Где-то во времени

Посмотрела вчера эту картину в первый раз, и, хотя сегодня есть и более оригинальные сюжеты, основанные на перемещении во времени, например, 'Жена путешественника во времени', могу сказать, что была просто потрясена этой картиной. Очень давно и страстно люблю Кристофера Рива, этого безумно красивого спортивного мачо с чудесным сердцем, чья жизнь стала эталоном мужественного поведения после того, когда он провел без малого 10 лет в инвалидном кресле, будучи полностью парализованным, но сохранил жажду жизни и продолжил свою общественную деятельность. Когда я думаю о нем как об актере, то не могу сравнить его ни с кем. Он настолько особенный, тонкий и органичный, настолько чувственный и глубокий, что, не знаю, разве что еще Ривер Феникс и был таким в американском кинематографе восьмидесятых и начала девяностых. И вот, по иронии судьбы этих двоих уже нет с нами... В картине 'Где-то во времени' актер открыл нам еще одну тайную створку своего таланта, безупречно сыграв роль молодого и весьма успешного драматурга Ричарда, который, случайно получив от старой леди карманные часы и послание 'возвращайся ко мне', спустя годы по иронии судьбы оказывается втянутым в череду событий, которые приводят его к удивительному открытию. Женщина, в которую он моментально влюбился по фотографии в демонстрационном зале одного отеля, куда он приехал по делам, и есть та старая дама, подарившая ему такой странный подарок, как часы, только в молодости. Ричард узнает все об этой даме, ее жизни, времени, когда она жила. Силой самовнушения Ричард перемещается в 1912 год, чтобы встретить самую большую и последнюю любовь своей жизни, прекрасную Элис МакКена в исполнении очаровательной Джейн Сеймур, и провести с ней несколько совершенно потрясающих часов... Прелесть этого фильма в том, что сыграно обоими актерами все настолько идеально, правдиво, искренне и чувственно, что действительно думается: 'лучше такие часы, проведенные вместе, чем пустые годы, но врозь'. Герой Рива настолько растворился в своей страсти к Элис, что она стала всей его жизнью, его мыслью, его дыханием. Когда Элис уплыла от него сквозь время, уплыла и его душа, и его тяга к существованию. Минусом этой картины я считаю то, что более органичной стала бы другая концовка... Иная концовка, конечно, мощная, но какая то неправильная, неимоверно грустная и нелогичная! Столько усилий, такая страсть... и... Хотелось бы больше счастья! И все равно 10 из 10

Классный фильм с действительно впечатляющий идеей о том, как можно переместится в прошлое (путешествия во времени). Знаете... Я верю, что такое возможно. Необычно видеть Супермена-Рива плачущим. Это тоже самое, если бы вы увидели Чака Норриса, плачущего как маленькая девочка (ну, вы понимаете, о чём я?). Джейн Сеймур - ... ожидал худшего, но она меня поразила, правда-правда! Ну, и... видимо не всегда американцы справлялись с задачей: 'от начала до конца'. Концовка 'мутная', неясная, преисполненная драматизма, но... она не к чему не приводит. 'Престиж' отсутствует у данной картины. А ведь 'истина была где-то рядом...'. Очень жаль... но в современности, 'юнки', явно более ответственно, подходят к завершающей части картины. И делают 'финиты' на 'раз-два'. Может и ремейк снимут... Но фильм всё равно мне понравился. Для самоутверждения, при повторном просмотре, выключу фильм в преддверии той пресловутой концовки и допридумываю действо в своём воображении, по крайней мере, так, как я представлю её на данном этапе моей жизни.

Есть что-то особенное в старых фильмах. Большая искренность, возможно. Пусть они порой немного наивны и не столь зрелищны, как современные, но ими проникаешься. А не забываешь сюжет и свои эмоции через пару дней. От 'Жены путешественника во времени' я так не ревела, как от 'Где-то во времени'. На 'Жену путешественника...' я злилась, что финал дурацкий, а этими героями прониклась настолько, что просто безумно жаль обоих. Жаль Элиз, прожившую долгую одинокую жизнь, жаль Ричарда, у которого нет надежды встретиться со своей любовью. Музыка - потрясающая. Проникновенная. Добавляющая долю искренности и заставляющая ещё больше сопереживать героям.

