Психо

Фильм 'Психо' - это культовый триллер, созданный в 1960 году Альфредом Хичкоком, который с тех пор стал образцом жанра и остается одним из лучших фильмов всех времен. Сюжет фильма разворачивается вокруг молодой женщины по имени Мэри, которая попадает в мотель под названием 'Бейтс', где ее ждет страшная участь. Фильм с первых минут захватывает зрителя своей мистической атмосферой и создает ощущение неведомой опасности, которая скрывается в каждом уголке мотеля. Одной из главных сильных сторон фильма является его сценарий. Сюжет наполнен тайнами и изощренными поворотами, которые не оставляют зрителя равнодушным. Кроме того, в фильме затрагиваются важные темы, такие как психические расстройства, одиночество и зависимость, что делает его намного более глубоким и тонким, чем просто триллер. Однако, настоящей жемчужиной фильма является актерская игра Энтони Перкинса, который сыграл роль Нормана Бейтса - главного злодея. Его выдающееся выступление придает фильму особенную привлекательность и заставляет зрителя переживать за героев настолько сильно, что он начинает сомневаться в их исходе. Также стоит отметить, что фильм 'Психо' - это настоящий шедевр кинематографа, который не только создает мистическую атмосферу, но и совершенствует киноязык. Великолепная работа камеры, музыкальное сопровождение и монтаж делают этот фильм незабываемым и вечно актуальным. В целом, фильм 'Психо' - это настоящее произведение искусства, которое стало образцом жанра и вдохновило многих режиссеров и сценаристов. Он достоин всяческих похвал и обязателен к просмотру для всех любителей кинематографа.

Знакомо ли вам ощущение, когда чёрно-белый фильм воспринимается как цветной? Для меня «Психо» стал одним из таких. Альфред Хичкок, чьё имя давно стало частью мирового кино, вложил столько стараний в этот хоррор, что в каждом кадре чувствуется какое-то живое дыхание. В это сложно поверить, но одну узнаваемую сцену режиссёр хотел сделать немой, и только уверенность композитора Бернарда Херрманна привела к рождению знаменитой темы, которую слышали даже те, кто не смотрел фильм полностью. «Психо» если и не является первым слэшером, то стоит на самом пороге их эры. Исток находится здесь, в 1960 году, когда маньяк совершает убийство холодным оружием ночью, в пятницу 13-е. Если вы невольно вспомнили Джейсона Вурхиза, то имеете определённое представление о структуре слэшеров. Как правило, в них фигурируют молодые персонажи, которые отправляются в дальний путь и там натыкаются на безумного маньяка. На момент выхода «Психо» данная схема ещё не устоялась, и в сочетании с элементами детектива и нуара лента выглядит настоящей ягодкой искусства. Красной, несмотря на то, что снималось всё на чёрно-белую плёнку. Энтони Перкинс — актёр, подаривший нам несравненного Нормана Бейтса. Именно этот киношный маньяк стал первым персонажем, который составил достойную конкуренцию таким привычным монстрам как Дракула, Имхотеп и мистер Хайд. Будучи чудовищем не по происхождению, а по натуре, Бейтс также выделяется на фоне своих более поздних «коллег», таких как Майкл Майерс («Хэллоуин»), Кожаное лицо («Техасская резня бензопилой»), Фредди Крюгер («Кошмар на улице Вязов») или уже упомянутый Джейсон Вурхиз («Пятница, 13-е») тем, что не является чем-то сверхъестественным. С определённой оговоркой Норман — обычный человек, который способен испытывать боль и даже страх, как и его жертвы. Поведение Нормана, его беспокойный взгляд, улыбка и неуверенные движения придают ему многогранности, чего не скажешь и о половине тех монстров, которые заполонили слэшеры двадцатью пятью годами позднее. Да, на счету Нормана не так уж много убийств, но их жестокость и внезапность повергают зрителей в куда больший шок, чем злодеяния того же Фредди Крюгера. Всё потому, что в случае с Норманом большое значение имеет обманчивая внешность, которую Хичкок мастерски использует для феноменального сюжетного поворота в финале. Какой фурор это производило на первых зрителей в 1960 году — можно только догадываться. Нельзя не отдать должное Джанет Ли, ставшей первой блондинкой, кричащей в руках убийцы. Сцена в ванной благодаря «Психо» стала настоящим эталоном не только для слэшеров, но и хорроров в целом. Расслабляющая обстановка с откровенным эротизмом сменяется неожиданным страхом и завершается шикарным визуальным эффектом с крупным планом открытого глаза. Даже в наши