Стена

Еще в большей степени, чем «Полуночный экспресс» и «Птаха», фильмом о свободе стала «Стена» - предугадывающая клиповую эстетику экранизация музыкального альбома «Пинк Флойд». С технической точки зрения в ней многое устарело (за исключением поразительных анимационных трансформаций символов): сейчас так работает каждый второй клипмейкер, другое дело, что фильм стал культовым прежде всего из-за ассоциативного построения, резкого монтажа, емких символических обобщений и, конечно, музыки – факторов, которые превратили фильм Паркера из клинической истории отдельной болезни в яркое и мощное высказывание о духовном неблагополучии общества. Несмотря на причудливую нелинейную структуру в «Стене» есть своя особая логика, и это, психиатры не дадут соврать, логика развития психической болезни: ранняя смерть отца, гиперопека матери, репрессивное воспитание в школе приводят к развитию у героя замкнутости и выстраиванию той самой Стены, которой он отгородится от мира. Однако, с точки зрения Паркера, перед нами – не только частная история, ибо выстраивание Стены и замыкание в себе приводит к развитию в герое психопатических качеств (быть может, во втором по популярности эпизоде после школьного он не случайно предстает фашистским лидером), что имеет большой резонанс в мире вокруг него. Автор музыки и текстов песен альбома Роджер Уотерс утверждал, что в основе рассказываемой им истории много личного, как из его собственной жизни, так и из жизни Сида Баррета – вокалиста и первого лидера «Пинк Флойд», судьба которого была трагически разрушена наркотиками. Вообще зрелое творчество «Пинк Флойд», то есть их альбомы второй половины 1970-х, пронизаны рефлексией об ошибках молодости, становящейся, может быть, неосознанно, размышлением о судьбах «новой левой» идеологии и ее активистов. По этой причине в «Стене» Паркера, снятой через три года после выхода одноименного альбома, так много массовых сцен разрушения и бунта, в которых участвует молодежь. Парадоксально, что эта самая молодежь, громящая школу в самой известной сцене фильма и протестующая против репрессивных общественных механизмов, в финале единогласно приветствует новоявленного фашистского лидера. Как такое может быть, критики и зрители, трактующие «Стену» лишь в антибуржуазных тонах, объяснить не могут. Паркер и Уотерс по сути дела исследуют взаимопроникновение личного и общественного, показывают, как одни формы угнетения порождают другие, лишь внешне противоположные – одним словом, здесь имеет место пророчество о грядущей репрессивной толерантности, об обществе, формировавшемся у авторов «Стены» на глазах, о победе «новой левой» идеологии с ее тиранией меньшинств, идеологии, корни которой коренятся в травмированности ее носителей протестантским воспитанием дома и в школе. Призванная разрушать стены, запреты, границы, по крайней мере так себя декларирующая, идеология «новых левых», как показывает фильм Паркера, который, безусловно, получился глубже альбома «Пинк Флойд» с незатейливыми текстами (сравните, например, с песнями их альбома «Животные») и музыкой, не дотягивающей до вершинных вещей в середине 70-х (да простят меня фанаты, это мое частное мнение), так вот эта идеология, призванная разрушать стены, наоборот их возводит между людьми и социальными группами, насаждая повсюду терпимость, а на самом деле продуцируя лишь атомизацию и сегментацию общества. Мир «Стены» Паркера – это мир тотальной несвободы, где одни формы рабства маскируется под свободу, кричат о ней, но на деле, разрушают то, что им противостоит, но при этом никого не эмансипируя, а лишь более закрепощая. Потому финальный хоровой крик: «Разрушим стену!» - своего рода прокламация Уотерса и Паркера, призывающая разрушать то, что разъединяет людей, созидать новые формы человеческого братства, а не натравливать одни группы людей на других под лозунгами свободы. Чисто визуально «Стена» избыточна: ее мрачные, пессимистические образы и трансформации символов, как раз и призваны показать то, что традиционная драматургия и актерская игра сделать неспособны. Замыкание Пинки в себе, его тупое смотрение телевизора, обрывание человеческих контактов, сдерживаемая агрессия и ненависть к Другому – это неутешительный потрет нашего общества, когда мозги вынесены вовне (как справедливо утверждал Маршалл Маклюэн), и мыслит за тебя телевидение, когда ты (и общество в целом) готово растерзать чужака и ментально успокоиться в удобных формах фашизма, когда думать уже не придется никому. Вся эта сложно устроенная метафорика удивительным образом прорастает из частной истории безумия, и как бы сейчас «Стена» Алана Паркера не выглядела полуторачасовым клипом, смотреть ее легко лишь физически, ибо мы все привыкли к рваному монтажу, ментально же ее просмотр требует значительных усилий, ассоциаций и обобщений, это, конечно, не авангард, как утверждал, например, С. Н. Пензин, но нелегкое для восприятия кино. Однако, художественные характеристики «Стены», для одних становящиеся достоинствами, а для других – недостатками, важны не так, как пророческое содержание о нашей с вами современности, которая поменяла шило на мыло, одни формы угнетения на другие, и видимо, не собирается окончательно разрушать разделяющие людей стены. Как поется в финальной песне, идущей уже на титрах, это в силах сделать лишь сами люди, если хотят объединиться по-настоящему.

