Сансет бульвар

Мне нравятся старые фильмы, потому как это уникальная возможность посмотреть, заглянуть одним глазком в те годы. Я прямо таки была в восторге, когда увидела съемочные павильоны Paramount Pictures в далеких 50 -х. Бульвар Сансет - это фильм, который не состарился, при том, что ему уже около 70 лет! Бульвар Сансет - это тот самый \'таинственный замок в месте, укрытым зеленью\', в котором сходит с ума одна женщина, бывшая некогда великой звездой, теперь сгорает в пучине безумия, одиночества и отчаяния. Бульвар Сансет - это закат карьеры Нормы, закат жизни Джона. На самом деле, отличное название для фильма. В фильме много текста, если персонажи не говорят, значит в фильме звучат мысли главного героя, что неудивительно - главный рассказчик является сценаристом, в картине очень много внутренних монологов Джона, они действительно красивы, главный герой использует необычные сравнения, в общем было приятно не только смотреть, но и слушать. Немного о главных героях: Норма (Глория Свенсон) - угасшая звезда, которая не смогла адаптироваться к новым реалиям. Немое кино быстро стало популярным, захватило внимание людей, его эпоха была яркой, но не долгой, очень скоро на смену им пришли фильмы со звуком. Это произошло настолько стремительно, что многие актеры не смогли привыкнуть к новым условиям, а значит остались не нужны, они живут где -то за кулисами этой сцены. Норма увядает в этом шикарном доме, который хранит следы былой роскоши, но он уже опустел, время шумных вечеринок окончено. Хочется сказать, что ее роль прекрасно исполнила Глория Свенсон, она крала буквально каждый кадр своей игрой. Джон (Уильям Холден) - наблюдатель, совесть которого не позволяла оставить довольно долгое время Норму. Хоть он и главный герой, не могу ничего про него сказать, он максимально обезличен, Норма здесь звезда. Макс (Эрих фон Штрогейм) - человек, который не смог оставить прошлое. Ради счастья и комфорта Нормы пойдет на многое. В целом, такие персонажи меня даже пугают, они будут идти до победного конца, тихо руководить действиями других из тени. Также пугает его одержимость, как главного поклонника звезды, которая никому не нужна. При просмотре мне хотелось сравнить этот роскошный дом на Сансет Бульвар с тем же замком Дракулы. Главный герой с самого начала будто бы идет к своему концу в дом с одним слугой, который готов перенести вещи, заточить в этом месте, а хозяйка дома точно, как вампирша понемногу разрушает вокруг себя все, что находится с ней рядом. Фильм довольно контрастный, это проявляется в нескольких конфликтах, затронутых в этом произведении: 1. Конфликт старого и нового. В доме Нормы вся техника, телефоны, машина, проектор и даже мебель - остались в 20х годах. Там нет практически ничего нового, Норма отрицает новую эпоху, злится и обижается; 2. Сказка и реальность. Голливуд и кино всегда были некой мечтой для многих творцов, желающих туда попасть. Время Нормы заканчивается, но она не готова с этим смириться, а потому уходит в отрицание; 3. Конфликт поколений. Тут достаточно увидеть празднование Нового года в старом доме и вечеринку друзей Джона; 4. Кино. Немое и со звуком в постоянном конфликте друг с другом. В фильме есть невероятно красивые кадры, операторская работа настолько хороша, что кино до сих пор смотреть интересно. Одни из моих любимых сцен - это самая первая, последняя и сцены, в которых безумие главной героини отражается в зеркалах. А зеркала - один из самых классных способов показать, что с героем что - то не так. Для фильма 50х годов, довольно сильно. В заключение, кто погружен в прошлое больше Макс или Норма? Кто такая Норма Десмонд? 8 из 10

