Амели

«Амели» - яркий образец французского авторского кино, по истине чарующая и завораживающая картина режиссера Жана-Пьера Жене. Фильм не стал мейнстримом и тем самым является уникальным творением не для широкой публики. Немного о сюжете: героиня картины Амели Пулен стремится вернуть в рутинную жизнь людей смысл красоты и маленьких радостей. Из-за уникального взгляда на мир Амели чувствует себя одинокой и непонятой; богатое воображение помогает ей справиться с реальностью. Мне понравилось, что героиня общается с нами, зрителями, тем самым разбивает четвертую стену, за счет этого хода создается ощущение, что зритель ее единственный друг. Атмосфера в фильме магическая и сказочная, я думаю, что локацию для волшебства нельзя было выбрать лучше - Париж, который воплощает собой мечтания и фантазии. Музыка композитора Яна Тирсена помогает воздушное настроение довести до совершенства. Очень интересно фильм заигрывает с пространством, сужая Париж до каких-то маленьких домиков, кафешек, одним словом, до красоты мелочей. «Амели» наполнена теплотой, чудесами и надеждой, когда мне грустно или одиноко, я пересматриваю эту картину. Фильм выделяется яркой и насыщенной цветовой гаммой, которая подчеркивает атмосферу Парижа и внутреннего мира Амели. Героиня Одри Тоту загадочная, трогательная девушка с яркой индивидуальностью и уникальным взглядом на мир. Она искренне верит в магию повседневной жизни и готова делать необычные поступки, чтобы изменить жизни людей к лучшему. Еще одним особенным моментом для меня послужило упоминание картины Огюста Ренуара «Забег гребцов». Как известно, «Забег гребцов» это яркий пример импрессионизма. А импрессионизм в свою очередь несет в себе идеи ценности, уникальности и неповторимости каждого момента. Одним из главных посылов в фильме выступает важность ловить и замечать ускользающую красоту мгновения. Таким образом, «Амели» картина на все времена, она переносит зрителей в мир красоты и чуда, напоминает о том, что красота и вдохновение содержатся во всем, нужно просто уметь смотреть.

Может ли простая официантка парижского кафе попасть в захватывающее приключение из-за случайно найденной вещицы? Конечно, если она – Амели Пулен, широко известная (в рамках своей квартиры) собирательница плоских камней (коллекция постоянно пополняется), похитительница садовых гномов (они не против) и защитница бедных и угнетённых (ну… с небольшой натяжкой). Вместе с героиней мы начнём опасную охоту за настройщиком фотобудки, совершим взлом с проникновением в квартиру продавца овощей и непременно закрутим роман со стеснительным работником магазина секс-игрушек. «Амели» похожа на те фильмы, которые мы когда-то снимали на телефон или мамину мыльницу во дворе нашего дома, изображая грозных пиратов, скатывающихся с горки (ой, прошу прощения, берущих вражеский фрегат на абордаж): всё та же естественность, наивность и возможность увидеть в соседской собаке огнедышащего дракона, а в валяющейся на асфальте палке – смертоносное оружие. Из бытовых происшествий картина умело конструирует уникальные сюжеты, заставляющие улыбнуться даже человека с душой подобной чёрствому багету. Визуальный стиль здесь тоже под стать произведениям дворовых киномастеров: большое количество съёмки с рук, резкий монтаж и крупные планы лиц, своим выражением больше напоминающих шаржи, которые уличные художники на Арбате рисуют за несколько мгновений всем желающим. Высокая же резкость вкупе с приятной тёплой цветовой палитрой создаёт приятную домашнюю, почти интимную, атмосферу, вместе с тем не забывая выделять и подчёркивать различные приятные мелочи где-то на заднем плане кадра, или же прямо у вас под носом. «Амели», кроме всего прочего, удивляет множеством тщательно и с любовью прописанных персонажей. Знакомство с каждым из них не только принесёт возможность понаблюдать за достаточно одиозными, забавными, а порой даже трагическими личностями, но и сделает это путём очень изящно встроенных в общую канву основного сюжета маленьких историй, увлекающих зрителя ничуть не меньше чем главная нить повествования. А что же та, чьё имя мы видим на постере фильма? Жан-Пьер Жёне и Одри Тоту вместе смогли создать совершенно особенного… обывателя. Безусловно, современные сценарии модели «обычный человек в обычных обстоятельствах», как