Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники

В 'Поезде на Дарджилинг' (нашим прокатчикам опять оказалось мало лаконичности оригинального названия и они добавляют к нему бессмысленное 'Отчаянные путешественники') есть маленький эпизод, в котором играет любимый актер Андерсона Билл Мюррей: его безымянный озабоченный герой мчится по забитому машинами и коровами индийскому городу, выскакивает из такси с чемоданом, видит отходящий поезд, несется за ним что есть силы, но выдыхается, опаздывает, его обгоняет молодой и сильный герой Броуди. Мюррей остается на перроне глядеть с досадой вслед удаляющимся... Отложенным делам? Несбывшимся надеждам? Злости на невовремя подоспевшую старость? В этом эпизоде - весь Андерсон. Кто торопится, кому больше всех надо - не успевает. Герои Андерсона не торопятся жить. Три знатных прокрастинатора и инфантила, самокопа и невротика оказываются на развилке жизненных дорог. Эта развилка больше всего интересует Андерсона. Застревают на развилках герои 'Стива Зиссу' и 'Академии Рашмор', 'Роялов Тененбаумов' и 'Отеля Гранд Будапешт'. Герои всех его фильмов - в вечном поиске, в вечном пути. Тащит трех застрявших в неурядицах кризиса среднего возраста братьев по 'высокодуховной' Индии разрисованный поезд, Индия - сама по себе, они - сами по себе. Каждый зациклен на своих комплексах и бедах, каждый не понимает что он хочет и лишь надеется, что в конце пути или в процессе где-нибудь что-нибудь осознается, просветлится, решится. Как-нибудь само-собой. Братьям трудно друг с другом и трудно с миром. Гармонией тут и не пахнет. За окнами - открыточная Индия со странными обрядами и непонятными людьми, но все это интересует братьев только через призму их собственных проблем, они не впускают ее в себя и не раскрываются ей навстречу. Весь 'духовный поиск', которым озадачил компанию старший брат на самом деле происходит внутри. Фоновая Индия лишь краешком, по касательной задевает этих странных эгоцентричных интровертов, заставляя хоть немного открыться миру, друг другу и самим себе. Я люблю все фильмы Андерсона. Я люблю его бесконечно рефлексирующих героев, бродящих как в тумане, в комплексах и страхах своего подсознания, эксцентричных и безумных. Я люблю кэмповость, вычурность, гротесковость, яркость его картинки, ласковую иронию к историям и персонажам, отеческую теплоту и ламповость его картин. Люблю как он центрирует кадр, как работает с деталями, как направляет истории, не оставляя места для традиционной морали и 'голливудского финала'. Каждый его фильм - отрезок пути, без начала и конца, для тех, кто успел на поезд, или лодку, или в отель или еще куда-нибудь, в точку, где пересекаются судьбы, характеры и истории. В 'Поезде на Дарджилинг' происходит ежечасная, ежеминутная интроспекция: каждый из героев пытается познать себя, структурировать и собрать собственные чувства, мысли, ощущения, переживания. В центре каждого кадра попеременно - один из героев, которому в данные момент приходится принимать себя и свое мироощущение, и либо меняться, либо извинять себя за собственное малодушие. Один из братьев рассказывает другому секрет третьего, предупреждая, чтобы тот его ни в коем случае не выдавал, но появляется третий и говорит что-то, что моментально меняет искреннее желание второго держать все в тайне, и он с язвительной радостью предает обоих братьев. В малюсеньком эпизоде - целая внутренняя жизнь. И так - везде. Этот фильм соткан из нюансов. На первый взгляд - это и правда 'отчаянные путешественники', переживающие массу нелепых приключений. На самом деле - скорее 'познающие путешественники'. Каждый из героев от чего то бежит: кто-то от прошлого, кто-то от будущего, даже