Токио!

Таких фильмов как этот - мало. Все три новеллы наполнены странностями, но очень уж вкусными. Они нереальны для нас, обычных зрителей, но для героев самих историй эти странности - неотделимая часть их жизней, на них реагируют так же, как мы на обычные вещи в повседневной жизни. Хотелось бы обратить внимание на самую лучшую, по-моему мнению, из этих новелл - Токиотрясение. Поражает то, что совершенно элементарная история рассказана так, что ты думаешь, что никогда ничего подобного и в жизни не видел. Таких сказок мы все наслушались в детстве - как принц влюбился и пошел искать принцессу - и эта кстати история передана немного сказочно. Но суть в другом. Здесь, человек, который любит, точно поймет меня, показана та сила любви, которая на самом деле охватывает нас. Преодолеть можно все, если эта сила есть в тебе. И только то, что мы привыкли называть любовью может связать двух людей, а иначе мы все одиноки сами по себе. Все сидим в закрытых мирах, а общение с людьми на самом деле - все иллюзия.

Три разные главы трех разных уровней существования человека. Проблема первая. Личностная. 'Найти свое призвание и самореализоваться - очень важно' - об этом мы слышим на каждом углу. И все призывают нас использовать сильные стороны. А если не знаешь в чем ты силен? Тогда выбери то к чему лежит душа. Ведь главное - душевный покой. Но если ты выбираешь то, что тебе нравиться больше всего, не прилагая усилий и не борясь ни за что - по прежнему ли ты можешь называться человеком? И если нет, то что важнее: чувствовать себя счастливым или быть достойным гордого звания 'человек'? Это пресловутое ребро монеты в один иен. Проблема которая служит подоплекой для всех остальных проблем. Она - внутри. Проблема вторая. Международная. (Общечеловеческая). Кто более сумасшедший - бородатый дядька или его окружающее? Неспособность понять того кто думает иначе - это всего лишь отсутствие попыток понять его. Никто не пытался выяснить его происхождение и цели. Всех интересовал лишь результат его действий. Ну и как же без расизма. Незнание закона не освобождает от ответственности. Никакого космополитизма. Мы не станем пытаться понять тебя. Мы задушим тебя справедливым возмездием. Попытка возвести в систему закона любое событие. даже то которое не может рассматриваться в рамках стандартного. Даже его лишают его исключительности. А эти рыжебородые дядьки ходят и по улицам наших городов. Проблема третья. Восточный Вопрос. Вопрос мегаполиса. Вот так разрушилась эра коммуникации. С появлением телеграфа, телефона и интернета. Люди попали в ловушку собственных открытий. Хотели облегчить общение с теми кто далеко - и лишились его совсем. Но при этом - великий парадокс. Человек ощущает себя человеком, без тех кто будет ежечасно подтверждать ему это. Полная самодостаточность. Возможно когда все закроются в своих домах погруженные в свои мысли и чистое созерцание действительности и себя - это и будет вершиной прогресса и эволюции. Наши города заполняться роботами-курьерами, а люди? Бесчувственность. Вот что возможно в таком обществе. Любовь рождение которой можно спровоцировать нажатием кнопки? Неужели трясет? А Любовь как последнее что может заставить прикоснутся к миру? Когда даже катаклизм не может заставить этого сделать? Любовь - как последнее средство коммуникации. Да - трясет.

Мерде — олицетворение неприглядной правды, которую не скрыть, даже если кажется, что она уже глубоко запрятана. Неслучайно в канализации скрыт танк, имперский флаг Японии и слоган про Нанкин. Это — прямое напоминание, какой неудобный и страшный эпизод Япония предпочитает тактично замалчивать. Гранаты, лежащие около флага — далеко идущие последствия, эхом откликающиеся до сих пор. Небрежные убийства, без оглядки совершённые японцами тех времён, леденят кровь, когда читаешь статьи в интернете. Страшный поступок принца императорской семьи, позволившего резню в Нанкине, сошёл ему с рук, потому что семья императора неприкосновенна. Мистер Дерьмо поглощает императорские цветы и деньги. Нечленораздельный непонятный язык адвоката и Мерде — дерьмовые нелепые попытки как-то оправдать бессмысленную жестокость, выросшую на непохожести наций. Нанкин и вообще роль Японии во Второй мировой — бельмо на истории страны, прямо как на глазу Мерде. Но попытки вырезать эту страницу ни к чему не приведут. Ничто не забывается. Небо изменилось, мир изменился, больше нет ядерного гриба и масштаба кровавой резни Второй мировой. Если люди тоже не поменяются, всё может повториться. Петля продолжает качаться в воздухе. И это коснётся каждого, так же как Мерде прикоснулся к каждому человеку, неожиданно выбравшись на поверхность. История жестоко наказывает тех, кто не выучил прошлый урок.

