АП
Александр Попов
Кинокритик
Позитивный отзыв
Эрик Ромер, кинематограф этического максимализма (часть 5)
Шедевр Ромера «Моя ночь у Мод» - настоящая анатомия человеческого лицемерия, фильм, в котором атеисты и вольнодумцы выглядят живее и привлекательнее застегнутого на все пуговицы и изворачивающегося современного Тартюфа, блестяще сыгранного Трентиньяном. Нравоучительность этой киноистории, по Ромеру, - в том, что она развенчивает фарисейство и двойную мораль людей, называющих себя христианами и использующих для самооправдания изощреннейшую систему аргументов. «Моя ночь у Мод» - это прежде всего один из самых умных и интеллектуально богатых фильмов за всю историю кино: здесь есть рассуждения и о математике, и о теории вероятности, о Паскале и христианской морали. Герои говорят без остановки, но за движением их мыслей невероятно интересно следить. Камера Нестора Альмендроса (постоянного оператора Ромера и Трюффо), кажется, вторгается в интимнейшие уголки человеческих душ, почти незаметно тасуя крупные, средние и общие планы, снимая порой в пределах одной комнаты, виртуозно избегает при этом эффекта клаустрофобии. Используя черно-белый формат, постановщик визуально обостряет моральные дилеммы рассказываемой истории, в которой зло камуфлируется под добро, а добро выглядит злом. Герой Трентиньяна – двуличный ригорист прекрасно дополняет живую и колоритную Мод, вовсе и не испытывающей на прочность его «кабинетную» добродетель (как может показаться на первый взгляд), а пытаясь найти в нем хоть что-то человеческое и искреннее. Но Ромер не был бы собой, если бы ограничил историю рамками одной ночи, он показывает героев в развитии – и вот уже персонаж Трентиньяна ухлестывает за обеими женщинами сразу, не испытывая при этом не малейших угрызений совести. Сила ромеровских притч в том и состоит, что они мастерски выворачивают ожидаемые зрителем ситуации, финалы и коллизии наизнанку: и вот уже искушаемый оказывается двуличным лицемером, а искушающая его – ранимым и хрупким существом. Франсуаза Фабиан в роли Мод просто блистательна – ее героиня объемна и достоверна в отличие от будущей жены главного героя – блеклой и стертой (это осознанный ход режиссера). В результате распределения ролей и реплик, по нововолновски легко рассказав историю современного Тартюфа, Ромер создает немного-немало шедевр, одну из лучших картин в своей фильмографии, смотреть которую невероятно увлекательно во многом из-за персонажей-перевертышей, оказывающихся по ходу ленты не теми, кем они выглядят поначалу. Своей сложной этической палитрой «Моя ночь у Мод» напоминает еще одну выдающуюся французскую ленту об отношениях полов – «Счастье» Аньес Варда, где мессидж автора также трудно уловить с первого просмотра, столь он неоднозначен. В любом случае несмотря на длительные эпизоды съемок мессы и проповедей «Моя ночь у Мод» - фильм вовсе не о приоритете христианского мировоззрения над атеистическим и светским, он о том, что схоластическое философствование часто становится способом самооправдания и формирования человеком в глазах других людей иного образа себя, чем он есть на самом деле. Это картина о том, как из корыстных целей извращается нравственность, и черное предстает белым, о том, как в нашем мире торжествует двуличие и лицемерие, умело, виртуозно прикрывающееся христианской моралью. И то, что католик Ромер нашел в себе решимость снять такой фильм, говорит о его смелости не замалчивать больные темы христианства, а говорить и них открыто. На это зритель может только сказать: «Браво, маэстро!»