второстепенные герои. И все чего-то ищут. Семью, любовь, и всегда - себя. Тащат как Иисус свой крест - тонну разрисованных чемоданов, ни разу так и не открытых, в которых груз проблем, прошлого, нерешенных конфликтов. Они не говорят друг с другом, потому что не умеют, да и практики мало. Каждое слово - вопрос или попытка подцепить, унизить другого. Герой Уилсона - напуган смертью отца и, видимо, навалившимся одиночеством, в его жизни нет ничего, кроме мальчика для битья - лысого помощника, который в конце концов, тоже уходит. Герой Броуди изнывает от страха грядущей ответственности перед рождением ребенка. Герой Шварцмана отчаянно нуждается в любви и человеке, который его услышит. Все они гонятся за призраком матери, как в предыдущих картинах герои гнались за призраком отца, и, конечно, постоянно обманывают себя. Смотреть на все это, или вернее - созерцать - очень интересно. Да, картина, несмотря на богатство внешними событиями, очень созерцательна, и совершенно не понравилась людям, которые интересуются ТОЛЬКО внешними событиями, потому что они здесь поданы в виде антуража, и, как герои практически не дают себе труда искренне в них вовлечься, ибо озабочены лишь собой, так и зрителю предлагается отшелушить внешний мир, как яичную скорлупу - красивую, но не обязательную. Написанный тремя старыми приятелями - Андерсоном, Романом Коппола и Джейсоном Шварцманом - сценарий - тонкий, личный, почти нематериальный. Он как будто весь - из сплошных ощущений, реакций, порывов, моментов. На мой взгляд, это прекрасно. На мой взгляд - это редкое кино ручной работы, как и все фильмы Андерсона, как в буквальном смысле - каждая крохотная деталь сделана с невероятной любовью, так и в смысле художественных обобщений. Это очень изящная, как всегда у Андерсона, немного театральная (в чем тоже часть ее прелести) картина с прекрасными актерскими работами людей, которые умеют быть странными и органично сумасшедшими на экране. Еще один путь, еще одна интроспекция, еще один взгляд внутрь, еще одна психоаналитическая экспедиция в максимально легком и приятном варианте. Еще одна история пересечения судеб и вынужденной человеческой общности, где герои учатся видеть не только самих себя в мире, но и мир вокруг себя, слушать и слышать. Фильм-ощущение, фильм-созерцание, фильм-взгляд. Полный лукавой иронии, грустного миросозерцания, понимания человеческой природы уникальный фильм уникального художника. Андерсон как будто выстраивает муравьиную ферму со стеклянными стенами, где вместо муравьев - люди. Их отношения, конфликты - все обнажается под взглядом пытливого исследователя. Копошение людей-муравьев напоминает пьесы Чехова и Бернарда Шоу, а декорации - кукольный театр. И все это складывается в гармоничную, оригинальную, присущую только одному этому режиссеру картину мира с особым андерсоновским стилем и шармом. Если это не ваше, то не стоит даже пытаться, этот мир окажется чужим и раздражающе искусственным, если ваше, то вы полюбите его с первых кадров. И, конечно, эта картина не для единичного просмотра. Безусловно, она глубока настолько, насколько зритель готов в нее погружаться. Но если вам близка меланхоличная, чувственная, насквозь пропитанная иронией самобытная картина мира Уэса Андерсона, то вы просто не сможете не поддаться очарованию этой причудливой, но невероятно притягательной ленты. 10 из 10