Иногда кажется, что та или иная вещь не могла не появиться, поскольку ей самое место в этом мире. Если ее не придумал бы А, это сделал бы Б, ну а если не Б, то В. Несомненно. Именно это приходит в голову, когда смотришь 'Сансет бульвар', историю, которая обязательно должна была образоваться-сложиться-родиться. Если бы ленту не снял в 1950 году Билли Уайлдер, ее режиссером стал бы кто-то другой и в другое время. Так или иначе без нее не обошлось бы. Фильм - это жизнь, с которой вывели пятна скуки, как сказал Хичкок. И люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту, сказал когда-то Бертолуччи. 'Сансет бульвар' - это как раз то и другое, нескучная и манящая новелла о женщине, живущей прошлым, и мужчине, спасающемся от настоящего. Две противоположности, сближение которых великолепно показал большой мастер Билли Уайлдер. Деньги, увядающий дом и безнадежно увядающая красота почти забытой когда-то кинозвезды против безденежья, молодости и таланта тонущего в житейском море голливудского сценариста. Они разговаривают, имея разные взгляды на прошлое и на действительность, однако понимают друг друга. Двух мало подходящих друг другу людей соединяет соглашение, и в этой договоренности у обоих появляется надежда. Между тем все построено на иллюзии, иллюзия правит в этом фильме всем и всем повелевает. Иллюзия пронизывает сюжет насквозь, и это самая большая и волнующая здесь интрига. Искаженное восприятие, обычное человеческое заблуждение, ничем не подкрепленная мечта и пустое ожидание, которое, впрочем, не сразу кажется пустым. Жизнь во многом зависит от случая, и завтра с нами может произойти то, что будет представится нам, как долгожданный поворот в жизни или даже спасение, но не стоит забывать о том, что чувствовать себя способным что-то изменить и быть способным что-то изменить не одно и то же. Случаи обычно помогают способным, а иным и прочим людям дают лишь иллюзию, и именно про это снял свой фильм Билли Уайлдер, весьма удачно назвав его 'Сансет бульвар'. Жанр 'нуар' предполагает, что ожидания не оправдаются, само это понятие предупреждает зрителя, что история не закончится счастьем, эффектным выдохом победителя или хотя бы счастливой улыбкой. Никто не будет жить долго и чудесно. Но не только поэтому у героев 'Сансет бульвара' нет надежды. Ее попросту не может быть. Киноиндустрия, этот вечно спешащий, испускающий пронзительные гудки скоростной поезд, высаживает некоторых своих пассажиров - одних выбрасывая из окна, а других плавно опуская на перрон, и тут же устремляется к горизонту, и снова очутиться в его купе уже невозможно. Грустная, история, но это жизнь. И жизнь без таких историй невозможна.

Сценарист-неудачник Джо случайно знакомится с бывшей звездой Голливуда Нормой Десмонд, что живёт отшельницей в своём особняке на Сансет Бульваре вместе с верным слугой Максом. Когда-то она блистала в немом кино, а ныне всеми забыта и потихоньку сходит с ума от одиночества. Иногда её навещают друзья, такие же 'призраки старого Голливуда', как и она. У Джо проблемы с деньгами, а денег у стареющей Нормы по-прежнему немало. И молодой человек решает на свою дурную голову немного подыграть чокнутой актрисе. Ну, а к чему это приведёт, вы узнаёте уже после начальных титров.. Это сюжет, его вы наверняка знаете, а сейчас приготовьтесь прочесть мои восторги. Не сюжету, как таковому, а самому фильму. Билли Уайлдер - чёртов гений! Сансет Бульвар - это абсолютный шедевр! Какие здесь сцены, какие блистательные диалоги - от первых до финальных кадров, от начала и до конца ты испытываешь восхищение и эстетическое удовлетворение каждой сценой, каждым кадром! А актёры, боже мой, какие здесь актёры! Великий Эрих фон Штрогейм в роли слуги-шофёра (со своей предысторией), сам 'человек без улыбки' Бастер Китон появляется в эпизодической роли. Уайлдер собрал звёзд 'старого Голливуда' и дал им возможность сыграть самих себя. Но затмевает всех, конечно же, божественная Глория Свенсон. Полузабытая к тому времени актриса благодаря приглашению Уайлдера смогла сделать то, чего не удалось её героине - вернула себе статус звёзды. Да что там, Глория Свенсон сорвала джек-пот у судьбы, получив главную роль в одном из лучших фильмов в истории мирового кино! Да, истеричные и чересчур театральные манеры Нормы многим зрителям не нравятся, но в этом тоже состоит одна из главных фишек картины. Глория Свенсон отыгрывает звезду немого кино в стилистике немого кино. Все эти ужимки, выпученные глаза, резке манеры, некоторое переигрывание - это ведь всё свойственно немым фильмам. Молодые же актёры играют уже по-современному (ну, точнее, по стандартам 50-х). 'Старички' же словно бы возвращают фильм в эпоху 'великого немого'. И это потрясающий контраст, великолепный режиссёрский приём. Финальная сцена вообще чистый восторг и великолепие! Смотреть обязательно. Всем. Поклонникам старого кино - вы не имеете права обойти вниманием этот фильм. 10 из 10