правило, представляют собой достаточно несуразные сюжетики с однобокими и рамочными персонажами, полностью охарактеризовать которых можно используя лишь одно прилагательное (не хватает только говорящих фамилий). Амели Пулен же ощущается на редкость живой! Все её глупые привычки, карикатурная улыбка и нелепые поступки – это слегка гипертрофированное поведение настолько сильно таранит твоё восприятие, что ты внезапно понимаешь, что смотришь на… человека? Настоящего, дышащего, чувствующего и на редкость по-особенному обычного. Этот фильм не про любовь с первого взгляда, попытку разобраться в себе или в других. Он про то, что даже самое простое отражение на водной глади мелкой реки порой таит в себе нескончаемое море света, тепла и радости. Нужно лишь подобрать подходящий камушек. 9 из 10

С первых секунд ясно, что история не будет классической: - Амели проводит детство в глубоком одиночестве в вымышленном мире, не общаясь с ровесниками; - Она так редко видела своих работающих родителей, что ее пульс скакал от волнения и близости при ежемесячных осмотрах у отца. Диагноз 'порок сердца' - ложный; - Мать умерла от падения на нее самоубийцы на глазах дочки. Эти и другие особенности детства способствовали сильнейшему закапыванию своего 'Я' внутрь, чтобы спастись от грубой реальности. Однако ни самоубийства, ни опасного для общества поведения не случается, а формируется девушка с нестандартным взглядом на жизнь. Ей нравятся детали. Опускать руку в мешок с фасолью, пускать блинчики по Сен-Мартену, стучать чайной ложкой по сахарной корочке на кофе. Случайно найденный в съемной квартире тайник с детскими игрушками, фантиками и записками заставляет Амели начать участвовать в жизни других людей. Пишу и вижу, как сильно мне хочется пересказать весь фильм, ни в каком моменте его не обдумав. Настолько цельной картины еще не видел, разбирать ее на части нет ни сил, ни смысла. С первых же секунд мой дофамин взлетел вверх, суммарно литра 3 выделилось точно, спустя месяц после просмотра до сих пор его уровень повышен. Как его отрекомендовать, что бы такого упомянуть, чтоб потом самому не забыть, почему 'Амели' так хорош? Наверное, я и не забуду. 'Амели' теперь в личном топе, планирую периодически пересматривать, желательно с кем-нибудь. Что-то он задел глубоко личное, из-за чего текст совсем не пишется, увы. В общем, обзора не будет, я в восторге! Посмотрите сами и тоже восхититесь.

Амели Когда эта девушка стала перечислять свои любимые занятия, я сразу влюбился в этот фильм. Немного конечно грустно, что из этого авторского фестивального фильма сделали настоящий мейнстрим, но с другой стороны об этом фильме узнали многие люди и он даже сейчас имеет большой спрос. Откуда я знаю? Я работал с фильмами, и я не помню такого, чтобы этот фильм задерживался в моем магазине, его сразу покупали. Это уже о многом говорит, учитывая специфичность ленты и ее дату выхода. Про что этот фильм? Про любовь, вопрос закрыт, точка. Многие говорили, что это очень странный фильм. Я бы так не говорил, я просто скажу, что Жан – Пьер Жене снял настоящую сказку. Потому что этот фильм парадоксален реальной жизни, ну вот просто подумайте, девушка всем старается делать добро и в конце фильма она получает свое вознаграждение. А теперь представьте, что было бы в реальной жизни, девушка делает всем добро, все хотят еще, все неблагодарные. У нас такие люди пропадут, они станут такими же, как и все, а про счастье можно забыть. Вот поэтому этот фильм настоящая сказка. Я бы очень хотел, чтобы эта была наша реальность, но мы просто не умеем так жить, мы стали злыми. Уверен на сто процентов, если Жан–Пьер Жене сделал реалистичный финал, этот фильм не понравился многим людям. Просто мы привыкли смотреть на волшебство, сидя в грязи по уши. Вот такая ирония кинематографа и реальной жизни. Жене снял настоящий шедевр, это даже не обсуждается, а Тоту сыграла в нем свою лучшую роль. Я поставлю конечно этому фильму максимальную оценку. Я бы очень хотел жить в таком мире, в котором живет Амели Пулен. И еще у этого фильма просто очаровательная музыка, Янн Тьерсен написал волшебные композиции. Данный фильм нужно обязательно один раз посмотреть, чтобы просто узнать, что есть еще люди, которые верят в других людей и верят в человеческое добро. Рекомендую.