Я, как большой поклонник работ господина Андерсона, преступно долго не мог ознакомиться с 'Поездом на Дарджилинг'. Возможно, меня отпугивало отсутствие обычной для автора сказочной атмосферы вымышленного мира (или страны, как в случае с 'Гранд Будапештом'), но скорее истинной причиной был страх. Страх, что работа, которую еще можно назвать 'обкаточной', разочарует меня в режиссере. Так вот, это была громадная ошибка. Да, знаменитый стиль в ленте сформирован еще не до конца, в ней мало его тонкого юмора (да и в принципе юмора), но, черт побери, какой же фильм душевный и теплый. Избегая спойлеров, хочу сказать, что 'Поезд' лучше других работ господина Андерсона способен затронуть что-то глубоко в душе, найти отклик в сердце любого зрителя, даже самого черствого и сурового. Он говорит на темы семьи, потери, важности людей, что нас окружают, и того пути, который мы проходим вместе. Возможно, кому-то лента покажется затянутой и медленной, и да, вы будете правы, но никакой другой ритм не подошел бы мерному путешествию, в котором трое братьев познают себя. Такую историю нельзя гнать, подшпоривая на каждом повороте; ее нужно пройти медленно, вдумчиво, а желательно - несколько раз. Я думаю, этот фильм может помочь некоторым семьям глубже заглянуть в свои проблемы, а возможно, в моих самых смелых мечтах, даже эти проблемы побороть. Несмотря на все похвальбы, 'Поезд' кажется мне не такой сильной работой, как 'Остров собак' или 'Гранд Будапешт', но безусловно заслуживает место с ними в одном ряду. 8 из 10

Фильмы Уэса Андерсона — это всегда тщательно настроенная музыкальная шкатулка, где каждая реплика, жест и пейзаж играют свою ноту. «Поезд на Дарджилинг» — не исключение. Здесь театр встречается с жизнью, легкость переплетается с глубиной, а экран буквально наполняется красками эмоций и запахами Индии. Путешествие внутрь себя Сюжет предлагает нам три полноценных части одного персонажа, разделенного между братьями: Френсис, Джеком и Питером. Они переживают потерю отца и отправляются в Индию, чтобы найти мать. Однако их путешествие становится не только физическим, но и метафорическим — это путь к пониманию себя, своих отношений и места в мире. Герои тащат за собой багаж — и в буквальном смысле (чемоданы отца), и в переносном (эмоциональные травмы). Они тащат за собой этот багаж из вещей отца (и буквально, и эмоционально), который мешает им двигаться вперёд. Герои в красках Актерский ансамбль подобран идеально. Каждый из братьев словно пришел из своего жанра: Френсис (Оуэн Уилсон) — предприимчивый «божий одуванчик» с легким нравом и обаянием, за которым скрывается упрямство. Джек (Джейсон Шварцман) — мастер построения сексуальных стратегий, но совсем не командный игрок. Питер (Эдриан Броуди) — воплощение меланхолии, почти викторианский герой, напоминающий хуманизированного Виктора из «Трупа невесты». Каждый из них играет свою роль, и вместе образуют 'Лебедя, Рака и Щуку', которые смогли! Точка пересечения: комедия и драма Самый яркий момент — фраза Питера: «Переведите им, что я его почти спас!». Она воплощает дух фильма: одновременно смешная, грустная и наполненная искренним отчаянием. Андерсон мастерски соединяет здесь комедию и драму, показывая, что даже в конфликте братья пытаются быть героями, пусть и только в собственных глазах. Простота с изыском Уэс Андерсон не навязывает зрителю готовых ответов, а предлагает вместе с героями погрузиться в размышления о жизни, семье, утрате и поиске себя. И каждый зритель может выбрать, насколько глубоко он хочет заглянуть в эти темы. Это делает фильм одновременно доступным и многослойным. Кто-то увидит лёгкую комедию о путешествии, а кто-то — философскую притчу о том, как мы носим с собой эмоциональный багаж и пытаемся найти себя в этом мире. Этот фильм для тех, кто любит, когда кадр становится картиной, а диалог — поэзией. Это путешествие оставляет после себя лёгкость, вдохновение и желание сказать: «У нас есть шанс изменить нашу жизнь. И, я думаю, мы должны это сделать!»