Попавший случайно в поле зрения фэнтезийный фильм 'Где-то во времени' оказался фильмом, который по-настоящему ублажил. Просмотр фильма был сродни упоению каким-то божественным нектаром, какой-то благодати, которая сходит на зрителя. Подобное сравнение рискованно, но это, действительно, какая-то высшая ступень наслаждения. После тысяч просмотренных уже фильмов: в основном, плоских и незапоминающихся, - уже, казалось, вряд ли что-то способно оказать настолько сногсшибательный эффект. Удовольствие до оторопи. Во время просмотра с лица не сходила улыбка. От всего. От абсолютно нереальных визуальных решений, от того множества художественных приемов, которыми пользовался режиссер, от постановки света, от игры актеров, от выразительности и эмоциональности сцен. Блаженством было лицезреть почти каждый кадр. Эта цветущая радость восприятия периодически нарушалась вторжением осознавания на контрасте, насколько отвратительным, безыскусным и пустым стало современное американское кино. На фоне той магии искусства, которая творится на экране, современный американский кинематограф (если не сказать, современный мировой кинематограф) выглядит лишь подобием: жалким, усохшим, измельчавшим и подвергнутым инфляции всех смыслов. Чем больше американских фильмов восьмидесятых попадает в поле зрения, тем больше приходит уверенность в том, что те годы были золотым временем кино. Технические возможности позволяли уже создавать прекрасную цветную картинку и использовать многие технические средства для обеспечения сложных визуальных сцен, и при этом не ушла еще в прошлое значимость крупных планов и настоящей актерской игры. Мягкая узнаваемая картинка, свойственная фильмам того времени, с заливающим кадр светом создает ощущение возвышенности и торжественности. Есть в ней что-то, опять же, религиозное, будто бы находишься в храме в солнечный день, когда лучи проникают сквозь витражи и играют на внутренних поверхностях. Что это: магия Panavision и Technicolor или, быть может, и другие технические средства позволяли снимать также? Создатели фильма постарались каждый кадр фильма сделать красивым и значимым. Хотелось ставить его на паузу и любоваться пейзажами, панорамами, построением кадра, игрой света, композицией. Поразительно, насколько разнообразен язык кино, если его создает профессионал. И насколько он беден, когда созданием фильмов занимаются неучи. Одни только склейки и переходы в фильме вызывают бурю восторга. С замиранием восхищаешься решениями, которые воплощали авторы фильма на экране. Насколько умно и со смыслами использовались ими те или иные приемы. Как умело создают они глубину кадра, подчеркивают различными выразительными средствами и деталями пространство. А в совокупности с переходами, сцены получаются взаимосвязанными и еще более глубокими и значительными. Воздействие на зрителя настолько сильное, что то и дело ощущаешь проходящую по телу волну тепла, а некоторые сцены поражают до мурашек. Фильм оказывает невероятное эмоциональное воздействие. Он настолько хорош, что его хочется разбивать на отдельные сцены и рассказывать о каждой отдельно, восхищаться тем, насколько глубоко и скрупулезно проработана каждая деталь: до мелочей. 'Где-то во времени' - это фильм о любви, что сильнее всего на свете. И без правильного подбора актеров фильм бы вряд ли получился. Центральный актерский дуэт в лице неземного Кристофера Рива и невероятно красивой Джейн Сеймур не оставляет зрителю шансов на равнодушие. Просмотр этого фильма лишний раз убеждает, что харизматичных актеров в кадре ничто заменить не способно. Кристофер Рив обладает необычной внешностью и идеальной красотой. Его сверхправильные черты лица послужили, видимо, одной из причин, по которым ему довелось сыграть роль неземного же супермена. И без того эффектная внешность актера режиссером умело подчеркивается через постановку света и интересные углы съемок. Выразительный взгляд Рива, да и в целом его игра носят какой-то гипнотический характер. Джейн Сеймур обладает чистой и правильной красотой - идеальна для этого фильма. Вместе герои составляют прекрасную, органичную, но при этом абсолютно неземную пару. Отдельного упоминания в фильме заслуживает постановка света. Осветители проделали большую работу: на экране в каждом кадре - магия. Гранд Отель также является самостоятельным персонажем фильма. И если в начале он выглядит таким уже солидным и видавшим виды классическим отелем из прошлого, то во второй половине фильма он предстает модным и моложавым: в полном рассвете сил, на своем пике. Декорации и интерьеры Гранд Отеля просто добивают зрителя, и без того сраженного таким количеством красоты в кадре. Интерьеры отеля оформлены в зеленые и красные тона. Красный цвет, традиционно используется там, где необходимо повысить эмоциональность сцен. Роскошные внутренние убранства, украшенные диковинными орнаментами и вензелями. Натуральные материалы интерьеров: кресла, двери, стены, мебель. Все настоящее и вызывает восхищение. Ощущение такое, будто попал в музей. Тоже самое можно сказать и о костюмах, использованных в фильме. Одежда также потрясает, как и все остальное. Идеально сидящие мужские костюмы и дамские костюмы со всеми этими плюмажами и трикотажными материалами с вензелями. Отдельного упоминания заслуживают и окрестности отеля. Настолько там уютно и красиво, что хочется оказаться по ту сторону экрана и раствориться в природе. Возвращаясь к режиссеру. Он так использует визуальные и иные технические решения, что видно, чего он хочет, и каким образом он доносит до зрителя необходимую информацию: часть ее зритель воспринимает осознанно, а часть сигналов передается композицией, музыкой и другими средствами. Отдельно надо упомянуть про использование режиссером некоторых совершенно уникальных решений. Например, сцена с открыванием двери и смещением фокуса с актера на дверь, в которой появляется отражение девушки, гуляющей по берегу озера. Еще вспоминается сцена любви, где конечный фокус фиксируется на свече. Монтаж этой сцены поражает. Эти сцены, как и многие другие, просто восхищают и побуждают аплодировать режиссеру стоя. Работает режиссер также и с символами и ассоциациями. Одни и те же локации используются им в разных обстоятельствах, чтобы показать разницу эмоциональных состояний героев и времени. Хотя, скорее всего, это уже заслуга сценаристов. Для подчеркивания эффекта изменений используется сквозной персонаж - Артур. Ту же роль выполняет и сцена с фотосессией главной героини и совсем уже непосредственным намеком режиссера на смысл сцены через видеоподложку. Сцена настолько эффектная, что просто не может оставить зрителя равнодушным. Трепетное отношение режиссера к фильму просматривается также и в его отношении к панорамированию. Камера движется в фильме нежно, медленно и ласково. Зритель будто бы попадает в объятия любящего человека. Режиссером используется в фильме классическая музыка, которая отлично дополняет и развивает настроение и эмоциональность сцен. Кажется, что этот фильм необходимо демонстрировать в киноакадемиях, чтобы будущие создатели фильмов понимали, к чему необходимо стремиться, и как много можно рассказать, если использовать всю полноту технических возможностей и приемов. Этот фильм - настоящая находка, алмаз в мире кино. Великолепие на экране просто поедаешь глазами. Если бы фильмы можно было есть, с этого - можно было бы начинать каждое утро.

