Детский час

1960 год. Студии США сбрасывают бремя запретов Кодекса Хейса, препятствующего развитию голливудской продукции и ее конкуренции с более правдивым и откровенным европейским кино того времени. Режиссеры и сценаристы незамедлительно, но осторожно начинают наполнять фильмы идеями и деталями, считавшимися раньше безнравственными, пугающими и идеологически неприемлемыми. Альфред Хичкок вызывает у зрителя приступ психоза, Роберт Маллиган открывает сезон охоты на пересмешника, а Уильям Уайлер, получив своего третьего 'Оскара' за режиссуру околобиблейской драмы 'Бен-Гур', решает повторно рассказать на экране недетскую историю Лиллиан Хеллман о детской лжи. Частная школа-интернат для девочек, относительно недавно основанная двумя молодыми бизнесвумен Карен Райт и Мартой Доби, полна гостей. Родители прибыли увидеть успехи своих чад и остались довольны, также как и учительницы, наконец получившие от школы первую прибыль. Однако неожиданный приход доктора Джо Корбина, жениха Карен, как обычно портит мисс Доби настроение. Тетя Марты на следующий день скажет племяннице, что та ведет себя 'противоестественно' и это слово, дойдя до ушей испорченной девчонки по имени Мери Тилфорд, послужит началом настоящей социальной драмы. Лиллиан Хеллман когда-то сказала, что главной темой ее пьесы является сила лжи, и фильм 'Детский час', к которому она написала сценарий в соавторстве с Джоном Майклом Хейсом, не отступает от этой идеи. Клевета Мери Тилфорд красной лентой проходит через черно-белую картину. Она представляет собой опасную смесь правды и обмана и подкрепляется подробностями из прочитанной девочкой скабрезной книжки, отчего оказывает поистине грандиозное воздействие. Такая ложь рушит судьбы и губит надежды главных героев, соединяя в причудливый любовный треугольник двух женщин и мужчину. Она отравляет каждого участника событий, показывая, кто чего стоит. И она же убивает надежды на перевоспитание эгоистичной девчонки, превращая ее в настоящего антагониста истории. Не в злого гения, но злодея, не гнушающегося ради достижения корыстных целей ни подслушиванием, ни шантажом и провоцирующего других персонажей к развитию и самоопределению. Фильм начинается легко и непринужденно, но подобное начало – лишь насмешка над рухнувшим игом цензуры. На смену веселости постепенно придет томящее ожидание и наконец, безмолвие нарушится вырвавшимся на свободу словом 'любовницы'. Героиня Одри Хепберн впервые в истории Соединенных Штатов подтвердит с большого экрана существование гомосексуализма, проблемы которого Уильяму Уайлеру не позволили раскрыть в 1936 году. 'Противоестественное' поведение в фильме воспринимается обществом как контркультурное. Оно противопоставляется традиционным взглядам на чистоту межличностных отношений, и бессознательная гомофобия становится вполне естественной реакцией на чуждое массам явление. Поэтому элита, состроив гримасу неприязни, отворачивается, а пролетариат показывает пальцем с многозначительной ухмылкой, единодушно осуждая женщин, обвиненных миссис Тилфорд. Уважаемая пожилая дама с чертами английской леди предстает олицетворением эталона социального мышления. Ее суждения отражают суждения всех обитателей городка, ее отвращение к 'грязному' образу жизни двух женщин – это общественное неприятие гомосексуализма, а ее ошибка – символ несостоятельности мнения большинства. Наказание общества за мнимое пренебрежение негласными нормами сурово, но вынужденная изоляция, спасающая от его открытого презрения, гораздо губительнее для человека. Отсутствие контактов с людьми незаметно влияет на психику человека, потому что он – существо социальное и не может нормально существовать обособленно от себе подобных. А эмоциональное состояние и поступки главных героев, скрывшихся в стенах школы от посторонних глаз, наглядно отражают смысл этого термина. Снятый уже более пятидесяти лет назад, этот фильм не потерял актуальности, что подтверждает не сходящая со сцены театров оригинальная пьеса. Ведь несмотря на то, что гомосексуальные отношения узаконены в некоторых толерантных странах, человечество по прежнему далеко от искоренения гомофобии. А ложь и вовсе является частью человеческой природы, избавиться от которой невозможно.