Сансет бульвар отлично справляется с задачей показать знакомую теперь всем концепцию, слышимую почти из каждого угла от забитых несчастных покалеченных знаменитостей о том, что мол слава - ничто и мимолётна, деньги не дают счастья, а в новом бассейне спустя пару 'весёлых' нырков - только утопиться. С нюансом. Тут трагедия в том, что показанная знаменитость(Норма Дезмонд) этого не улавливает. Это история болезни. У каждого больного есть тот, кто переживает больше остальных - родитель? ребёнок? - здесь это дворецкий(вау). Я давно хотел посмотреть этот фильм и не пожалел. Мне безумно понравилась манера повествования и то, что он начинается с конца - что может быть аутентичнее. Это можно сказать передовая для того времени идея. Я считаю, что ужасно умная. Она была и в более раннем фильме, который считается лучшим фильмом всех времён. Там тоже трагедия знаменитости. По делу? Интересно и пугающе. Глория Свенсон сама была тем, кого она изображает. От того у неё так хорошо получается вписаться. С ужасными и излишними гримасами (голоса не падать, немое же кино её страсть), она настаивает на том, чтобы вызвать отвращение. Холден играет строго и уверенно, достаточно правдиво - по известной методе. Всем старым фильмам везёт - они старые, и если в них чувствуется душа и крепкая идея - я всегда на их стороне. Не всем они нравится теперь, но мне повезло их любить

Это первый на моей памяти фильм, с попыткой формулирования смысла которого завис на несколько дней и так и не смог выбрать приоритетную гипотезу. Сначала он показался несколько модифицированной версией нуара, где главный герой выбирает между плохим и худшим вариантами развития событий. Такое прочтение интуитивно понятно, но оставляет слишком уж много белых пятен. Потом, немного покрутив увиденное в голове и наложив его на контекст времени выхода фильма, он показался скорее сатирой на современный ему Голливуд, пребывающий в упадке и ностальгирующий по эпохе немого кино, когда всё было просто и понятно. В самом фильме несколько раз прямо говорится, что в те времена актеры зарабатывали аж по 18.000$ в неделю, при этом не платя никаких налогов, из чего можно сделать вывод о том, что на момент 1950 года доходы в индустрии существенно снизились. Более того, современники фильма прекрасно знали, что практически одновременно с появлением звука в кинематографе в нем появилась очень серьезная цензура, ставшая следствием вступления в силу кодекса Хейса, а кому этого показалось мало, в «свободных» США в конце 40-х началась так называемая «охота на красных ведьм», следствием которой стала травля многих известных представителей Голливуда (в частности, под раздачу попал Чарли Чаплин). В результате на момент выхода фильма, как мне кажется, никто толком не понимал, что и как можно снимать, при этом параллельно с очевидным кризисом большого кино очень бурно развивалось ТВ, у которого близко не было подобных трудностей. В результате, если смотреть фильм как сатиру на современный ему Голливуд, то закат, фигурирующий в названии, уже непонятно к чему именно относится. Версия сатиры объясняет многое, но далеко не всё. Лично у меня главной непонятной сценой оставалась сцена знакомства якобы главного героя и актрисы, где она, очевидно, прощалась с частью своей жизни, на вакантное место которой она и пустила молодого сценариста. В этой сцене, в первую очередь, обращает на себя внимание весьма необычный объект предыдущего обожания, который в момент сцены никак иначе как своего рода эпатажем объяснить невозможно, однако из показанного далее лично я так и не смог определиться: актриса эта не в себе или еще как в себе и просто продолжает играть роль, или где-то между. В этом вопросе окончательно сбивает с толку просто гениальная игра Глории Свенсон, которая так искусно жонглирует полутонами, что зритель, ровно как и окружающие её мужчины, подсознательно воспринимают такое поведение как слабость и пытаются быть максимально, скажем так, «тактичными», однако разного рода мелочи и глобальная архитектура истории показывают, что актриса эта более чем адекватно воспринимает если не всё, то очень многое, и даже в моменты, когда кажется, что она откровенно не в себе, простой вопрос «Если это спектакль, то для кого разыгрывается?» делает происходящее сильно неоднозначным. Собственно, учитывая вышесказанное, при попытке формулирования сути истории в точке знакомства сценариста и актрисы она как будто расстраивается, из-за чего интерпретация дальнейших событий будет прямо зависеть от отношения, скажем так, к «ментальному» здоровью актрисы. Глобально можно выделить три сценария: 1) Актриса полностью оторвана от реальности. В такой версии главный герой истории сценарист и это нуар. 2) Состояние актрисы — это следствие общего упадка Голливуда, тогда это сатира. 3) Актриса более чем в своем уме и просто не выходит из образа. В таком прочтении именно она становится главной героиней истории и то, что при любом другом прочтении может восприниматься исключительно как трагедия, в этой версии становится её бенефисом. Резюмируя, скажу так: по соотношению легкость просмотра/глубинный смысл – это уникальный фильм. Если его смотреть особо не вникая и без поправки на контекст создания, то интуитивно всё в нем кажется однозначным и понятным, а артефакты истории можно легко списать на то, что персонажи просто не в себе, однако если на минуточку представить, что все тут вполне себе «в себе» и за буквальным слоем истории скрывается нечто большее, то просто приоткрыв завесу и начав задавать вопросы в сослагательном наклонении, можно провалиться так глубоко, что тяжелый артхаус может показаться чем-то интуитивно понятным. 10 из 10