Есть фильмы, которые пытаются отразить реальность. Грязную, серую, с бомжами и политическими кризисами. А есть «Амели». Это фильм-антидот. Фильм-галлюцинация. Жан-Пьер Жёне взял Париж, вымыл его с мылом, покрасил в цвета открытки 50-х годов, выгнал оттуда всех скучных людей и создал идеальный, герметичный шар со снегом, внутри которого хочется жить вечно. И если вы начнете искать здесь социальную справедливость или «правду жизни», то вы ошиблись дверью. Здесь подают только крем-брюле и мечты. Давайте сразу разберемся с претензиями, которые любят выдвигать современные «прогрессивные» критики. Мол, Париж у Жёне «слишком белый», «слишком чистый», где, мол, мигранты, где социальное расслоение, где, черт возьми, парижские пробки? Идите к черту. Жёне — художник, а не репортер криминальной хроники. Он имеет полное право создавать свой мир. Его Париж — это не географическая точка. Это пространство мифа. Это город, который существует только в голове влюбленного или сумасшедшего. И требовать от сказки документальной точности — это признак интеллектуальной импотенции. Жан-Пьер Жёне пришел в этот фильм из мрачного, постапокалиптического мира «Деликатесов» и «Города потерянных детей». И этот его бэкграунд чувствуется в каждом кадре. «Амели» — это, по сути, тот же самый гротеск, только вывернутый наизнанку, на сторону света. Жёне — визуальный фетишист. Он снимает обычную малину на пальцах так, будто это драгоценные камни. Он превращает звук ломающейся корочки крем-брюле в симфонию. Он использует широкоугольные объективы, чтобы искажать лица, делая их странными, но бесконечно обаятельными. Каждый кадр здесь выстроен, вылизан и покрашен в фирменные зелено-красно-золотые тона с маниакальной дотошностью. В центре этого кукольного домика — Одри Тоту. Это не роль. Это попадание в яблочко с закрытыми глазами. До нее эту роль должна была играть Эмили Уотсон, но судьба распорядилась иначе, и слава богу. Тоту с ее огромными глазами лани и улыбкой Джоконды создала персонажа, который балансирует на тонкой грани между «милой чудачкой» и «опасной социопаткой». Подумайте сами: Амели Пулен — это сталкер. Она взламывает замки, проникает в чужие квартиры, крадет садовых гномов, манипулирует жизнями людей, не спрашивая их согласия. Она устраивает газлайтинг (психологическое насилие) бакалейщику, доводя его до нервного срыва. В триллере она была бы маньяком. Но у Жёне она — ангел возмездия и добра. Она — Робин Гуд человеческого счастья. Она чинит то, что сломано, даже если для этого приходится немного поломать реальность. Сценарий — это кружево. Набор виньеток, маленьких историй, связанных между собой тонкой нитью поиска любви. «Стеклянный человек», который не может выйти из дома. Ревнивый сталкер с диктофоном. Ипохондричка, торгующая сигаретами. Жёне собирает коллекцию фриков и говорит нам: «Смотрите, они прекрасны. Их странности — это и есть их душа». И над всем этим парит музыка Яна Тьерсена. Этот саундтрек стал настолько популярным, что его уже тошно слушать, но в контексте