ОБЗОР · ДРАМА, КРИМИНАЛ
1958 · 01:36:27 · США

Скованные одной цепью

Скованные одной цепью
▶  Смотреть онлайн
7.631Кинопоиск
7.5IMDb
7.7Оценка критиков
Страна
Год фильма
1958
Время просмотра
01:36:27
Драматический нуар с элементами триллера, рассказывающий историю побега из тюремного лагеря. Двое заключенных, закованные в общую цепь, вынуждены преодолевать не только физические преграды, но и взаимное недоверие. Их связь становится символом как проклятия, так и неожиданного единения. Фильм держит в напряжении благодаря мрачной атмосфере и психологической глубине, исследуя тему выживания, когда каждый шаг может стать последним.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Скованные одной цепью
HD 1080 · 01:36:27
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

8 ФАКТОВ
01
Элвис Пресли хотел получить роль Джокера Джексона, надеясь сыграть вместе с Сэмми Дэвисом мл., который планировался на роль Ноа Каллена, но собственный менеджер Пресли отговорил его от этой роли.
02
Сам Тони Кертис настоял, чтобы Сидни Пуатье был указан в титрах первым.
03
Сценарист картины Недрик Янг был в то время в черном списке Голливуда, поэтому написал сценарий под псевдонимом. Но Стэнли Крамер дал ему эпизодическую роль водителя тюремного автобуса и указал его настоящее имя как актера. Лишь в 1993 году по требованию его жены имя Янга как сценариста было восстановлено в титрах.
04
Стэнли Крамер хотел видеть в главных ролях Сидни Пуатье и Марлона Брандо, но тот уже подписал контракт на съемки в многострадальной картине «Мятеж на Баунти» (1962), сроки запуска в производство которой неоднократно переносились. В итоге, устав от неопределенности, Крамер был вынужден искать другого белого актера. Тони Кертис очень хотел получить эту роль, надеясь вырваться из ряда однотипных персонажей безмозглых красавчиков, которых он переиграл много раз. Крамер не очень обрадовался его кандидатуре, но в итоге смягчился и дал Кертису эту роль.
05
От роли, которую в итоге сыграл Тони Кертис, отказался Роберт Митчем. Он заявил, что не верит исходной предпосылке сюжета, потому что белого и афроамериканца вместе никогда не сковали бы, т.к. в южных штатах к таким вещам относились строго. По истечении времени стали считать, что Митчем отказался, потому что сам был расистом, что было, естественно, не верно.

