Простые люди

При просмотре данного фильма не покидало ощущение пронизывающего пиетета режиссера Хартли Хэла к творцам французской новой волны и к Годару в частности. Не зря он был прозван 'Годаром с Лонг-Айленда'. В фильме Хэл берет душевность поиска своего места в мире обычного человека(что подчеркивается название фильма 'Простые люди'), но придает всему этому американский сеттинг субурбии и добавляет фолковых рифов на недиегетическом звучании. Правда, в какой-то момент рифов становятся слишком много и от них начинаешь уставать, не хватало звуков окружающего мира, либо банальной тишины, что позволяла зрителю порефлексировать. В центре сюжета находятся два брата Билл и Деннис, которые отправляются на поиски своего отца, бежавшего из больницы, а до этого находившегося под стражей. Два брата являются своеобразными антиподами друг друга. Билл является своеобразным олицетворением бунтующего человека, не нашедшего своего места в жизни, со своими убеждениями к закону и правительство, ризомически разделяя их из государства. При этом Деннис не лишен чувства прекрасного, что проявляется слабостью к противоположному полу. Данный фактор сказывается на его поведении и событиях фильма в целом от начала и до конца. Деннис же студент философского курса, более романтичный и идеалистичный в своих воззрениях. Именно он ставит главной целью найти отца, оправдывая его поступки, пытаясь найти какой-то универсальный ответ, определяющий его дальнейшее существование, своеобразную истину, что и подобает идеалистически настроенному философу. Билл олицетворяет образ персонажей раннего Годара, особенно ярко в нем прослеживаются нотки характера героев в исполнении Жан-Поля Бельмондо из лент 'Безумный Пьеро' или 'На последнем дыхании'. Деннис напротив проецирует образ персонажа Анутана Дуанеля из цикла фильмов Трюффо, самым известным из которого можно назвать 'Четыреста ударов'. Бунт и открытость воли в лице Билла вкупе с рациональностью, а также происками бытия, смысла существования в лице Денниса - это синтез должен был стать успехом Хартли Хэла, чей авторский голос частично передается из уст их матери, аподиктически наставляя их следить и присматривать друг за другом, признавая индивидуальность каждого из них. Сам сюжет идет совсем неспешно, подобно произведениям идейных вдохновителей. Также фильм никуда не мог уйти и без любовной линии, без них драма становится слишком пресной. За любовную линию в большей степени отвечает именно Билл, что проявляется, пусть и не сильной, но все же метаморфозой в дальнейшем повествовании. Сам любовный интерес Билла, Кейт - это тот самый отражающий америку колорит, максимально простой, но принципиальный человек, увлеченный своим делом и с огнем внутри. Повидавшая на своем веку не мало мужчин, она лишь закалялась и делалась сильнее и самостоятельнее, но все еще нуждающаяся в поддержке. Кейт - своеобразная истома от всего бурного течения жизни, что захлестывает Билла от его предыдущего течения жизни, более опасного и рискованного. Второй женский персонаж, Элина - это прямой омаж на Анну Карину из множества фильмов Годара. Таинственная, загадочная, роковая и стоящая особняком от всего мира, кроме своего желания и вожделения. Являет собой яркий образ, но к сожалению, не до конца раскрытый, лишь подчеркивая интерес Дениса. Также она задействована в отсылке к фильму 'Банда Аутсайдеров' все того же Годара, а именно разрозненным танцем в баре, где все стараются попасть в такт, но каждый двигается на своей волне. Франкофилия режиссера проявляется даже в маленьких вещах, по типу механика, что учится говорить на французском и аккуратно проносит это сквозь весь фильм, пусть и под воздействием более плотских желаний. Еще можно выделить нестандартный образ полицейского, демонстрирующийся нам таким же обычным человеком, со своими проблемами с браком, рассуждения о котором сводятся лишь набору эпитетов. Фильм отдает дань классике и творцам французской волны, при этом имея свое лицо, свой антураж и свою двигающуюся открыто двигающуюся историю 8 из 10