В жизни есть многоцветье. В чёрно-белом фильме есть множество оттенков и полутонов. В жизни человеческой души есть, должны быть, только чёрное и белое, только свет и его отсутствие, только да и нет – остальное от лукавого. Только правда и ложь. Но перепутать их легко. Легко быть судьёй. Трудно быть милосердным. В фильме Уайлера это не удалось никому. Дети в фильме – не главные герои, но именно они оказались главными виновниками происходящего. И последствия оказались типичными для случая типичной ошибки – считать детей недостаточно взрослыми. Верить каждому их слову, не понимая, что за словом может стоять вполне взрослая ревность. Чрезмерно оберегать, не веря, что взрослый человек вполне может оказаться слабее ребёнка. Тёмная фигурка правильной Карен. Светлая – грешной, неправильной Марты. Две фигуры, чёрная и белая. Две королевы, которых разменяют, съедят; две королевы, которые правили и продолжали править, потеряв всё королевство. Чёрная – олицетворение невозможной, избыточной женственности, белая – квадрат, узнаваемый по углам, жаждущим скругления, квадрат, у которого надоба, жажда плавности чужой. Узнавая лица Одри Хепберн и Ширли МакЛейн, вскоре об искусстве и искусственности забываешь: всем удалось в этом фильме быть живыми. В темноте правильных и красивых жестов, намерений и словес тлел лучик света; и источником его была женщина, ко времени действия уже не экзотическое существо, но ещё не имеющая право на существование, словно при рождении уже выкинутая, вычеркнутая из жизни. Женщина, обжигающаяся о тонкие, хрупкие ручки и плечики своей умной и чистой подруги, под белой маской сдержанности держащая в себе невыносимое, огненное горе. Режиссёр стремительно развернул действие, расширяя эпицентр катастрофы, рифмуя непрощение, пинки и обмороки, за которыми то одним, то другим героям приходилось прятать невыносимый стыд. Через всё действие режиссёр протянул нить безлюбия и непрощения, словно помещая героев в знакомую сказку. Ту, в которой героиня смогла бы проявить вежливость к милой бабушке, но споткнулась об яркую стерву. Правильность правильных героев была подвергнута слишком суровой проверке. Фильм «Детский час» был для Уайлера, как известно, уже второй экранизацией пьесы Лилиан Хеллман. Гомосексуальный мотив смог зазвучать в полную силу тогда, когда над парочками женщин могли пошло хихикать, но когда порядочная женщина уже могла заявить о том, что их личная жизнь её не касается. Сама же Хеллман уверяла, что писала не о гомосексуализме, но о силе лжи. И верно то, что фильм получидся действительно о силе лжи, и верно также и то, что фильм получился скорее пьесой: пьеса, невзирая на современные смелые изыски, всё же всегда более консервативна, в ней игра важнее декораций, а некоторая теснота и динамичность сюжета, солирование каждого в ансамбле, перенос с внешнего на внутреннее рождает совершенно необходимую, особую целомудренность. Целомудренное дыхание неоднозначного, тяжёлого, болезненного действия, - вот суть картины Уайлера. В памяти остаются узлы фильма, его ударные эпизоды - одинокая прогулка Марты в начале и ее отражение, прогулка Карен в конце; та, зловещая, изуверски не привидевшаяся тень узла на стене. Но сильнее движений камеры получилось движение тела мужчины, говорящее больше, чем слова: неосознанное, телесное недоверие. Сильнее был взгляд Марты из окна, нечаянно выхваченный при просмотре «не подряд» и сразу, до узнавания правды, выдавший эту правду. Сильными же получились и движения навстречу, рождающие вопреки всем собственным усилиям внезапную, парадоксальную и парадоксально же чистую любовь двух женщин. Чувство лишенных другого источника любовной и честной чистоты. Эта новая любовь, основанная уже на полной правде, и одухотворила на прощание опустевшее здание школы; увы, женщины вышли через разные двери. Но хотя бы одной удалось выйти уверенной походкой из клубка лжи, из тесноты выдуманных отношений, из лабиринта самонепрощения живой и просветлённой, свободной. Пожалуй, вот он и был, настоящий, подстрочный coming out. 9 из 10

