Люди-кошки

Первый фильм произвел на меня сильное впечатление. Да и спустя 69 лет со дня своего выхода, фильм до сих пор удерживает планку в жанре “мистически” и “нуар триллера”. Да и вообще, компания RKO была ведущей в жанре триллеров и фильмов ужасов. Вот почему их “Дракулу”, “Франкенштейна”, “Кинг Конга”, “Мумию” и многое другое, не могут переплюнуть даже сейчас. Когда в плане визуальных эффектов, проекты должны казалось бы выигрывать. Почти всегда римейки культовых лент проваливаются. Но в данном случае, моё внимание к картине привлекло то, что это одна из первых продюсерских лент Джерри Брукхаймера. А Джерри для меня настоящий профессионал своего дела, я очень люблю его творчество и являюсь его поклонником. В связи с чем, не ознакомится с его творением, было бы для меня неуважением. Фильм оставил весьма двоякое впечатление от просмотра. Но больше конечно положительного. Тут совсем не чувствуется стиль Брукхаймера, который славен невероятной зрелищностью своих работ. Но вполне легко заметен стиль Пола Шредера. Режиссер из Пола однозначно хороший. Его фильмы всегда интересны своей идеей и постановкой. Но большинство проваливается в прокате. Но одно у него не отнять точно. Он идеальный визуальный редактор. В связи с чем, можно сразу сказать, что фильм снят просто великолепно. На экране создаётся образ некого видео клипа на песню Девида Боуи. При этом, фильм снят действительно стильно и интересно. Особенно впечатляет то, как режиссер показал мир глазами леопардов. Где цвета постоянно сменяют друг друга. А добыча, всегда выделяется яркими и резкими оттенками. Но достоинство картины даже не в этом. А скорее в её полной смелости. Оригинал в пору своего времени был очень консервативен. На многое намекали, но так и не смогли реализовать. Тут же, создатели сделали более жесткое, мрачное и откровенное кино. А самое главное, всё это пробивается через неописуемую атмосферу ленту. Саспенсом и напряжением в ленте так и прёт. Фильм действительно напрягает и погружает в жесткое и мрачное экранное действие. Особенно в этом плане впечатляет сцена отрывание руки служащего зоопарка. Вот это было действительно кроваво и жестоко. Да и сцен секса и обнаженки в картине не мало. Но даже при этом, картина не скатывается до уровня элементарной порнографии и слешера. Это намного более серьезное и жесткое кино, которое действительно завораживает. За что спасибо Брукхаймеру и Шредеру. Самое впечатляющее в проекте, это однозначно сюжет. Он очень интересен и раскрывает на экране очень любимую мною ранее легенду. Как бы странно ни было, общего между сюжетом данной ленты и оригинальной, очень мало. В целом, основная идея и парочка сцен. Что дало возможность создателям, сделать более самостоятельный продукт и это им пожалуй даже удалось. То на что намекали создатели оригинала, тут приобрело свои очертания. От чего, уровень жестокости и эротики в картине вырос. Что само собой, пошло истории лишь на пользу. Потому что, ты вместе с героями переживаешь всё происходящее на экране и непосредственно погружаешься в само действие. Сама история достаточно интересна. Но плохо то, что сюжет достаточно неопределенный. В связи с чем, фильм постоянно отвлекается от своей основной идеи и ему приходится к ней постоянно возвращаться. Что само собой, действует на впечатление от просмотра и что во многом, пожалуй и внесло немного негатива в моё впечатление от просмотра. Трансформации из человека в леопарда просто великолепны. Благодаря гриму, создатели заставляют верить в реалистичность этого превращения. Когда как большинство современных кинематографистов, не могут добиться такого самыми совершенными компьютерными эффектами. Впечатлил финал. Традиционного хэппи энда или намёка на продолжение тут нет. Финал казалось бы трагичен. Но при этом, мог бы кончится намного более трагично и жестоко. Даже при том, как порой фильм начинает терять свою логику. На равнее с логикой героев ленты кстати. Смотрел я фильм и думал, “Какие же тут молодые Макдауэлл, Кински и Хёрд”. А ведь так оно и есть. Я так привык к их нынешней внешности, что порой их едва узнавал. Настасье Кински идеально удалось раскрыть на экране свою героиню. Её исполнение выше всяческих похвал. Самое примечательное, ей даже удавалось раскрыть героиню не прибегая к каким либо словам. За неё, всё делала её внешность. В ней точно есть, что то кошачье. Да и она очень привлекательная женщина. В связи с чем, удалось оценить не только её красиво личико. Но и просто потрясающее