Путешествие. Что оно значит для людей? Способ познания каких-то неведомых истин? Новые ощущения? Способ примириться? Вот для героев 'Поезда на Дарджилинг' их долгий путь по прекрасной Индии — всё это вместе. Три брата (Броуди, Уилсон, Шварцман), которые не доверяют друг другу. Люди, видевшие друг друга последний раз на прошлогодних похоронах отца. Чьи дорожки бы разошлись ещё дальше, если бы не инициатива одного из мужчин по воссоединению оставшейся части семьи. Предлог прост и понятен — духовное и слегка авантюрное путешествие по Индии. 'Поезд на Дарджилинг' предлагает нам полностью окунуться в местный колорит, даже если большая часть картины — это передвижения на поезде. Индия чувствуется абсолютно в каждом кадре, ведь хотя бы обилием красок это идеальная страна для режиссёра Уэса Андерсона. Эта картина показывает, что только в пути по неизведанным местам можно полностью обрести себя и понять других. И ложь подойдет к концу, и раны исцелятся, и опасные змеи обойдут стороной. А персонажи новой истории, которая появится на страницах, будут словно бы списанными из твоей жизни, но всё же вымышленными. Картине предшествует замечательный короткометражный фильм 'Отель Шевалье', который рассказывает про персонажа Джейсона Шварцмана до основных событий. Очень рекомендую посмотреть перед воистину красивым 'Поездом на Дарджилинг'. Более пронзительную историю о любви длиной в 13 минут мне видеть не доводилось.

Уитмены – это семья, в которой свои тайны и ритуалы, выработанная манера общения друг с другом и окружающими, своя иерархия и авторитеты. Родительские фигуры, значимые и влиятельные, довлеющие и притягивающие, вне зависимости от возраста детей, сегодня уже совсем взрослых. Главные персонажи - три брата, погодки, живущие вполне самостоятельно, вдали от других членов семьи. И так бы они и удалялись друг от друга, особенно после смерти отца, если бы не авантюристичный характер Френсиса, старшего из братьев, который собрал все трио в поезде, движущемся по индийскому полуострову. Как во всех фильмах Уэса Андерсона, который является продюсером и режиссером ленты «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники», перед зрителем разворачивается жаркая и пряная железная дорога с удивительным поездом цвета охры, с вагонами, украшенными синими слониками и желтыми сенегальскими тиграми, проводниками индусами, в чалмах и сари. Здесь вам поставят на лоб красную точку «бинди», продадут ядовитую змею и напугают саблезубым шерханом. Братья едут к матери, которая удалилась в один из храмов, приняв индуизм. Они не только доберутся до заветной цели, но и вновь почувствуют семейную общность, обретут гармонию и получат подтверждение существования братской поддержки и любви. Ну а то, что в эпизодических ролях, вы увидите суперизвестных актеров – постоянная традиция Уэса. Приключенческая комедийная драма «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» вышла в прокат в 2008 году. Сценарий: Уэс Андерсон, Роман Коппола, Джейсон Шварцман. В ролях: Варис Ахлувалиа, Оуэн Уилсон, Эдриан Броуди, Джейсон Шварцман, Камилла Разерфорд, Билл Мюррей, Натали Портман.

