ОБЗОР · ДРАМА, КОМЕДИЯ
1981 · 01:51:43 · США

Мой ужин с Андре

Мой ужин с Андре
▶  Смотреть онлайн
7.136Кинопоиск
7.7IMDb
7.8Оценка критиков
Страна
Год фильма
1981
Время просмотра
01:51:43
Двое мужчин встречаются за ужином в дорогом ресторане. Один — успешный драматург, уставший от рутины и привычных радостей жизни. Второй — режиссёр-экспериментатор, только что вернувшийся из путешествий, полный странных и глубоких размышлений о мире, духовности и человеческом существовании. Их беседа, длящаяся весь фильм, становится захватывающим интеллектуальным поединком и одновременно исповедью. Фильм не похож ни на что другое: это камерная, почти театральная драма, где единственное действие — разговор. Но диалог настолько искренний, парадоксальный и эмоциональный, что затягивает с первых минут. Картина цепляет не сюжетом, а атмосферой откровенности и поиском смысла в повседневности.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Мой ужин с Андре
HD 1080 · 01:51:43
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

2 ФАКТА
01
Низкобюджетный фильм снимали зимой в заброшенном отеле в Виргинии. На отопление здания у авторов фильма денег не было. Продюсеры во время съёмок согревались коньяком, участники съёмочной группы кутались кто во что мог, актёрам приходилось полагаться только на тёплое нижнее бельё и на тепло, излучаемое осветительной аппаратурой.
02
В противовес общепринятому мнению Андре Грегори и Уоллес Шоун заявили, что играли не самих себя, а просто персонажей с такими же, как у них самих, именами. После чего заявили, что если им когда-нибудь доведется играть в ремейке этой картины, они персонажами поменяются.

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

АС
Алексей С.
Кинокритик
Нейтральный отзыв
«Разговор с мизинцем»
Чем в сущности кино отличается от театра? Кинематограф - это безусловное пространство и условное время, а театр наоборот - безусловное время и условное пространство. В попытке соединить одно с другим, авангардный 'жрец Мельпомены' Андре Грегори и 'андердог' драматургии Уолли Шоун нанимают главного универсала мирового кино Луи Маля, в попытке перевести на язык кино написанную ими пьесу ('на двоих') - 'Мой ужин с Андре'. В итоге получилась презанятнейшая псевдодокументальная лента, абсолютно проамериканская по идейно-приёмной изысканности, можно даже сказать что 'галльский' режиссёр решил поиграть в 'манхэттенский стиль' Вуди Аллена! Перед зрителем проходит 'живое' импровизационное (на самом деле сцены репетировались месяцами, а сама пьеса какое-то время шла на подмостках) общение двух старых знакомых, давно не встречавшихся друг с другом. Сначала, они даже не знают о чём говорить, ибо настолько разные (даже внешне) жизни ведут, но начав с общей профессиональной темы - театра, они перейдут к 'вечным темам бытия', осознав по ходу разговора, что в сущности они похожи и волнует их одно и тоже. Фильм отличает некоторая камерность действия, достаточно длинные планы снятые статичной камерой фиксируют диалог двух героев, в котором основное внимание приковано к 'солирующей партии' Грегори (все полтора часа картины 'трещащего' без умолку) изливающего на собеседника поток своих откровений и переживаний. Оттеняется словоохотливый персонаж Андре, тучным увальнем Уолли, лишь изредка вставляющем реплики, и в основном 'вкусно' поглощающим блюда из меню 'автохтонной кухмистерской' (на самом деле картина снята в 'дансинге', закрытом на ремонт и оформленным под ресторан). По-моему Маль взялся за этот фильм, хотя бы уже только ради того, чтобы выразить сразу большую часть своих мыслей (оказавшихся солидарными идеям пьесы), которые были ранее ограничены рамками художественных картин. И эта 'вербальная зарисовка' явилась обращением автора - в частности к заокеанской публики, не понимающей образности его фильмов, попыткой 'достучаться' до них (всё-таки, для американского кино слово, диалоги - важнее визуальных метафор). Так например уделяя большую часть картины проблематике театра, режиссёр живо проецирует через это, свои чаяния по поводу направления развития современного ему кино. И мастерски злоупотребляя той самой постановочной театральностью, Маль создаёт свой самый противоречивый фильм... 6 из 10
КК
Кинопоиск
Кинокритик
Позитивный отзыв
Экзистенциальный тупик
Уоллес долго не видел своего своеобразного друга Андре. И вот они находят свою зону в виде нью-йоркского ресторана. Только комнатки, исполняющей желания, там нет. Понимание того, что собеседники уйдут при своем, не найдя общих знаменателей, происходит не сразу. Уоллес до последнего тянет и лишь в конце начинает возражать. Его ухмылка от историй о польском лесу, тибетском монахе и совпадениях с книгой Маленький принц сменит недопонимание и отвращение к словесному потоку сидящего напротив драматурга. Андрэ - эдакий проповедник новой веры с похожими географическими маршрутами самого Маля. Путешествую по Индии, Тибету. Он сравнивал их культуры с западной цивилизацией и пришел к выводу, что последней нужна некая перезагрузка, новая религия, доходящая до абсурда, с отдельными островками, закрытыми куполами, дабы сохранить память о великой культуре. Проще говоря, он чем то повторяет догмы писателя из фильма Тарковского о том, что наука не есть панацея в поисках человеческого счастья, а скорее тупик, создающая удобства для людей, теряя при этом нечто важное. Вспомнить только язвительную историю про одеяла с подогревом. Уж что, что, а это последняя проблема технологического прогресса. В его теориях нет каких-то четких концепций. он понимает о нравственном надломе общества, который спустя сорок лет после выхода фильма ощущается еще сильнее. Но это абстрактные умозаключения, не несущие ничего существенного. Да, реальность телевизора и удобств победила. Зачем нужен театр, если куда более острые ощущения есть в новостях. Да, к началу 80-ых годов один из богов новой волны подошел с грустью и ностальгией по выдающимся шестидесятым годам, когда люди не были роботами. Это, пожалуй, самое разумное и гениальное умозаключение Андре. Спустя 40 лет после выхода картины можно согласится, что мы живем в Оруэлловской антиутопии, и вряд ли жителям Нью-йорка поможет другая реальность и острые ощущения, как, например, восхождение на Эверест. Мы рады этой тюрьме, что воссоздали. Мы не хотим глобальных потрясений, а лишь микроскопических модификаций нашей реальности. дома ли, на работе убрать шероховатости бренного бытия. Ведь история Андрэ и его иллюзии на Холокост, когда его тащили по лесу, а потом заживо похоронили в День всех святых, самая пробуждающая и дающая самый четкий ответ, что в смерти порой больше смысла, чем в жизни. Какие смешные слова: жена, сын, отец, не правда ли? Уоллесу, как и всем людским существам, только и остается вспоминать места и мгновения, где он был счастлив. А счастлив ли? Он едет домой, и все продолжится...