Воистину, несколько лет тому назад посмотрев этот яркий с драматической точки зрения фильм, я пребывал под сильным впечатлением. И время от времени пересматривая «Детский час», я снова испытываю различные эмоции: от гнева до чувства бессилия. В этом году фильму исполнится 55 лет со дня выхода на экраны США. История о двух женщинах, когда-то учившихся вместе и впоследствии открывших школу для девочек, имеет глубокий и драматичный смысл. Именно в тот период впервые на экране зрителю решили показать иной мир. Это был мир, в который «достопочтенные» пуритане старались не заглядывать и тем более не говорить. Они боялись запачкать свои души лишь даже при упоминании этой запретной земной юдоли, в которой жили, а зачастую старались выжить представители ЛГБТ. Но по сути, своим ханжеством и лицемерием подобные ригористы пачкали и растаптывали души не похожих на них людей, своим невежеством и желанием следовать установленным правилам. Думали ли об этом Марта Доби и Карен Райт, когда открывали школу? Вовсе нет. Они были преданы своему делу и храм познаний для них был опорой и основой их жизни. Только они и предположить не могли, что в этих стенах учится поистине чудовище в обличье ребенка. И этот маленький монстр по имени Мэри Тилфорд станет их палачом и инквизитором во всех смыслах. Актриса Карен Балкин блистательно воплотила образ омерзительной по поведению и мыслям избалованной девочки. Зрителю она предстает как коварная, двуличная, завистливая и мстительная девочка. Она считает себя особенной девочкой и готова как разъяренная фурия отомстить любыми способами своим обидчикам. Так она и поступает со своими учительницами. Только делает она это в весьма изощренной и жестокой форме. Не прожив и десяти лет, Мэри Тилфорд прекрасно знает, как шантажировать людей и распространить клевету. Для нее это отрада и развлечение. Ей абсолютно безразличны чужие судьбы. Ей важно чтобы ее собственная жизнь была радостной и прекрасной. Поэтому, когда мисс Райт по праву наказывает ее, она решает отомстить ей, а значит поставить жирное пятно инсинуации на репутацию школы. Через свою блюдущую мораль бабушку, она опорочивает жизнь учительниц, нашептывая всем и вся о том, что они любовницы. При этом Мэри получает истинное удовольствие при виде краха их надежд и судеб. Анализируя эту драму, я полагаю, что Марта в исполнении Ширли Маклейн, действительно любила свою подругу Карен. И очень жаль и прискорбен тот факт, что в ту пору, гомосексуальность считалась болезнью. Марта испытывала муки, рожденные ложной виной перед обществом. В какой-то степени то, что произошло в конце фильма, вызвано следствием впитанных ею общественных устоев. В образе Марты мы видим тысячи загубленных жизней гомосексуалов, которые были в США под запретом потому, что надо было жить по писаным правилам, но никак не по правилам природы. Карен Райт в исполнении Одри Хепберн – это эталон преданности, смелости и выносливости. Она до конца разделяет с Мартой все муки ада. Возможно ей хочется казаться слабой, но несмотря на свою хрупкость, Карен стойко принимает чашу боли. Концовка фильма — это квинтэссенция человеческой сущности.