Возможно, это будет выглядеть как размышления, а не полноценная рецензия, но тем не менее. Начну, пожалуй, с того, что осуждать чужие вкусы, и плохо говорить - о искусстве вообще, а особенно, о музыке шестидесятых годов, не очень-то люблю. Для меня, музыка является чем-то универсальным, совершенно неприкасаемым, как единый язык, на котором говорит все человечество. Но об этом чуть позже. Наткнувшись на перевод обзора Ностальгирущего Критика на эту картину недавно, я была, как нынче принято говорить на Западе, разочарована, но не удивлена. Впервые наткнулась на «Стену» в возрасте 18 лет, на спецпоказе единственного телеканала, который прививал с самого детства огромную любовь к кино, Культура. Как бы забавно это сейчас ни прозвучало, до этого мне всегда запрещали смотреть подобные вещи по ТВ, потому что 'это не для детей, вырастешь, поймешь'. Однако, как это обычно бывает, от этого хотелось протестовать, и к концу средней школы, я уже на полном серьёзе предлагала исполнить на выпускном 'Another Brick In The Wall'. Тогда, я еще не так хорошо знала английский, и слабо представляла, о чем повествует сия песня, мне просто интуитивно понравился мотив. Вспомнила об этом случае, только услышав ее снова, много лет спустя, уже в качестве саундтрека. Я была весьма одиноким ребенком, и как только могла, пыталась 'найти себе занятие', пока родители были заняты своими. В частности - часами искала музыку, которая бы отражала то, что я чувствовала, но не могла объяснить. Таким образом, открыла для себя, например, Simon & Garfunkel, Джонни Кэша, Боба Дилана, Pearl Jam, и слушаю до сих пор. Меня всегда притягивали довольно мрачные вещи, но как мне казалось, лучше так, чем жить в блаженном неведении. Как говорится, чего не было, того и не терять. Не случаен и выбор заголовка рецензии. Когда-то, впервые услышав The Sound Of Silence, я своим детским мозгом подумала, «как же было бы ужасно, если из этой грустной правды однажды сделают очередной мем...». Думаю, все же знают, чем это кончилось? Фильм неидеален, жесток и монотонен, от некоторых сцен до сих пор не могу отойти, и они засели в памяти, словно происходили со мной. Но лишь для лучшего понимания реалий, в которых жили поколения моих родителей (так называемые бумеры), чертовски важен. Ведь мой отец, когда я была маленькой, постоянно слушал рок тех годов, вроде Флойдов, Криданс, Скорпионс, Дип Пёпл, Куин и т.д. Тогда на дух не выносила их песни, но сейчас, став старше, полюбила. И поняла, почему он стал таким, каким стал. Об этом и фильм, в принципе. О том, как ребенок жертвует своими мечтами и становится жестоким, ради лучшего будущего других. The dream is gone The child is grown And I've become Comfortably numb 8 из 10

Сложно представить себя без воспоминаний. Сложно представить народ без его истории. Это фильм про стену между людьми, между убеждениями, которая стоит в любом городе и в любой голове. (содержатся спойлеры) Главным героем предстаёт не человек, а поколение. Те жертвы войны, кто никогда не узнает отцовской любви, роли мужчины в семье и не познает ответственность за кого-либо. Отдельные подробности рассказывают о других ужасах войны, о психических отклионениях, о звездной болезни, о культуре потребления, о падении нравственности, и о многом другом. Режиссура. Смелые ракурсы, параллельный монтаж добавляют зрелищности и цепко держат внимание. Спецэффекты по большей части натуральные, компьютерная графика применяется только в паре сцен и смотрится на пользу сцене. Придраться к красоте цвета в кадре, как и к его композиции, невозможно. Прекрасно комбинируются съёмка с рук, крупные планы и длинные прокатки. Звук. Реплик героев как таковых нет. Редкие фразы персонажей скрыты за беленой восприятия героя. Звуковой дизайн так же дополняет вс Музыка PF была адаптирована к кино-версии, составляет собой прекрасно атмосферный саундтрек. Стойкие ассоциации вызвал с работами Аранофски 'Реквием по мечте' по необычным ракурсам съёмки и натуральности психических и физиологических деформаций, с Гондри 'Вечное сияние чистого разума' по сюрреализму отражаемого в сознании героя, с Нолана 'Дюнкерк' по военной атмосфере тех лет, с Иньярритту 'Вавилон' по сложности монтажа, Ричи 'Револьвер' по совмещению мультипликации и кино. Замечательно, что собрав в себе множество различных идей фильм стал самостоятельным глубоким произведением. Фильм имеет свою символику. Молотки на красно-белом фоне. 