Начинается фильм просто шикарно — Билл Мюррей бежит на вокзал, размахивая чемоданами, но вдруг его обгоняет Эдриан Броуди. Он то и запрыгивает в последний вагон, в то время как Мюррей остается на перроне и с грустным взглядом провожает уходящий поезд. Может показаться, что это режиссерский стеб над тем, что мы привыкли видеть Билла на первом плане, и пора дать дорогу свежей крови, но самая соль шутки еще впереди. Фильм повествует о трех братьях, которые сели на поезд, идущий через всю Индию, чтобы повидаться с матерью, дабы воссоединить всю семью после смерти отца. Если призадуматься, то в индийских фильмах и берут за основу поиски «кто кому брат, кто кому сват», а тут прямо все разжевали. Двойной троллинг. Нашему вниманию представлены три брата в исполнении Оуэна Уилсона, Эдриана Броуди и Джейсона Шварцмана, которые в столь сознательном возрасте уже должны быть мудрыми, но по сути, они все те же дети, которые устраивают между собой детсадовские конфликты. У одного голова перебинтована, второй вздыхает по бывшей жене, третий заморачивается насчет будущего ребенка. И не сказать, что они особо рады компании друг друга, даже наоборот, чуть ли не в открытую говорят «У меня есть обратный билет», вся их связь держится только благодаря настойчивости старшего брата. По ходу повествования становится известно — мать не приехала на похороны отца, а братья не смогли дальше жить, отпустив память об отце. Так вот, путем пререканий и «каждый на своей волне» они едут в поезде на Дарджилинг, чтобы навестить свою мать. Есть вероятность, что в отличие от предыдущих ранних работ Уэса Андерсона эта может показаться довольно скучной, что смешные моменты не спасают ситуацию. По сути, все та же трагикомедия, только больше ориентированная на самокопание. Брат с перебинтованной головой постоянно говорит о духовном просвещении, что после произошедшего с ним случая он многое переосмыслил. Но по-настоящему сильный момент происходит на середине фильма, когда братья сошли с поезда, ковыляют пешком и вдруг видят троих мальчиков, попавших в бурное течение реки. Одного им не удается спасти, и происходит некая рефлексия в сторону главных героев. Если пару дней назад они готовы были не видеть друг друга, то теперь не так-то все и просто. Фильм на контрасте с видами Индии пытается донести до нас, как важно перестать самого себя жалеть и уметь отпускать прошлое. Забавно, что у фильма есть короткометражный спин-офф «Отель «Шевалье», где один из братьев ждет свою бывшую подружку. В отрыве от контекста смотрится вообще странно и смысла в себе не несет. Что касается моих личных претензий к «Поезду на Дарджилинг» — я могу отметить зацикленность Андерсона на теме раздробленной семьи, которую не растолковывают, а разжевывают. Все равно, что дать мне в руки камеру, и я буду снимать фильмы о том, как пацан стесняется признаться девочкам в симпатии. Занятно, что многие критики называли режиссера «заложником своего стиля», что послужило для Уэса своеобразным толчком в развитии.

Уэс Андерсон в этот раз отправил зрителя в путешествие железнодорожным транспортом. История о трёх братьях, чьи пути разошлись давно, но нелёгкая судьба связала их снова. Ярко, центрировано и симметрично! Забавные первые планы, которые дарят уже полюбившийся каст режиссёра, такое динамичное начало, которое вскоре перерастает в знакомство с тремя героями. Фильм просто пестрит тонами, яркие цвета не могут даже ни на йоту приблизиться к драматизму, что отлично обыгрывается по ходу сюжета фильма. Трио совершенно непохоже между своими элементами. Каждый член братства (не Кольца, но единой цели) скрывает в себе некие тайны. Оуэн Уилсон – весёлый, интересующийся всем брат, который и стал виновником собрания. Благодаря своему персонажу и роли, актёр бросается в глаза, создавая мозг всего сюжета. Противоречит ему братец Эдриан Броуди. Демонстрация разного взгляда на единое прошлое, разногласие с Уилсоном и своя цель в поездке обволакивают завесой тайны данного человека. А Джейсон Шварцман на своей волне. Для братьев, для соперничества он сохраняет нейтралитет, но преуспевает в своих планах на движущемся поезде. Основная цель ещё не раскрыта, но Уэс уже наделил каждого брата определённой индивидуальностью, чтобы всех их провести по одному сложному пути. Пути принятия действительности и реализма. За встречей скрываются куда более драматичные