SB
Saffron Burrows
Кинокритик
Позитивный отзыв
Теплое кино
На сорок девятом году жизни французский режиссер Эрик Ромер снял в 1969 году мелодраму под названием «Ночь у Мод». Картина была настоящим фурором в свое время. Она получила большую зрительскую любовь, а также теплый прием кинокритиков. Фильм был удостоен номинации на Золотую пальмовую ветвь, а также номинацию на премию Оскар как лучший иностранный фильм. Чем же эта картина так хороша? Я постараюсь объяснить. В этой истории мы видим главного героя – обаятельного мужчину, который долгое время не жил на родине. Вернувшись домой, он решается остепениться и жениться. Увидев у церкви молодую блондинку, он тут же влюбляется в нее и решает, что она будет его женой. Но судьба подносит ему еще одну неожиданную встречу, и благодаря другу он встречает интересную женщину по имени Мод и проводит у нее ночь… Не смотря на то, что в истории фильма стоит зима и холод, кино получилось такое теплое, такое притягательное и душевное. Смотрится оно с удовольствием, медленно погружая в свою историю, как будто в зимний, сладкий сон. У фильма приятная атмосфера, а сама история была показана интересно и со вкусом. Чувствуется хорошая рука режиссера, поэтому и фильм любит ни одно поколение зрителей. Главная мужская роль досталась такому французскому актеру, как Жан-Луи Трентиньяну. Он как раз был на пике своей популярности, и также из-за него этот фильм притягивал к себе внимание. Трентиньян харизматичный актер и очень обаятельный мужчина. Играет он всегда чисто, и его герои непростые личности, всегда есть какая-то недосказанность, и его героя пытаешься понять. Данную свою роль он сыграл хорошо, а его персонаж был проводником в этой истории. В женской роли запомнилась Франсуаза Фабиан. Ее героиня была интересной собеседницей и чем-то, что могло быть, но не стало в жизни героя. «Ночь у Мод» - французское, черно-белое кино из золотой коллекции европейского кинематографа. Мне очень нравится этот фильм, и я оцениваю его положительно. Любителей французского кино приглашаю окунуться в эту историю, и Вы попадете в окошко чьей-то жизни, которая была показана так чувственно, так душевно. Спасибо и приятного просмотра! 9 из 10
Секс, марксизм и Мод
Старинный городок Клерман в самом центре Франции. Именно здесь работает 34-летний мужичок, любящий ходить в католическую церковь, где он давно уже обратил внимание на одну молоденькую студентку-прихожанку. А в свободное от церкви и работы время мужик почитывает Паскаля, рассуждает о тщетности бытия, захаживает в общепиты и тут – бац – встречает своего однокурсника, которого уже не видел 14 лет. Слово за слово, поговорили о марксизме, обсудили свежий концерт Леонида Когана, ну и как водится, начали о бабах. И тут приятель потащил 34-летнего холостяка на квартиру к своей особенной женщине Мод. А там – снова чаи, разговоры, но за окном началась метель и Мод предложила другу своего друга остаться у нее ночевать. Ну, чтобы он не разбился на машине. И мужичок, даром что застенчивый, а на ночь остался у без пяти минут пару часов знакомой женщины. Одна из самых известных работ самобытного Эрика Ромеро, который достаточно поздно начал свою режиссерскую карьеру на пятом десятке лет, но достиг на этом поприще очень заметных результатов. Сразу скажу, Ромер – это не голливудщина. Это даже не формат «новой волны» во Франции, к которой Ромера все же причисляют. Режиссер снимал по своей методе, где центральное место у него отводилось речи персонажей. Для француза важно было не то, КАК говорили, а чтобы это было естественно, жизненно, реалистично. Но в этой реалистичности (которая, впрочем, ничего общего с неореализмом 40-х не имела), в фильмах Ромера часто терялась концентрация вокруг главной проблематики. Это еще с учетом, что не всегда можно эту самую «главную проблематику» в фильмах француза нащупать. Смотреть, например, как три взрослых человека на полном серьезе обсуждают писанину Блеза Паскаля, затем переключаются к церковной казуистике, а потом обсуждают морально-нравственную сторону секса без любви – вот это все рассеивает внимание. Впрочем, Ромер периодически оживляет сюжет каким-то действием, но опять же, оно у него не является художественно-взрывным. Неожиданностей от него ожидать не стоит, также как мы их не ожидаем, выходя утром из своего подъезда. Да, каждый день что-то в мире происходит эдакое, но этот мир «эдакого» находится