'Стену, разделяющую Свободу и Коммунизм нужно разбить'. Сбритые брови. 'Стремление изменить себя, не узнавать себя'. Чёрный орёл войны. Психоделическая анимация сама по себе представляет инфантильное восприятие мира, которое превращается в галлюцинации героя. Добавлю про аллюзии на библейские образы. Распятие (сцена в бассейне после погрома), первородный грех (мультипликация двух цветков), Воскресение (сцена спасения в номере), Власть над народом (все сцены диктаторства), наказание - предстать перед народом (решение судья в мультипликации). Кроме того показано падение авторитета церкви, ведь герой в часовне только играется с самолётиком, не обращая внимание на окружение. Когда встречает тяжелую проблему в личной жизни, не думает к ней обращаться. Творчество Pink Floyd мне приятно в их стихах, но музыка и мелодии, а в целом и жанр, крепко безразличны. Если вы из фанат, то уже видели Стену. Полтора часа воспринимаются как один мощный социальный рекламный ролик, и, надо признать, эффективный. Фильм обречен на бессмертие. Он не велит что делать, но показывает причины и следствия. Он не оставит вас с инструкцией, но остаться прежними вы не сможете. Увидимся при пересмотре.

В основе сюжета фильма Стена лежит одноименный альбом всемирно известной рок-группы Pink Floyd. Фильм рассказывает о жизни рок-музыканта по имени Пинк, о его переживаниях, о том как он переживал потерю отца, погибшего во время Второй Мировой войны, об издевательствах со стороны учителей, которые выставляют слабости детей на всеобщий показ. Фильм снят в довольно необычной манере, напомнил стиль Джима Джармуша. Фильм включает в себя игровые и анимационные эпизоды, в которых передаётся состояние главного героя. В фильме практически отсутствуют диалоги самих героев, за них все говорят песни. И действительно, когда слушаешь эти песни и наблюдаешь за происходящим на экране, то это заставляет испытывать очень разные эмоции. То, что показывается нам на экране как бы намекает нам на что либо, а слушая известные песни с переводом - понимаешь, что в них заложен глубочайший смысл, равно как и в самом фильме. Все происходящее вокруг напоминает некий сюрреализм, а даже местами психоделию. Это все довольно интересно и необычно. Сквозь весь сюрреализм происходящего вместе с героем испытываешь различные эмоции. Очень сильный и эмоционально наполненный фильм. 10 из 10

'Стена' - это по сути водораздел, который определил группу Пинк Флойд на до и после. Ещё до выхода самого фильма ясно было, что с коллективом что-то не так. В какой-то степени автор музыки Уотерс возомнил себя тем самым Пинком Каунсилом, в честь которого назвал свою группу. И даже в какой-то степени предугадал всё то, что произошло с ним 40 лет спустя - Уотрес стал единоличным диктатором. Но что он хотел создать и показать в данном фильме? 'Стена' - не просто набор клипов и песен. Это некий антиутопичный манифест обществу, которое погрязло в мире похоти, войн и жадности. Если бы Уотресу дали шанс написать рок-оперу '1984', он бы справился как сценарист, но не как режиссер. Удивительно, но сначала Уотерсу сама идея фильма не понравилась, он считал что кино не должно быть художественным. Он решил, что это он сам, в лице певца Боба Гелдофа, который за весь фильм только орёт кричит и стонет, фантазируя в эротике и грёзах антиутопичного стиля. Сам Гелдоф, кстати, тоже был не особо доволен, почитав что его в кино слишком мало (а куда уж больше?). Но постараемся всё же быть ближе к сюжету. Пинк - это мальчик, который выносит все издевательства общества со стороны внутри себя. Все его мысли - это протест. Став взрослым, он прочитал массу литературы и понял, что главный способ обратить внимание - протестовать. Поэтому Гелдоф, в роли Пинка, тоже решил стать певцом и писать стихи. Здесь следует провести аналогию с С.