Заинтересовался проектом, еще только когда он вышел в прокат, но посмотреть, к сожалению, удалось только сейчас. Вопреки некоторым сомнениям он в итоге очень понравился, оказавшись намного лучше ожидаемого. Фильм состоит из трех новелл, связанных между собой только местом действия – Токио. Что самое смешное, ни один из режиссеров не является японцем (только два француза и кореец), что не помешало отлично воссоздать атмосферу этого очень странного города. Несмотря на то, что сюжетно они тоже никак не связаны, стили режиссеров совершенно разные, но фильм получился цельным. А теперь обо всем по порядку. Новелла первая. «Дизайн интерьера». Эту историю снял небезызвестный Мишель Гондри, чье творчество мне очень симпатично. Не сказал что она лучшая, но однозначно достойна внимания. Это самая меланхоличная из историй и как ни прискорбно, самая скучная. К ритму привыкнуть тяжеловато, никакой драматургии и в помине нет. Зато есть отличное внимание к мелким деталям, нестандартные характеры персонажей (одна из самых странных лав-стори на моей памяти) и неожиданный сюрреалистичный финал. Основная мораль заключается в том, что люди разучились слушать других людей и относятся к ним как к вещам. Отлично сыграла Аяко Фуджитани. Новелла вторая. «Дерьмо». Эту историю снял мало знакомый широкой публике французский режиссер Лео Каракс (как ни странно, именно благодаря нему я и заинтересовался альманахом), для которого это стало своеобразным возвращением в кинематограф (до этого он не снимал около девяти лет), чему я очень рад. Смотреть эту новеллу, по правде говоря, несколько скучновато, но впечатление производит неизгладимое. Уже из названия становится понятно, что это весьма неординарная история. Лично меня она поставила тупик, по мне так в ней основная мораль заключается в том, что люди просто не хотят понимать друг друга. К тому же это и мощнейший стеб над терроризмом (главным образом над реакцией людей на трагедию 11 сентября 2001). А еще в ней великолепная режиссура, чувствуется огромный талант постановщика к созданию своеобразной гипнотической атмосферы, трудно это объяснить, но это так. А еще тут отлично сыграли Дени Лаван и Жан-Франсуа Бальме. Третья новелла. «Токиотрясение». Эту историю снял ныне набирающий обороты корейский режиссер Джун-хо Бон (или Пон Чжунхо), чье творчество меня очень даже интересует. Эта новелла однозначно лучшая из трех. Ее очень интересно и легко смотреть, несмотря на медленный ритм повествования и небольшое количество событий (главный герой всего лишь боится выйти на улицу). В ней просто потрясающая режиссура, большое внимание к деталям, красивый видеоряд и отличный сценарий. Смысл всей истории заключается в том, что не надо бояться и скрываться от других людей, а еще каждому нужна своя эмоциональная встряска. К тому же чувствуется большая любовь режиссера к своему делу, это еще и самая добрая и душевная новелла в фильме. А еще тут прекрасно сыграл Теруюки Кагава. Вывод: очень мощный и нестандартный альманах с прекрасной атмосферой и стильной реализацией. На любителя, но всем советую! Оценка: 10 из 10

Непонятное, леприконоподобное существо, с рыжими космами и бельмом на глазу (Дени Лаван), вылезает из канализации. После этого уродец шаркающей походочкой, сопровождающейся музыкой из японского блокбастера 'Годзилла против Мехагодзиллы', идёт по улицам Токио, и совершает нахальные пакости. Сначала в виде банального хулиганства, в дальнейшем на уровне мирового терроризма. Повседневная жизнь мегаполиса нарушена, общественность шокирована, полиция приведена в боевую готовность. В итоге злоумышленник схвачен. Оказалось, что пойманный субъект не от мира сего. Разговаривает на странном языке, состоящем из нечленораздельных фраз и непонятной жестикуляции, питается исключительно денежными ассигнациями и императорскими цветами (Хризантемами). Но даже у такого товарища есть право на объективный суд и защиту... Французский адвокат по имени Воланд, один из трёх людей в мире, которые знают диковинный язык обвиняемого, решается выступить защитником уродца и даже узнаёт его имя. Зовут существо Мерд, что созвучно французскому слову 'дерьмо'. Каракс снял, пожалуй, самую провокационную и дерзкую из трёх короткометражек, составляющих 'Токио!'