Честно говоря, это одна из самых искренних драматических картин, которая затронула очень много вопросов, и выдала некую безысходность в качестве ответа. Для 1961ого года весьма впечатляющая, смелая задумка и реализация. Да, здесь были затронуты темы, связанные с правами ЛГТБ и гомофобией. Но, не только! Фильм, в целом, очень хорошо раскрывает хитросплетения человеческих взаимоотношений, и показывает то, насколько сильным можно оставаться, когда против тебя настроены практически все. Но, при этом ты ни в чем не виноват. Насколько сильно влияет общественное сознание и мнение на каждого конкретного человека. Даже на индивидуалистов. При этом, силы не бесконечны. И этим фильм цепляет. Он показывает человека, таким, каков он есть. Уязвимым, сильным, смелым, слабым. Тут хорошо исследуется психология детской жестокости, и становится страшно, когда осознаешь, насколько она глупа, безжалостна, и отвратительна. Ведь если ребенок делает какую-то пакость, то делает он ее абсолютно неосознанно. И возможно такие девочки, как в фильме, вырастут, и потом им будет горько и стыдно за содеянное. Но, когда взрослые все как один начинают твердить нечто вроде: « Нет, дети цветы жизни. Они не могут соврать на такие темы!», вместо того, чтобы разобраться в ситуации, становится противно. Я думаю, любых, даже самых мерзкопакостных девочек и мальчиков не нужно наказывать насилием. Будет еще хуже! Стоит с ними провести долгую воспитательно-психологическую работу, объясняя, что да как. Девочка отвратительна, у нее тяжелый характер. Но, родные скидывают ее, между тем, на плечи бедных учительниц. Чтобы те, научили уму-разуму, воспитали. Что из такого «гениального» хода выходит, мы увидели. Изначально виноваты родные, не желающие заниматься ребенком, закрывающие глаза на его «шалости», а потом, словно с небес на землю спускающиеся, осознав, что ребенок вышел из под контроля. А они ему верили. Карен и Марта – прекрасные женщины, которые воплотили свою общую мечту в реальность. Ничто не предвещало беды. Открыли частную школу для девочек. Между подругами установились совершенно искренние, дружеские отношения. Хотя, с самого начала видно, что у Марты чувства больше, чем дружеские. Ее это угнетает, Марта не понимает, почему так ревнует подругу к жениху. Она это связывает с тем, что очень привязана к Карен. Ведь дружили они с 17 лет. Но, тут кроется другое. Она любит ее. По-настоящему. И именно ложь противной девчонки раскрывает Марте глаза. «Я любила тебя так, как они говорят!». И это горькая, безответная, невозможная любовь, по сути своей, наказание для нее. Ведь на дворе были те годы, когда гомофобия была ну просто массовым явлением. Она и сейчас имеется в любой стране мира. Но, тут продемонстрировано общество безумно патриархальное. Известие о любовной связи между двумя женщинами, ставит на них крест как на людях. Их клеймят, позорят, не берут на работу, превращают в изгоев, и каждый готов выразить свое отвращение с превеликой радостью. 10 из 10

Смотрел год и тему, тему и год. В 60-х выпускать фильм о лесбийской связи.. Заинтриговало - что же в те годы режиссёр мог себе позволить? Тем более в фильме заявлена Одри, которая являлась иконой стиля и по факту не могла позволить себе рисковать актёрской карьерой на такой 'скользкой' теме. В итоге режиссёр всё смог. С текстом пьесы не знаком, но как мне кажется очень органично получилось - лесбийская тема вплетена аккуратно и не вызывающе. Показали даже больше, чем я рассчитывал до просмотра (это я про сцену, где Марта рассказывает всю подноготную) - действительно удивился такому сюжетному повороту, был удивлён. Но спустя полминутки понял, что без этой детали фильм был бы не тем. Пару раз хотелось маленькую девочку-лгунью отхлестать, честное слово. Такая дрянь! А потом посмотрел на всё это со стороны и понял, что девочка-актриса настолько глубоко сыграла свою роль, что достойна наград. Какие волевые глаза, какой огонёк! Она жутко бесит, но в то же время вызывает восторг. Одри глубоко любима мной, но Ширли Маклейн в этом фильме тотально захватила экран. Сцена с Признанием великолепна, прям было желание отмотать назад и пересмотреть ещё пару раз. Герой-мужчина в этом фильме в очередной раз (в фильмах с Одри так частенько случается, пример 'Дождись темноты') оказывается тряпичным слабаком, вообще не понимаю этого персонажа в фильме. Приятно порадовала реалистичность некоторых моментов, особенно для 60-х. Нигде углов не сглаживали особо, резали по живому и никто ни за что не извинялся по сути. Итог: неожиданный фильм с Одри, бенефис Ширли Маклейн. Разных радужных людей порадует лесбийская тематика. Хороший сюжет с довольно острыми углами - либо зацепит, либо увернётесь.