Взгляды прикованы к глади воды, на которой лежит тело. Рассказчик из будущего обращается в прошлое. Теперь прошлое видится куда чётче. В нём человек оказывается под денежной юбкой мадам. Дама была когда-то популярной, а сейчас время прошло. Стечение обстоятельств сводит её с не слишком удачливым писателем. Деньги и посредственный в чём-то талант скрестились во что-то на экране. Картинка нуарного сюжета рассказывает историю неспешно, с любовью и какой-то даже деликатностью. Ничто никуда не дёргается. В классическом ритме играет музыка на фоне почти пуританского кино. Дом большой лжи, почти двойной любовный треугольник, скрываемая корысть и жажда славы ломают героев и героинь. Что-то медленно назревает. Что-то безумно ужасное в оперном мыле почти на 2 часа. Мы танцуем мелодично рецензию с этой забытой киношкой. Она до безумия рада, что я смотрю её до конца.

«Сансет бульвар» режиссера Билли Уайлдера — это история, где кинематограф становится и сценой, и актером, и зрителем одновременно. Может быть, странно, но мне видится именно так. По сюжету, молодой, не очень-то удачливый сценарист по имени Джо Гиллис оказывается втянутым в замкнутый и все более тревожный мир некогда великой, но уже давно забытой звезды из эпохи немого кино Нормы Десмонд. Пытаясь решить собственные проблемы, он оказывается в ловушке между мыслями о прошлом и безысходностью текущего. Фильм, вышедший в середине прошлого века, будто бы делит весь Голливуд на «до» и «после». Это уже не та наивная и светлая кинематография, к которой привыкли зрители раннего кино. Здесь на первый план выходит горечь людей, потерянность героев, исчезновение привычных границ между добром и злом. Это, конечно, может быть исключительно мое ощущение, но «Сансет бульвар» воспринимается как переходная точка, где студийный блеск начинает трескаться, показывая за этими сколами настоящие человеческие драмы. Кино становится взрослее и неоднозначнее. В центре фильма не противопоставление хороших и плохих, а сосуществование сломленных и одиноких. Джо — сценарист, который не хочет быть альфонсом, но не может иначе. Норма — актриса, застрявшая в прошлом, в котором она по-прежнему богиня экрана, несмотря на то, что индустрия давно отвернулась от нее. Макс — ее дворецкий, преданный до абсурда, создающий иллюзию славы, лишь бы экс-актриса не рухнула окончательно. Все герои застряли в собственных мирах, и ни один из них не вызывает ни осуждения, ни безусловной симпатии — лишь сочувствие. Актеры, сыгравшие эту троицу несомненно хороши в своих ролях. Уильям Холден, Глория Свенсон, Эрих фон Штрогейм — работа каждого из этих людей понравилась, она наполнена драмой и нервом. Снятый в черно-белом, привычном для классики стиле, фильм все же ломает представления о самой «классике». Это кино, где обаяние старого Голливуда сочетается с трезвым взглядом на его изнанку. Уайлдер в своей режиссуре точно и даже, я бы сказал, безжалостно подчеркивает трагичность каждого из героев, умело наращивая напряжение и ведя зрителя к сильному, эмоционально выверенному финалу. Это финал, который не отпускает. И не отпустит. Картина была достойно оценена критиками и академиками, получив сразу три премии «Оскар» — за лучший сценарий, лучшую работу художника и лучшую музыку. Всего у фильма было одиннадцать номинаций, включая «Лучший фильм», «Лучшую режиссуру» и актерские категории для всех трех главных исполнителей. Жаль, что не они взяли награды. На «Золотом глобусе» фильм завоевал награды за лучшую женскую роль в драме (Глория Свенсон) и за лучшую режиссуру (Билли Уайлдер), за музыку и стал лучшей драмой года. Эти достижения лишь подчеркивают, насколько важным фильмом оказалась эта работа. Вывод один: «Сансет бульвар» — крепкое и сильное кино, оставляющее послевкусие, как у настоящей драмы — не сладкое, не горькое, а настоящее. Мне фильм показался очень достойным. Я не был прямо в восторге, но оценил работу всей команды. Твердое «хорошо». 7 из 10