. Создаётся впечатление, что две другие даны лишь для сравнения. Конечно, лента метафорична, и как у любого настоящего произведения искусства, у 'Дерьма' могут быть десятки интерпретаций. Потому мы не сильно настаиваем на своей трактовке... но кажется, что режиссёр попросту ненавидит окружающий мир и хочет сказать: 'Сколько бы вы ни прятали своё 'дерьмо', рано или поздно оно вылезет наружу, и тогда вам мало не покажется!' Да и само общество, чем оно лучше этого 'дерьма'? Даже убийце люди начинают поклоняться, как Мессии. После поимки Мерда у него появляются сторонники, люди создают религию Мерда, тем самым превращая его в идола миллионов. Каждый видит в Мерде что-то своё. Американцы - террориста из Аль-Каиды, сибирская бабушка - пропавшего сына Игоря, японка - сектанта Аум Синрикё, финн - педофила из порнофильма. Что делает образ дерьма собирательным, общечеловеческим. В пользу этого прочтения говорит и то, что, несмотря на географическую привязку, место действия короткометражки условно. История, рассказанная Караксом, с таким же успехом могла произойти в любом другом мегаполисе мира, будь то Москва, Лондон, Париж или Сидней. Месье Мерд появляется 'из ниоткуда' и точно так же уходит 'в никуда'. И он не считает себя виновным. Для него дерьмо - это окружающие, они уродливы, а он прекрасен. На вопрос прокурора, видел ли он своё отражение, Мерд отвечает, что его бог запрещает ему смотреться в зеркала, но его матушка говорила, что он красивый малыш. Какая ирония! Каракс высмеивает современное общество, которое решает осудить дерьмо, но не может осудить само себя. А для этого нужно просто взглянуть в зеркало. 8 из 10

Очень приятно неожиданно наткнуться на хорошее кино. Ещё более приятно, когда это не просто хорошее кино, но и необычное. Мне часто хочется сравнивать фильмы с едой. Вот если еда может быть вкусной, как домашний борщ, ну просто вкусной, то этот фильм вкусный, как какое то изысканное экзотическое блюдо. Причём не просто экзотическое, а такое что и не ожидал о его существовании. Ну надеюсь понятно мысль выразил. Более-менее. Об этом кино хочется поговорить. Каждую из трёх серий хочется обсуждать. На ум приходят разные, так сказать концепции. Вот с одной стороны этот фильм об одиночестве человека в огромном мегаполисе. О потерянном поколении. О тех, кто как бы вне общества, хотя и очень хочет быть его частью. С другой стороны очень ясно понимаешь, что аналогии европейца относительно перенаселённой столицы Японии различаются с видением самого японца. Чего ты мы явно не понимаем или видим это совсем не так. Хотя и в наше время культура Японии достаточно сильно влилась в повседневность, как в моде, еде, одежде, так и в кинематографе, но надо жить в Японии, надо быть японцем, что бы понять, что например хикимори - это не просто какой то диковинный элемент, но городская легенда и часть жизни. Ещё мне почему то с одной стороны очень странно, но с другой и не удивительно, что режиссёры фильма не японцы. Удивительно, потому что я бы подумал, что фильм всё же снимали японцы, а нет потому что на мой взгляд Французы наиболее близко из европейцев стоят к японской культуре. Южная Корея, конечно, ещё ближе. А вообще интересно было