Одри Хепберн всегда была мне симпатична. Картины с ее участием, как правило, тяготеют к жанру мелодрамы или комедии. Однако фильм «Детский час» заинтриговал своим синопсисом. Особенно если сопоставить год выпуска картины (1961) и поднимаемую тему однополой любви. Не припоминаю так ярко иной картины, которая бы взялась развивать подобную тему в те далекие для популярной теперь повестки, что уже стала обыденностью в нашем веке. Пять номинаций на «Оскар», три номинации на «Золотой Глобус», острая подача материала и безупречная актерская игра — все это драма Уильяма Уайлера «Детский час». Картина в начале просмотра может даже не настраивать на последующее тяжелое повествование. Фильм как фильм. Рассказывает о том, как две девушки открывают частную школу для девочек. Однако череда событий приводит к тому, что одна за другой девочки начинают покидать школу. Главные героини, как и зрители, поначалу даже не могут понять, что случилось, но правда в итоге выплывает наружу, когда выясняется, что одна из мстительных учениц за свой проступок и наказание со стороны одной из преподавательниц рассказывает ложь своей родственнице, которая затем доносит на молодых учительниц всем родителям детей из этой школы. Сюжет закручивается, приковывая к экрану. Как поведут себя оклеветанные девушки, каким образом им отстоять свою честь и вернуть в школу детей, можно ли поменять отношение людей, даже если все высказанное ученицей ложь и будет доказано в суде? Вопросы, которые очень сложны, а ответы, кажется, просятся сами собой и не сулят ничего позитивного для оскорбленных. Авторы фильма наглядно демонстрируют, как порой бывают опасны высказывания людей, детей в том числе. Насколько стоит верить высказываниям последним, до какого возраста те имеют право не осознавать последствия своих действий? Часто бывает, что злая ложь маленькой девочки может всецело изменить судьбы стольких людей, буквально перечеркивая всю жизнь. Где проходит эта грань, когда ребенок не понимает, что делает, а его родитель-взрослый не в состоянии вывести ребенка на чистую воду и даже объяснить, как опасно действовать именно так, как сделала та девочка из фильма. Много разных неизвестных, масса возможностей для рассуждений. Как итог — сломанные судьбы. В какой-то момент фильма осознаешь, что первоначальное ожидание раскрытия темы гомосексуализма вообще уходит на задний план, ведь повествование сводится к другой проблеме, той, что описал выше. В какой-то момент понимаешь, что жизнь бывает чрезмерно жестока, а люди — злопамятны и сложно забывают даже никогда не существовавшие вещи, в которых пострадавших нечестно обвинили. Задаешься вопросом, насколько же сильна бывает ложь, что даже последующее разоблачение не позволяет людям взглянуть прежними глазами на тех, кого обвинили в том, чего они не совершали? Близкие подруги, коими стали героини Одри Хепберн и Ширли Маклейн, вместе пытаются восстановить справедливость, очистить свои имена от позорного обвинения. Им не удается, а жизнь каждой продолжает рушиться. Они становятся опорой друг для друга, людьми, которые понимают отчаяние другого, как никто другой. Возможно ли, что в такой тяжелой ситуации, когда весь мир против вас, рождается действительно чистое чувство любви? Пусть даже между двумя женщинами. Сложный момент. Я так и не смог для себя ответить на вопрос о причинно-следственной связи позднего открытия этого фильма, когда Марта (Ширли Маклейн) сделала невероятное признание Карен (Одри Хепберн). Могли ли чувства Марты появиться после произошедшего обвинения, когда отчаяние далось девушке новым чувством к подруге, или же это чувство было изначально. Сложно сказать, да ответ и не требуется, чтобы познать всю горечь надломленных судеб молодых учительниц. В фильме также хорошо прослеживается и иная тема. Тема необоснованных обвинений. В современном мире много примеров, когда уже после всего лишь заявления одного человека против другого, общество делает выводы, навешивает ярлыки и выносит свой приговор, даже не дожидаясь судебных разбирательств и доказательства вины. Кажется, обществу это и не нужно. Отличный пример — конфликт Джонни Деппа и Эмбер Херд, когда девушка обвинила актера в физическом насилии, а Депп сразу же лишился всего, что заслужил десятилетиями труда. Человек остается