дни такое увидишь нечасто, что уж говорить про 1960 год… Возвращаясь к теме цветов, стоит отметить и то, что в качестве заменителя крови использовался шоколад, но снято и показано всё так удачно, что пятна в воде и на плитке не могут восприниматься иначе как красными. И подобно тому как крик в ванне становится одной из высших точек необыкновенного шока, предшествующие события погружают зрителя в не менее потрясающую напряжённую поездку. Даже до появления мотеля Бейтсов «Психо» удаётся напугать зрителя тревожным состоянием Мэрион Крэйн, которое только усиливается с проникновением в сюжет подозрительного полицейского. Этот образ в дальнейших слэшерах получит особое развитие и породит многочисленных второстепенных злодеев, которые предупреждают главных героев о последующем ужасе. Напоминанием об относительно недавней эре нуаров является детектив Милтон Арбогаст, блестяще сыгранный Мартином Болсамом. Живой ум, большая наблюдательность и цепкая словесная хватка персонажа приводят в настоящий восторг. Арбогаст любит своё дело, напоминая нам об этом каждой репликой и каждым движением. Эх, вот бы такими качествами обладали служители порядка! И поскольку любой хороший фильм богат на интересные детали, стоит их упомянуть хотя бы бегло. Камео самого Хичкока наблюдательные зрители увидят в самом начале. Многие моменты «Психо» позднее получат развитие и будут использоваться как отсылки в других фильмах. Например, героя Джона Гэвина зовут Сэм Лумис, так же как доктора в будущей франшизе «Хэллоуин». Пробирающая дрожью до костей сцена с поворотом кресла позднее повторится в японском «Годзилле» 1984 года. Ну, а чучела птиц очень скоро превратятся в живой кошмар в фильме «Птицы» от самого Хичкока. Подобное влияние только лишний раз подтверждает талант режиссёра и придаёт его ленте заслуженный культовый статус. 10 из 10

Добрался до просмотра одного из самых известных фильмов XX столетия - 'Психо' Альфреда Хичкока. Безусловно, многие использованные здесь приемы сейчас, спустя более чем 60 лет после выхода кино, смотрятся слегка нелепо, забавно и карикатурно. Однако, если делать акцент на эпоху и реакцию людей в период выхода картины, а также дефицит наличия в тот период фильмов, исполненных в похожей концепции, данное кино однозначно должно было вызвать у зрителей шоковую реакцию в положительном смысле. Абсолютно грамотно выстроенный сюжет, включающий в себя загадочного антагониста, интригу и постепенно возрастающее напряжение. Невозможно не отметить шикарный музыкальный ряд и удачно выбранные локации для съёмок. Все эти элементы в совокупности сделали кино живым, а чёрно-белый цвет, нарочно выбранный режиссером при уже имевшейся возможности снять кино в цвете, не резал глаз, а, наоборот, только способствовал увеличенному интересу ко всему происходящему. Не удивительно, что фильм достаточно быстро стал культовым, собрав вдобавок огромные сборы, а многие его элементы и по сей день используются в кинематографе. 8 из 10

Эпоха старого Голливуда в 1960-м году дала трещину, и счастьем тому - Альфред Хичкок. Формально в его картине 'Психо' не нарушены правила из этики Уильяма Хейса, однако нетипичность, выразительность нового триллера британского режиссера гравируют эпитафию к кино уже прошлого, к архаике для кисточки Шлимана. Потому что никто больше не будет снимать тусклые нуары - тусклые и в плане художественной эмоциональности, и в почти бытовых хитросплетениях. Они, бесспорно, останутся классикой и просто отличным кино, но даже Марлен Дитрих или Барбара Стейнвик не в силах будут посоперничать с новой хичкоковской блондинкой, которой пришлось пожертвовать в угоду поставленной им истории. Истории достаточно незамысловатой после просмотра: ну да, кажется, очередной детектив, очередной рабочий день для Хичкока, с классической цепочкой расследования, где повествование ведет зрителя, словно в школьной задаче по математике, из пункта А в пункт Б. В конце он обязательно узнает, кто убийца, каковы его или ее мотивы, увидит его или ее жуткую улыбку со взглядом исподлобья - не сказать, что будет слишком тяжело все внять, как в том же 'Головокружении'. Вот только реальность, метафизика, первоначало произошедшего в этом саспенсе не даст ему успокоиться. Слишком уж много неординарных вещей для заурядного фильма, не цветного, со скромным бюджетом и без суперзвезд на экране. Он написал убийство. Жестокое, со вкусом