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

CC
chuch
Кинокритик
Позитивный отзыв
честный идеализм
Предельно чёткая драма. Образы яркие и идеализированные. Планы крупные статичные. Основной эмоциональный упор на мимике и интонациях. Естественно, что такова была манера снимать кино в то время. Но тем интереснее смотреть его и сейчас, когда герои подчас теряются в нагромождениях декораций и второстепенных фоновых движениях. А основное действо происходит не актёрское, а композиционное. Вот опять же понятно, зачем частенько метры-киноделы предпочитают снимать чёрно-белые фильмы. Ничто не мешает насладится ясностью представляемой идеи. В основе фильма лежит отношение между настоящими мужчинами. Причём эти отношения нельзя назвать дружбой. Но определённо стальное уважение и сочувствие брату по несчастью. Такой утопический подход к личности был характерен для героев того времени. Но я не вижу в этом ничего плохого. Сейчас же такого рода снимаются, заведомо нереалистичные боевики. Но ведь никто всерьёз не будет воспринимать их героев. В этом же фильме герои действительно вызывают сочувствие и уважение. Нарочитость поз и мимики не вызывает раздражение или смех, а лишь ещё больше усиливает эффект. Идея конечно довольно простая. Беглецы связанные одной цепью, пытаются обрести свободу. Сюжетные перипетии иногда довольно неожиданны, но вполне логичны и предсказуемы. Главные роли исполняют - секс символ пятидесятых Тони Кертис (известен по великолепным ролям в В джазе только девушки, Большие гонки и Спартак), а так же Сидни Пуатье (значительно позднее снялся в довольно громком фильме Шакал). Игра этих мастеров по моему является центральной точкой для восприятия этого киношедевра. Именно на них и держится вся суперидея и эмоциональная атмосфера. Кара Уильямс конечно тоже внесла свою лепту. Но её стандартная по тем временам наигранность сейчас всё же смотрится немного старомодно, хотя и вполне обоснованно. Однако игра Тони Кертиса беспорно и Сидни Пуатье сильно затеняют её образ. Фильм был заслуженно награждён многими наградами. 'Оскара' получил за сценарий и операторскую работу, 'Золотой глобус', как лучший фильм года, Сидни Пуатье наградили медведем на Берлинском фестивале и премией Британской академии. Режиссёр Стэнли Крамер позднее снял великолепный Это безумный, безумный, безумный, безумный мир. Великолепная, честная, открытая, в чём то наивная, но безумно эмпатичная трагидрама.
AA
Alex_Loborev
Кинокритик
Позитивный отзыв
Don't dream it's over
50-е годы в США, время довольно неспокойное, озаренное, прежде всего, началом процесса активной борьбы чернокожих американцев за свои гражданские права. Процесса долгого, противоречивого, неоднородного для одной страны. Цитадель свободы, коей принято считать Соединенные Штаты Америки 'прекрасно' продемонстрировала миру, как там умеют унижать, ненавидеть и уничтожать людей с другим цветом кожи. Многолетнее рабство и после его отмены сохранило власть как над угнетателями, так и над угнетенными. Несмотря на старания активистов, которые были представлены в основном Национальной ассоциацией содействия прогрессу цветного населения (НАСПЦН), ситуация практически не менялась. Сегрегация чернокожих граждан США была настолько сильна и уродлива в своем образе, что просто удивительно, как афроамериканцы умудрились терпеть так долго все эти унижающие человеческое достоинство предрассудки. В середине 1950-х эта ситуация стала постепенно меняться. Появился человек, который самым невообразимым способом сумеет надломить цепи взаимонепонимания и ненависти между одинаковыми людьми, чье отличие лишь в цвете кожи. Мартин Лютер Кинг явился той искрой, которая зажгла сердца всех людей, которым стало ненавистны проклятые узы сегрегации. Именно он стал тем катализатором, который запустил механизм совести среди белых и черных жителей США основываясь на своей концепции ненасилия. Уже позже, в 60-е годы, ненасильственные методы исчерпают себя, уступив место яростному радикализму и отчаянному экстремизму. В итоге, сегрегационная система будет сломана, но отголоски ее будут звучать еще очень и очень долго. Но уже тогда, в далекие от нас, как звезды в ночном небе, 1950-е, многие тысячи людей, абсолютно разных, обратятся в едином стремлении уничтожить расовую нетерпимость. Одним из них стал Стэнли Крамер, мастер остросоциальных драм, он тонко чувствовал политические ветры того времени. В 1958 году он выпускает фильм под названием 'Не склонившие головы'. Надо отметить, что этот фильм является прежде всего лишь частным случаем общей слепоты белых американцев. Крамер в блестящем стиле открывает глаза 'белой Америки', которая представлена в фильме замечательным актером Тони Кертисом на Америку 'черную' (Сидни Пуатье), к которой белые граждане относятся как к предметам. - Ты же бой. Это твоя сущность. - говорит герой Кертиса. - Ведь лопата - есть лопата, а ты - бой. Пуатье и Кертис - прежде всего образы этих двух 'Америк'. Не умеющие и не хотящие жить в согласии и мире, они приходят к ним через различные коллизии, которые происходят с ними во время побега. Именно этот процесс единения и дает им осознать, что не такие уж они и разные, и придется им действовать вместе ради общей цели. И именно ради достижения этой цели они оба забывают о своих расистских стереотипах и перестают ненавидеть друг друга, что дает им возможность узнать каждого с другой, доселе неведомой, стороны. В этом плане очень показательна финальная сцена картины. Собственно, именно это и является основной целью фильма Стэнли Крамера. Кино, ведь, довольно сильно может воздействовать на зрителя и не склонившие головы перед расизмом на экране, для кого-нибудь могут стать примером в жизни. Фильм получился по-настоящему отличным, чему способствовала не только отличная режиссура Крамера, но так же и великолепная игра актеров, каждый из которых является определенным символом неспокойных пятидесятых со своим 'набором тараканов в голове'... 9 из 10 P.S. Как жаль, что люди склонны во всем перегибать палку. Процесс изживания сегрегации, начатый уже более полувека назад принимает сейчас довольно извращенные формы. Вместо того, чтобы создать единое общество, которое должно жить по одинаковым законам, жители США теперь стараются выделять собственную уникальность и процесс интеграции все больше превращается в процесс соединения разнородных элементов в одну сущность, которой никто быть уже не хочет. Но это уже другая история...