Барреттом, который утонул в грёзах наркотиков и снов. Постепенно стена вокруг Пинка растет и... ну а далее вы знаете, более эпичного конца альбома Уотерс придумал так, как ещё этого не делал никто. Ряд клипов на музыку Дэвида Гилмора получился более впечатляющим ('Номер', 'Похоть', 'Проститутка', 'Беги'). Это само собой не нравилось Уотерсу, поэтому он обозлился и делает это до сих пор. Самое главное фильма - это анимация и эффекты. Ряд людей, посмотрев первый вариант (он издан недавно полностью), забраковали материал, сочтя его слишком пошлым и жёстким (песни 'Эй вы' и 'Похоть'), правда, чего там было крамольного, по меркам британских законов - неизвестно. Но в этом и есть прелесть кино 'Стена', который смешал ужасы, эротику, драму и много чего ещё. Гелдоф - уникум в 'Стене', актёрски смог сделать невероятное - просто сидеть на стуле в номере и не моргать, бить телевизоры и любить проституток. Для этого надо быть актёром? Возможно его марафон 1985 года 'Живи', как благотворительный фест, сменил его сознание на позитив. То есть деньги - это зло, но ради денег можно делать добро, особенно если оно покупается. 'Стена' положила начало эйфории сценических рок-опер на протяжении 45 лет оставаясь шедевром в жанре рока и канонов фантасмагории. Фильм слишком тяжёлый, но его стоит смотреть. 7 из 10

Британский режиссер и сценарист Алан Паркер по праву считается одним из самых признанных представителей британского кинематографа. Начиная с рекламных роликов на телевидении он постепенно поднялся на высший уровень кинематографического искусства и сумел выработать свой оригинальный режиссерский стиль и авторский почерк. Он успешно работал в разных жанровых направлениях, но наибольшую славу ему принесли оригинальные музыкальные фильмы, это были не привычные мюзиклы, а уникальные авторские произведения. Данные работы пользовались большой популярностью, как у профессиональных кинокритиков, так и у простых зрителей. Перед нами самый признанный фильм режиссера, который никогда не боялся использовать новаторские художественные приёмы и экспериментировать в кинопроизводстве. Лента произвела эффект разорвавшейся бомбы и шокировала общественность, однако вместе с этим приобрела культовый статус. В первую очередь следует сразу отбросить такое понятие, как мюзикл. Это сложный авторский проект с нестандартной структурой сюжета и не линейным развитием событий. В этой по большей части артхаусной работе присутствуют элементы самых разных жанровых направлениях. Перед нами с одной стороны музыкальный фильм с великолепными песнями, а с другой это тяжелая экзистенциальная человеческая драма. Картина основана на одноименном альбоме выдающейся рок - группы Pink Floyd, а сценарий был написан одним из лидеров музыкального коллектива Роджером Уотерсом, который включил в историю события из собственной жизни. Это очень сложный для восприятия фильм, но в этом и заключается его уникальность. Картина пропитана элементами сюрреализма, психоделики и по сути представляет собой поток сознания главного героя. Через сны, воспоминания, метафорические образы мы погружаемся во внутренний мир человека. В сознании героя смешались сон и реальность, эпизоды счастья сменяются кошмарами, всё это находит своё отражение в огромной стене, где каждый кирпичик является частью его жизни. В фильме используется анимация, которую выполнил известный мультипликатор Джеральд Скарф, что хорошо дополняет причудливую структуру повествования. Музыкальные номера это лучшее, что есть в картине. Практически постоянно визуальный ряд сопровождается песнями Pink Floyd, смысл которых точно отображает происходящие на экране события. Безусловно самой главной темой фильма является потрясающая композиция «Another Brick in the Wall», услышав которую вы уже не сможете забыть. После просмотра у меня возникла постоянная потребность в её прослушивании, а это происходит далеко не так часто. В фильме содержится глубокий смысл. Раскрываются темы взаимоотношений родителей и детей, кризис семейные отношений, наркотическая проблематика, важное место занимает антифашистская тематика. Главную роль рок-музыканта Пинка Флойда исполнил ирландский музыкант и общественный деятель Боб Гелдоф, который не являлся профессиональным актёром. Сквозь психоделический визуальный ряд трудно рассмотреть актёрскую игру, но в данном случае этого и не требуется. Он органично смотрится в кадре, а большего и не надо. В маленькой роли менеджера главного героя засветился харизматичный Боб Хоскинс. Стена это неординарное авторское кино. Уникальная смесь из музыкального клипа, жизненной человеческой драмы и философского измышления, выполненного в нетривиальном стиле. Здесь есть и выдающиеся музыкальные композиции, и качественная анимация, и большая смысловая нагрузка. Картина производит сильное впечатление и оставляет глубокую пищу для размышлений. Данное произведение подойдет далеко не каждому, но если вы любите творчество группы Pink Floyd, то вы просто обязаны ознакомиться с этим фильмом. 8 из 10