шоколадного сиропа, чего и при остром взгляде не заметишь на черно-белой пленке, с масками кошмара и смерти. И, пожалуй, величайшее убийство в истории кинематографа. Хотя что в нем такого особенного - только ли полувековая давность и звание первого от рук загадочного маньяка с кухонным ножом? А за первым будет и второе, не менее шокирующее благодаря постановке сцены преступление, с обильной струей сиропа на лбу новой жертвы - вот и второй достойный номер в одном произведении. Получается, не одной расправой в душевой сия история красна. Так ради чего же пострадала роковая красотка Мэрион Крейн и затем вторая личность? А ответ прост. Всеобъемлющий ужас, душераздирающий хоррор. Скрипки, разрывающие тишину еще со стартовых титров, окинутые тенью злобные лица с дьявольскими ухмылками, одинокий мотель со странным хозяином Норманом Бейтсом и его мертвыми животными, темная ночь на отшибе автострады и ни души вокруг. Когда этого всего нет, есть элементы-антиподы, из-за которых чувство тревоги не менее держит за горло. Сам сюжет начинается не с резни в ванной, а с волевого решения героини Джанет Ли украсть с работы сорок тысяч долларов и пуститься прочь от жизненной суеты, в погоню за американской мечтой, в золотое сердце Америки. И первым делом свести с ума, затрепетать заставляет героиню патрульный в солнцезащитных очках. Кажется, дотошный полицейский серьезно вцепится в отчаянную блондинку, и у той проносятся лихие мысли в голове, а суета действий ее приводит к возможному разоблачению. Но нужно ли открытое разоблачение странному копу - может, он и есть психо? Однако не одними кричащими девами и скрипичными партиями страшен фильм, когда это еще и социальный хоррор. Порождение настоящего маньяка далеко не то же самое, что полет фантазии; Фредди Крюгер или Франкенштейн никогда не сравнятся с настоящим убийцей (с Эдом Гейном, скажем). Такие патологические социопаты сидят скромно у теплых каминов в ожидании своего часа икс, и никогда не предугадаешь их поведения. Как и Мэрион, кому не посчастливилось попасть в безлюдный мотель странной семьи Бейтсов, давно стоящий вне главной дороги, не повезло не распознать в молодом человеке извращенца, подглядывающего за ней через отверстие в стене, и как минимум отдалить от себя судьбу на расстояние нескольких комнат, не повезло не поинтересоваться распрями в фамильном особняке с обсуждением новой приезжей. И ведь есть оправдание тотальной череде случайностей, лишившее женщину последней бдительности: она все-таки воровка и находится в бегах, и что там с молодым человеком неясно, и с полицейским тоже - у самой в мыслях раздрай, а тут еще... В общем, до разбирательств с Норманом и его ханжой матерью дело не дошло, и силуэт ее по-прежнему виден из окна. Слепая власть, Левиафан с пучком на голове. Они, по словам сына, жили счастливо, и никакая левая девка не нужна последнему, судя по его же словам. Но отвечает ли Бейтс за свои желания, находясь под чувственной каббалой той самой единственной родительницы? А только ли под чувственной? А стоило лишь оставить их в одиночестве. Богом забытое тихое болотистое место, по ночам подсвеченное неоновой рекламой, люди не должны были посещать никогда... Не видна ли в данном существовании некая аллюзия на сам Голливуд с его безропотным сценарным набором, где смерть от пистолета до сих пор устарело отображается с немым экспрессионизмом? Хейс был бы только рад. Экранизируя книгу Роберта Блоха, Альфред Хичкок избавляется от прошлого. Он прощается со старым детективом, к которому сам прикладывал руку. Он отбрасывает корысть как мотив преступной деятельности - Норман сам выбрасывает этот сверток в багажник машины, не взглянув на деньги, - а до любви дело и вовсе не доходит. При этом старый жанр дает о себе знать до последнего усилиями сестры, еще одной потенциальной блондинки режиссера, Сэма, незадачливого парня-должника, и частного сыщика Арбогаста. И надо всеми Хичкок посмеется: кого напугает до истошных криков, кого погубит, подобно проворовавшейся служащей, а кого оставит у разбитого корыта одураченным недошерлоком - тот-то думал, что разобрал невероятное дело, а оно оказалось вуайеризмом во плоти, посторонней, чужеродной, неортодоксальной философией. Мэрион до кражи денег сменила белое нижнее белье на похоронное черное, и теперь ее вопль знает каждый синефил. Смена оказалась символической: бюстгальтер и трусы здесь не