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Андре Грегори
Уоллес Шоун
Жан Леноэ
Рой Батлер
Режиссёр
Луи Маль
Продюсеры
Джордж В. Джордж, Беверли Карп, Дэйв Франке, Кит В. Раус
Страна
США

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Мой ужин с Андре»: Философский разговор, изменивший представление о кино

Мой ужин с Андре

«Мой ужин с Андре» (1981) — уникальный американский фильм режиссёра Луи Маля, который почти целиком состоит из разговора двух мужчин за ужином в ресторане. В главных ролях — драматург Уоллес Шон (он же сценарист) и режиссёр Андре Грегори. Картина представляет собой интеллектуальную беседу о жизни, искусстве, театре и поиске смысла, став одним из самых необычных и влиятельных независимых фильмов своего времени.

Фильм начинается с того, что драматург Уолли (Уоллес Шон) идёт по зимнему Нью-Йорку, размышляя о своей жизни. Он направляется в ресторан, где договорился поужинать со своим старым другом Андре (Андре Грегори), которого не видел несколько лет. Уолли настроен скептически: он помнит Андре как эксцентричного театрального режиссёра, склонного к мистицизму, и опасается, что вечер будет утомительным.

За ужином Андре рассказывает о своих недавних приключениях. Он был в Польше, где участвовал в экспериментальном театральном проекте под руководством Ежи Гротовского. Андре описывает опыт, который полностью изменил его восприятие реальности: актёры жили в изоляции, отказывались от привычных удобств и пытались достичь «истинного» существования. Он также рассказывает о поездке в Сахару, где пережил мистическое единение с природой, и о встрече с группой людей, которые верили в инопланетян и пытались пробудить человечество.

Уолли, напротив, представляет прагматичный взгляд на жизнь. Он считает, что счастье можно найти в повседневных радостях: в работе, в отношениях, в простых удовольствиях. Он критикует Андре за эскапизм и чрезмерную драматизацию. Диалог становится всё более напряжённым, но при этом уважительным: каждый из друзей пытается понять точку зрения другого.

Кульминация разговора наступает, когда Андре утверждает, что современное общество «усыпляет» людей, лишая их подлинного опыта. Он призывает к радикальным переменам, к пробуждению. Уолли возражает: он считает, что даже в обыденности можно найти глубину, и что попытки Андре убежать от реальности — это форма самообмана.

Финал фильма — это момент тишины. Ужин заканчивается, друзья прощаются на улице. Уолли идёт домой, и его внутренний голос комментирует: он чувствует, что разговор изменил его, но не может точно сказать, как. Он замечает красоту в привычных вещах — в снеге, в огнях города. Фильм заканчивается тем, что Уолли садится в такси и улыбается, оставляя зрителя с вопросом: кто из них прав?

«Мой ужин с Андре» — это не просто фильм, а философский диалог, который заставляет задуматься о смысле жизни, о ценности искусства и о том, как мы выбираем жить. Картина получила признание критиков за смелую форму и глубокое содержание, а также стала культовой среди поклонников интеллектуального кино.