедию, где смех больше не спасает, а только подчеркивает абсурдность человеческих страстей. Стоит эту трагикомедию посмотреть, если: вам нравится итальянский кинематограф с его эмоциональностью и самоиронией. Вы любите актерскую игру без фальши — особенно влюблены в Мастроянни и хотите его увидеть в роли нервного, но трогательного героя. И если вас не пугает, когда комедия вдруг становится настоящей драмой, а потом снова вызывает гомерический смех. Что может смутить современного зрителя: Не все шутки понятны сегодняшнему зрителю вне итальянского контекста 70-х. Чувствуется легкий налет театральности и гротеска, который может показаться перегибом для любителей «реалистичных драм». Особенно нелепы в фильме любовные свидания герое на помойках и свалках. Но всё это — часть очарования. Фильм старомоден в хорошем смысле: с душой, с человечностью и с итальянским вкусом. Этторе Скола снимает не про ревность, а про то, как мы сами себя загоняем в угол, мысляля иррационально, строя воздушные замки на песке и ставя телегу впереди лошади. Но делает это так легко, трогательно и по-человечески, что хочется только сказать: спасибо, синьоре Этторе. 9 из 10