без всего: контрактов, ролей, уважения. Не говоря уже о нервах. Компании же выступают достаточно лицемерными, когда «отменяют» карьеру человека просто по факту, чтобы не нести репутационные риски. Но после состоявшегося суда пытаются восстановить актера в роли или что-то подобное. Тошнит от такого отношения. И это только один пример. Героини же фильма «Детский час» в иной ситуации. Они также борются за свою честь, но, кажется, справедливость уже не может восторжествовать. То, что было уничтожено ложью однажды, становится своеобразной точкой невозврата и не дает возможности возвращения к прошлой жизни, когда все было хорошо. История печальная. Создатели фильма потрудились на славу, подарив шикарный фильм зрителям. Ни на секунду не сомневался, что картина выйдет отличной. Она учит людей быть более внимательными к окружающим нас людям. Ведь кто такие учителя для родителей детей? Те, кто передает знания, грубо говоря человек, который оказывает услугу. Но нельзя забывать, что учитель тоже личность со своими чувствами и проблемами. Да любой человек — личность. Человек должен относиться к другому человеку с уважением и вниманием. Тогда, возможно, все общество станет более внимательным и гуманным. Но в нас все еще живут демоны. Когда любое, даже лживое утверждение может разрастить до такого состояния, что любой может быть затравлен, даже, если ничего вмененного не совершал, демоны людей вырываются наружу, буквально извергая всю желчь на найденную жертву. Грустно. «Детский час» отлично демонстрирует, что всегда необходимо сначала разбираться во всех обстоятельствах, не делать поспешных выводов, уметь отличать ложь от правды. Порой даже незначительные вещи могут вылиться в целые трагедии для людей, руша судьбы и кардинально меняя вектор существования человека. Надеюсь, что зрители этого фильма обязательно сделают похожие выводы. 9 из 10

Интересное совпадение сопутствует фильму 'Детский час'. Сам по себе он является свободным ремейком ленты 'Эти трое', вышедшей в далёком 1936-ом году (как и 'Эти трое', так и 'Детский час' снимал один и тот же режиссёр Уильям Уайлер), а эта картина в свою очередь была экранизацией одноимённого рассказа, ставшего затем пьесой, от Лиллиан Хеллман. В 1936-ом году в кинематографе действовал так называемый кодекс Хейса, названный в честь политика Уильяма Харрисона Хейса. Этот кодекс не что иное, как сборник морально-этических нормативов, ограничивающих в тематике выпускаемые фильмы. А говорят, что только в СССР была тотальная цензура. Так вот, этот кодекс ко всему прочему запрещал и гомосексуальные отношения на экране, дабы запретная любовь не забивала голову маленьким будущим поборникам демократии. С 1960-го года этот кодекс начал терять силу и Уильям Уайлер воспользовался этим, пересняв свою ленту 'Эти трое', сделав её глубже и открытее. А переписал сценарий Джон Майкл Хейс, то есть однофамилец политика, создавшего нормы в голливудском кино. 'Детский час', снятый на чёрно-белую плёнку, рассказывает о двух подругах, которые открыли небольшой частный пансион для девочек, обучая их не только наукам, но и манерам поведения, чтобы они могли стать настоящими леди. Если интересно узнать методы обучения в подобного рода заведениях, то можете с ними ознакомиться с картиной 'Улыбка Моны Лизы' с Джулией Робертс. Так вот, две подруги счастливы, их задумка начала получать доход, но коварство одной из их подчинённой приводит к огромному скандалу и всех девочек забирают от подружек. Они никак не могут понять в чём же причина, а оказывается, что их обвиняют в лесбийских отношениях. В 60-х годах прошлого столетия это было сродни преступлению, осуждение было настолько весомым, что могли бы и своеобразный суд Линча устроить над оклеветанными подругами. Из-за интриг девочки их жизнь разрушена, они стали изгоями, только один мужчина, влюблённый в одну из подруг, не верит в дикие сплетни. Но степень нанесённого удара их честным именам настолько сильна, что стоит забыть о примирении и восстановлении реноме. В описании сюжета раскрыты не все сюжетные линии, которые превращают 'Детский час' в одну из лучших голливудских драм 60-х годов. Каждая сцена и каждый диалог по-своему влияют на развитие событий и, так или иначе, они в совокупности ведут к очень глубокой и страшной