тело. Малкольм Макдауэлл просто великолепен. Его персонажа в картине не так то и много. Но благодаря своей высококачественной игре, ему удалось выбить Поля до одного из самых ярких персонажей ленты. Исполнение выше всяческих похвал и в опасную сущность его героя, действительно начинаешь верить. Джон Хёрд хороший актер. Но внешне он совсем не интересен. За счет чего, он идеально смотрится во второстепенных ролях. Но ничуть не в главных. Вот и тут, сыграл он безусловно классно. Но наблюдать было за ним, не столь интересно как за Кински и Макдауэллом. Джорджо Мородер признанный гений, который стоит на одном уровне с Джерри Голдсмитом, Эннио Мариконне и многими другими известными композиторами. Я не очень хорошо знаком с его творчеством. Но того с чем я знаком, мне хватит для этого утверждения и данная работа, стала лишь доказательством к моим словам. Ему удалось создать очень неоднозначную музыку, которая буквально на глазах преображается из мрачной в красивую и наоборот. Музыка одновременно впечатляет красотой звучания. Но и при этом настораживает и заставляет готовится к новой жестокой сцене. Отличная игра на синтезаторе и виолончели. Из синтезатора Мородер выжал всё что мог. От чего, игра на синтезатора выдаёт всегда разную музыку и идеально формирует атмосферу саспенса ленты. Мотив с пульсацией синтезатора, очень сильно напоминает работу Мариконне к фильму “Нечто” и создаёт такое же сильное впечатление. Моя оценка картине 7 из 10 Один из редких случаев, когда римейк ничем не уступает оригиналу. Очень стильно и качественно снятая лента, которая чем то даже напоминает “Голод” Тони Скотта. Вызов психологии и сексуальности. Фрейд остался бы довольным. Что же до рекомендаций, фильм посмотреть я всё же советую …

Можно долго говорить об неком 'элитарном кино' или 'кино не для всех', но как не странно, мои самые любимые фильмы, самые интересные и нестандартные - провалились в американском прокате!.. Некоторые, правда 'вытянула' Европа. На мой взгляд, это вина продюсеров, пожадничавших денег на маркетинг, который удваивает бюджет. Отсюда может быть и стена молчания вокруг фильма и если он попадётся вам, то это удача или Судьба!.. И вдруг, из какой-нибудь энциклопедии мы узнаём,- что это 'безусловная классика', как это было с многими фильмами. И то, на мой взгляд,- многое и многое 'просмотрели' или не пришло время снять с каких-то тем тайные или явные ярлыки - 'табу'!!? Так этот фильм, который можно считать классикой раскрытия тем и табу, связанной с самым дном нашей психологии и сексуальности, ещё остаётся уделом частных экзотических коллекций, разных фанатов и профи от мистики и сексологии.

Эта история если и могла произойти, то только здесь, где с незапамятных времён пряная смесь афрокарибской культуры соседствует с католическими традициями, а местные жители до сих пор могут ощутить в крови жар ветра пустыни. Здесь пританцовывают на похоронных процессиях, музыканты из чего угодно извлекают звуки так, что они вибрируют в воздухе, тенистые аллеи укрывают свои тайны от глаз посторонних, а старинные двухэтажные особняки с резными арками хранят в подвалах свои секреты. Нью Орлеан – самый мистический город Соединённых Штатов, где рассказчики griots, если их хорошо попросить, могут поведать необыкновенные сказания о Бароне Субботе, правящем потусторонним миром, о «верховной жрице», Марии Лаво, новоорлеанской Мамбе. Наверное, поэтому Пол Шредер в восьмидесятых именно сюда перенёс историю сорокалетней давности о людях-кошках, написанную ДеУитт Бодином и воплощённую в стиле нуар Жаком Турнёром. Шредер переложил историю на современный киноязык, добавив глубины в достаточно прямое незатейливое повествование и значительно изменил фабулу. Его история уходит корнями в сердце африканского континента, где зародились люди-леопарды. Они похожи на обычных людей, но только до поры до времени. Потому что любить они могут только себе подобных, а ночь с обычным смертным пробуждает древние силы и человек превращается в чёрного леопарда. Но вернуться в человеческое обличье он сможет только убив. Поль вёл такую скрытную жизнь тридцать четыре года: хозяин Вселенной в обличье пантеры, лишённый любви – в образе человека с полубезумным взглядом. Пока не разыскал свою младшую сестру Айрин: юную красавицу с упругим телом и глазами цвета светлого мха, открытую, с наивным взором, но уже чувствующую свою привлекательность и особые силы. Фильм пропитан атмосферой эротической мистики и ощущением опасности. Здесь ужас не выпрыгивает из-за угла или скелетом из шкафа, а преследует лёгкой поступью грациозной кошки на мягких лапах. Он окутывает ирреальными звуками музыки на пустынных улочках Французского квартала или рыком зверей в зоопарке. Он ощущается в сгустке воздуха перед старинными домами, окружёнными деревьями с раскидистыми кронами. Он отражается в глазах Айрин, начинающей осознавать что?