обычно в телевизоре/интернете/газете. Мы в своей массе созерцатели и не более того. И вот точно такие же герои и у Ромера. Все в полутонах, да еще и с недомолвками, недопоступками и, возможно, только с сожалениями о «не так» прожитых днях/годах. В этом весь Ромер. Именно за такой подход его одни считают гением, а другие – однотипным и скучным режиссером. Я остановлюсь где-то посередине, отметив высокую эстетическую привлекательность картинки и героев. И по актерам. Вообще, Ромер любитель найти на просторах Франции безвестных исполнителей и с ними клепать свои фильмы на высокообразованного зрителя. В «Ночь у Мод» этот принцип сработал только отчасти. Пара главных исполнителей – Жан-Луи Трентиньян и Франсуаза Фабиан на момент съемок были уже полноценными звездами. В большей степени это касалось 39-летнего Трентиньяна, очень качественно отыгравшего «холостяка с идеальными представлениями о женщинах». А вот Франсуазе Фабиан досталось амплуа красивой (почти роковой), но не практичной статуэтки. Стильное исполнение. Ну а молодым дарованием-открытием у Ромера стала 25-летняя дебютантка Мари-Кристин Барро, сыгравшая душевную пассию-студентку главного героя. Хотя на фоне стильнючей Фабиан, Барро смотрелась даже несколько страшненькой. Но это уже особенности методы режиссера, у которого на все был свой индивидуальный художественный вкус. Фильм заслуживает внимания и привлекает как своей формой, так и философским копанием о сложностях совместной жизни мужчины и женщины. Но местами Эрик Ромер все же подгружает заумным словоблудием и сюжетными недоговоренностями. В общем, кино красивое, но не для всех.
ЕГ
Евгений Горностаев
Кинокритик
Позитивный отзыв
Семейная жизнь или фривольное времяпрепровождение?
Герой Жан-Луи Трентиньяна - 34-летний интеллектуал-интеллигент. Он хочет остепениться и найти молоденькую католичку (желательно блондинку) с добрым нравом и чистым сердцем, чтобы построить с ней крепкую семью. В одну из многочисленных бездельных ночей мужчина случайно встречается со своим давним другом, которого не видел полторы декады лет, а тот в свою очередь знакомит главного героя со своенравной Мод - разведённой женщиной настолько же притягательно-сексуальной, насколько умной и прямолинейной. Мод вместе с лукавым другом проверяют систему ценностей интеллектуала, желая вывести наружу его истинные мотивы и настоящие взгляды на те или иные вопросы бытия. Интеллигент в течение ночи продолжительно отстаивает личные непоколебимые принципы и умело отбивает разнообразные нападки на свою 'праведную' персону, однако вскоре он остаётся один на один с обворожительной Мод, и ему придётся сделать крайне ответственный выбор: продолжить уникальный путь современного пуританина или сломиться под нежно-соблазнительным натиском обаятельной искусительницы. Режиссёр Эрик Ромер осветил в данной картине весомое количество значительных тем, одними из которых могут быть такие, как безделье интеллигенции, падение значения института брака для большого числа людей, ценность изучения христианства в процессе развития человека, рассмотрение и интерпретация философских умозаключений Блеза Паскаля, морально-этический выбор человека на серьёзном распутье и ещё многие другие. Французский постановщик, благодаря этой работе, смог продемонстрировать мировому киносообществу безмерность своего творческого ума и широту индивидуальной просвещённости, способной без всяких проблем и с исключительной прозорливостью исследовать самые животрепещущие элементы этой сложной жизни. Таким образом, 'Ночь у Мод' - это высокоинтеллектуальное кинематографическое произведение именитого французского киномастера, которое углубляется в спорную проблематику межличностных взаимоотношений (преимущественно между мужчиной и женщиной) с целью нахождения правильных с духовной точки зрения ответов на вопросы правильного образа жизни, при котором человек способен раскрыть свой личный потенциал и создать здоровую и добропорядочную ячейку общества. Чем более в человеке развит духовный мир, тем больше он имеет возможностей поступать по жизни истинно верно, укрепляя в себе Веру во что-то действительно весомое. Кроме того, такой человек имеет гораздо больше шансов построить хорошие взаимозависимые отношения с ближними своими, в том числе и при создании семьи, в которой, благодаря нему, несомненно, будет царить радость и благополучие. Развивайтесь, друзья! И тогда всё получится!