трагедии. Психологический надлом, застигнувший подруг передать словами невозможно, потому что для этого необходимо посмотреть фильм 'Детский час' и попытаться, хотя бы попытаться поставить себя на место невинно оскорблённых героинь. Также остаётся только удивляться силе их характера, настоящей мужественности и тому, что некоторым вещам нет прощения, а некоторые поступки, пусть они и проносят глубочайшую боль, необходимо сделать. Фильм снят в 1961-ом году, а до сих пор своей актуальности он не теряет - ложь, интриги, клевета приносят беду всем, в том числе тем, кто лжёт, интригует и клевещет. В своё время Шодерло Де Лакло наглядно это написал в своей драме 'Опасные связи'. Вровень этому произведению стоит ставить и пьесу Лиллиан Хеллман. А тем, кто увидит 'Детский час' будет о чём подумать. Фильм поражает не только глубиной драматургии, тонким психологизмом происходящего и актуальностью, но ещё и безупречной, шикарной, великолепной игрой актёров, в первую очередь актрис. Главные роли двух подруг сыграл Одри Хепбёрн и Ширли МакЛэйн. Первая давным-давно лично меня покорила своим фантастическим талантом, начиная с того времени, когда я увидел её в романтической 'Сабрине'. Здесь же Хепбёрн потрясает уровнем драматизма, чувственностью, выразительностью. Её героиня разбита внутри, её будто выпотрошили, её так хочется взять за руку, успокоить, но прекрасно понимаешь, что она только оттолкнёт тебя, её уделом стало одиночество. Великая, неповторимая Одри Хепбёрн. Ширли МакЛэйн всегда считал отличной актрисой, но не видел её ранних ролей. После 'Детского часа' я понял, что она не отличная актриса, она потрясающая актриса. Только её монолог в финале 'Детского часа' чего стоит. Кто же сейчас так сможет сыграть? Даже не знаю. Безусловно, Джеймс Гарнер, Мириам Хопкинс (сама она играла также и в 'Эти трое'), Фэй Байнтер и Карен Балкин заслуживают того, чтобы зритель увидел и их замечательную игру в 'Детском часе'. Великолепная драма, затрагивающая самые отдалённые фибры души и не оставляющая равнодушным. Режиссёр Уильям Уайлер действительно создал шедевр, который стоит увидеть всем, кто считает себя не только искушённым зрителем, а и зрителем просто, и насладиться настоящей картиной, которая ещё и подпитывается блистательной игрой всех актёров, особенно актрис - ярких и запоминающихся Одри Хепбёрн и Ширли МакЛэйн. 10 из 10

Уильям Уайлер стал автором и исполнителем, наверное, одного из единичных экспериментов в истории кино, дважды в течение 25 лет экранизировав одно и то же литературное произведение, и оба раза успешно. В 1961-ом пьеса Лиллиан Хеллман прозвучала совсем иначе, нежели в 1936-ом. В своей первой киноадаптации режиссер сгладил острые углы, смягчил акценты, в том числе и концовку. Вторая прозвучала уже со всем своим трагизмом, беспощадностью и болью за погрязшее во лжи и лицемерии общество, последствием которых стают поруганные чувства и сломанные судьбы. Трагизм истории в «Детском часе» Уайлер усилил еще и темой лесбийских отношений, что, конечно, вряд ли было возможно осуществить 25 лет назад, да и в 60-ых было не сильно принято показывать в кино, хотя никаких формальных запретов не было. Такой вызов ханжеским и мещанским нравам американской глубинки не мог не привести к самым непредсказуемым последствиям. При всем уважении ко творческой команде Уайлера убежден, что «Детский час» сделали две главные актрисы – Одри Хепберн и Ширли МакЛейн. Нежно любимой мной Одри Хепберн везло на талантливых партнеров в кино, но дуэт с МакЛейн стал особенным, такой актерской «химии» за всю историю кинематографа случилось очень немного. Благодаря этому картина стала настоящим криком боли, даже воплем: «Остановитесь, люди! Перестаньте есть друг друга! Перестаньте убивать презрением ближнего за то, что он не такой, как вы! Перестаньте стричь всех под одну гребенку! И перестаньте лгать самим себе и другим, и увидите, насколько мир сразу станет лучше». И Хепберн и МакЛейн не играют, а проживают судьбы своих героинь от первой до последней минуты. В каждой своей эмоции, слове, жесте они как нельзя более убедительны, им веришь, каждая их сцена превращается незабываемое по своему эмоциональному накалу зрелище. На 'Оскар'-1962 Одри была выдвинута за «Завтрак у Тиффани», там у нее тоже, без преувеличения, потрясающая