подробности, чем может показаться на первый взгляд, но герои великолепно жонглируют эмоциями, жанром и языком кино. А талантливый режиссёр только больше подчёркивает их различия. Сюжет проводит персонажей по сложной тропе взаимоотношений, воспоминаний, а разногласия в коллективе дарят отличное приключение, как для самих родственников, так и для зрителей. Немного искренности, баловства, эротичности, ухода от основной цели, а с помощью центрирования камеры и прямых углов без склеек мы можем переключаться с одного эмоционального героя на другого за считанные секунды. Это история про жизнь, про переход в новый, более реальный мир, где нет места прошлому, но чтобы достичь этого взаимопонимания с окружающим миром, нужно вспомнить все горечи и радости, которые окружали заветную троицу. Фильм не старается донести факт сюжета, не ставит целью достичь финальных планов, а как раз-таки в заданную позицию опускает мыслящих и развивающихся подопытных. На словах ты знаешь причину поездки, но не обязательно же следовать плану? Нужно разобраться в себе. В этом и весь Андерсон. Его простые, человеческие истории обретают на экране некую магию, которая уже кажется фантастической. Остановки поезда на разных станциях позволяют менять решения, ставят под вопрос единство братьев и всё-таки умудряются как-то оставлять их в вагонах. Силы, с которыми сталкиваются герои, это простые человеческие потребности, амбиции, чувства и перспективы, а очередные приключения только сильнее закаляют дух и позволяют увидеть изменения каждого брата. Если между собой они и сохраняют начальный тон, то вот их поступки и обстоятельства поездки говорят об обратном. Этот поезд не просто транспорт их начального пункта к конечному, это поезд жизни, это эмоциональная поездка, чтобы научиться ценить то, что имеешь. Не важно, какой будет конечная станция, главное – процесс самореализации и гуманизма завершён. Философская дорога рельсов и шпал отлично воплотила в себя все особенности Уэса. Его специфика нашла красивое, а от этого и более эмоциональное чувство завершённости. Через драму и неожиданность, через открытия и признания, через страх и смелость мы проносимся на приключенческом поезде до открытия своих истинных качеств.

Индия Уэса Андерсона. Три брата встречаются в поезде, чтобы пройти некий духовный путь, и познать себя, а также наладить отношения друг с другом. Но вот незадача, после похорон отца, они не общались год и ладят они, мягко говоря, так себе. А позже вообще оказывается, что изначальная цель поездки совсем другая. Как налаживаются семейные узы? Что умышляет каждый герой? Как запрыгнуть в тот самый последний вагон своего поезда счастья? На все эти вопрос нам и отвечает Уэс Андерсон, приглашая в путешествие по настоящей Индии на поезде. Фильм по себе очень медитативный и неспешный, в нем практически нет экшена, но не в этом его суть. Героя фильма не куда не торопятся, а будто плывут по течению реки. Этим фильм может и оттолкнуть, что все действия происходят очень неспешно, а также чужая для нас индийская культура может показаться нам странной и будет тяжело понять их обычаи. Что касается режиссерской и операторской работы... тут можно просто сказать, что это Уэс Андерсон. Яркие цвета Индии плюс не менее яркий творческий разум Андерсона создать восхитительную картинку. Контраст цвета и его всем известный перфекционизм менее выражен в этом фильме, чем в его более поздних работах, но заметны, например, излюбленные кадры с вращением камеры. Но какого-то вау эффекта не вызывает. Хотя атмосферы Индии передана настолько великолепно, что во время просмотра можно почувствовать типичные для этой страны резкие запахи. Актерский состав тоже очень достойный. Оуэн Уилсон, Эдриа Броуди, Джейсон Шварцман. Каждый из них справляется со своей ролью на ура. И посмеяться можно, и душевно поговорить у костра, и в вагоне поезда подраться. Стоит упомянуть не малозначимую для сюжета, но эпизодную роль Билла Мюррея. Подытожив хочется сказать, что это достойная работа Уэса Андерсона, но каких-то особых эмоций не оставляет. Это скорее фильм-релаксация, после него ты выходишь настолько расслабленным и умиротворённым, что начинаешь подражать героям фильма, выполняя все действия неспеша. Может быть в этом и есть суть фильма. Чтобы успеть запрыгнуть в последний вагон своего поезда счастья надо никуда не торопиться. 7 из 10