Математика и чувства. Области применения
Один из немногих фильмов французской новой волны, который действительно стоит смотреть. Прежде всего из-за интересно построенного сценария и захватывающих, непримитивных диалогов, а также из-за великолепной, психологически и пластически точной работы Трентиньяна (Жан-Луи) и Фабиан (Мод). Взаимодействие обоих партнеров настолько выразительно, что в каких-то моментах невозможно сдержать восторженных воскликов. Их общий приятель философ Видаль, выступающий в роли циничного змея-искусителя, объявил, что теоретическая математика, ставшая завязкой общения, есть малозначимое занятие ввиду ее абсолютной абстрактности и оторванности от реалий. Но в легких и занятных дискуссиях друзей она оказалась чрезвычайно полезной в приложении как к философским силлогизмам, так и к вариативным межличностным отношениям. Возникают вопросы к профессиональной компетентности философа-«марксиста». Однако ему хватает видимой самоуверенности, чтобы скрыть свою чрезвычайную уязвимость. Трентиньян в своем довольно интровертном персонаже Жане-Луи тонко и органично раскрывал, как за внешней броней замкнутости и сдержанности существует не только рационализм опыта, убеждений и религиозных канонов, но и непосредственность, искренность, чуткость, отзывчивость, сопереживание. Неожиданная ночь с роскошной, умной и проницательной Мод и столь же неожиданная утренняя встреча с ускользающей Франсуазой вызвали в нем совсем неспортивный интерес сравнить двух женщин, к которым испытывал не только симпатию. В общении с Мод в течение двух встреч он меняется ролями. Ночью Жан-Луи почти наивный, робкий, осторожный, порой смущенный, но вместе с тем и открытый в беседе, заинтересованный, искренний, взволнованный, против смелой, дерзкой, испытующей, провоцирующей и искушающей красавицы. На дневной прогулке он уже на равных с ней, смел и уверен, а вечером в роли дразнящего и недоступного перед удивленной и готовой к новому союзу Мод. Изумляющие трансформации. В диалогах с Франсуазой инициатива полностью за Жаном-Луи, его внутренняя доминанта растет по экспоненте, при этом сохраняется уважение и деликатность к девушке. К сожалению, в работе Барро (Франсуаза) незаметна такая же естественность, только фактура. Да и проповеди, общие молитвы на мессах носили оттенок экзальтации, звучали как мантры, отчего совсем непонятно, что так привлекает живых и неглупых людей к католицизму. Только вековая традиция? Математика, философия и вера в предложенном сюжете представляют интерес не постулатами и канонами, а возможностью неограниченного множества областей применения с бесчисленным рядом условий, неожиданными и в то же время закономерными результатами, зависящими по большому счету от наших внутренних установок и целей
Тепло слов сильнее зимнего холода
Когда я думаю о фильме Эрика Ромера «Ночь у Мод», меня не отпускает ощущение его хрупкой целостности. Зима здесь — не фон и не украшение, а состояние души. Холод улиц и длинные ночи словно вынуждают героев искать тепло не во внешнем мире, а в словах, в бесконечном диалоге, в присутствии другого человека. Большая часть действия заключена в пространстве одной комнаты. Внешне — ничего примечательного: люди разговаривают, спорят, осторожно признаются в своих мыслях. Но именно в этой простоте и рождается напряжение. Каждое слово становится движением души, каждое молчание — частью выбора, который предопределит дальнейшую судьбу. Ромер соединяет философию и интимность так естественно, что между мыслями Паскаля и робким человеческим прикосновением уже нет пропасти. Фильм говорит о вере и неверии, о морали и соблазне, но делает это не как сухой трактат, а как живое дыхание. «Ночь у Мод» — о том, как внутренние убеждения сталкиваются с реальностью, как случайная встреча способна поколебать стройный мир принципов. Перед нами вовсе не история страсти, а история колебания. Не действие, а преддверие действия. В этом её удивительная правда: ведь мы чаще всего живём именно в этих промежуточных состояниях — между решимостью и страхом, между мыслью и поступком. Итак, Ромер показывает, что подлинная драма рождается не из бурных событий, а из тихих сомнений. Его герои ищут ясности, но каждый шаг вперёд лишь углубляет их внутренний диалог. И в этой медленной, почти незаметной динамике зритель вдруг понимает: речь идёт о самом главном — о выборе, который делает нас собой.
КОММЕНТАРИИ