фильма он работает как гипноз. Он задает ритм, под который бьется сердце этого выдуманного Парижа. Вердикт Что удалось: Визуальный стиль. Это шедевр операторской работы и цветокоррекции. Брюно Дельбоннель создал картинку, которую хочется съесть. Это кинематографическое пиршество. Одри Тоту. Она стала иконой. Ее лицо — символ французского кино начала нулевых. Она умудряется быть невероятно милой, не скатываясь в пошлость. Атмосфера. Фильм обладает удивительным терапевтическим эффектом. Он убеждает тебя, что мир полон маленьких чудес, стоит только присмотреться. Это «Прозак» в форме DVD-диска. Что пошло не так: Избыточная сладость. Если смотреть этот фильм в плохом настроении, у вас может случиться диабетическая кома. Местами он настолько «мимимишный», что сводит скулы. Это кино не для циников, хотя я, циник, почему-то все равно его люблю. Романтизация инфантилизма. Амели — взрослая женщина, которая ведет себя как пятилетний ребенок. И фильм подает это как норму. В реальной жизни отношения с таким человеком были бы адом. Кому смотреть: Всем, кто устал от чернухи, политики и «актуальных проблем». Визуалам и фотографам — чтобы учиться работать с цветом и композицией. Заключение «Амели» — это великая ложь. Париж не такой. Французы не такие. Жизнь не такая. Но это та ложь, которая нам жизненно необходима. Это фильм-убежище. Жёне доказал, что авторское кино не обязательно должно быть мрачным, непонятным и депрессивным. Оно может быть легким, как пузырьки в шампанском, и при этом сделанным с мастерством великого ювелира. Это сказка для взрослых, которые боятся признаться, что все еще хотят верить в чудеса. 9 из 10

Фильм 'Амели' - это чарующее путешествие в мир магии и нежности, где каждый кадр словно пронизан волшебством. Режиссер Жан-Пьер Жёнэ создал настоящий шедевр, способный тронуть самые глубокие струны души зрителя. Отличительной чертой этого фильма является удивительная гармония между неповторимой эстетикой, замысловатым сюжетом и великолепными актерскими выступлениями. Однако особое внимание заслуживает Одри Тоту в роли главной героини, Амели Пулен. Ее обаяние, внутренний свет и невероятная живость создают образ, который невозможно забыть. Сценарий фильма пронизан французским шармом и тонким юмором. История о том, как мелочи жизни могут изменить судьбу человека, переплетается с волшебством повседневности. 'Амели' погружает зрителя в атмосферу чудес и позволяет вновь почувствовать восторг от обыденных вещей. Визуальное исполнение фильма не оставляет равнодушным. Камера Жёнэ воплощает на экране неповторимый Париж, наполненный красками и эмоциями. Каждый кадр, словно картина, дополняет общую ауру фильма. 'Амели' - это не просто кинематографическое произведение, а настоящее искусство, которое приглашает зрителя присоединиться к увлекательному путешествию по миру волшебства, любви и самопознания. Этот фильм становится неотъемлемой частью кинематографического наследия и оставляет незабываемое впечатление, наполняя сердце радостью и восторгом.