бы почитать историю создания этого фильма. Ещё одна концепция - это моё отношение к целостности общности серий, как к трио из позиций: любовь, ненависть и безразличие. Мне кажется это очень изящным. Теперь о самих фильмах, которые сюжетно между собой совершенно не связаны. Ну кроме того что всё в Токио происходит. Первая короткометражка на мой взгляд о роли женщины в Японии. Вообще традиционно в Японии, да и не только, если честно, женщина выполняет второстепенную роль в жизни мужчины. Это то что в глаза бросается. Ещё другая идея, что у каждого человека есть своё предназначение и что плохого, если ты при этом счастлив, но на твоём месте многие бы не захотели оказаться. Потом явная тема одиночества. Но даже в этом одиночестве человек может найти свою активную роль. Тут вообще в каждой серии человек в своём одиночестве находит активную роль. Я вот такими сухими отрывками выбрасываю свои мысли, но поверьте, что их на самом деле рождается куда больше. И они более красочные. Эта серия самая метафоричная на мой взгляд. И эта серия о безразличии. Второй фильм о ненависти. Ещё я подумал, что этот фильм об отношении японцев к иностранцам. Ещё о тех страхах, которые порождают чудовищ, которые могут быть смертельно опасными. Ещё кино опять же об одиночестве. Но самодостаточном таком одиночестве. Но главная идея - это страхи мегаполиса. Самая жёсткая и агрессивная серия. Наверное самая шокирующая и жестокая. Серия просто просится, что бы её растащили на цитаты. Третий фильм о любви. Опять же об одиночестве. О том, что всё может разрушиться. Сам человек строит свою жизнь и ложно строит барьеры от всех опасностей, а потом наступает момент прозрения, когда уже поздно что то вернуть. И всё. Счастье потеряно. Но если существует любовь, то весь мир встанет на колени. Самая эпичная вещь. Не просто легенда, но факт из жизни японцев. Да и не только японцы вгоняют себя в добровольную изоляцию и становятся паразитами, которые даже сами не понимают зачем они живут. Люди-растения. Самая грустная вещь. Но и самая жизнеутверждающая. Коротко выплеснул эмоции. Не все. оставил себе ещё много. Обязательно посмотрите этот замечательный образчик современного киноабсурда. Это действительно стоящее кино. Все режиссёры известны кинолюбителям и ценителям умного кино. Режиссёры выступали и как сценаристы к своим работам. Автор первого фильма о девушке нашедшей свой своеобразный способ самодостаточного одиночества приносящего пользу хорошим людям - Мишель Гондри. Снял такие картины как Вечное сияние чистого разума и Наука сна. За Вечное сияние чистого разума получил Оскара в 2005 году в номинации Лучший сценарий. Автор второго фильма, про страх порождающий жестокость - Лео Каракс. Автор такого хорошего фильма, как Любовники с Нового моста. Приз молодежного жюри (французское кино) за фильм Парень встречает девушку в 1984 году на Каннском Кинофестивале и приз Европейской конфедерации художественного кино - почетное упоминание. а так же Приз Альфреда Бауэра за фильм Дурная кровь в 1987 году на Берлинском Кинофестивале. Третью серию про любовь хикимори, которая закончилась неожиданным не скажу чем, снял Джун-хо Бон. Автор потрясающего фильма Мать и очень хорошего Воспоминания об убийстве. Получил награду Азиатской киноакадемии, 2010 год за сценарий к фильму Мать и несколько наград за фильм Воспоминания об убийстве на кинофестивале Сан-Себастьян, 2003 год. Некоторые актёры известны широкой публике кинолюбителей, например Нао Омори (Куклы, Ахиллес и черепаха), Кен Митсуйши (Тонкая красная линия, Интимный дневник), Рё Касэ (Письма с Иводзимы, Не сдавайся, Беспредел, Никто не узнает). Музыка к фильму так же очень хорошая и подходящая. Композиторы Этьен Шарри и Бьюнг-Ву Ли.