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Тони Кёртис
Сидни Пуатье
Кара Уильямс
Теодор Бикел
Чарльз МакГроу
Лон Чейни мл.
Кинг Донован
Клод Экинс
Лоуренс Добкин
Уит Бисселл
Карл «Алфалфа» Свитцер
Кевин Кофлин
Джо Брукс
Джек Клинтон
Режиссёр
Стэнли Крамер
Продюсеры
Стэнли Крамер, Тони Кёртис, Джанет Ли
Страна
США

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Скованные одной цепью»: История вражды, ставшей дружбой

Скованные одной цепью

Фильм «Скованные одной цепью» (оригинальное название «The Defiant Ones», 1958) — это классическая драма режиссёра Стэнли Крамера, рассказывающая о двух беглых каторжниках, прикованных друг к другу цепью. Один из них — белый расист Джон «Джокер» Джексон (Тони Кёртис), другой — чернокожий Ноа Каллен (Сидни Пуатье). Вынужденные преодолевать вместе опасности южных болот, они постепенно преодолевают расовые предрассудки и находят общий язык. Фильм получил две премии «Оскар» (за лучший оригинальный сценарий и лучшую операторскую работу) и стал важной вехой в истории кино, поднимая тему расовой дискриминации.

Сюжет начинается с того, что группа заключённых перевозится на грузовике. Среди них — Джокер, агрессивный и озлобленный белый парень, и Ноа, сдержанный и умный чернокожий. Когда грузовик попадает в аварию, они оказываются единственными выжившими, но прикованными друг к другу одной цепью. Джокер сразу же пытается избавиться от Ноа, но цепь не даёт им разойтись. Они вынуждены двигаться вместе, постоянно ссорясь и оскорбляя друг друга. Джокер использует расистские высказывания, а Ноа отвечает с достоинством.

Их преследует полиция и местные жители, настроенные враждебно. В ходе побега они натыкаются на заброшенную хижину, где находят еду и оружие. Джокер хочет бросить Ноа, но понимает, что без него не сможет выжить. Постепенно между ними возникает некое подобие сотрудничества. Они пересекают болото, спасаются от собак и сталкиваются с группой охотников, которые готовы линчевать Ноа. Джокер, к своему удивлению, защищает его, заявляя, что «он мой». Этот момент становится поворотным: Джокер начинает видеть в Ноа человека, а не просто «цветного».

Кульминация наступает, когда они добираются до железной дороги и пытаются запрыгнуть в поезд. Ноа удаётся вскочить, а Джокер спотыкается и падает. Цепь натягивается, и Ноа, понимая, что если он останется в поезде, то утащит Джокера под колёса, принимает решение спрыгнуть. Он остаётся с Джокером, и они вместе ждут прибытия полиции. В финальной сцене они сидят на рельсах, и Джокер протягивает Ноа сигарету — жест примирения и уважения. Полицейские окружают их, но зритель понимает, что эти двое уже не просто враги, а люди, связанные не только цепью, но и общей судьбой.

Фильм заканчивается на оптимистичной ноте: хотя они снова попадут в тюрьму, их внутреннее преображение очевидно. Режиссёр Стэнли Крамер мастерски показывает, как ненависть уступает место человечности, а цепь из символа рабства превращается в символ единства.