только смерть, но и инструмент, скрывающего самое потаенное - женские органы, эротику, какие-то сугубо подсознательные причины вырождения дьявольщины. Их и срывает старина Хичкок, не боясь брюзгливого руководства. Женщине оказалось не суждено сменить фамилию на Сэмюэлс, поскольку ее, как старый нуар, выбрал в жертву отец ужасов, завернул в шторку и утопил. Да так хладнокровно исполнил режиссерскую волю актер Энтони Перкинс, без лишних содроганий, что приход нового времени в системном американском кино утверждается аксиоматически. Да, 'Психо' не был первым слешером и стал идеалом для будущих творцов, подражавших этому хоррору, в том числе и постыдных работ. Увы, не миновала и саму картину череда бездарных сиквелов, эксплуатировавших кассовый успех и признание оригинала. Но и если бы тех не было, 'Психо' не стал бы тусклее - таков результат смеси монтажа, звукового сопровождения, актерской игры, хичкоковского стиля и психиатрического этюда, из-за чего фильм становится нерукотворным памятником искусству. 10 из 10

Несмотря на выход в 1960 году, фильм все еще смотрится на одном дыхании. Даже несмотря на устаревшие эффекты, цветокор и повествование, 'Психо' выполняет свою задачу и держит в напряжении все время. В отличие от большинства последующих слэшэров, здесь иной подход к главному злодею. Это не просто маньяк, убивающий все подряд, это полноценный персонаж с определенными мотивами, что особенно становится ясно после неожиданного сюжетного поворота. Помимо слэшэра, это еще и настоящий триллер, заставляющий не просто наблюдать за смертями героев, но и вызывать тревогу из-за развивающихся событий. Отличный актерский состав, который хорошо выполняет свои задачи. Очень нравится свойственная актерам тех времен актерская игра (тавтология). Режиссер отлично использует постановку кадра. В некоторых моментах камера стоит в одном и том же месте, показывая одну локацию, где происходят разные действия. И несмотря на старость такого подхода в этом есть что-то атмосферное. Местами фильм кажется скучноватым, как и многие проекты старых лет, делая упор на диалоги, пейзажи и прочее, отправляя экшн на второй план. Но в этом есть и свои плюсы в виде более подробного раскрытия персонажей. Сцены убийств не проходят проверку временем и не вызывают каких-либо чувств. Что в принципе не удивительно. Не стоит требовать от фильма 1960 года реалистичных убийств. Может как ужастик этот фильм устарел и не вызывает чувства страха, но как триллер он все еще работает и проходит проверку временем. 8 из 10

«Психо»/«Psycho» 1960 г. Реж. Альфред Хичкок Только после просмотра я поняла, почему этот психологический хоррор до сих пор показывают на многих кино-фестивалях. Оказывается, что фильм - экранизация одноимённой книги Роберта Блоха. Но в произведении автор описывал Нормана (убийцу) как полного и некрасивого мужчину средних лет. А в фильме Хичкок увидел все иначе - Норман молодой и очень симпатичный молодой человек. В основу книги легла история реального американского маньяка и некрофила Эда Гина. Но многие описания были упущены, из-за жестокости и неприемлимости того, что было на самом деле. Фильм снимался уже во время цветного кинематографа, но Альфред решил, что использовать черно-белую плёнку - некий ход для того, чтобы не сделать картину слишком кровавой. А также, можно было использовать шоколадный сироп в качестве крови. А сцена в душе считается одной из самых популярных не только в творчестве режиссера, но и всемирного кинематографа в целом. Вот, что сказала актриса по этому поводу: «Я перестала принимать душ — теперь я принимаю только ванну. А если я останавливаюсь где-то, где есть только душевая, я проверяю, чтобы окна и двери были заперты. Ещё я оставляю открытыми дверь в ванную комнату и шторку. Я всё время слежу за дверью — независимо от того, куда направлен душ» (интернет-портал Woman's World). Энтони Перкинс (Норман) - просто потрясающий (факт)! Он снялся аж в 21 фильме за свои 60 лет. Познавательный факт: дочка самого Альфреда (Патриша Хичкок) снялась в этом фильме в роли Каролайн. А также, нельзя забыть про работу композитора - Бернарда Херрмана. Он выбрал струнные инструменты, которые и создают чувство тревоги и напряжённости. Сюжет - это просто сказка. Если честно, до просмотра я не знала, что это все по реальным событиям. А когда прочитала, что в картине вырезана излишняя жестокость - я ужаснулась.