Эти слова великого писателя как нельзя лучше подходят для описания трагедии героев фильма-нуар 1950 года «Бульвар Сансет». Картина американского режиссёра Билли Уайлдера, ставшая классикой мирового кинематографа, с первых кадров погружает зрителя в мрачную и завораживающую атмосферу закулисья Голливуда. Лента, повествующая о трагедии забытых «звёзд» немого кино, была номинирована на одиннадцать премий Американской киноакадемии и получила три статуэтки «Оскар». Уайлдеру удалось мастерски передать особое состояние двух людей, чья случайная встреча происходит в момент глубокого личного кризиса. Главные герои — это воплощение тройственной природы человека по Гюго: · Джо Гиллис — молодой сценарист, раздавленный несоответствием между своими амбициями и жалкой реальностью. · Норма Десмонд — легенда немого кино, запершаяся в своем роскошном особняке, который стал для неё мавзолеем воспоминаний. Она живет в иллюзорном мире, сама себе приписывая славу и молодость, которых давно лишилась. Оба героя находятся в остром жизненном кризисе и отчаянно цепляются друг за друга, надеясь найти спасение. Каждый из них понимает, что эта встреча не остановит падение, а лишь ускорит его, затягивая в пропасть между «устремлениями» и «реальностью». Но колесо жизни, запущенное роком, продолжает свое неумолимое движение. Великолепная режиссура, безупречный сценарий и блестящая актерская игра (Глория Свенсон и Уильям Холден) образовали ту самую идеальную кинематографическую триаду, благодаря которой «Бульвар Сансет» навсегда вошел в историю как один из лучших фильмов золотой эры Голливуда.

Представь, что вся твоя жизнь строится вокруг одного вопроса: «Меня ещё помнят? Ещё хотят?» «Бульвар Сансет» — мрачная, красивая и местами тревожная история о бывшей кинозвезде, которая не смогла отпустить своё прошлое. Но ещё и о том, в какую нелёгкую жизнь приводят нас лёгкие деньги. Это фильм о славе, одиночестве, иллюзиях и цене, которую человек готов заплатить, чтобы не столкнуться с реальностью. Спустя более 76 лет он по-прежнему заставляет задуматься: что остаётся, когда исчезает восхищение окружающих и рушится привычный образ себя? Один из самых известных психологических триллеров в истории кино с финалом, который невозможно забыть. Для кого: • кто любит психологические истории о людях и их внутренних конфликтах, • кому интересно классическое кино и фильмы, ставшие частью мировой культуры, • кто размышляет о возрасте, идентичности, признании и страхе потерять своё место в мире, • кто фанат медленного, атмосферного повествования, где важнее персонажи, чем действие, • любителям фильмов «Тар», «Чёрный лебедь» или «Кит», где герои постепенно разрушают себя изнутри. Кому не подойдёт: • кто ждёт динамичный сюжет и постоянные события, любителям современных блокбастеров и быстрого монтажа, • кого отталкивает чёрно-белое кино, • кто хочет лёгкого фильма для отдыха после тяжёлого дня. Что хорошего: Потрясающая атмосфера старого Голливуда. Сильная психологическая глубина персонажей. История, которая остаётся актуальной спустя 75 лет. Много метких наблюдений о тщеславии, зависимости от чужого восхищения и страхе быть забытым. Финал, который по праву считается одним из самых известных в истории кино. Что плохого: Театральность актёров, размеренный темп, фильм требует внимания и включённости (ровно как героиня Глории Свенсон), измены продемонстрированы как само собой разумеющееся.