ОБЗОР · ДРАМА
1987 · 01:59:12 · ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, ИТАЛИЯ

Живот архитектора

Живот архитектора
▶  Смотреть онлайн
7.181Кинопоиск
6.9IMDb
6.6Оценка критиков
Год фильма
1987
Жанр
Время просмотра
01:59:12
Томас — успешный архитектор, чья жизнь, казалось бы, идеально спроектирована, как его собственные здания. Он возвращается в Чикаго, чтобы получить престижную премию, и вновь встречает свою бывшую возлюбленную. Их случайная встреча пробуждает давно забытые чувства и заставляет мужчину переосмыслить свое настоящее — брак с молодой женой, карьерные амбиции и внутреннюю пустоту. Фильм Лоуренса Кэздана — это тонкая психологическая драма, исследующая природу одержимости и цену, которую мы платим за прошлые ошибки. Атмосфера картины пропитана меланхолией и чувством неотвратимости судьбы, а холодная, геометрическая эстетика архитектуры контрастирует с хаосом человеческих эмоций.

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

СЕАНС НАЧИНАЕТСЯ
Живот архитектора
HD 1080 · 01:59:12
▶  Начать просмотр

КОММЕНТАРИИ

Выделите текст и нажмите «Спойлер», чтобы скрыть его
Комментариев пока нет — будьте первым!

КАДРЫ И ПРОМО

ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

ММ
Малов-кино
Кинокритик
Позитивный отзыв
Страсти утробные
Архитектор Стоуэрл Крэклайт прибывает в Рим для организации выставки своего кумира – уже давно почившего французского зодчего Этьена-Луи Булле. Невесть откуда взявшиеся боли в животе вызывают у Крэклайта сильную тревогу и особого рода переживания. Но недомогание в утробе парадоксальным образом побуждает Крэклайта искать свою личную связь с классическим наследием вовсе не в профессиональном продолжении неких художественных принципов великих зодчих, а в стремлении обнаружить у кого-либо из них схожие болезненные симптомы… Учитывая нетипичные жанровые кондиции фильма, его следует классифицировать как «энциклопедический трактат о метафизике чрева», что способно привести в недоумение всех непосвященных. И всё же, при желании, картину можно «считать», даже не будучи особенным поклонником этого своеобразного английского режиссёра, поскольку в странном сюжете (а если воспользоваться оптическим сравнением – удалённом, как в перевернутом бинокле) виден чисто житейский «конфликт вытеснения». Именно так поступают с Крэклайтом окружающие его люди, и, прежде всего, жена Луиза, носящая под сердцем его ребёнка, но изменяющая ему с итальянцем, устроившим эту выставку и одержимым только коммерческими интересами. Крэклайт, в каком-то смысле, уподобляется своему создателю, Питеру Гринуэю, который чаще предпочитает общаться не с настоящим, а с прошлым. У героя фильма это приобретает форму паранойи: он начинает писать письма давно усопшему Булле. В 'Животе архитектора', как и в предшествовавшем ему 'ЗОО' (1985), Гринуэй, «по привычке», минимум внимания уделяет построению фабулы, предлагая очередную и весьма характерную для него историю, лишённую внятно проявленной интриги. Откровенно физиологическим названием фильма он не лукавит, не кокетничает и не пытается ввести зрителя в заблуждение. При этом снимает вовсе не фантастическое кино про 'внутриутробный космос', а предлагает оригинальную концепцию творческой рефлексии, начавшей одолевать архитектора. Поклонников Гринуэя, как обычно, привлечёт изобретательность кадров-аттракционов, поражающих то необычностью композиций, то шокирующим эстетическим экстремизмом. Так в одной из сцен Крэклайт увеличивает фотографию скульптуры Августа до тех пор, пока снимок живота статуи не обретает объёмы его собственного. Затем он накладывает на своё бесформенное брюхо античный торс, стремясь обнаружить нечто общее. А неприятные физиологические ощущения от болей в утробе лучше всего передаёт тошнотворный кадр пожирания собакой его исторгнутой желудком пищи. По возможности максимально отстраняясь от актёров и сюжета, Гринуэй решает свои специфические, авторские задачи, чисто маргинальные при сравнении с мейнстрим-кино. Он размышляет о теле вне пределов привычного потребительского контекста, у других, как правило, обращенного к сексуальности плоти. Второй важной задачей становится для него и оператора Саша Верньи необходимость соблюдать при съёмке основной принцип архитектуры классицизма, когда все сооружения возводились в строгом соответствии со специальной сеткой. Побудительным мотивом к реализации этого проекта послужили, по признанию самого режиссёра, длительные и острые дискуссии об архитектуре, всколыхнувшие художественную элиту Европы в начале 1980-х годов. Косвенным откликом на эти словопрения как раз и стал данный фильм. Кроме того, Гринуэй соблазнился возможностью поработать в Риме, и этот фильм - про архитектора и его живот - он считает глубоко личным взглядом на вечный город.
NN
nikitin_andrey
Кинокритик
Нейтральный отзыв
История о беременном архитекторе
Намного проще писать рецензии на фильмы, которые не особо были восприняты, которые не оставили следа в чувственной сфере. Нужная дистанция позволяет описать фильм и вскрыть даже его идею, при этом оставаясь по ту сторону событий кинокартины. Американский, известный архитектор из Чикаго, Стурли Крэклайт, приезжая в Рим, словно познает новую форму мировосприятия. Он пленяется мужской красотой в скульптуре, хочет эту красоту увидеть в самом себе, тщетно пытается, но все же, в процессе фильма становится все более женственным. Понятное дело. Возраст. Неудача в личной жизни. Молодой, элегантный соперник (любовник жены). И что мы видим в итоге? Беременный архитектор, вместе с беременной супругой ждут своего ребенка. Первый ждет рождения самого себя в искусстве, в новой его форме, не зависящей более от постановок и прочей дребедени связанной с деньгами, ждет освобождения внутреннего ребенка, а второй (собственно неверная его жена) ждет самую обычную плоть. Момент настал и архитектор разродился, лежа на машине любовника своей жены в финальной сцене. В этот же момент должна родить и жена, которая открыла выставку вместо своего мужа, но упала в обморок. Оба падения словно идут рука об руку, символизируя два не равнозначных акта рождения и смерти (или смерти, как рождения). Не носит ли Луиза (жена) в своем животе грядущего архитектора, не есть ли настоящий архитектор в преддверии родов, словно пребывая в материнском лоне? Все признаки на лицо. Архитектор ведет себя как младенец, как не родившийся младенец. Но вот момент настал и все прекрасно заканчивается. 'Жизнь' торжествует. Ура. Младенец умер для лона и вышел в мир искусства, который пока еще неведом ни жене (Луизе), ни любовнику, ни кому бы то ни было из живых. Очень хороший фильм. Оптимистичный.

АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Брайан Деннехи
Хлоя Уэбб
Ламбер Вильсон
Серджо Фантони
Стефания Казини
Ванни Корбеллини
Альфредо Варелли
Джефри Коплстон
Франческо Карнелутти
Марино Мазе
Марн Мэйтленд
Клаудио Спадаро
Рате Фурлан
Джулиан Дженкинс
Режиссёр
Питер Гринуэй
Продюсеры
Кончита Айрольди, Колин Кэллэндер, Дино Ди Дионисио, Уолтер Донохью
Страна
Великобритания, Италия

ПОДРОБНЫЙ РАЗБОР

«Живот архитектора»: Путешествие в бездну творчества и одержимости

Живот архитектора

«Живот архитектора» (The Belly of an Architect) — драма 1987 года режиссёра Питера Гринуэя. Британско-итальянский фильм рассказывает историю американского архитектора Стоурли Крэйка, который приезжает в Рим для организации выставки, посвящённой французскому архитектору Этьену-Луи Булле. Однако его пребывание в Вечном городе оборачивается личной катастрофой: мучительные боли в животе, предательство жены и постепенное разрушение всех его планов. Фильм исследует темы творческого эго, телесности и неизбежного распада.

Сюжет начинается с того, что архитектор Стоурли Крэйк (Брайан Деннехи) прибывает в Рим, чтобы организовать выставку работ Этьена-Луи Булле — архитектора-утописта XVIII века, известного своими грандиозными, но нереализованными проектами. Крэйк одержим идеей Булле о «говорящей архитектуре» и видит в ней высшее выражение искусства. Вместе с ним в Рим приезжает его молодая жена Луиза (Хлоя Уэбб), которая быстро начинает скучать и ищет развлечений.

С самого начала Крэйк страдает от болей в животе, которые усиливаются по мере развития сюжета. Он обращается к врачам, но те не могут поставить точный диагноз. Параллельно он пытается контролировать каждый аспект выставки, конфликтуя с итальянскими организаторами. Его одержимость работой и игнорирование жены приводят к тому, что Луиза заводит роман с местным врачом, который лечит Крэйка.

Крэйк всё больше погружается в паранойю: он подозревает, что его отравляют, а живот — это метафора его творческого кризиса. Он начинает видеть связь между своими страданиями и архитектурными формами: купола, арки, колонны — всё напоминает ему о внутренних органах. В одной из сцен он посещает руины римских бань, где его мучает видение огромного мраморного живота.

Кульминация наступает, когда выставка открывается, но Крэйк настолько болен, что едва может стоять. Он обнаруживает, что Луиза беременна от любовника, и в ярости разрушает часть экспозиции. В финале, оставшись один в пустом выставочном зале, Крэйк забирается на гигантскую модель здания Булле — сферу, символизирующую идеальный архитектурный объект. Он умирает внутри этой сферы, буквально становясь частью архитектуры, которую так боготворил. Его тело находят только спустя несколько дней.

Фильм заканчивается кадром, где Луиза с новым мужчиной смотрит на Рим с высоты, а живот Крэйка остаётся загадкой — возможно, это был рак, возможно, психосоматика. Гринуэй оставляет вопрос открытым, подчёркивая, что тело архитектора стало его последним проектом.