/кто? она такое. Её тревожат звуки, которых не улавливает слух человека, запах и вкус собственной крови. Но мы начинаем меняться вместе с ней в тот момент, когда внезапно однажды ночью смотрим на окружающий мир её глазами: зоркими, чувствительными к восприятию света и цвета, к распознаванию теплокровных. Режиссёр меняет палитру цветовосприятия ночного зрения так, что голова идёт кругом и только одна мысль тревожит рассудок: неужели я схожу с ума, как и он – Поль? Шредер углубил внутриличностный конфликт, уделив внимание более детальной (по сравнению с Турнёром) проработке характера Оливера, директора зоопарка, влюблённого в Айрин, благодаря тонким мотивам поведения девушки и внеся в фабулу линию кажущегося неизбежностью инцеста между братом и сестрой, тем самым разграничив любовь и животные инстинкты. Но его персонажи благородны даже совершая преступление. Так, например, Поль в какой-то момент раскрывает свою самую тайную боль – невозможности продолжения такого существования, безграничной усталости от вечного одиночества. Но он не любит, нет. Это всего лишь инстинкты. Стал он таким за многие годы или ему изначально были присущи такие черты, судить сложно. И если у Поля шансов на спасение практически нет, то для Айрин ещё не всё предопределено. Ткань повествования разрывается на фрагменты лишь однажды, когда Айрин появляется в бассейне до полусмерти напугав Элис, коллегу по работе и подругу Оливера. В этом эпизоде утеряна временно-смысловая связь, то, что происходило до него. Что особенно заметно если сравнить с картиной Турнёра, где этому полному напряжения моменту предшествовали события и чувства, вычеркнутые (или пропущенные) Шредером. Оттого появляется ощущение искусственно созданного напряжения, в некоторой степени даже нелепого и неуместного. Но это единственный момент, позволяющий упрекнуть постановщика. В остальном кинолента только выигрывает, показывая шаг за шагом как зверь занимает место не только в душе, но и в теле. Мучительно. Неприглядно. Однако с необходимой трансформацией дикой женской души, непреодолимым стремлением встать на четыре лапы. Но неужели лишь для того, чтобы смотреть на любимого(-ую) сквозь прутья решётки?

Одно древнее племя приносило детей в жертву леопардам. Это послужило появлению особого рода людей, которые обязаны были сожительствовать с родственниками. Так, брат сестрой становились мужем и женой и давали потомство таких же особых людей. Людей-кошек. Вся беда в том, что секс с обычным человеком служит причиной превращения в агрессивного леопарда. И чтобы снова принять человеческий облик, нужно совершить убийство. Несмотря на тот еще абсурд вышеописанного сюжета, картина получилась весьма неплохой и необычной. Молодые Настасья Кински и Малкольм МакДауэл в кадре смотрятся весьма органично. Сестра и брат, первая из которых еще не до конца поняла свою сущность, а второй вовсю вкусил 'кошачьей' жизни и хочет спокойствия. Для своего времени картина получилась очень откровенной и смелой. Если опустить сцены сексуального характера, то немало впечатляют кровавые моменты: например, найденная кровавая женская рука в брюхе мертвого леопарда. Немного разочаровал музыкальный фон. Несмотря на то, что в самом начале фильма упоминают Дэвида Боуи и его песню 'Cat people', эта композиция в полной мере звучит только во время финальных титров. К слову говоря, Тарантино примерно в том же духе отозвался о том, как Пол Шредер небрежно поступил с этой потрясающей песней гениального британца. Сам же Квентин потом использовал эту песню Боуи в качестве саундтрека к своему фильму 'Бесславные ублюдки', вышедшему на 20 лет позже 'Людей-кошек'. 8 из 10