роль, да и сам фильм по себе очень и очень достойный. Но убежден: ее Кэрен заслуживала шанса на золотую статуэтку не меньше, чем Холли Голайтли, и Киноакадемия могла в тот год смело выдвигать «Детский час» на «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль». Этого были достойны и Одри Хепберн, и Ширли МакЛейн. Ничего не имею против выдвижения за женскую роль второго плана в «Детском часе» Фэй Бейнтер - Амелию Тиффорд она тоже сыграла бесподобно, но остаюсь при своем мнении: с Хепберн и МакЛейн киноакадемики обошлись несправедливо. Однако их чудесные работы в картине Уайлера остались, и благодаря им даже через 50 с лишним лет фильм никого не оставит равнодушным. А остальные четыре ленты-претендента на «Оскар»-1962 в этой категории, в том числе победившую в ней тогда Софи Лорен с «Чочарой», планирую посмотреть непременно, ибо роли, обошедшие Марту и Кэрен, достойны того, чтобы их увидеть. Снова, как и 25 лет назад, не подвели режиссера актеры-дети. В частности, хорошо справилась с ключевой ролью Мэри Тиффорд Карен Балкин, вызывающая острую антипатию с первого взгляда, при том, что это вроде еще совсем ребенок. Но ложь в ее исполнении настолько некрасива и отвратна, что скидку ее героине не возникает сделать никакого желания. Очень достойная игра, особенно если принять во внимание возраст Карен, но все же в сравнении с Бонитой Грэнвилл, сыгравшей Мэри в ленте 1936 года, она чуть-чуть проигрывает, уж слишком убедительно-капризной и стервозной вышла юная лгунья у Бониты. В связи с этим очень важный акцент, которого не было в картине «Эти трое», но который присутствует в «Детском часе» - о том, что изуродованная и превратно поданная полуправда страшнее чистой лжи. Ведь Мэри вроде бы и не совсем чтобы врет, но от этого становится еще неуютнее. Ведь очевидно, что ребенок уже по-взрослому манипулирует информацией и знает, как надо ее извратить и преподнести с наибольшей выгодой для себя. Великолепна в фильме и Лили Мортер в исполнении Мириам Хопкинс, ставшей, кроме Уайлера, еще одним связующим звеном с картиной 1936 года, где она играла Марту. Дополняет все это сильное зрелище эмоционально пронзительный саундтрек Алекса Норта. Каждая композиция идеально ложится в тот или иной эпизод, подчеркивая его настроение. Блестящий фильм без слабых мест с шедевральными актерскими работами, который, уверен, буду пересматривать еще не раз. 10 из 10

Один из лучших фильмов в карьере Одри Хепбёрн - тяжёлая и горькая драма на непростую тему с двойным, а то и тройным смыслом. Картина, которую вряд ли захочется пересматривать, но посмотреть (и подумать) необходимо обязательно. Итак, что мы имеем. Две подруги содержат частную школу для девочек. Школа - их мечта, их призвание и смысл жизни. Но не все дети ангелы - и это первый из многочисленных кирпичиков смысла в картине. Одна из девочек, эгоистичная, капризная и властная в отместку рассказывает своей богатой и влиятельной бабушке всякие мерзкие сплетни и запускает тем самым цепочку разрушительных и трагичных событий. Сила слухов и катастрофическая мощь людской молвы, разрушающей судьбы людей - ничего не напоминает? Помните всех кого пытались недавно 'отменить' в Голливуде? И если кто-то получил по заслугам, то некоторые пострадали без вины виноватые, остались со сломанной карьерой и жизнью, а за что? Да просто так. Ну и наконец, 'Детский час' рассказывает о том, как ложь и слухи вынуждают близких друг другу людей задуматься о себе и о том, не лгут ли они и себе тоже? Разобраться в собственных словах, поступках и чувствах. Вот только заканчивается это всё отнюдь не хэппи-эндом. Первую актёрскую скрипку тут исполняет Ширли Макклейн, но и у Одри, хоть и более 'тихая', но не менее сложная партия. Режиссёрская работа - первоклассная. Ни саундтрек, ни визуал не отвлекают внимание от главного - сюжета и актёров. Вычурные эффекты здесь ни к чему. Зато очень много крупных планов - с лицами, эмоциями, диалогами, взглядами. Это блестящая психологическая и социальная драма, которая неумолимо ведёт нас к трагическому финалу, потому что с самого начала ты понимаешь: счастливый конец здесь невозможен, иначе это будет неправдой. А 'Детский час' учит своих зрителей говорить правду. Но она может стать не менее разрушительной и болезненной, чем ложь. 10 из 10