«O, call back yesterday, bid time return». «Зовите день минувший, и прикажите времени вернуться». В. Шекспир «Ричард II», акт 3-й, сцена 2-я. «Bid time return» - новелла Ричарда Мэтисона, по мотивам которой им был написан сценарий фильма «Где-то во времени». Изначально никакой особой фантастики в новелле не было, а герой новеллы писатель Кольер страдал опухолью мозга. Новеллу переделали несколько неуклюже. Видимо, в угоду прокатчикам. И вместо одержимой влюбленности драматурга Ричарда в образ актрисы Элис, мы получили в начале «детективные непонятки», отсутствовавшие в новелле: престарелую актрису, неясно как нашедшую предмет своей юношеской любви, её призыв «Вернись ко мне» и полное безразличие Ричарда к её личности в течение восьми лет. Никакая «одержимая любовь» изначально не просматривается. А просматривается рассказ о себе сценариста Ричарда Мэтисона. Английская вики-страничка новеллы сообщает, что Ричард Мэтисон во время путешествия с семьей был очарован портретом американской актрисы Мод Адамс (1872-1953) в оперном театре Пайпера в Неваде. Мэтисон изучил биографию Адамс и был поражен её замкнутостью. Должна была существовать причина… Чтобы создать роман, писатель жил в течение многих недель в отеле 'del Coronado', где происходит действие новеллы, и диктовал свои впечатления на магнитофон, представляя себя в роли Ричарда Кольера. А в самом фильме всё просто... Кольер находит способ оказаться в далеком прошлом (не всё ли равно, какой способ). Он весь поглощен страстью и о последствиях не задумывается. Хотя они наступают неумолимо, оставляя для вечной любви Ричарда место где-то вне пространства.