Жанров в кинематографе — великое множество, но не так часто фильм может принадлежать лишь одному из них, если только это не простенькая мелодрама, призванная скоротать вечер для того, чтобы не обременять себя поисками скрытого смысла и излишними переживаниями за судьбу героев. Но даже и в простенькой мелодраме могут быть смешаны и комедия, и приключения. Что уж говорить о картинах более сложных и многогранных. Для меня существует особый вид жанра, который я называю «сказкой для взрослых». Разумеется, это словосочетание не раз встречалось в описаниях к многим фильмам, но для каждого взрослого оно имеет своё значение. Не всякий фильм, снятый в жанре фэнтэзи, может претендовать именно на такую характеристику, ведь для неё явно недостаточно лишь обилия кровавых моментов или же сцен с рейтингом 18+. Сказка для взрослых имеет несколько черт, которые я выделила для себя исключительно интуитивно. Во-первых, история, которую вам рассказывают, всегда сравнима с ящиком Пандоры, она никогда не является тем, чем кажется на первый взгляд. Во-вторых, зрителю не даются ответы на все вопросы, которые могут у него возникнуть при просмотре. Всегда есть белые пятна, которые он должен заполнить с помощью своей собственной фантазии. И, в-третьих, если вы решите заинтересовать собеседника, попробовав вкратце рассказать ему сюжет подобной истории то, скорее всего, он решит, что вы немного не в себе. Потому что сюжет будет казаться до крайности абсурдным. Он оживает именно в процессе того, как на экране заканчиваются начальные титры. «Люди-кошки» — это самая что ни на есть сказка для взрослых, имеющая все упомянутые признаки. Терпкая, как индийские пряности, густо пропитанная первобытным эротизмом, недосказанностью и фатальной обречённостью. Новый Орлеан, конец двадцатых годов. Не каменный век, не первобытные люди кругом. Вот она, цивилизация — в домах телефоны, по улицам проносятся автомобили, щёлкают затворы фотоаппаратов в руках любопытных туристов. И где-то в этом городе, осторожно ступая на мягких, бархатных лапах, прогуливается огромная дикая кошка с душой и разумом человека. Сперва — одна. Затем появится и другая. Прекрасная, юная Айрин приезжает в Новый Орлеан, чтобы после долгой разлуки воссоединиться с братом. Но у брата Пола глаза звериные, и смотрит он на Айрин не как на сестру. Смотрит жадно, не отводя взгляда в притворной стыдливости — как на самую желанную женщину в мире. Айрин смущена излишней пылкостью Пола. Она невинна и пока не осознаёт власти своей красоты. Мужчины обращают на неё внимание, любуются открыто или тайно, но она ещё не встретила того, кого смогла бы полюбить. Но она полюбит — и кого же?.. Айрин, обескураженная непонятными переменами в своём сознании и пугающе-гипнотической страстью родного брата, полюбит простого человека. Надёжного, внимательного и заботливого. Контрастирующего своей нормальностью на фоне роковой семьи Галлье. Сумевшего понять и принять эту завораживающую и странную девушку. В этой истории всё решается через любовь. Настоящая страшная сказка — представители вымирающего вида людей-кошек должны питаться человеческой плотью, чтобы ходить на двух ногах. Единственное спасение от череды бесконечных убийств — создать пару с себе подобным, зловещий кровосмесительный союз. Другая крайность этой сказки — после близости с мужчиной юная девушка превращается в прекрасную хищную пантеру. Айрин в конце концов придётся сделать решающий выбор. Ведь все мы в этой жизни выбираем.

Когда-то в незапамятные времена в одном из племен существовала традиция отдавать молодых девушек в жертву леопардам. Таким образом на свет появились они, люди-кошки, склонные в момент высшего сексуального наслаждения превращаться в кошек. Пол и Ирэн - родные брат и сестра, являющиеся последними представителями своего вида и эта их встреча в Новом Орлеане не сулит ничего хорошего всем окружающим. Фильм 'Люди-кошки' 1982 года снят известным американским режиссером и сценаристом Полом Шредером и спродюсирован знаменитым ныне Джерри Брукхаймером. Данная картина является римейком одноименной ленты 1942 года режиссера Жана Турнера. Впрочем, Пол Шредер стремился создать абсолютно новый и гораздо более откровенный фильм, в котором речь идет и о зверином начале в человеческой природе, и о любви, и о сексе. Оператор Джон Бэйли мощно насыщает видеоряд ленты атмосферой Нового Орлеана и чарующей таинственностью, смешанной с похотью и вожделением. Малкольм Макдауэлл ярок и харизматичен в роли Пола. Его герой необуздан и первобытно страстен и никто иной, кроме Макдауэлла, не смог бы так сыграть. Отлично справилась с ролью Ирэн Настасья, создавшая элегантный и незабываемый образ. Также запоминающиеся роли в ленте исполнили Джон Херд и Аннетт О, Тул. Джорджио Мородер написал к фильму восхитительный и очень стильный саундтрек, буквально вшитый в структуру ленты и неотделимый от нее. Я рекомендую этот фильм всем ценителям качественного авторского кино и фильмов ужасов. 10 из 10