Девочка-француженка по имени Амели делает жизнь людей лучше незаметно для них. А сама она влюблена в парня, который собирает разорванные фотографии из фотоавтоматов. Она случайно нашла его альбом и теперь сильно им увлечена. Ромком – это романтическая комедия. Где смеяться, я так и не понял. Да, этот фильм местами дарит положительные эмоции. Но смеяться негде. Нет каких-то уморительных шуток. А поведение главной героини, несмотря на её наивность, не похоже на поведение Форреста Гампа, чья трогательная история очень часто смешит из-за интеллектуальных особенностей главного героя. Вместо Форреста Гампа у нас чудаковатая девчушка, не получившая должного воспитания. К сожалению, главная героиня является тем человеком, который мне нравится многим, но одна ключевая особенность личности портит всё. Она слабая. Так сложилось, что в людях я ценю прежде всего силу. А эта девчушка Амели и всё её окружение – это воплощение слабости. Общество такое, видимо. Ну, неприятны они мне на химическом уровне. Когда вижу что-то слабое, хилое, немощное хочется наступить на него огромным ботинком, раздавить и таким образом сделать этот мир чуть лучше, чуть прекраснее. История о любви этой милой девчушки очень нежная и чувственная, как она сама. То, что делает она, подхватывают остальные. Она заражает любовью людей, и мир становится мягким и сладким, как тортик. Подход к повествованию очень литературный, богатый на детали. Всё это больше дополняет эстетическую красоту фильма. Но и сама история довольно занимательная. Это один из немногих фильмов за последнее время, которые я смотрел не отрываясь, не проверяя сколько там осталось до конца фильма. Понятное дело, что только эстетикой такое погружение сложно устроить. На эстетику этого фильма работает всё. Например, Франция с её магазинчиками, уютными улочками, ну, и конечно любовь, романтика, поцелуйчики. Всё это очень мило и прекрасно. Девушка Амели живёт в мире живой фантазии, и её приключения превращаются в сказку, а вместе с тем меняются и остальные люди. Их эмоции ярче, шире, громче. И только когда дело доходит до главной героини амплитуда чувств становится тоньше. Сама она ощущается от этого живее. Лишь редкая вульгарность и пошлость разрушают сказочный мир, и этого я точно никак не пойму. Зачем так делать? Ещё хочется отметить невероятную операторскую работу, очень сложную, по крайней мере выглядит это, как очень тонкая и точная работа. При этом она не тянет кадр, как это делал «гениальный» Тарковский, а делает его динамичнее, хотя в фильме есть что посмаковать глазами. Свет и контраст, цветовая палитра рисуют тот сказочный мир, о котором я вам рассказываю. Краски делают этот мир таким волшебным. Очень впечатляющая работа. 7 из 10

Большинство романтических комедий предлагают нам готовый торт с розовой глазурью: красивых героев, предсказуемые встречи и хеппи-энд по шаблону. «Амели» Жан-Пьера Жёне — это не торт, а целая кулинарная книга по созданию собственного, уникального рецепта счастья. Фильм, который мягко и мудро напоминает: наша жизнь — это не следствие внешних обстоятельств, а результат наших внутренних выборов. Главная героиня, Амели, — не супергероиня и не принцесса. Она выросла в замкнутой, странной семье и работает официанткой в скромном парижском кафе. Ее мир мог бы быть серым и одиноким. Но вместо того чтобы подчиниться этому сценарию, Амели выбирает иначе. Она решает творить добро в мелочах, становясь тайным ангелом-хранителем для своих чудаковатых соседей. Она не меняет мир глобально, но она меняет мир вокруг себя, используя то, что у нее есть: воображение, наблюдательность и доброе сердце. Именно здесь кроется главная философская мысль картины. Счастье — это не конечный пункт, куда нужно добраться, а сам путь, наполненный мелкими, но значимыми ритуалами. Наслаждаться простыми радостями: запускать руку в мешок с фасолью, разбивать ложкой карамельную корочку крем-брюле, собирать гладкие камушки и пускать их по воде. Фильм утверждает: чтобы жить счастливо, не нужно ждать идеальных условий. Нужно выбрать видеть волшебство в обыденном здесь и сейчас. Эта же логика распространяется и на любовь. Амели не ждет, когда принц на белом коне найдет ее. Она сама становится творцом своей судьбы. Ее история с Нино — это не история о поиске, а история о встрече двух уникальных, настоящих людей. Но чтобы эта встреча состоялась, Амели должна преодолеть свой страх, выйти из тени и открыться миру. Фильм тонко намекает на простой закон: хочешь получить любовь — стань тем, кто способен ее дарить и принимать. Хочешь встретить понимание — научись понимать других. Визуальный ряд фильма — это отдельное повествование. Теплые, насыщенные цвета, магический реализм и уютные улочки Монмартра создают не просто Париж, а целую вселенную, где реальность преломляется через призму восприятия героини. Это наглядно показывает: мы сами красим свой мир в те цвета, которые выбираем. Смотреть «Амели» — все равно что заварить чашку ароматного чая в дождливый день. Это лекарство от цинизма и руководство к тому, как, оставаясь собой — со своими странностями и мечтами, — можно не просто найти свое место в мире, но и соткать его из маленьких, но таких важных моментов радости, доброты и любви.