когда-то увидела афишу с таким интригующим названием и на следующий день оказалась в кинотеатре. К моей радости и к сожалению моих соседей, оно было еще с субтитрами=) Так что к началу показа я была полна надежд и фильм себя полностью оправдал. Давно я не видела такого яркого и качественного артхауса. Один фильм объединяет три идеи, совершенно разные, но вместе с тем тесно переплетенные с нашей жизнью. Особенно поразил последний - Токиотрясение. Где-то встретила выражение 'перенасыщение цивилизацией' и она как никогда подходит к этой произведению. Но нельзя всю жизнь прятаться, как улитка в раковине! И, если честно, третий фильм был как глоток свежего воздуха после второго. 'Дерьмо' не менее сильный, но не любит большинство людей (и я в том числе) смотреть грязной и жестокой правде в лицо. А тема первого фильма вроде бы банальна - место в жизни, но такого воплощения этой идеи точно нигде не найдешь. Стул... а может оно и к лучшему? Капелька сюрреализма, нотка абсурда и меланхолии, приправленная восточным колоритом - это и есть Токио! Но это кино говорит о жизни больше, чем любой реализм... 9 из 10

Очередной киноальманах, объединенный местом действия, на подобии фильмов про Париж и Нью-Йорк, только без приставки «я люблю тебя» в названии. Токио состоит из трех частей и повествует о трех историях. К созданию приложили руки - Гондри, Каракс и Бон Джун-Хо. Первая часть под названием «Токио», рассказывает о молодой паре, прибывшей покорять столицу Японии. Парень, начинающий режиссер, снял свою первую картину и ждет показа в кинотеатре. Девушка, без особенных увлечений и занятий в жизни, служит поддержкой и опорой для своего парня. Первая половина развивается заурядно. Молодая пара, у которой нет денег, ищет способы выхода из сложной ситуации. Парень устраивается на работу, в то время как девушка подбирает жилье. Все кажется банальным, такая история типична для провинциалов в большом городе и кажется, ничего интересного не будет. Но в один прекрасный момент режиссер вовлекает, ничего не подозревающего, зрителя в новый сказочный мир. Гондри радует, удивляет и шокирует своим умением смешивать реальность и вымысел, бросает зрителей в мир фантазий. Сцена трансформации героини в стул запоминается надолго, так необычно все это выглядит на фоне первой половины фильма. Вторая история – «Дерьмо» о загадочном и ужасном бродяге, который время от времени выбирается из канализации и пугает окружающих. Он ест только цветы и деньги, говорит на непонятном языке, который знает только три человека на земле. А затем, совсем съехав с катушек, хватает гранаты и начинает взрывать улицы Токио. В этом фильме есть еще один странный персонаж - адвокат по имени Воланд, будто зеркального отражение главного героя, такие же длинные когти, рыжие волосы и бородка. Творчество Каракса всегда было некой формой безумства, в нем сложно разобраться и понять происходящее. Можно долго рассуждать о смысле и посыле режиссера, но зритель остается зачастую без ответов. Пусть каждый сам решит для себя, в чем смысл и значение тех или иных элементов. Именно такой подход больше всего привлекает в творчестве Каракса и заставляет возвращаться к его фильмам вновь и вновь. Картина дает прикоснуться к чему-то неведомому, выйти за грань и просто насладится историей и образами. Мысли при просмотре бывают излишни. Стоит просто насладиться. Третья часть – «Хикикимора». Фильм о парне, который десять лет не выходит из своего дома, он рассказывает о своей жизни и о том, как проводит свое время. В один момент он влюбляется в симпатичную разносчицу пиццы, что заставляет его изменить свое отношение к жизни. Девушка то непростая, а с татуировками в виде кнопок, которые подписаны, какая из них какие чувства вызывает в героине. Это предает истории немного загадочности и свой стиль. У азиатов некая генетическая предрасположенность рассказывать обычные вещи нестандартным путем. Смысл фильма в том, что порядок – причина совершенства, когда все на своих местах и нет ничего лишнего. Вторая тема, извечна как мир, что ради любви люди готовы на многое. Пожалуй, эта часть самая слабая из трех работ. Единственный интересный момент, это сцена, где главный герой мчится по пустым улицам к своей возлюбленной, когда весь город решил запереться в своих домах по примеру главного героя. Потом жмет волшебную кнопку, которую наверно многие хотели бы найти у других людей, и вызывает землетрясение. Фильм Токио отошел от шаблона. Здесь нет и мыслей о признании в любви мегаполису. Авторы работ просто сняли картины, которые можно было воплотить абсолютно в любой столице любой страны. Другие «городские» фильмы включает в себя около двадцати короткометражек и столько же режиссеров. Здесь же только три, но каждая хороша по-своему. А особенную популярность завоевало вторая часть. Действительно, как и в фильме, в реальности образовалась целая армия поклонников Мерде. Возвращение этого необычного существа состоялось в новой работе Каракса – «Корпорация Святые Моторы».