В каком-то смысле картина стала для меня откровением в искусстве кинематографа: как в плане построения и демонстрации сюжетной линии, так и в раскрытии главного героя, которого, взяв как отдельно взятую личность, показали центром явления, называемого 'Стена'. Изоляция / (не)уютное оцепенение. Центр и фон - всепожирающее одиночество. На концертах, гастролях, в отеле; в воспоминаниях и реальности, оно преследует Флойда, как голодный зверь, едва ли насыщаемый образами и муками творчества. Отсутствие со стороны близких людей глубоких попыток заглянуть за стену приводит к тому, что стена разрастается, сон разума крепчает, и в нём герой погибает, сходя с ума во 'внутреннем' - разрушенном мире. Детство без отцовской любви; во вне и материнской; пришаблоненный учитель потенциального 'поколения фарша'; женщина, которая не любит; культовое творчество и люди вокруг, которым плевать на остроту переживаний и внутренний крах (который становится очевидным под конец уже настолько, что крепко приглядываться не надо). Все эти факторы на протяжении жизни, в каждый её значимый отрезок 'детство-отрочество-юность' строили стену, воспринимаемую как вечное эго и равнодушие. Однако стены были у всех. Кто-то не нашёл в себе моральных сил заглянуть за её пределы; кто-то - разрушить и вскрыть кипящие раны одиночества. Холодность и чуждость мира, не согретого 'творчеством для никого', открывают выход в иной плоскости, но и в ней оказалось невозможно спастись. Несмотря на фрагментарность и нелинейность картины, она стала в моих глазах эталоном особого жанра - 'анимационной биографии', со всеми её впечатлениями, муками, болью. Ассоциативный ряд, релевантно дополняемый музыкой из альбомов, на основе которых и был создан этот фильм, показал мне гораздо больше, нежели любые возможные здесь диалоги. Несмотря на 'частное' сопереживание главному герою, я всё же прихожу к выводу: стена не частность, не (только) этап в жизни творческого человека, не отрезок пути; это состояние, явление, которому подвержены многие, построившие изоляцию непонимания и озлобленности вокруг себя, вольно или не. Будь причиной творчество, обстоятельства или общее болезненное восприятие мира. Любые попытки к тому, чтобы пробить её, заканчиваются разрушением 'Я', либо принятием... что вряд ли есть хорошо. Довольно болезненно. по итогам - с более личным восприятием творчества группы. И, верно, не для одного раза, поскольку сюжет часто вплывает в ассоциации довольно глубокие, разветвляющие линию повествования и уводящие нить размышления во множество тем одновременно. 10 из 10

Картина 38-летнего британского режиссера Алана Паркера, казалось бы, ограждена стеной и имеет четкие границы, но, как это часто бывает в подобной композиционной основе аналогичных произведений, лента представляется обширным, многосторонним полем для размышлений. Конечно, мысль авторов понятна и четко отражена в произведении. Они показывают жизнь послевоенных времен. Судьба молодежи того времени, безотцовщина, укрощение индивидуальности и политические мотивы – всё это, без сомнения, освещено в картине. Но та пространность, достигаемая с помощью, порой, сюрреалистичных образов, даёт зрителю свободный полёт воображения. В ногу с безупречным визуальным рядом, созданным талантливым оператором Питером Бижу и художниками Брайаном Моррисом, Крисом Бурком, широким шагом ступают песни из одноименного альбома британской рок-группы. Они-то, без сомнения, и заполняют ленту нужным смыслом и являются проводником для зрителя. Упоминая композиционную основу картины, можно сказать, что четкой фабулы лента не имеет. А так как весь сюжет заключен в “стене” одного человека, с целью освятить наиболее яркое воздействие всех вышеперечисленных проблем, авторами используется нелинейное повествование. Картина разбивается на множество частей, зависящих друг друга и неотрывно связанных с главным героем. Когда я писал эту рецензию, возникло жуткое желание переслушать весь альбом “Стена”, пересмотреть творение Алана Паркера еще раз и окунутся в мир, созданный легендарной группой “Пинк Флойд”. 9 из 10